Lo más destacado de este instrumento es que aparte de ser acústico se puede conectar a equipos de sonido externos, pues posee un sistema de pre-amplificación activo marca Fishman, el cual ofrece ecualización de agudos y graves.
Desventaja principal:
Sería bueno que el paquete incluyera una funda, de manera que las personas puedan trasladar esta guitarra a la escuela de música o presentaciones en vivo de manera segura.
Veredicto: 9.9/10
Dado que trae un afinador digital con pantalla para saber cuándo las cuerdas de la guitarra tienen la tensión y el sonido adecuado, esta guitarra es una de las mejores opciones para músicos principiantes.
El precio de esta guitarra es bastante accesible, a pesar de las maderas con las cuales está fabricado su cuerpo, ya que proporcionan durabilidad al instrumento. Por ejemplo, la tapa frontal está hecha de abeto macizo, una madera que ayudará a que las vibraciones de las cuerdas sean adecuadas y los sonidos salgan nítidos por la boca de la guitarra.
También, mencionamos que los aros y el fondo de la guitarra son de caoba, otra madera que ofrece excelentes propiedades para los sonidos acústicos.
Por otro lado, en la tapa frontal encontrarás una pieza de plástico que servirá para proteger el cuerpo de la guitarra de los golpes y arañazos al tocar. Esto es porque la guitarra trae cuerdas de metal, las cuales se tocan con pajuelas de plástico y metal, no con los dedos, lo cual aumenta la posibilidad de arañar accidentalmente la tapa.
Aunado a ello, el cuerpo tiene un diseño Cutaway, conocido por algunos guitarristas como media luna, lo que proporciona mayor facilidad para tocar solos en los trastes 12, 13, 14, 15, etc.
Por si fuera poco, este modelo de guitarra cuenta con puente de palisandro. Esta madera es resistente a factores como la tensión de las cuerdas, el cambio climático o arañazos.
Esta podría ser la mejor guitarra acústica de relación calidad precio, ya que ofrece facilidad para conectarla a amplificadores, mezcladoras o altavoces activos, pues viene con un pre-amplificador Fishman, una marca especializada en la fabricación de micrófonos para guitarras acústicas.
El pre-amplificador Fishman es un sistema electrónico con micrófono para el puente, el cual capta los sonidos de las cuerdas producidos en el cuerpo del instrumento y los envía al amplificador a través de una salida de 1/4’’. Por esa razón, podrás conectar este instrumento a casi cualquier equipo de sonido externo. En pocas palabras, este instrumento es electroacústico, ya que sirve tanto sin energía como con ella.
Además, este pre-amplificador es un accesorio que también funciona con pedales de efectos digitales y análogos. De este modo, es posible utilizar pedales de delay, reverb y overdrive con este instrumento Fender, disfrutando así de ventajas similares a las de una guitarra eléctrica.
También, es importante saber que el pre-amplificador posee ecualización de agudos y graves, para que puedas ajustarle el sonido según tus preferencias. Asimismo, el sistema trae un afinador digital que muestra el tono correcto de las cuerdas, E, B, G, D, A, E; cuando enciende una luz verde es para avisar que la tensión de estas es la adecuada.
Versatilidad
Según las opiniones de los usuarios que ya han adquirido la guitarra, una de las cosas que la hacen destacar es su versatilidad, pues posee 20 trastes. Por consiguiente, podrás tocar con ella acordes y solos agudos o graves sin ningún inconveniente. Del mismo modo, será posible tocar diversos géneros musicales como pop, jazz, rock, country y muchos más. Aunado a ello, en los trastes tiene incrustaciones en forma de puntos blancos pequeños, estas ayudarán al ejecutante a encontrar las notas en el diapasón rápidamente.
Aparte de esto, mencionamos que el diapasón es de palisandro, para que la humedad y el sudor de las manos no deterioren rápidamente esta área tan importante de la guitarra. Incluso, gracias a esta madera, el mango del instrumento se vuelve mucho más resistente. Por supuesto, también en el interior del mango está el alma, que es una varilla de metal, la cual sirve para calibrar la guitarra si llega a doblarse un poco el mástil.
Igualmente, es indispensable saber que este modelo de guitarra trae botones para colgar la correa y poder tocar de pie cómodamente.
En otro orden de ideas, mencionamos que la guitarra viene con sus 6 cuerdas Mi, Si, Sol, Re, La, Mi. Estas son de metal y deben tocarse principalmente con pajuelas, para evitar lastimar tus dedos.
Esta guitarra tiene un diseño Folk estándar, el cual cuenta con una escala de escala 63,4 cm, así que es grande y, generalmente, emite un volumen de sonido más alto que las de modelo Cutaway.
Desventaja principal:
Sería bueno que el paquete incluyera un afinador digital para los guitarristas principiantes, de manera que ellos puedan ajustar la tensión de cada cuerda con precisión cada vez que vayan a tocar.
Veredicto: 9.8/10
Se trata de una de las guitarras más resistentes y duraderas, pues en la tapa frontal trae un golpeador, el cual ayudará a proteger la caja de resonancia de posibles arañazos con las pajuelas.
El precio de este instrumento no es muy elevado, ya que la mayoría de las maderas usadas en su elaboración son económicas. Sin embargo, tienen buena calidad de sonido y son resistentes. Por ejemplo, el diapasón fue hecho con palosanto, una madera que no deja de ser atractiva a simple vista, gracias a su color marrón rojizo o vetas elegantes. Del mismo modo, es un material que tiende a ofrecer un sonido más oscuro y cálido al instrumento.
No solo tiene un diapasón de calidad, sino también cuenta con tapa de picea, que es una madera semidura y fácil de utilizar. Gracias a este material la guitarra emitirá sonidos brillantes que destacarán al momento de hacer solos.
En cuanto al fondo y los aros fueron hechos de nato, una madera estéticamente similar a la caoba, por su color marrón rojizo. Los fabricantes de instrumentos usan mucho esta madera por su facilidad para darle diversas formas y acabados, además de que brinda un buen equilibrio a los sonidos en la caja de resonancia.
Por otra parte, cabe destacar que estos materiales proporcionan ligereza al instrumento, así que no te cansarás demasiado si lo tocas de pie durante un concierto. Aunado a ello, el acabado negro brillante de la guitarra en la tapa y los aros junto al fondo natural de picea ofrecen un aspecto Folk clásico.
Si revisas las opiniones de esta guitarra en Internet podrás darte cuenta que es recomendada para la enseñanza musical en escuelas, conservatorios o universidades, pues posee un tamaño óptimo para principiantes, ya sean niños, jóvenes o adultos. Por supuesto, no es una buena opción para niños menores de 12 años, pues sería muy grande y pesada para ellos.
Todo esto lo podemos decir porque es una guitarra de 4/4 pulgadas y está hecha con materiales de gran calidad, los cuales emiten un sonido agradable al oído, útil en institutos educativos. De la misma manera, se trata de una guitarra con buena afinación, así que los principiantes podrán tocar acