Última actualización: 09.08.22

 

Ventaja principal: 

Este tocadiscos ha sido fabricado pensando en la practicidad, pues tiene una estructura compacta, con un sistema de uso sencillo y brinda un funcionamiento adecuado tanto para reproducir como para convertir música.

 

Desventaja principal: 

Desafortunadamente, el brazo de la aguja no viene con un sistema de retención, por lo que, al movilizar el producto, esta pieza también se estará moviendo. Debido a esto, es necesario transportar todo con extremo cuidado. 

 

Veredicto: 9.8/10

Este tocadiscos, como la mayoría de productos de Sony, es un artefacto fácil de utilizar, práctico y de muy buena calidad. Brinda un sonido nítido y una tecnología acorde a las necesidades actuales.

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Características Principales Explicadas

 

Tecnología

Todos conocemos a alguien que tiene una colección de discos de vinilo, seguramente guardada y llenándose de polvo por no poder darle uso. Y es que sin importar cuánto haya sido el precio de ese clásico tocadiscos que se compró hace décadas, es muy probable que ya no funcione correctamente. Sin embargo, existen otros dispositivos más modernos, como el modelo Sony PSLX300USB, el cual ha sido fabricado con la tecnología necesaria para no solo reproducir esas joyas musicales de antaño que se consideran clásicas, sino también para convertir el contenido de los vinilos en archivos digitales con formatos más actualizados.

Si deseas solamente escuchar la música, entonces podrás colocar el disco y disfrutar de la calidad de sonido que ofrece este producto, considerado uno de los mejores tocadiscos actualmente. Asimismo, si quieres proyectar mejor el sonido, entonces podrás conectar amplificadores y altavoces a través de los puertos de conexión USB y RCA.

Por otra parte, si deseas hacer la conversión de formatos, entonces solo tendrás que conectar mediante USB el producto a tu ordenador y hacer uso del software incluido en la compra, el cual es compatible con Windows. Mientras que, si utilizas otros sistemas operativos como Linux o Mac, entonces podrás hacer uso de otros programas de audio compatibles, como Audacity, por ejemplo.

Especificaciones técnicas

Cuando se trata de artefactos de este tipo siempre es bueno conocer un poco más sobre las especificaciones técnicas del producto, pues esta información te permitirá comprender la forma en la que funciona el aparato y lo que puedes esperar de él.

En el caso de este modelo de Sony, una buena forma de empezar a hablar sobre los aspectos técnicos del aparato es indicando el modo de operatividad de este. A diferencia de los tocadiscos de DJ que suelen ser de tracción directa, este modelo trabaja con un sistema de correa que, aunque no es muy funcional para pinchar discos, sirve para minimizar y aislar las vibraciones del motor, brindando una reproducción fluida y con naturalidad. Esto se complementa con un sistema automático para la reproducción, pues al pulsar los botones, la aguja ejecutará la acción, facilitando el uso.

Todo este funcionamiento se da porque los componentes del producto también son de la mejor calidad, por lo que merecen mencionarse aquí. Primeramente, la aguja está hecha de diamante para poder brindar una reproducción de audio mejorada y, adicionalmente, esta puede cambiarse cuando se necesite. Según la compañía, esta pieza debería durar unas 500 horas antes de necesitar un repuesto. En cuanto a la cápsula, esta es de tipo magnética y complementa la aguja para tener un mejor funcionamiento general.

 

Diseño

Puede que muchas personas no presten atención al diseño de un tocadiscos, pues no es algo que afecte la reproducción del sonido o la calidad de audio. No obstante, muchas de las opiniones positivas sobre este producto provienen del diseño que la marca Sony le ha dado al modelo.

A simple vista, el aspecto que tiene este producto es bastante simple. Se trata de una estructura completamente negra que se asemeja más a los tocadiscos de Disc Jockey’s que a uno clásico, pues viene con diversos botones en la parte frontal; sin embargo, en esa simpleza se encuentra su encanto. Gracias a su apariencia sobria, este producto no desentona en ningún lugar, pues se adapta a cualquier ambiente y, además, el práctico posicionamiento de sus botones y su correcta identificación hacen que interactuar con el artefacto sea mucho más sencillo. Todo esto se complementa con una carcasa duradera.

En otro orden de ideas, vale la pena resaltar el hecho de que esta es una estructura compacta y ligera, pues tiene unas medidas de 34,29 x 39,88 x 9,91 centímetros y pesa unos 2,70 kilogramos, aproximadamente. Gracias a esto será fácil transportar el producto y colocarlo en el lugar en que lo necesites, sin interferir con nada más.

 

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Última actualización: 09.08.22

 

La paz es un sueño que, aunque parece inalcanzable, muchos esperan que se vuelva realidad. Por esa razón, existen muchas canciones que han sido escritas para exaltar la paz, el amor y la tranquilidad. Sin importar el origen del grupo o cantante, querer paz es un sentimiento que une países y cruza fronteras.

 

La música es un idioma universal, por lo tanto, muchas veces se ha utilizado para transmitir diversos mensajes por la paz. En este contexto, no es raro darnos cuenta que muchos artistas han creado canciones de paz, tratando de poner su grano de arena para que este sueño se cumpla. Algunas de ellas son tan famosas que se consideran auténticos himnos y suelen incorporarse en actividades para el día de la paz en los colegios y aquí podrás conocerlas.

 

1. Imagine – John Lennon

Probablemente esta es la canción más conocida de John Lennon como solista y, además, es considerada una de las mejores canciones del mundo.

En la letra, Lennon expresa cómo sería vivir en una utopía de armonía si tan solo pudiésemos imaginarlo. La combinación de una armonía sencilla pero atractiva, con una interpretación sincera, permiten que muchos la utilicen como palabras para el día de la paz. De hecho, su fama es tal que es posible conseguir a Imagine en español cantada, y seguramente en otros idiomas también.

 

2. We are the world – USA for Africa

Publicada en el año 1985, esta canción escrita por Michael Jackson y Lionel Richie fue creada para poder recaudar dinero suficiente y donarlo a Etiopía, una nación que estaba sufriendo una gran hambruna. Por lo tanto, esta no es una simple canción de paz, es una obra escrita para traer tranquilidad y alivio a personas que realmente pasaban un mal momento, lo cual hace que sea mucho más especial.

 

3. Zombie – The Cranberries

“Los Problemas” o “The troubles”, como se conoce en Irlanda, fue un conflicto armado que duró más de 20 años y que enfrentó a los unionistas y a los republicanos de Irlanda del Norte.

Debido a todo esto, The Cranberries compusieron Zombie, una canción con letra de guerra y paz que sirve como protesta, pero su trasfondo es la petición del cese de la violencia en Irlanda.

 

4. Heal the world – Michael Jackson

“Imagine” es un ícono entre las canciones sobre la paz que nos insta a imaginar un mundo mejor, sin embargo “Heal the world” es una canción que nos incita a crear la paz para el mundo nosotros mismos. 

La música por la paz no siempre tiene que ser sobre utopías y esto lo demuestra “Heal the world”, ya que su letra nos inspira a ser parte del cambio.

Afortunadamente al buscar “Michael Jackson canciones famosas”, esta obra es una de las primeras, por lo que seguramente las generaciones más jóvenes podrán escuchar este mensaje también.

5. Otra inútil canción para la paz – Extremoduro

Para muchos la mejor canción de Extremoduro, este gran éxito tiene una letra más sombría que las demás. Esto se debe a que, a pesar de que el trasfondo es un deseo irrefrenable para lograr la paz, la canción sigue a una persona que parece estar resignada a la sociedad, aunque sigue deseando encontrar tranquilidad y realizar un cambio en el mundo.

 

6. Gracias a ti – Vásquez Sounds

La Teletón es un evento televisado que se emite en varios países latinoamericanos y cuyo objetivo es recaudar la mayor cantidad de dinero para niños con distintas condiciones. Por lo tanto, siempre buscan tener canciones que transmiten alegría.

“Gracias a ti” es una canción hecha para agradecer a todos los participantes por hacer un mundo mejor.

 

7. ¿Qué pasa? – Juanes

¿Sabías que hay una canción de la paz de Juanes? Pues sí. Con esta canción, el colombiano nos pone a pensar sobre el amor, la violencia y la falta de empatía. Sin embargo, es una canción movida y rítmica para que el mensaje logre quedarse en la mente de quien la escuche.

 

8. Where Is The Love? – The Black Eyed Peas

Más allá de ser una obra con palabras que tengan que ver con la paz, esta es una canción que pregunta por qué hay tanta falta de amor. Este famoso grupo utilizó su plataforma para brindar un mensaje de reflexión, motivando a tratarnos con más amor y entendimiento.

 

9. Paz y amor – Gisela

Hay canciones animadas en español que tienen un gran mensaje, como la canción Paz y Amor.

El día de la paz en España suele venir acompañado con esta canción, por lo que las búsquedas sobre “Paz y amor Gisela” usualmente ocurren por quienes desean aprenderla para poder cantarla.

 

10. Pride – U2

Otra banda irlandesa que realizó una canción sobre la paz y el amor fue U2, que utiliza la gran voz de Bono para transmitir un mensaje esperanzador sobre un futuro feliz.

11. Mirall de Pau – PeTaCa

Para entender esta hermosa canción sobre la paz no necesitas saber catalán, pues la apacible melodía y las armoniosas voces que llevan el mensaje transmiten todo lo que se necesita comprender.

 

12. La cançó del soldadet – Manel

Otra gran obra catalana es esta canción de Manel, la cual combina el ritmo pop con el folk. A pesar de tener una melodía bastante suave, su letra relata una historia que muestra los horrores de la guerra. Vale la pena tenerla en cuenta y cantarla, para que su mensaje no se olvide.

 

13. Por qué no ser amigos – Hombres G

Esta banda de rock en español nos da un simple mensaje “por qué no ser amigos si es tan simple”. ¿Por qué no podemos ser simplemente hermanos en esta sociedad y avanzar juntos? Una letra que incluso acompañada de una guitarra eléctrica y un ritmo movido hace reflexionar.

 

14. Moving – Macaco

¿Ya tienes a la mano tus altavoces autoamplificados? Esperamos que sí, pues es hora de escuchar esta canción de la paz y bailarla como lo hicieron Javier Bardem, Juanes, Juan Luis Guerra y otros grandes artistas.

15. Resiste y grita – Txarango

“Otro mundo es posible”, así comienza esta canción que, de inicio a fin, brinda esperanzas para lograr una sociedad más empática y sabia.

 

16. Benvingut al paradís – Obrint Pas

¿Te imaginas cómo es el paraíso? Pues, para Obrint Pas, es un lugar lleno de paz y tranquilidad. Un mundo que podríamos disfrutar acá si tan solo fuéramos más conscientes.  

Con estas canciones ya estarás listo para transmitir un mensaje de paz que tenga melodía, buen ritmo y versos que hagan a cualquiera pensar en un mundo mejor.

 

Última actualización: 09.08.22

 

En los 80, el rock no era lo que es hoy. Esta década fue un momento de experimentación, bandas extravagantes y una increíble movida cultural que cambió la escena musical para siempre. El avance del rock se le atribuye a varias bandas y artistas que dejaron todo en sus discos y en el escenario.

 

La música de los 80 se desarrolló en una escena muy variada, pues fue una década experimental en la que se consolidaron varios géneros. En el caso del rock, este comenzó a formarse en la década de los 60, sin embargo, en los 80, muchas bandas de rock surgieron y otras más se afianzaron.

Todos saben que Black Sabbath y The Rolling Stones fueron pioneras, pero las bandas en este listado representan los grupos que realmente alcanzaron su mejor época en la década de los 80. 

1. Queen

Este es uno de los grupos musicales de los 70 más famosos de todos los tiempos y, probablemente, de los grupos ingleses más conocidos del mundo.  

Bohemian Rhapsody cambió la música rock y fue ella la que realmente consolidó a Queen y a Freddie Mercury como uno de los cantantes de rock más reconocidos y capaces de la escena. Desde su lanzamiento, en 1975, esta banda siguió sumando éxitos y cuando se hablaba sobre bandas de rock de los 80, era necesario hablar de Queen.

Actualmente, sigue siendo un referente cuando se trata de escuchar música de los 80 y su legado se ha mantenido hasta hoy.

 

2. AC/DC

Otro representante de la música inglesa de los 80 es esta banda británico-australiana que, aunque fue fundada en 1973, sigue activa hasta hoy. Así como Queen, lograron el estrellato antes de los 80, sin embargo, con la muerte de su vocalista Bon Scott fue necesario replantearse algunas cosas.

No obstante, apenas consiguieron a Brian Johnson como vocalista, su disco homenaje “Back in Black” inició la década de la música de los 80 con varias canciones que se convertirían clásicos del rock y, gracias a eso, alcanzó ser el tercer álbum más vendido de la historia.

Este fue el comienzo de una segunda era para AC/DC, la cual consolidó la banda de rock en los 80 y se ha mantenido hasta hoy.

3. Metallica

Dejando de lado la “invasión británica”, es momento de hablar de grupos de rock americano y en este caso, es hora de mencionar a Metallica, una de las mejores bandas de metal de todos los tiempos.

Es oficialmente la única banda, entre todos los grupos de rock y otros géneros, que ha tocado en cada uno de los continentes. Además, son una agrupación que no se ha detenido desde su fundación en 1981, de la mano de Lars Ulrich.


4. Aerosmith

Cualquier fanático de los grupos de hard rock conoce sobre Aerosmith, y más de alguno considera esta agrupación entre las mejores bandas de rock. Ya en los años 70 se reconocía la voz de Steven Tyler en la escena musical, sin embargo, en los 80, la presencia de Aerosmith se afianzó; pues su ritmo logró sentar las bases del pop rock y el hard rock.

Con uno de los mejores cantantes de los años 70, la voz de Steven Tyler fue aprovechada para crear éxitos atemporales como “Dream On”, “I don’t wanna miss a thing” y “Crazy”.

5. Iron Maiden

Iron Maiden es uno de los grupos heavy de los 80 más famosos del mundo y, adicionalmente, se considera uno de los mayores representantes del género heavy metal.

Esta banda británica, fundada en 1975, logró el estrellato a pesar de las dificultades. Es necesario tener en cuenta que para esa época los grupos heavy eran mal vistos o considerados controversiales, por su fuerte sonido. Sin embargo, aunque la radio y la televisión ignoraron a esta banda por años, igual logró vender más de 100 millones de discos.

6. Pink Floyd

Rock progresivo, sinfónico, experimental, psicodélico y letras que muchos consideran filosóficas. Pink Floyd fue una banda única y, hasta ahora, no hay otro grupo que pueda compararse.

La razón tras esto es que, incluso aunque hay otros grupos igual o más famosos que esta banda, Pink Floyd brindó un sonido único y particular que hizo que la agrupación mantuviera su fama desde su fundación en 1965 hasta su disolución en 1995.

Ahora, Pink Floyd es todo un ícono pop, siendo la portada de su álbum “The Dark Side of the Moon” la más insigne imagen de esta banda.

7. KISS

Sus rostros maquillados y sus trajes extravagantes, junto con un sonido rockero increíble hizo que KISS surgiera entre los grupos de glam rock de los años 80. Actualmente siguen rockeando y sus álbumes siguen coleccionando reproducciones en todas las plataformas de música.

Muchos los han llamado “Black Sabbath de Estados Unidos”, sin embargo, la realidad es que KISS ha logrado conseguir una identidad propia y un sonido único entre el metal y el rock.


8. The Police

Usualmente se les reconoce como un trío británico de rock, sin embargo, la melodiosa voz de Sting y las influencias del jazz y del reggae, hicieron que el sonido de esta banda fuese mucho más suave que al que las personas estaban acostumbradas en la época.

“Don’t stand so close to me”, “Message in a bottle”, “Roxanne” y “Every Breath You Take” son sus canciones más representativas.

9. Guns N’ Roses

En el año 1985, el proyecto llamado “Guns N’ Roses” se hizo realidad y solo bastaron dos años para que crearan canciones clásicas del rock como “Welcome to the jungle”, “Paradise City” y “Sweet Child O’ Mine”.

Por lo tanto, en la década de los 80, esta banda era un sinónimo de la palabra rock y era aclamada por todos.

10. Bon Jovi

Los más jóvenes relacionan a Bon Jovi con el grandioso himno de los 90 “It’s my life”. Sin embargo, esta banda llevaba ya algunos años creando canciones estupendas como su más icónica obra “Livin’ On A Prayer”, que llegó en los años dorados del grupo, en la década de los 80.

Si quieres realmente disfrutar del sonido de todas estas bandas necesitarás un altavoz autoamplificado o muy buenos auriculares, pues así podrás cerrar tus ojos e imaginar que estás en un gran concierto en los años 80.

 

Última actualización: 09.08.22

 

La cultura francesa se ha distinguido a lo largo de los siglos por sus grandes poetas y músicos famosos, que suelen hacer canciones sobre el amor, la ciudad de París, viajes e incluso la libertad. Por esta razón, las canciones francesas son un género por derecho propio.

 

Durante los siglos XX y XXI se dieron a conocer grandes éxitos que se convirtieron en clásicos, de la voz de artistas como Edith Piaf, Charles Aznavour, Barbara, Georges Brassens, Jacques Brel, entre otros. Repasemos una lista con 20 de las mejores canciones francesas.

 

1) ‘Y a d’la joie’ de Charles Trenet

En el escenario del programa Musicolor en mayo de 1969, Charles Trenet cantó ‘Y’a de la joie’, acompañado por la orquesta de Mickey Nicolas. La canción fue creada en 1936 durante el servicio militar del cantante y se grabó en 1938.

 

2) ‘La Vie en Rose’ de Édith Piaf

Desde su creación en 1946, ‘La Vie en Rose’ ha recorrido el mundo y se ha grabado en cientos de formatos, incluyendo en discos de acetato para tocadiscos. Entre las versiones más famosas, están las de Louis Armstrong, Yves Montand, Marlène Dietrich y Grace Jones. No obstante, es la propia Edith Piaf quien la convirtió en una de las mejores canciones francesas de la historia, tanto así que la canción recibió un Grammy en el año 1998.

 

3) ‘Alexandrie, Alexandra’ de Claude François

En noviembre de 1977, acompañado por su compañía de Clodettes, Claude François presentó el tema ‘Alexandrie, Alexandra’. Se trata de una canción disco con letra de Étienne Roda-Gil, que impulsa a bailar y celebrar.

 

4) ‘La belle de Cadix’ de Luis Mariano

En marzo de 1966, Luis Mariano cantó ‘La Belle de Cadix’ en directo en el programa Le Palmarès des Chants, acompañado de la gran orquesta de Raymond Lefèvre, que le ayudó a retomar esta canción creada en 1945 por Francis López.

 

5) ‘C’est la fête’ de Michel Fugain

La versión más conocida actualmente de esta canción es la que presentó Michel Fugain en 2012 en el Grand Studio RTL. Sin embargo, data de hace más de cuarenta años, ya que fue lanzada en el año 1973.

 

6) ‘Croîs au printemps’ de Mathieu Chedid

Una parte de la canción se traduce como “Cree en el amor, como creemos en la primavera, cree en la vida, como creemos en los niños”. Por esta razón, este tema del 2020 se ha convertido en un mensaje de esperanza y alegría para el mundo.

 

7) ‘Les amoureux des bancs publics’ de Georges Brassens

El 21 de noviembre de 1959, Georges Brassens estaba sentado sobre una pila de troncos cantando ‘Les Bancs publics’, una de las primeras canciones que escribió en el año 1947 y que interpretó en el escenario de Patachou. Fue lanzada por primera vez en el año 1953 y se convirtió rápidamente en un himno para los enamorados.

 

8) ‘Mon Pays C’est L’amour’ de Johnny Hallyday

Lanzada en octubre del 2018, nueve meses después de la muerte del cantante, ‘Mon Pays C’est L’amour’ es una canción de Johnny Hallyday, que es considerada por muchos como un himno del rock.

9) ‘La ballade des gens heureux’ de Gerard Lenorman

Es una canción con letra de Pierre Delanoë interpretada por Gérard Lenorman en el año 1975. Es uno de los temas más conocidos del cantante y ha vendido más de 250.000 copias en Francia.

 

10) ‘Ella, elle l’a’ de France Gall

Esta pieza interpretada por la francés France Gall en 1987 es un homenaje a Michel Berger, quien a su vez escribió la canción como tributo a Ella Fitzgerald. La letra de la canción es una protesta contra el racismo y también funciona como tema de empoderamiento personal, por lo que suele ser del gusto popular.

 

11) ‘Ne me quitte pas’ de Jacques Brel

Cantada por Jacques Brel en 1959 y coescrita por Gérard Jouannest. Fue una canción que sorprendió al público cuando salió y es principalmente cantada por mujeres.

 

12) ‘L’Hymne à l’amour’ de Édith Piaf

Escrita por Édith Piaf y compuesta por Marguerite Monnot. Fue lanzada en 1950 y a lo largo de los años se ha convertido en una de las canciones más famosas de la cantante, casi tanto como ‘La Vie en Rose’. La letra fue escrita para el boxeador Marcel Cerdan, de quien Édith Piaf se enamoró en Nueva York en 1948.

 

13) ‘La Bohème’ de Charles Aznavour

Es una canción atemporal de Charles Aznavour. Lanzada en 1965, fue coescrita por Jacques Plante y la letra es casi autobiográfica, ya que habla de un pintor que recuerda con nostalgia sus años de vida sencilla en la Butte Montmartre, en París, donde vivió el cantante durante los años cincuenta.

 

14) ‘Quand on n’a que l’amour’ de Jacques Brel

El título de la canción se traduce como Cuando todo lo que tienes es amor y fue escrita e interpretada por Jacques Brel en 1956 en el álbum del mismo nombre.

15) ‘La nuit je mens’ de Alain Bashung

La canción ‘La nuit je mens’ de Alain Bashung es una de sus obras más famosas. Lanzada en 1968, es un tema que mezcla poesía y rock con la singular voz de Bashung.

 

16) ‘Tous les mêmes’ de Stromae

Stromae es uno de los cantantes franceses actuales más populares. Su verdadera nacionalidad es belga. pero es conocido por cantar canciones en francés. La canción ‘Tous les mêmes’ se hizo viral en el año 2013 debido a un videoclip que muestra al artista transformándose de hombre a mujer.

 

17) ‘Crier tout bas’ de Cœur de Pirate

Cœur de pirate es una artista de música francesa pop que en 2015 presentó el álbum Roses, acompañado por el sencillo ‘Crier tout bas’, que es una canción de amor muy popular.

 

18) ‘Avec le temps’ de Léo Ferré

Léo Ferré dio a conocer la canción ‘Avec le temps’ en 1971 y rápidamente se convirtió en un éxito en todo el mundo, tanto así que la han versionado decenas de veces artistas tan famosos como Celine Dion, Johnny Hallyday y Juliette Gréco.

 

19) ‘L’aigle noir’ de Barbara

‘L’aigle noir’, traducido como El águila negra, es una canción de Barbara que apareció en 1970. Es la metáfora del incesto que la artista sufrió durante la infancia y el pájaro es en realidad su atacante.

 

20) ‘Les moulins de mon cœur’ de Michel Legrand

En 1968, Michel Legrand grabó la banda sonora de la película El caso Thomas Crown y de ahí salió la canción ‘Les moulins de mon coeur’, que le valió a su compositor el Globo de Oro y el Óscar a la mejor canción original en 1969, convirtiéndola en una de las canciones en francés famosas en el cine.

Como podemos observar, hubo varias décadas en el siglo pasado en las que los cantantes franceses destacaron y marcaron el panorama musical en Europa y el resto del mundo. No obstante, en la actualidad se siguen creando grandes temas que se escuchan en diferentes países, por lo que la música francesa es una de las muchas razones para conocer más a fondo la cultura de este país.

 

Última actualización: 09.08.22

 

El Día del padre es para celebrar la existencia de los papás, al tiempo que pensamos en los buenos y malos momentos junto a ellos. En este sentido, para intensificar el sentimiento, puede ser una buena idea escuchar canciones dedicadas a esta importante figura dentro de la familia.

 

Durante el Día del padre, la mayoría solemos estar felices de compartir con él. Sin embargo, puede ser un día también para pensar en los papás que ya no están con nosotros. En cualquier caso, una forma original de conmemorar a los papás puede ser a través de canciones sobre relaciones padre e hijo, papá e hijas, niños que hablan sobre sus padres, entre otros. Hemos recopilado 15 de las más populares en diferentes épocas.

 

1) Father and Son, de Johnny Cash y Fiona Apple

Esta es una versión de la canción de Cat Stevens de 1970, lanzada en 2003 por Johnny Cash y Fiona Apple. La razón por la que mencionamos esta versión y no la original es precisamente por Fiona Apple, que le proporciona una mayor suavidad a la historia, haciéndola aún más conmovedora.

 

2) My Father’s Eyes, de Eric Clapton

Es probable que el Día del padre sea una fecha dolorosa para Eric Clapton, quien perdió a Conor, su único hijo en un trágico accidente cuando solo tenía cuatro años de edad. Por lo tanto, esta es una de las canciones más emotivas dentro del repertorio del artista. En ella, Clapton expresa su deseo de haber conocido a su padre y traza paralelismos con su propio hijo. Afortunadamente, este cantante más adelante disfrutó del nacimiento de varias hijas, quienes le recordaron el valor de ser padre.

 

3) Beautiful Boy (Darling Boy), de John Lennon

John Lennon escribió esta canción para Sean, su único hijo con Yoko Ono y es una gran declaración de amor, cuyo texto contiene una frase que ha cobrado vida propia como un refrán moderno, “Life is what happens to you while you’re busy making other plans” lo que se traduce como: la vida es lo que te pasa mientras estás ocupado haciendo otros planes. Actualmente, está disponible en la versión para tocadiscos.

 

4) I Love My Dad, de Sun Kil Moon

Mark Kozelek, de Sun Kil Moon, nos brinda una canción fácil de entender. Este es un tema de indie folk que habla de las muchas lecciones que ha recibido de su padre, incluidas algunas muy duras. Sin embargo, se da cuenta de lo agradecido que está por todo esto y canta: “pero eso fue hace tanto tiempo y los dos lo superamos, mi vida es bastante buena, se lo debo a él, mi papá hizo lo mejor que pudo”.

5) Cats In The Cradle, de Harry Chapin

Es una canción de folk rock perteneciente al álbum Verities & Balderdash de Harry Chapin (1974). La relación padre e hijo en esta canción tiene un mensaje claro: cuidemonos unos a otros, porque no sabemos cuánto tiempo nos queda juntos. La letra trata de un padre que nunca tiene tiempo para su hijo, pero cuando el hijo ha crecido y está fuera de casa, es este quien no tiene tiempo para su padre, brindando un enfoque realista de muchas relaciones que los hijos tienen con sus papás.

 

6) Not All Heroes Wear Capes, de Owl City

Es probable que tu propio padre no tenga superpoderes y no luche contra crímenes diariamente, a menos que forme parte de un cuerpo de seguridad. Sin embargo, en la versión acústica de Not All Heroes Wear Capes de la banda Owl City, se demuestra que los papás son nuestros propios salvadores cotidianos, lo que la ha convertido en un himno para el día de los padres.

 

7) Männer, de Herbert Grönemeyer

Si buscas una canción diferente y en un idioma extranjero, entonces esta canción alemana de 1984 es una buena opción. Se llama Männer, lo que se traduce como Hombres, y es literalmente una oda a los hombres en todo lo que son, ya sea que hayan cuidado o no de su propia descendencia. Esta canción puede ser una buena idea para expresar felicitaciones del Día del padre.

 

8) I Learned from You, de Miley Cyrus y Billy Ray Cyrus

Cuando aún era una niña que se disfrazaba de Hannah Montana, Miley Cyrus cantó esta canción dedicada a los padres, junto a su propio papá Billy Ray Cyrus, en donde reconoce la labor de un hombre que se pasó la vida esforzándose para que su hija fuese feliz, por lo que es una gran canción entre padre e hija.

 

9) Sometimes You Can’t Make It on Your Own, de U2

Es cierto que los hijos a veces no son tan fuertes como creemos ser. Este es el tema que aborda el cantante Bono en esta canción, quién compuso este himno a los padres tras la muerte del suyo. De esta manera, anima a los hijos a hacer esa llamada de teléfono que a veces es difícil realizar si no tienes una buena comunicación con él.

 

10) Daddy, de Beyoncé

Si buscas canciones de agradecimiento para un padre, es posible que este tributo de Beyoncé para su papá sea una gran opción, ya que habla de su niñez y de lo que sentía respecto a él, esperando que al ser adulta su esposo e hijos tuvieran conductas similares.

11) Pai, de Fábio Jr.

En esta canción, el cantante brasileño Fábio Jr. habla de la amistad que un hijo tiene con su padre, desde la niñez hasta la edad adulta. Por esta razón, es una canción para dedicar a esos padres que siempre están con nosotros en las buenas y malas.

 

12) El reloj cucú, de Maná

Si estás buscando canciones para un padre en español, entonces debes conocer este clásico de la banda Maná, en el que el cantautor Fernando Olvera recuerda su infancia después de que su propio padre falleciera cuando él tenía tan solo 7 años.

 

13) Father’s Child, de Michael Kiwanuka

Michael Kiwanuka, mejor conocido como el compositor británico de la canción de apertura de la serie Big Little Lies, nos presenta una canción para el Día del padre que resulta nostálgica, emotiva y tierna, recordando la importancia de contar con esa figura masculina.

 

14) Independence Day, de Bruce Springsteen

La relación de Bruce Springsteen con su papá fue bastante difícil, por lo que es necesario recordar que la misma sangre no siempre garantiza compartir ideales. Por lo tanto, esta canción habla de un hijo y un padre, quienes ya no pueden permanecer juntos.

 

15) Papá cuéntame otra vez, de Ismael Serrano

A finales de los noventa, esta canción era normalmente usada por Ismael Serrano para conectar con el público. En ella, habla de su padre y su generación, por lo que es un buen tema para recordar tiempos pasados.

Finalmente, debemos decir que el Día del padre es una celebración que se da en todo el mundo pero con diferentes fechas y tradiciones. Sin embargo, lo que es realmente importante de este día es que podamos brindarles un homenaje a nuestros padres, al tiempo que les expresamos cuánto les queremos y la importancia que tienen en nuestras vidas.

 

Última actualización: 09.08.22

 

Micrófono dinámico – Guía de compra, Opiniones y Análisis

 

Captar y registrar la voz humana ha sido uno de los grandes desafíos del hombre. Afortunadamente, hoy día es más fácil dejar constancia de nuestra voz con una alta calidad gracias a herramientas como los micrófonos dinámicos. Estos dispositivos están diseñados para ofrecer una alta riqueza sonora, como la que conseguirás con el modelo Shure MV7. Un producto con una buena capacidad de captación, una ganancia de 136 decibelios y un software que optimiza el audio obtenido de forma automática. Como alternativa, tenemos el Tonor TN492BL, dotado de un buen rango de frecuencia y con un sistema de transmisión blindado que impide que la señal se pierda por el cableado. 

 

 

Tabla comparativa

 

Lo bueno
Lo Malo
Conclusión
Ofertas

 

 

Los 9 Mejores Micrófonos Dinámicos – Opiniones 2022

 

Los micrófonos dinámicos son una solución sencilla y económica cuando no es necesario recurrir a la calidad de un micrófono de condensador. Para sacarle el máximo partido, conviene buscar el mejor micrófono dinámico conforme a tus preferencias y presupuesto. Para que ahorres tiempo en la búsqueda, revisa nuestra selección de los mejores micrófonos dinámicos del 2022, donde probablemente esté el producto perfecto para ti.

 

1. Shure MV7 Micrófono dinámico USB/XLR para podcasts 

 

En nuestra búsqueda del mejor micrófono dinámico del momento, destaca con nota el modelo Shure MV7. Un producto procedente de la que es la mejor marca de micrófonos dinámicos para muchos usuarios, por su alta calidad y su excelente rendimiento.

Este micrófono cuenta con una doble conectividad, USB o XLR, según quieras grabar en digital o analógico. Su sistema de microfonía cercana hace del dispositivo una opción ideal para registrar tu voz con una alta calidad en usos como grabación de podcasts, locución, streaming y otras muchas tareas.

Para conseguir una buena calidad, el dispositivo te ofrece una sensibilidad de 132 decibelios, así como un planteamiento almohadillado y un soporte que facilita la orientación del micrófono de la forma que más te convenga. Ideal para mejorar el audio, a lo que también contribuye su sistema de nivelación automática y su procesamiento avanzado, con el que sacarle aún más partido.

Dale a tu voz el cuidado que se merece con este completo micrófono de Shure.

 

Pros

Ganancia: La ganancia del micrófono es de 136 decibelios, para que no fuerces tu voz.

Base: La base es estable y facilita colocar el micrófono como más te convenga.

Dual: El producto tiene conexión analógica y digital, según lo que necesites.

Ecualizado: El sistema de procesado automático saca lo mejor de tu voz de forma autónoma.

Aplicación: La aplicación Shureplus, incluida, te ayuda a gestionar mejor el dispositivo.

 

Contras

Espuma: La espuma protectora y aislante es mejorable, sobre todo si te pegas bastante al micro.

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2. Tonor Micrófono Dinámico Profesional con Cable 

 

Cuando se trata de decidir cuál es el mejor micrófono dinámico del mercado, hay espacio para los productos baratos y de calidad. Entre ellos, tenemos el Tonor TN492BL. Hablamos de un micrófono cableado con conexión SLR y que responde al diseño del modelo clásico para karaoke, para conectar a un amplificador o mezclador.

Su formato es más clásico, con un buen mango para sujetarlo, corona protectora de malla metálica de alta calidad y un cable de 5 metros de largo y 6,35 mm de grosor. Este cable dispone de una buena protección frente a las interferencias, para que el sonido captado llegue con más calidad.

El resultado es un dispositivo sencillo y que bien podría ser el mejor micrófono dinámico de relación calidad precio de nuestra selección. Algo que se percibe también en detalles como su buena durabilidad y un rango de respuesta que va desde los 80 a 12.000 hercios aproximadamente.

Te dejamos todos los detalles de este micrófono, destacado entre los más baratos del momento.

 

Pros

Diseño: Su diseño tradicional hace muy fácil su uso y conexión, con diversas aplicaciones.

Cable: El cable de cinco metros facilita la conexión y protege la señal, para obtener un mejor sonido.

Corona: La corona metálica reduce la entrada de ruidos y mejora la calidad de la voz.

Desmontable: En caso necesario, puedes desmontar el cable, para cambiarlo por uno nuevo o con mayor extensión.

 

Contras

Uso: Este modelo es adecuado para su uso en interiores, pero no tanto si se quiere utilizar en exteriores.

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3. Razer Seirēn Elite Micrófono Dinámico para Streaming

 

Hablar de Razer es hacerlo de una de las marcas más destacadas del mundo gaming. Por eso puede ser extraño que nos encontremos con un producto suyo en esta selección. Pero viendo su modelo Razer Seirēn Elite es fácil entender por qué merece estar aquí.

Hablamos de un micrófono de alta calidad pensado principalmente para el streaming, contando con una construcción eficiente y que es capaz de generar un audio claro, con una resolución de 16 bits a 48 khz. Un proceso al que contribuye su filtro integrado, con el que eliminar el ruido y corregir las frecuencias con eficiencia.

Otro aspecto interesante es su diseño, donde encontramos una base de buena calidad, o un sistema de ajuste muy cómodo, para orientarlo como más queramos. También es fácil de controlar gracias a su conectividad, así como al panel de control incluido en el equipo, donde ajustar el volumen, la ganancia o mutear el micro cuando lo necesites.

Si no tienes claro qué micrófono dinámico comprar, te contamos todo lo que debes saber de esta propuesta de Razer.

 

Pros

Uso: Este modelo es ideal para el streaming, ofreciendo toda la calidad de sonido que necesitas en tus emisiones.

Resolución: Gracias a su tecnología, el dispositivo es capaz de generar un sonido de 16 bits a 48 khz.

Control: El micrófono se puede controlar desde el dispositivo, con controles de volumen, ganancia o mute.

 

Contras

Colocación: El micrófono tiene una parte delantera y una trasera, por así decirlo, lo que limita un poco la colocación del equipo.

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4. Neewer Cardioide Micrófono Dinámico con Cable XLR

 

Si lo que necesitas es un micrófono dinámico cardioide, puedes recurrir al Neewer 40090783. Esta tecnología cuenta con cuatro cápsulas integradas, que captan la señal de audio y la envian a un transductor de bobina móvil. El resultado es una mayor retroalimentación y un ruido aún más reducido a la hora de captar solo lo que nos interesa.

En este cometido, contribuye su cesta metálica, que gestiona adecuadamente los sonidos a la hora de utilizar el micrófono. También lo hace el cable XLR que incluye el micrófono, con el que la señal se transfiere de forma eficiente y con menores pérdidas de calidad durante el proceso.

Este cable tiene también la capacidad de conectarse a diferentes dispositivos con comodidad. Y si necesitas más o menos cable de conexión, puedes desmontar este y cambiarlo por el de la medida que necesites.

Si no tienes claro qué esperar de este modelo, te dejamos el resultado de nuestro análisis.

 

Pros

Cardioide: Este sistema mejora la captación de señal y reduce el ruido obtenido en el proceso, para quedarte solo con lo importante.

Respuesta: Su respuesta ofrece una reproducción natural y directa, ideal para captar el sonido en vivo.

Cable: El cable XLR facilita la conexión del producto y transmite la señal de forma eficiente. Además, este puede cambiarse por uno más largo o más corto, si lo necesitas.

 

Contras

Ecualizado: Es necesario ecualizar correctamente el sonido a fin de obtener los mejores resultados.

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5. Samson Q2U USB/XLR Micrófono dinámico 

 

El micrófono Samson Q2U es una solución tan polivalente como eficaz para captar todo tipo de sonidos en vivo, especialmente los relacionados con la voz. Algo que hace de este micro una buena opción para el podcasting, streaming y otros usos similares.

Su planteamiento dinámico genera una buena calidad de sonido, con un nivel de ruido ajustado. Además, es muy fácil de configurar, por lo que no tendrás que dedicarle más tiempo del necesario a optimizar esa señal.

Otro aspecto interesante es su conectividad, que dispone de salida de auriculares, la clásica conexión XLR y una toma USB, ofreciendo salida tanto analógica como digital. Y para que no te falte de nada, también se incluye el soporte de tres patas, para orientarlo de la forma que más te guste.

Descubre todo lo que te ofrece este micrófono de alta calidad, cuyo resumen te dejamos a continuación.

 

Pros

Captación: Este modelo es ideal para captar la voz y todo tipo de sonidos en vivo con una gran calidad sonora.

Conectividad: El micrófono dispone de una amplia conectividad, que facilita gestionar mejor el dispositivo.

Soporte: El soporte incluido hace más fácil colocar y orientar el micrófono a tu gusto, para que tu solo te preocupes de lo importante.

 

Contras

Aumento: Si quieres una buena captación de señal, seguramente tengas que acercarte un poco al micrófono.

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6. AKG P5 S Micrófono dinámico

 

El micrófono AKG P5 S es otra propuesta de una marca de primera calidad y con la que es posible disfrutar de una buena captación de voz, en un modelo pensado justo para este cometido. Para lograrlo, este producto cuenta con un planteamiento supercardioide, que optimiza la captación de la voz y reduce el nivel de ruido.

Entre sus parámetros técnicos encontramos un rango de frecuencia de 40 a 20.000 hercios, más amplio que el de otros micrófonos similares. Tampoco faltan detalles como un SPL máximo de 144 decibelios, con el que se capta el sonido con una mayor calidad.

En cuanto a su estructura, esta incluye una corona metálica dura, con la que reducir los ruidos captados en uso, y un cuerpo metálico de alta resistencia. El remate para un equipo de alta calidad e ideal para que se te escuche alto y claro.

Si lo que necesitas es un micrófono con el que no perder un detalle de tu voz, te interesa este modelo de AKG.

 

Pros

Rango: Su rango de frecuencia va de 40 a 20.000 hercios, más amplio que el de otros micrófonos.

Rendimiento: Su rendimiento es ideal para captar la voz en vivo, para conciertos y otros usos similares.

Cuerpo: El cuerpo metálico es muy resistente y soporta adecuadamente el uso en diferentes soportes.

 

Contras

Cable: Este micro no incluye el cable XLR para su conexión, que deberás comprar por separado.

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7. Shure SM57 LCE Micrófono Dinámico Unidireccional sin cable

 

El micrófono Shure SM57 LCE cambia un poco el planteamiento frente al de los modelos convencionales de corona metálica. En este caso, encontramos un micrófono unidireccional de carácter dinámico y que, además de esa corona metálica, incorpora una segunda carcasa plástica, para proteger la zona de captación.

Esta protección es necesaria para que su respuesta de frecuencia optimizada funcione correctamente, mediante un menor nivel de ruido. Lo mismo ocurre con los golpes, físicos y de aire, que con este sistema pasarán a la historia y dejarán de perturbar tus interpretaciones.

El resultado es un micrófono cardioide de alta calidad, capaz de captar no solo la voz sino también los instrumentos. Una solución ideal tanto para estudio como para conciertos y que cuenta con la tradicional conexión XRL. Todo ello en un planteamiento compatible con todo tipo de soportes.

Para que tengas toda la información necesaria, nada mejor que conocer este micro al detalle con nuestro análisis

 

Pros

Corona: La corona plástica refuerza a la metálica más tradicional, para reducir el ruido captado por el micrófono y evitar los generados por los golpes.

Cardioide: Esta tecnología optimiza la captación de sonido mientras mantiene el ruido a raya.

Polivalente: Este micro es adecuado tanto para captar la voz como para todo tipo de instrumentos.

 

Contras

Calidad: Aún siendo un buen micro, el producto ha perdido algo de calidad respecto de las versiones más antiguas.

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8. Audio-Technica MB2K Micrófono dinámico

 

Nuestra selección de micrófonos dinámicos no estaría completa si no incluyéramos un modelo de Audio Technica en ella. El elegido es el Audio-Technica MB2K, de carácter dinámico y que te ofrece un elevado nivel de volumen, pero siempre sin distorsiones. Un planteamiento pensado para percibir sonido de todo tipo de instrumentos y que también es adecuado para captar tu voz.

Su diseño cuenta con un cuerpo de plástico acompañado de una corona mixta, que añade un protector de plástico a la zona metálica de los micrófonos de siempre. También mejora el sistema de captación, con un elemento de neodimio de alta energía y que genera una respuesta mejorada.

El resultado final es un micrófono adecuado para la voz, para instrumentos acústicos y amplificados, cuyos matices se perciben con claridad y sin complicaciones. Este micro se acompaña de la bolsa de almacenamiento, un soporte y el correspondiente tornillo de montaje.

Si prefieres productos de marcas conocidas, te convendrá saber lo que este dispositivo puede hacer por ti.

 

Pros

Calidad: Su capacidad de captación es muy interesante y ofrece una alta calidad, con un perfil sonoro de primer nivel.

Protección: Es una de las soluciones mejor protegidas en su corona, con una parte plástica y otra metálica.

Soporte: Es uno de los pocos micros que incluye el soporte, que ayuda a colocarlo correctamente sin deteriorar su cuerpo.

 

Contras

Cable: Este modelo no se acompaña de cable de conexión, que deberás comprar por separado.

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9. Pronomic DM-66S Elvis micrófono dinámico 

 

A primera vista, el micrófono Pronomic DM-66S Elvis puede parecer uno de esos productos que tienen más de decoración que de eficacia. Pero lo cierto es que su tecnología es tan buena como su construcción.

La prueba la encontramos en un planteamiento dinámico y con un carácter cardioide, con el que se capta un mejor sonido con un menor nivel de ruido. También dispone de una adecuada sensibilidad y una impedancia de 400 Ohm, con un margen del +/- 30%. Este sonido se capta mediante una corona protegida con un diseño tradicional, rematado con una segunda protección textil en la zona interior.

Por lo demás, además de su elegante estilo propio de los años 50, también es fácil de colocar en cualquier soporte, para lo que la pieza se acompaña del tornillo correspondiente. Tampoco falta el interruptor, situado en la base y fácil de usar.

Disfruta de una interesante mezcla de estilo clásico y calidad con este micrófono de primer nivel.

 

Pros

Sistema de captación: El micrófono usa un sistema cardioide, que capta un sonido de alta riqueza y con un nivel de ruido muy bajo.

Impedancia: Dispone de una impedancia de 400 Ohm, con la que percibir sonidos con una mayor calidad y claridad.

Diseño: El diseño reproduce con fidelidad el planteamiento clásico de los micros de los años 50, para darles un toque de siempre a tus interpretaciones.

 

Contras

Almacenamiento: Se echa de menos contar con una funda o bolsa para llevarlo, más allá de la simple caja con espuma interior que se incluye.

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Guía de compra

 

Si te dedicas a grabar podcasts, a locutar vídeos, a dar conferencias, a cantar o incluso a tocar tu instrumento favorito, seguramente te interese acceder a la mejor calidad de sonido posible. No obstante, los caros micrófonos de condensador no siempre están a nuestro alcance. Afortunadamente, contamos con alternativas, como los modelos dinámicos. Para que conozcas más de estos equipos, te contamos todo lo que debes saber en nuestra guía para comprar el mejor micrófono dinámico.

Sistema de captación de sonido

Lo primero que debemos conocer es el sistema de captación que tiene el micrófono. En los modelos dinámicos, esa señal se genera mediante corrientes eléctricas inducidas por la presión del aire que pasa por la membrana del producto. Pero dentro de este sistema hay diferentes formas de obtener ese sonido.

Una de ellas es la que reproduce este planteamiento de membrana tal cual. Un diseño que ofrece un micrófono económico y con una calidad aceptable. No obstante, existen alternativas de mayor calidad, como los micrófonos cardioides. Estos incluyen un sistema compuesto de varias membranas que funcionan en paralelo e incrementan la precisión con la que se captan esos impulsos. El resultado es un sonido de una mayor riqueza y con un perfil mucho más completo.

Otro aspecto importante del sistema de captación es su carácter. El más habitual es el unidireccional, con el que el sonido se percibe de una sola dirección. Es la opción idónea para captar solo lo que importa, como la voz. Por su parte, los omnidireccionales amplían esa capacidad de captación a una zona más amplia y pueden ser interesantes para lograr un sonido integral en ciertos entornos con un nivel de ruido reducido pero cargado de matices.

 

Parámetros técnicos

Tal como pasa con otros dispositivos similares, cuando vemos una comparativa de micrófonos dinámicos, nos enfrentamos a una gran cantidad de parámetros que muchas veces no entendemos. Entre ellos, se encuentra el rango de frecuencia. Este indica la capacidad que tiene el dispositivo para captar sonido, de modo que cuanto más amplio sea el rango, más rico será el sonido, tanto en graves como en agudos. Algo muy interesante para captar sonidos procedentes de instrumentos musicales.

Otro aspecto es la ganancia, tanto de entrada como de salida. Una mayor ganancia de entrada facilita captar sonidos aún cuando su volumen es bajo, mientras que la de salida permite contar con una mayor potencia en la mesa de mezclas o en tus altavoces. Esta última puede compensarse con un amplificador, aunque lo suyo es ajustar la ganancia a lo que requieras eligiendo un micrófono adecuado a tal fin.

Finalmente, podemos citar algunos parámetros como el ruido propio. Cuanto menor sea este parámetro, mejor. Un modelo con 40 dB de ruido propio es aceptable, mientras que si tiene solo 20 sería excelente. De este parámetro se obtiene la relación señal a ruido, donde restamos al nivel máximo soportado este ruido propio. Cuanto mayor sea esta cifra, mejor será el micrófono.

Otros aspectos interesantes

Para rematar nuestra búsqueda de un micrófono dinámico y de calidad, vamos a enumerar algunos aspectos que también son importantes. Uno de ellos es el tipo de conexión. La mayor parte de los micrófonos funcionan con cables XLR, con los que obtener una buena señal, aunque de tipo analógico. No obstante, cada vez son más los modelos que ofrecen conexión por USB o incluso ambas, sin influir mucho en cuanto cuesta el producto.

También conviene ver el sistema de protección de la corona. Aquí tenemos muchas opciones, que van desde la espuma de siempre a las coronas metálicas más clásicas. Algunos incorporan escudos de plástico o goma sobre esta corona metálica, que reducen aún más el nivel de ruido captado durante el uso del micrófono.

Finalmente, conviene revisar otros elementos incluidos con el micro. Algunos micrófonos no incluyen cable, así que hay que comprarlo por separado. Otros se acompañan de un soporte propio, lo que siempre garantiza una adecuada sujeción del mismo. Aprovecha para fijarte también en la construcción del cuerpo que siempre es mejor que sea de metal que de plástico. Todo ello sin olvidarnos de los modelos que incluyen un estuche o funda para el transporte, para tenerlos bien guardados cuando sea necesario.

 

 

 

Preguntas más frecuentes 

 

Q1: ¿Cómo funciona un micrófono dinámico?

Un micrófono dinámico, también llamado de bobina móvil, utiliza un sistema de inducción electromagnética para la grabación del sonido. En su interior, encontramos una bobina, compuesta por dos cables aislantes y enrollados alrededor de un núcleo de hierro. Esta bobina se somete a un campo magnético que provoca la vibración del diafragma, una vez que se perciben los sonidos.

Estas vibraciones causan las correspondientes corrientes variables, transformadas ya en señales eléctricas. Una vez generadas, no hay más que procesarlas adecuadamente y gestionarlas en tu mesa de mezclas, en tu PC o en el amplificador. 

 

Q2: ¿Cómo convertir un micrófono dinámico a condensador?

A priori, la mejor forma de disponer de un micrófono de condensador es comprarlo ya elaborado. No obstante, su precio elevado no siempre está a nuestro alcance. Para convertir un micrófono dinámico en uno de condensador, es necesario modificar la electrónica, a fin de lograr la captación por cápsula que usan este tipo de micrófonos.

Estos requieren de una mayor capacidad eléctrica para cargar la cápsula, que podemos comprar por separado y conectar al sistema, reemplazando el sistema convencional. Dado que será necesario modificar el resto de la electrónica del producto, es recomendable recurrir a alguno de los esquemas eléctricos y los vídeos que hay en la red para proceder, ya que explicarlo en una respuesta de este tipo es complicado.

Q3: ¿Qué es mejor, micrófono condensador o dinámico?

Todo depende de lo que necesites, dado que cada modelo tiene aplicaciones diferentes. En general, los micrófonos dinámicos son mejores para captar sonidos en vivo o en entornos ruidosos. También son muy adecuados para captar la voz, dejando de lado los ruidos, como se requiere cuando se graban podcasts o se emite en streaming.

Respecto de los de condensador, algunas aplicaciones son similares, aunque su mayor demanda estaría en la captación de sonido de diferentes instrumentos. Por otra parte, el precio también tiene su importancia, ya que un micrófono de condensador es bastante más caro que uno de tipo dinámico. Así que todo es cuestión de valorar tus necesidades y presupuesto.

 

Q4: ¿Cómo conectar un micrófono dinámico a PC?

Para conectar el micrófono, existen dos opciones. Una de ellas es tan fácil como conectar el cable USB al puerto correspondiente. Este incluye tanto la corriente como el audio, haciendo así más fácil todo el proceso. Si el micrófono usa el sistema XLR, deberás elegir un modelo con salida jack 3,5, que se debe conectar a la entrada correspondiente de la placa base o de la tarjeta de sonido, según corresponda.

 

Q5: ¿Cómo hacer un micrófono dinámico casero?

El proceso de crear un micrófono dinámico es sencillo, pero a la par complejo. Para ejecutarlo, necesitamos un recipiente, como un vaso de cartón, donde colocaremos dos imanes separados entre sí. Enrollamos cable de alambre sobre una vara de madera para el bobinado, colocando está en el centro de los imanes.

En cuanto a la membrana, podemos recurrir al film de plástico, colocando este en la parte superior del vaso y procurando que quede bien tenso. Rematamos el montaje con unos cocodrilos o robacorrientes, que conectaremos al cable RLX para dar energía al sistema y captar la señal. Es un planteamiento algo complejo y que requiere de varias pruebas para obtener una señal adecuada, aunque como experimento sirve.

 

 

 

Última actualización: 09.08.22

 

Amplificador de voz – Guía de compra, Opiniones y Análisis

 

Un amplificador de voz es un aparato que te permite proyectar mejor el sonido de tu aparato fonador, con el objetivo de que suene más fuerte y claro. Sin embargo, debido a la utilidad de este dispositivo, es posible encontrar una gran variedad de modelos disponibles en el mercado, lo que podría dificultar la compra. Para ayudarte, mencionaremos solo los más populares, como el Giecy G300, un equipo de 30 W que brinda un sonido potente y de alta calidad. Además, ofrece conexión inalámbrica Bluetooth. Por otro lado, el amplificador JCWY 1200 mAh cuenta con una autonomía de 12 horas e incluye un micrófono con cable que produce un sonido nítido.

 

 

Tabla comparativa

 

Lo bueno
Lo Malo
Conclusión
Ofertas

 

 

Los 9 Mejores Amplificadores de Voz – Opiniones 2022

 

Cualquier situación en la que requieras hablar frente a un grupo grande de personas resulta más práctica si cuentas con un amplificador de voz, ya que este aparato permite que el mensaje llegue a todos sin esforzarte demasiado físicamente. Por esta razón, te invitamos a revisar este listado con 9 de los mejores amplificadores de voz del 2022.

 

Amplificador de voz portátil

 

1. Giecy Amplificador de voz portátil con micrófono 30W

 

Se trata de un amplificador de voz portátil adecuado para emitir comunicados, realizar conferencias y dar clases, ya que no solo aumenta la potencia de la voz, sino que también la hace más clara, gracias a que tiene sistema de disminución de ruido y distorsión.

En cuanto a su alcance, puede proyectar la voz a distancias de hasta 1000 m², por lo que resulta lo suficientemente potente para cubrir espacios grandes. En este sentido, tiene una potencia de salida de 30 W y cuenta con una batería de litio de 7,4 V y 2800 mAh. De este modo, brinda una autonomía de aproximadamente 17 horas en modo micrófono y 10 horas en modo música.

Por otro lado, debes saber que funciona como radio FM y ofrece conexión Bluetooth, así como entradas para memorias USB y tarjetas micro SD, lo que aumenta las posibilidades de uso.

Si deseas el mejor amplificador de voz del momento, quizás sea buena idea revisar a mayor profundidad los pros y contras de este dispositivo de la marca Geicy.

 

Pros

Batería: Ofrece una batería de 2800 mAh, que brinda 17 horas de funcionamiento continuo en el modo MIC.

Micrófono: Incluye un micrófono headset con cable, que te ayuda a proyectar la voz más de forma potente y clara.

Conexiones: Tiene una entrada USB, una ranura para tarjeta TF y, por si fuera poco, ofrece conexión inalámbrica mediante Bluetooth.

 

Contras

Eco: El aparato podría emitir un poco de eco al colocarlo en el ajuste máximo de volumen. Sin embargo, esto no afecta la nitidez de la voz.

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Amplificador de voz para profesores

 

2. Jcwy Amplificador de Voz, Sistema de PA Recargable

 

Es un amplificador de voz para profesores que también es apto para guías turísticos, entrenadores, entre otros, gracias a que ofrece una potencia de 12 W, suficiente para brindar una buena cobertura de sonido en grupos de 80 personas aproximadamente.

Para mayor versatilidad, se trata de un dispositivo multifuncional que puede servir como altavoz MP3, ya que en uno de sus laterales dispone de una entrada USB para memorias flash, así como una ranura TF para introducir tarjetas micro SD. De esta manera, puedes reproducir tus contenidos almacenados de forma sencilla.

Por otro lado, la batería de 1200 mAh tiene una autonomía de 12 horas y es posible cargarla completamente en tan solo 4 horas, lo que aumenta la practicidad. Por si fuera poco, incluye un micrófono de diadema con estructura flexible, para que puedas adaptarlo con facilidad a la forma de tu cabeza.

Es común preguntarse cuál es el mejor amplificador de voz al comparar los diferentes modelos disponibles en el mercado. Por lo tanto, te invitamos a revisar con más detalle este dispositivo antes de realizar la elección.

 

Pros

Ajuste: Tiene un botón giratorio en la parte superior que te permite ajustar el volumen de manera sencilla.

Transporte: Entre sus accesorios, incluye una correa con broche para sujetar de la cintura. Además, trae un clip que permite colgar el equipo del cinturón del pantalón.

Tamaño: Mide 8,5 x 8,5 x 3,3 cm, por lo que es un amplificador compacto.

 

Contras

Bluetooth: No dispone de la tecnología Bluetooth, por lo que no es posible establecer una conexión inalámbrica con otros dispositivos.

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Amplificador de voz inalámbrico

 

3. WinBridge Amplificador de voz inalámbrico Bluetooth con 2 micrófonos

 

Este amplificador de voz inalámbrico ofrece una cobertura de aproximadamente 1400 m², por lo que ayuda a proyectar la voz de forma sencilla en espacios amplios con grupos grandes. De este modo, es posible proteger tus cuerdas vocales del daño por hablar en voz alta durante un tiempo prolongado.

También, incorpora una batería de 2300 mAh, que le permite funcionar hasta por 15 horas continuas, de modo que puede ser utilizado en conferencias largas. Es importante destacar que ofrece conexión Bluetooth, pero también entrada AUX, ranura TF y puerto USB para mayor versatilidad.

Por otro lado, incluye un micrófono con cable y otro inalámbrico, por lo que es posible usar el amplificador según tus necesidades. Por si fuera poco, dispone de un panel de control frontal con una pantalla que muestra la batería restante y el modo de funcionamiento del aparato.

WinBridge es considerada por muchos como la mejor marca de amplificadores de voz, por lo que es conveniente que conozcas este modelo si buscas un equipo de calidad.

 

Pros

Potencia: Ofrece una potencia de 15 W, que te brinda una cobertura de hasta 1400 m², lo que favorece un óptimo rendimiento en espacios amplios.

Conexiones: Cuenta con tecnología Bluetooth, puerto USB, ranura TF y entrada AUX.

Micrófonos: Incluye dos micrófonos, uno inalámbrico y otro con cable, para usar según las necesidades del momento.

 

Contras

Instrucciones: El manual de instrucciones solo está disponible en inglés, lo que puede ser un problema para quienes no están familiarizados con el idioma.

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Amplificador de voz para guías turísticos

 

4. Kozyone Amplificador de voz Bluetooth portátil 

 

Se trata de un amplificador de voz para guías turísticos que permite grabar tu voz con solo introducir una tarjeta en la ranura TF y presionar un botón, por lo que brinda una gran practicidad. También, dispone de una función de radio FM para reproducir de forma óptima tus emisoras favoritas.

Por otro lado, ofrece 10 W de potencia para brindar una cobertura de hasta 280 m². Además, tiene un tiempo de funcionamiento continuo de 10 horas, suficiente para usar en jornadas largas de trabajo. De igual forma, incluye un cable USB para cargar el dispositivo de manera rápida y sencilla.

Para mayor funcionalidad, incorpora un chip amplificador de potencia que evita los silbidos y los ruidos, lo que aumenta la calidad del sonido. Asimismo, tiene conexión Bluetooth y cuenta con un micrófono de diadema. En cuanto al diseño, es un dispositivo compacto, con bordes redondeados que brindan un estilo moderno.

Si buscas el mejor amplificador de voz de relación calidad precio, debes saber que este equipo es uno de los más económicos y funcionales de la lista. Revisemos con detenimiento sus pros y contras.

 

Pros

Grabación: Es apropiado para realizar grabaciones de voz con solo introducir una tarjeta TF y presionar el botón REC.

Sonido: Ofrece un sonido de alta calidad, ya que cuenta con un chip que disminuye el ruido y evita los silbidos en los niveles de volumen más altos.

Radio: Cuenta con una función de radio FM para mayor versatilidad.

 

Contras

USB: No dispone de puerto USB, por lo que no permite reproducir contenidos desde memorias flash.

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Amplificador de voz personal

 

5. Yomera Amplificador de Voz Portátil 15 W Bluetooth Personal

 

Este amplificador de voz personal te permite transmitir música y pistas de sonido a través de Bluetooth. De igual forma, resulta apropiado para establecer conexión con el micrófono inalámbrico incluido en el paquete. No obstante, tiene un micrófono con cable para cuando sea necesario.

También, cuenta con una ranura TF, un puerto USB y una entrada auxiliar, lo que aumenta la versatilidad de uso. Es importante destacar que en la parte frontal dispone de una linterna para iluminar el entorno en espacios oscuros. Además, ofrece una función de reloj.

En cuanto a la cobertura, puede proyectar la voz de forma clara en 1500 m² aproximadamente. Por otro lado, tiene un diseño circular de color plateado con solo 9,4 cm de diámetro, por lo que se trata de un dispositivo pequeño. Por si fuera poco, incluye una correa para transportar cómodamente.

Si necesitas uno de los amplificadores más baratos y versátiles de la actualidad, te invitamos a analizar con detalle las características positivas y negativas de este dispositivo.

 

Pros

Cobertura: Ofrece una cobertura de aproximadamente 1500 m², por lo que es apto para hablar en grupos de 500 personas en interiores y 300 personas en exteriores.

Funciones: Incluye reloj, linterna, grabador y alarma para aumentar su funcionalidad.

Conexión: Cuenta con entrada AUX, puertos USB y ranura TF. Además, tiene conexión Bluetooth 5.0.

 

Contras

Diadema: El micrófono de diadema podría apretar un poco la cabeza, por lo que es recomendable usarlo por periodos de tiempo cortos para evitar molestias.

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Otros productos

 

6. Winbridge Amplificador de voz para exteriores 

 

Es un amplificador de voz de 18 W, conformado por una batería de 4400 mAh que brinda una autonomía de 10 a 12 horas. Además, ofrece un buen volumen de audio, con un alcance de hasta 1000 m² aproximadamente, por lo que puede resultar apropiado para dirigirse a públicos de hasta 100 personas.

En lo que se refiere a las formas de conexión, este equipo tiene tecnología Bluetooth para transmitir música desde otros dispositivos, como tabletas, teléfonos inteligentes, entre otros. Asimismo, cuenta con entradas para tarjetas TF y memorias USB, de modo que puedes grabar el sonido mientras reproduces y almacenar archivos de audio.

Por otro lado, ofrece una estructura resistente con protección IPX5. De esta manera, es capaz de soportar los golpes, el polvo y las salpicaduras, por lo que es un amplificador apropiado para usar en exteriores.

El mejor amplificador de voz debe ser compacto y versátil, como este modelo de la marca Winbridge. Por esta razón, te invitamos a revisar sus aspectos más resaltantes antes de decidir.

 

Pros

Grabador: Cuenta con una función de grabación mientras hablas, lo que aumenta la funcionalidad.

Entradas: Ofrece entradas para memorias USB, tarjetas TF y auriculares. Además, tiene una tapa para proteger las ranuras del polvo y el agua.

Transporte: Incluye una correa extraíble para llevar el amplificador en la cintura, en el cuello o cruzado al hombro, lo que favorece la practicidad.

 

Contras

Ajuste: Es posible que el ajuste de volumen sea menos práctico en comparación a otros modelos, ya que debes mantener presionado dos botones para esta función.

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7. Mioke Amplificador de Voz con Micrófono 

 

Este amplificador ofrece una buena autonomía, ya que puede funcionar hasta por 3 días antes de tener que recargarlo nuevamente. De este modo, puede ser útil para el uso constante. Además, brinda una gran calidad de sonido para proporcionar una voz más clara.

También, incluye un micrófono headset, diseñado para colocar en la cabeza de forma sencilla y cómoda. De esta manera, puedes obtener un registro de voz nítido y potente mientras te mueves en el espacio. Por otro lado, tiene una rueda en la parte superior para ajustar fácilmente el volumen.

Para mayor practicidad, el paquete incluye una banda elástica para colgar el amplificador de la cintura o el cuello. Asimismo, tiene un clip para colocar en el cinturón del pantalón de forma sencilla, lo que te permite tener las manos libres. Por si fuera poco, tiene un diseño ligero de solo 133 g.

Si necesitas un amplificador de voz que no cueste mucho dinero, entonces esta opción puede ser de tu interés, ya que es una de las más baratas de la lista. Revisemos con más detalle los pros y contras del producto.

 

Pros

Micrófono: Incluye un micrófono tipo headset, que proporciona un registro de sonido nítido.

Autonomía: Ofrece 72 horas de autonomía, por lo que no es necesario cargar la batería del equipo de forma constante.

Indicador: Cuenta con un indicador de carga de color azul en la parte frontal.

 

Contras

Potencia: Tiene una potencia de solo 5 W, por lo que su cobertura podría ser menor en comparación a otros modelos de la lista.

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8. Aprotii Amplificador de Voz, Sistema de PA Recargable

 

Se trata de un amplificador de 15 W, que ofrece un sonido claro incluso a una distancia de 1000 m², por lo que brinda una gran potencia. Además, incluye un micrófono headset de alta sensibilidad, dotado de un chip digital que reduce el ruido, lo que aumenta la calidad del audio.

Para mayor funcionalidad, ofrece tecnología Bluetooth, que te permite conectar micrófonos inalámbricos y teléfonos móviles a una distancia de 30 a 35 m del amplificador. De este modo, brinda un buen alcance de transmisión para evitar las interferencias de la señal.

En cuanto a la batería, ofrece entre 12 y 15 horas de uso con un periodo de carga de 4 a 6 horas, por lo que proporciona una autonomía considerable. Además, en la parte frontal tiene una pantalla digital LED que muestra el modo de funcionamiento y el estado de la batería.

Si aún te preguntas qué amplificador de voz comprar, este modelo puede interesarte, ya que brinda un buen rendimiento. Conozcamos con más detalle sus principales características.

 

Pros

Conexión: Permite la reproducción de contenidos desde teléfonos móviles con conector USB o tarjetas micro SD.

Bluetooth: La tecnología Bluetooth permite conectar dispositivos a una distancia de 30 a 35 m para mayor versatilidad.

Pantalla: Cuenta con una pantalla LED que muestra la batería restante y el modo de uso.

 

Contras

Micrófono: El micrófono incluido solo brinda una autonomía de 8 horas aproximadamente, lo que es un tiempo menor en comparación al amplificador.

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9. Shidu amplificador de voz Altavoz Bluetooth

 

Es un amplificador de voz que ofrece una cobertura de sonido para grupos de 40 a 100 personas, ya que tiene un alcance de 1000 m² y cuenta con 10 W de potencia, lo que se traduce como un óptimo rendimiento, ya que proporciona una proyección de voz más fuerte y clara.

Su batería de litio de 1800 mAh puede brindar hasta 12 horas de funcionamiento en modo MIC y de 6 a 8 horas en modo musical, por lo tanto, tiene una autonomía bastante aceptable. De igual forma, es importante mencionar que para cargar completamente necesita un periodo de 3 a 5 horas.

Por otro lado, es bueno destacar que ofrece conexión Bluetooth y dispone de una entrada para memorias USB y una ranura para tarjetas SD, lo que te permite reproducir sonidos desde otros dispositivos. Por si fuera poco, su estructura es compacta y solo pesa 250 g.

Un amplificador de voz práctico debe tener un diseño pequeño y brindar facilidad de uso, como sucede con este equipo. Analicemos con detenimiento sus aspectos más relevantes antes de tomar una decisión.

 

Pros

Batería: La batería se carga por completo en un período máximo de 5 horas, que es un tiempo promedio aceptable en este tipo de aparatos.

Micrófono: El micrófono headset con cable está hecho con plástico ABS para mayor durabilidad.

Correa: Incluye una correa extraíble para transportar el dispositivo de forma sencilla y cómoda.

 

Contras

Volumen: El amplificador debe estar al volumen máximo para brindar una óptima cobertura de sonido, sobre todo en espacios grandes con muchas personas.

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Guía de compra

 

La función principal de los amplificadores de voz es ayudarte a proyectar mejor la voz, de modo que puedas transmitir un mensaje a un grupo de personas. Sin embargo, existen algunos aspectos esenciales que debes considerar para elegir un modelo que se adapte a tus necesidades. Por lo tanto, hemos realizado una guía para comprar el mejor amplificador de voz, con toda la información que debes saber antes de seleccionar un producto.

Potencia y cobertura

Al hacer una comparativa de amplificadores de voz, podemos notar que no todos ofrecen el mismo rendimiento en todas las situaciones, lo que va a depender de su potencia y el alcance de su cobertura. En este sentido, podemos encontrar modelos que ofrecen una potencia de 5 a 30 W, en donde una mayor potencia podría indicar un nivel más elevado de volumen y rendimiento sonoro. Sin embargo, es necesario mencionar que los amplificadores con altas potencias pueden tener un precio mayor, por lo que es un aspecto que debes considerar si te preocupa cuánto cuesta uno de estos equipos.

También relacionado con la potencia está el nivel de cobertura, un aspecto definido por el fabricante según las pruebas de sonido previamente realizadas. En consecuencia, debes saber que una mayor potencia puede significar un aumento de la voz para hablar ante grandes grupos de personas.

La mayoría de los dispositivos modernos ofrecen una cobertura de 1000 m², pero es posible encontrar amplificadores un poco más caros, que son capaces de proyectar la voz a distancias de hasta 1500 m², diseñados para usar en exteriores y grupos de hasta 500 personas. Sin embargo, si buscas un equipo que pueda brindar un sonido de calidad en salones de clase o entornos más cerrados, entonces lo más recomendable es un amplificador de voz bueno y económico, que ofrezca un alcance de 300 m² aproximadamente.

 

Conexiones

Los amplificadores no solo permiten la conexión con un micrófono para aumentar la voz, sino que los más modernos también cuentan con diversas conexiones para mayor funcionalidad. En este sentido, existen modelos con tecnología Bluetooth, adecuada para poder usar el amplificador como un altavoz MP3. De esta manera, es posible reproducir música y pistas de audio con solo conectar el equipo a otros dispositivos, tales como teléfonos móviles inteligentes, tabletas, iPod, entre otros.

Por otro lado, están los amplificadores que disponen de diferentes entradas para colocar dispositivos de almacenamiento extraíbles. En este caso, podemos encontrar modelos con ranuras TF para tarjetas micro SD, puertos USB para colocar memorias flash y entradas Jack 3,5 mm para un micrófono o conexión AUX para mayor versatilidad. Es importante mencionar que no todos los amplificadores cuentan con estas opciones de conexión, por lo que debes prestar atención a este aspecto para asegurarte de que el equipo puede ser adaptado a tus necesidades.

 

Funciones

Los amplificadores de voz de la actualidad son dispositivos muy versátiles, por lo que es posible encontrar modelos con una gran variedad de funciones. Por ejemplo, existen dispositivos que ofrecen una función de radio FM, adecuada para que puedas sintonizar tus emisoras preferidas.

También, hay modelos con una práctica función de grabación, que en conjunto con la ranura para tarjetas TF permite grabar mientras hablas, lo que resulta muy práctico para tener un registro de lo que has dicho en conferencias y reuniones importantes. 

Por otro lado, existen los modelos conformados por una linterna para ver en la oscuridad o una pantalla digital, capaz de mostrar la hora actual, así como el estado de carga de la batería y el modo de funcionamiento del equipo.

Accesorios

La mayoría de los modelos no solo incluyen el amplificador de voz, sino también algunos complementos para aprovechar mejor sus funciones y facilitar su uso. Entre los accesorios más comunes, está un micrófono headset que va colocado en la cabeza para mantener las manos libres mientras hablas. No obstante, este micrófono puede ser con cable o inalámbrico dependiendo del modelo. Por lo general, los amplificadores con tecnología Bluetooth incluyen un micrófono inalámbrico, que resulta más práctico, pero debes saber que también se ve limitado por su autonomía.

Por otro lado, los modelos que ofrecen un micrófono con cable pueden ser usados de forma continua conectados al amplificador. Sin embargo, en algunos casos, para realizar algunas acciones puede resultar molesta la conexión con el cable.

También, es importante destacar los amplificadores que incluyen un clip para sujetar el equipo del cinturón del pantalón. Asimismo, otros modelos cuentan con una correa elástica que te permite atar el dispositivo de la cintura, colgarlo del cuello o llevarlo cruzado del hombro según tu comodidad.

 

 

 

Última actualización: 09.08.22

 

Caja de inyección – Guía de compra, Opiniones y Análisis

 

Cuando se desean eliminar esos ruidos y zumbidos que ocurren al interconectar diferentes dispositivos con una conexión plug, para disfrutar de un sonido más nítido, se puede recurrir a una caja de inyección. Una buena opción de compra es la caja Img Stage Line DIB-100, que puede ayudar a evitar las pérdidas de sonido al conectar bajos o guitarras. Su diseño es compacto y fácil de utilizar. Otra alternativa es la caja Donner DI-Box, una propuesta compacta y con salida paralela, con la que puedes controlar el sonido eficazmente en tus presentaciones.

 

 

Tabla comparativa

 

Lo bueno
Lo Malo
Conclusión
Ofertas

 

 

Las 9 Mejores Cajas de Inyección – Opiniones 2022

 

Sabemos que hay muchas cajas de inyección en el mercado, pero aquí te presentamos las más destacadas y aquellas que pueden adaptarse a diferentes tipos de proyectos. Te invitamos a conocerlas.

 

Caja de inyección para bajo

 

1. Img Stage Line Caja de inyección

 

Este modelo podría ser para algunos intérpretes la mejor caja de inyección del momento, ya que resuelve problemas de sonido de forma eficaz y sin ocupar mucho espacio. Su tamaño es de solo 13 x 7,4 x 4,5 cm, por lo que podrás utilizar la caja  de forma discreta en un estudio o presentación.

Además, esta caja de inyección para bajo podría ayudarte a conseguir un sonido fiel y libre de interferencias, para enviarlo a una mezcladora o amplificador. Por otro lado, cuenta con un rango de frecuencia de 15 a 30.000 Hz, lo que puede darte gran versatilidad al momento de conectar tu instrumento a otros dispositivos, para diversos propósitos.

Entre otros datos técnicos, debes saber que incluye un interruptor de atenuación triple, para elegir entre 0, -20 o -40 dB, así como un interruptor de tierra. Asimismo, su carcasa de metal te permite utilizar la caja con confianza durante mucho tiempo, sin preocuparte por su deterioro.

Antes de tomar una decisión de compra, echa un vistazo a nuestro resumen de características.

 

Pros

Diseño: Es una caja de inyección pasiva muy compacta, pero que soporta un gran rango de frecuencia.

Capacidad: Puede ofrecer una impedancia de salida de hasta 600 Ω, para los propósitos que mejor convengan.

Interruptor de ganancia: Te permite jugar con los parámetros de 0, -20 y -40 dB, para un sonido aún más controlado.

 

Contras

Tipos de usos: Puede que no sea la mejor caja si necesitas un dispositivo para presentaciones que requieren un alto volumen de amplificación.

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Caja de inyección directa

 

2. Donner Caja de Inyección Directa Pasiva DI-Box

 

Un producto que compite por convertirse en la mejor caja de inyección es el que nos presenta la marca Donner, ya que se trata de una caja pasiva de tipo profesional, que te será de utilidad tanto para el escenario como para estudios de grabación, por lo que se considera polivalente.

Por otra parte, esta caja de inyección directa es de las más baratas de la selección, por lo que no tienes que gastar mucho dinero para lograr un buen sonido en cualquier sitio.

Hay que mencionar que su eficacia se debe a su transformador incluido Donner LAB-S1, que otorga un sonido libre de zumbidos, y su circuito puede convertir la señal no balanceada en una de baja impedancia, que podrás enviar directamente a tu amplificador o a cualquier sistema de conexión. Además, todo esto podrás tenerlo en un dispositivo pequeño y fácil de transportar.

Si este producto ha captado tu atención, te invitamos a revisar sus pros y contras.

 

Pros

Resistencia: Es un dispositivo construido con una carcasa resistente a golpes accidentales y a la transportación frecuente.

Calidad de sonido: Su transformador LAB-S1 realiza la adaptación de impedancia correctamente, equilibrando la señal para un sonido suave y agradable.

Interruptor de elevación de tierra: Gracias a esta cualidad, puedes obtener resultados de tipo profesional, libres de sonidos molestos.

 

Contras

Antideslizante: Aunque incluye una esponja inferior para evitar que se deslice, al ser pequeña puede que se desgaste en poco tiempo.

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Caja de inyeccion Behringer

 

3. Behringer Ultra-Di DI100 Caja activa de inyección directa

 

Para muchos músicos, esta propuesta es una de las mejores cajas de inyección del 2022. Esto se debe a que puede conectarse con altavoces de hasta 3000 W, para que puedas satisfacer las necesidades de presentaciones que requieren de un gran volumen y control del sonido.

Además, cuenta con atenuación de entrada conmutable. Así, podrás tener un mejor control, de acuerdo a las necesidades, sin olvidar mencionar que su transformador Behringer OT-1 otorga una respuesta de alta calidad, para eliminar interferencias.

En otras cualidades, su conector Link de ¼ permite enviar la señal compatible con la mayoría de las mezcladoras del mercado. Asimismo, el diseño de su carcasa, robusto y con gomas en cada esquina, ayuda a conservar en buenas condiciones el dispositivo y apilarlo si fuera necesario, sin dañar otras superficies.

Esta caja de inyección Behringer activa puede ser el complemento de tu guitarra o teclado para presentaciones de alta gama. Conoce más de ella, a continuación. 

 

Pros

Apagado automático: Cuenta con una batería interna, que se apaga de forma automática cuando se aplica alimentación fantasma.

Capacidad: Es compatible con altavoces de hasta 3.000 W, para que no tengas limitaciones en tu proyecto de sonido.

Versatilidad: Es capaz de adaptar las señales y la impedancia para conectarse directamente a los amplificadores o mesas de mezclas.

 

Contras

Tamaño: Comparada con otras cajas, puede ser un poco más grande, lo que podría dificultar llevarla de forma discreta.

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Caja de inyección pasiva

 

4. Proel caja de inyección pasiva Db1p

 

Estamos ante una caja de inyección pasiva de alta calidad, preparada para combinarse, ya sea, con otras cajas de inyección o dispositivos de audio. Por este motivo, puede ser un buen complemento para tu estudio o para grandes proyectos de sonido, en donde la prioridad es lograr una acústica libre de interferencias.

Entre sus cualidades, hay que destacar que incluye botón de filtro y dos botones adicionales para controlar niveles de atenuación de 20 dB y 40 dB. De hecho, al presionarlos juntos, podrás obtener un nivel de 60 dB. Esto permitirá que tengas varias configuraciones disponibles, para conseguir el sonido que buscas.

Además, incluye una entrada RCA, lo que la hace aún más versátil, para que puedas conectar otros medios, si así fuera necesario. De igual forma, conviene saber que su transformador MU-Metal permite utilizar cables largos sin que se generen interferencias, por lo que es una caja de inyección bastante eficaz.

Proel podría ser la mejor marca de cajas de inyección y otros dispositivos de sonido, por lo que conviene que tengas en cuenta este producto dentro de tu comparativa. Lee más, en el resumen siguiente.

 

Pros

Robustez: Es una caja fabricada con materiales muy resistentes, además de gomas de protección en ambos lados.

Filtro: Gracias a esta cualidad, podrás eliminar silbidos o zumbidos que provienen de bajos y guitarras eléctricas.

Nivel de control: Podrás elegir un nivel de hasta 60 dB de atenuación, gracias a su panel de configuración.

 

Contras

Gomas: Se necesita una llave especial para retirar las gomas y poder colocar las cajas en serie, pero dicho complemento no se incluye en la compra.

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Otros productos

 

5. Samson S-max Mda1

 

Sabemos que es difícil determinar cuál es la mejor caja de inyección. Sin embargo, si buscas un dispositivo barato, que pueda resolver los inconvenientes de conexiones no balanceadas, puedes recurrir a esta caja de inyección mono activa, que podría ser la mejor opción para conectar instrumentos con pastillas pasivas.

Comenzando por su exterior, es un modelo robusto, elaborado con una cubierta de acero calibre 14, para soportar los transportes constantes y conexiones frecuentes. Además, funciona con baterías o alimentación fantasma, para proporcionar mayor practicidad, con una respuesta de frecuencia muy uniforme, que te permitirá utilizar cables de larga longitud sin ningún inconveniente.

Además, la caja cuenta con un interruptor de 2 posiciones, que te permitirá elegir entre 0 y -15 dB, para darle al sonido final el matiz que deseas. Por otra parte, siempre sabrás si está o no en función la caja, gracias a su indicador de luz, que está justo junto a las conexiones.

Esta caja tiene varias cualidades atractivas y un coste bajo. Analiza si es el dispositivo que necesitas en nuestro resumen de pros y contras.

 

Pros

Activa: Gracias a que es una caja con alimentación, podrás obtener una buena respuesta en tus conexiones, aún cuando los cables sean muy largos.

Niveles de atenuación: Permite controlar la señal para adaptarla a 0 dB o -15 dB, lo que ofrece más opciones en relación al sonido.

Robustez: Es una caja fabricada con materiales muy resistentes, para un uso adecuado por más tiempo.

 

Contras

Conexiones adicionales: A diferencia de otros modelos, tiene menos niveles de atenuación, algo que podría ser una desventaja.

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6. Mackie Di caja de inyección Mdb-1p

 

Distribuir la señal para enviarla a una mesa de mezclas y a un sistema de altavoces no será un problema con esta caja pasiva. Esto se debe a que cuenta con una conexión de entrada, pero también una de tipo Thru, por lo que resulta versátil.

Además, debes saber que es compatible con sistemas de alta impedancia, y si la conectas a equipos con un alto nivel de amplificación, podrás controlar aún más el ruido y las distorsiones, gracias a su switch de -15 dB.

En lo que respecta a su diseño, se trata de un modelo compacto, de 8,64 x 14,73, 3,81 cm, que pesa menos de 400 gramos. Así, se convierte en una caja de inyección que podrías llevar contigo sin inconvenientes, para tenerla siempre a mano. Asimismo, su carcasa robusta y las protecciones laterales mantienen seguras las conexiones, para que resista el uso constante y el transporte.

Si quieres saber más de este modelo, te invitamos a consultar nuestra sección de pros y contras.

 

Pros

Portabilidad: Al contar con un diseño del tamaño de un pedal común, es muy fácil incluirlo entre tus accesorios de conexión de guitarra o bajo.

Balance de sonido: Puedes conectar esta caja de inyección a sistemas de alta impedancia, ofreciendo un buen desempeño.

Pad de atenuación: Cuenta con una palanca para elegir entre 0 dB y -15 dB y controlar mejor el sonido.

 

Contras

Amplificación: Si quieres intensificar las señales de un bajo con pastilla pasiva, puede que no sea el mejor dispositivo.

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7. Palmer Pan02 Caja de inyección activa

 

Esta podría ser la mejor caja de inyección de relación calidad precio, si lo que quieres es un buen balance de sonido en proyectos de alta amplificación, gracias a su botón que te permite reducir el ruido en -30 dB.

Además, se trata de una caja de inyección activa, diseñada para conectar jacks de 6,3 mm, por lo que no tendrás problemas de compatibilidad con los estándares de conexión. Por otro lado, ofrece un alto rango de frecuencia, que va de los 10 a los 20.000 Hz, para que no tengas problemas en balancear señales y enviarlas sin ningún tipo de distorsión a tu control de mezclas o sistemas de amplificación.

Por lo que se refiere a su diseño, es una caja resistente, con una carcasa de metal y un diseño fácil de apilar. Por lo tanto, podrás llevarla a tus presentaciones sin ningún inconveniente.

A continuación, te ofrecemos más información de esta caja, que podría ser lo que necesitas para lograr un sonido libre de zumbidos y ruidos.

 

Pros

Sistema de balance activo: Gracias a su diseño activo, podrás adaptar esta caja a proyectos de alta amplificación.

Atenuación de entrada: Podrás elegir hasta -30 dB para eliminar ruidos en tu conexión.

Alimentación: Puede funcionar con alimentación fantasma o una batería de 9V, para mayor practicidad.

 

Contras

Diseño antideslizante: A diferencia de otras cajas, esta no ofrece sistema de gomas que amortigüen alguna caída accidental.

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8. Stagg 2 Channel Passive DI Box con Mono/Stereo 

 

Entre los dispositivos pasivos que hemos elegido para nuestra selección, este es uno de los más baratos. Sin embargo, ofrece ventajas que conviene que tengas en cuenta.

Su diseño incluye dos canales, cada uno con su correspondiente conexión de salida balanceada y otra de tipo Thru, por lo que podrías resolver tu problema si necesitas conectar dos instrumentos y balancear sus señales. De igual forma, cada uno de los canales cuenta con su interruptor de tierra. Además, cuenta con interruptor mono/ stéreo, lo que otorga mayor versatilidad. Otra ventaja es su efectividad para ayudar  a disminuir los zumbidos en tus conexiones de sonido.

En cuanto a su durabilidad, no tendrás problemas en llevar esta caja pasiva a todas partes, ya que es muy resistente y añade unas gomas en su sección inferior, para otorgar una mejor adherencia al suelo y evitar deslizamientos.

Antes de realizar tu compra, conviene que leas los siguientes aspectos destacados del modelo.

 

Pros

Dos en uno: Puede ser una solución práctica si necesitas balancear las señales de dos instrumentos y buscas un dispositivo de coste atractivo.

Durabilidad: La caja está fabricada con una carcasa de metal, que le otorga resistencia al uso y a golpes accidentales.

Diseño compacto: A pesar de ser una caja de doble canal, su tamaño de 9 x 13,7 x 5 cm es bastante práctico y fácil de transportar.

 

Contras

Fijación de los transformadores: Es posible que los transformadores del interior necesiten un refuerzo con adhesivo, para evitar que se desprendan de su sitio.

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9. Klotz Dx-10 DI Box Caja de inyección pasiva

 

Si aún no has decidido qué caja de inyección comprar, te presentamos la propuesta de la marca Klotz, que se especializa en proyectos de sonido de alta calidad.

En cuanto a su balance de señales, debes saber que cuenta con un transformador pasivo mu-metal, que le permite obtener un sonido limpio y claro, para transmitirlo a tu mesa de mezclas sin interferencias. Además, ofrece función de atenuación ajustable de -20 dB, para que puedas ajustar mejor la señal.

También, cuenta con una conexión tipo Thru, para que puedas diversificar la señal y hacer dos conexiones simultáneas, a partir de la caja de inyección, lo que otorga mayor versatilidad. De igual forma, ofrece un interruptor de elevación de tierra, que te ayudará a eliminar zumbidos. Por otro lado, es una caja compacta y robusta, que mide 16 x 10,5 x 7,5 cm. Gracias a esta cualidad, es discreta y cabe en tu bolsillo de accesorios.

Para que puedas determinar si este es el dispositivo que necesitas, te proporcionamos un resumen de lo más importante en este producto.

 

Pros

Transformador: Gracias a su diseño de gran permeabilidad, es un dispositivo que puede balancear eficazmente las señales, para entregarlas sin interferencias.

Durabilidad: Esta caja está fabricada con una estructura robusta, que evita su deterioro y permite transportarla con confianza.

Atenuación ajustable: Gracias a su interruptor de -20 dB, puedes regular aún mejor la señal, para adaptarla al proyecto de sonido.

 

Contras

No apta para apilar: Al no contar con ningún tipo de goma que ayude a que se fije, puede que se deslice si se coloca sobre otros dispositivos de sonido.

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Guía de compra

 

Una caja de inyección tiene como objetivo eliminar esos ruidos, distorsiones y zumbidos que ocurren cuando conectamos a un amplificador o mezcladora un cable con salida tipo jack, ya que la señal de este tipo de cable no es balanceada. En las siguientes líneas de nuestra guía para comprar la mejor caja de inyección, te ayudaremos a identificar los aspectos más relevantes al momento de seleccionar un dispositivo de este tipo.

Activa o pasiva

Las cajas de inyección pueden ser activas. Es decir, que necesitan conectarse a una fuente de energía, a través de un adaptador, o llevar pilas en el interior. En caso contrario, si no es necesario conectarlas o no requieren pilas, se dice que son pasivas.

De forma general, se recomienda utilizar una caja de inyección activa para instrumentos como guitarras eléctricas, bajos pasivos, pianos vintage. Esto se debe a que la señal que emiten tales instrumentos puede ser más débil y la caja puede proporcionarles mayor amplificación al momento de ser conectados a una mesa de mezclas o unos altavoces. También, suelen proporcionar señales bien balanceadas y apropiadas tanto para estudios de grabación como para conciertos en vivo.

Por otro lado, las cajas pasivas suelen ser una buena alternativa para instrumentos como guitarras acústicas, baterías electrónicas y teclados. Suelen ser más limitadas que las activas, ya que no amplifican las señales, solo adaptan las impedancias para lograr una señal más limpia en sonido.

Si se observa desde el punto de vista del proyecto de sonido, podríamos decir que en una presentación en directo, en donde se trabaja sobre un escenario, podría ser más recomendable utilizar cajas pasivas, ya que no tendrás líos para poder proporcionarles energía a todas, o tener listas todas las pilas que se necesitarán para que cumplan su función. No obstante, todo dependerá del nivel de sonido que deseas proyectar.

Si te preguntas cuánto cuesta una caja activa, en comparación con una pasiva, debes saber que no es un rasgo que defina su precio, necesariamente; podrás encontrar una caja buena y económica de cualquiera de los dos tipos.

 

Diseño y tipo de uso

Ya que hemos hablado de los dos grandes tipos en los que se dividen las cajas de inyección, vamos a ocuparnos de sus características físicas. Esto es porque una de las primeras preguntas que debes hacerte al realizar tu comparativa de cajas de inyección es ¿para qué tipo de proyecto la necesito? Por ejemplo, si quieres limpiar el sonido de tu guitarra eléctrica al conectarla a un amplificador, pero también llevarla contigo a todas tus presentaciones, entonces necesitas una caja que sea compacta.

Por otro lado, no podemos dejar de lado que este tipo de dispositivos suelen estar al nivel del suelo, por tal motivo, podrían golpearse sin querer y es necesario que estén fabricados con materiales resistentes. En este sentido, fíjate que la caja de inyección tenga una carcasa robusta y algún sistema de gomas que permita que se fije mejor al suelo.

Además, es común que se utilicen varias cajas de inyección en proyectos con muchos instrumentos, por lo que un rasgo conveniente es que se puedan apilar, para que ocupen menos espacio y, de esta forma, ayuden a tener bien organizado el escenario que se utilizará durante una presentación. Para facilitar esto, algunas cajas tienen diseños que se pueden acoplar, pero también interconectarse entre sí, si fuera necesario. Tales características ofrecen un plus de practicidad que algunos músicos agradecen bastante.

Conectividad

En los proyectos de conexión de instrumentos es probable que necesites que la señal de la caja vaya, al mismo tiempo, tanto a la mesa de mezclas como a un amplificador. Para estos casos, necesitarás que tenga dos salidas, una paralela o “Thru” y otra tipo XLR.

Además, dependiendo de tu problema a resolver, es posible que necesites conectar un ordenador o dispositivo pequeño a una mesa de mezclas o amplificador. En estos casos, puede que te convenga que la caja no solo tenga una entrada de tipo plug, sino, también, alguna que sea tipo RCA. De esta forma, tendrás más opciones para utilizar tu caja.

 

Niveles de atenuación

Hay algunos instrumentos que saturan demasiado el canal de audio, por tener un volumen intenso, por lo que podría ser útil atenuarlo un poco, antes de que llegue a la mesa de mezclas. En estos casos, es muy útil conectar el instrumento a una caja de inyección que contenga un botón o varios de atenuación.

El caso inverso también puede ocurrir. Si el instrumento suena demasiado bajo, se puede incrementar un poco su volumen desde la caja de inyección, lo que ayuda a jugar con más posibilidades al momento de una presentación, otorgando mayor versatilidad.

 

 

 

Preguntas más frecuentes

 

Q1: ¿Qué es mejor, caja de inyección activa o pasiva?

Esto dependerá del tipo de proyecto para el que se esté utilizando la caja de inyección. Si se utiliza, por ejemplo, con un instrumento que tiene una pastilla pasiva, entonces, será mejor combinar con una caja activa. También, puede ser una buena idea recurrir a una caja de este tipo si se desea potenciar aún más el sonido del instrumento. De igual manera, el hecho de contar con una fuente de alimentación de energía permite que una caja de inyección activa tenga más funciones disponibles, además de la de adaptar las impedancias. 

Sin embargo, una caja pasiva también tiene sus ventajas, ya que te permite utilizar el dispositivo sin depender de una conexión forzosa. Así, dependiendo del modelo, incluso podría ser un pequeño y portátil dispositivo que lleves en tu estuche de guitarra o bajo, para tenerlo siempre a mano. También, podría ser la mejor elección cuando se quieren realizar presentaciones en directo, en las que se prefiere la practicidad.

Por otro lado, hay que tener en cuenta las conexiones necesarias para tener suficientes cajas activas, cuando se desean conectar muchos instrumentos, lo que puede ser un problema. En estos casos, podría ser más conveniente utilizar cajas pasivas.

Q2: ¿Cómo usar una caja de inyección?

La forma de utilizar una caja de inyección es muy simple. Bastará con conectar el cable tipo plug que viene del instrumento a la caja, verificando que esté en la conexión que, generalmente, se marca con algún mensaje como “input”. Si se trata de una caja activa, entonces, deberás verificar que tenga pilas o que la alimentación fantasma esté presente.

A continuación, conecta el cable balanceado, que irá hacia la mesa de mezclas y, finalmente, revisa si el ajuste del nivel de atenuación es el que esperas. De lo contrario, puedes presionar los botones o activar los interruptores correspondientes. De esta manera, deberías obtener un sonido más limpio en tus amplificadores, sin escuchar los ruidos y zumbidos que resultan tan molestos.

 

Q3: ¿Cómo funciona una caja de inyección?

Con frecuencia, los aparatos que se conectan a una mezcladora pueden tener impedancias diferentes. Esto genera que los canales de sonido se saturen, provocando que se escuchen zumbidos y ruidos indeseables, derivados de las señales eléctricas que viajan por los cables. Estos zumbidos pueden ser realmente molestos si los amplificadores utilizados son de alta capacidad.

La caja de inyección, entonces, tiene como finalidad adaptar las impedancias de salida de audio de algunos instrumentos, que no son balanceadas y suelen ser altas, para regularlas y hacerlas más compatibles con la mesa de mezclas, que es de impedancia baja y balanceada. De igual forma, se considera que las cajas de inyección actúan como un aislador de la línea a conectar.

A grandes rasgos, esta es la forma como funcionan. Sin embargo, podrían tener muchos más usos, dependiendo de qué tan completas sean. Algunas pueden añadir filtros, darle un matiz vintage o más colorido al sonido, o reamplificar. Todo dependerá del modelo y funciones disponibles en él.

 

 

 

Última actualización: 09.08.22

 

La lista de grabaciones que realizó Frank Sinatra durante su prolífica carrera alcanza las 1300 canciones. Sin embargo, no todas tuvieron la misma popularidad. Es por esto que vale la pena indagar en toda su obra para descubrir cuáles fueron las mejores canciones de Frank Sinatra.

 

No es una casualidad que Frank Sinatra haya sido conocido en su mejor época como The Voice, que en español significa La Voz. Este actor y cantante norteamericano se ganó su título a pulso, con un trabajo de toda una vida. En este sentido, hemos hecho una selección con 20 de las canciones de Frank Sinatra más importantes.

 

1. My Way

Al conocer lo mejor de Frank Sinatra, encontramos primero a My Way, una de sus canciones más icónicas. La música está basada en el tema Comme d’habitude, de Jacques Revaux y Claude François. La canción original en francés contaba la historia de un hombre agotado de su relación monótona con una mujer, pero al ser traducida al inglés en 1969, se convirtió en el manifiesto de un hombre en el ocaso de su vida, que exhibe gran orgullo por la forma como ha conducido su propio destino.

 

2. Strangers In The Night 

En lo que se refiere a los éxitos de Frank Sinatra, podemos decir que esta canción le dio muchas satisfacciones al artista. Cuenta la historia de dos personas que se conocen una noche y comienzan una relación romántica.

 

3. Come Fly With Me

Esta canción fue parte del repertorio de Frank Sinatra durante mucho tiempo. Compuesta especialmente para el cantante por el músico Jimmy Van Heusen con letra de Sammy Cahn, relata las aventuras de dos pilotos a través de lugares exóticos del planeta durante la Segunda Guerra Mundial.

4. New York, New York

La primera en cantar esta canción fue Liza Minnelli en la película del mismo título dirigida por Martin Scorsese, pero se popularizó como una de las mejores canciones de Frank Sinatra cuando el artista la incluyó en The Present, en 1980.

 

5. That’s Life

La cantante Marion Montgomery grabó esta canción en 1964, pero la versión no tuvo el éxito esperado. Es así como, en 1966, Sinatra graba el disco That’s life con un rotundo éxito. La letra aborda temas existenciales sobre el sentido de la vida. Para algunos es optimista y para otros un tanto agridulce.

 

6. Night And Day

En el año 1932, Cole Porter compuso la música de esta canción y la letra se convirtió en una declaración de amor escrita por el mismo Porter para un musical llamado Divorcio Alegre. Por su parte, Frank Sinatra la cantó por primera vez en 1943, en una escena de la película Reveille with Beverly.

 

7. I’ve Got You Under My Skin

Entre la música de Frank Sinatra, destaca su interpretación de esta canción de amor. A pesar de haber sido compuesta por Cole Porter en 1936, el tema adquirió otras dimensiones a nivel mundial cuando Sinatra la cantó en su programa de radio en 1946.

8. Young At Heart

Es un canto a la vida y un manifiesto sobre la importancia de mantener el corazón joven y la mente abierta. Fue compuesta por Johnny Richards y escrita por Carolyn Leigh. Sinatra la popularizó en 1954.

 

9. Somethin’ Stupid

Al conocer la vida de Frank Sinatra y sus canciones famosas, destaca una en especial, Somethin’ Stupid de C. Carson Parks. Esta canción fue interpretada por Sinatra junto a su hija Nancy en 1967.

 

10. All Or Nothing At All

Sinatra comenzó a cantar con las grandes bandas en 1939, uniéndose primero a Harry James, en junio de ese año, para grabar All Or Nothing At All, que pasó a ser número 1 en diferentes países.

 

11. The House I Live In

En mayo de 1945, Sinatra grabó The House I Live In para un cortometraje cinematográfico con el mismo nombre. Además, pasó dos días filmando la película de 10 minutos, lo que le brindó mayor proyección en el mundo del cine.

 

12. I’ve Got The World On A String

En su segunda sesión para Capitol Records, a fines de abril de 1953, Sinatra grabó un clásico con Nelson Riddle. Esta canción se llamó I’ve Got The World On A String y refleja a la perfección lo que era la vida de Sinatra en ese momento.

13. Witchcraft

Grabada en mayo de 1957, Witchcraft llegó rápidamente al Top 10 de EE. UU. Escrita y compuesta por Cy Coleman y Carolyn Leigh, quienes fueron nominados al Grammy por esta canción.

 

14. Love Me Tender

En 1960, se transmitió The Frank Sinatra Timex Show: Welcome Home Elvis, un especial de la cadena ABC que unió a Elvis Presley y Frank Sinatra en un mismo escenario. Durante este especial, Presley cantó Witchcraft y Sinatra interpretó Love Me Tender.

 

15. Lady Is A Tramp

Rodgers y Hart crearon esta canción de una forma magistral y con el estilo singular de Sinatra, por lo que una vez cantada, se popularizó en las grandes listas de música.

 

16. Angel Eyes

Esta canción fue grabada con un micrófono condensador en marzo de 1958 en el estudio de Capitol Towers y, además de la impresionante voz de Frank Sinatra, vale la pena destacar el talento de los ingenieros que dominaron las nuevas tecnologías para crear un arreglo moderno y elegante.

 

17. The Nearness Of You

The Nearness Of You es una canción original de Hoagy Carmichael que fue cantada por muchos desde su creación en 1938. Sin embargo, como sucedió con muchas otras canciones, recibió gran popularidad de la voz de Frank Sinatra, que la incluyó en su álbum Nice’n’Easy de 1960.

18. I Have Dreamed

I Have Dreamed surge como muchas de las otras canciones que nacieron de la asociación de Nelson Riddle con Frank Sinatra. Este tema destaca por su gran arreglo orquestal.

 

19. The Way You Look Tonight

Una de las grandes interpretaciones de Sinatra llegó en 1964, nuevamente junto a Nelson Riddle con la canción The Way You Look Tonight, compuesta por Jerome Kern y Dorothy Fields e interpretada originalmente por Fred Astaire para la película Swing Time.

 

20. One for My Baby (And One More for the Road)

One for My Baby (And One More for the Road) escrita por Harold Arlen y Johnny Mercer es la canción de salón por excelencia y fue cantada por Sinatra en vivo en el Sands Hotel And Casino, en el año 1966.

Como conclusión, podemos decir que Frank Sinatra es verdaderamente una leyenda de la música, con un amplio repertorio de canciones que se convirtieron en la banda sonora de miles de películas desde la segunda mitad del siglo XX. Por esta razón, en la actualidad sigue siendo un ícono cultural incluso entre los jóvenes.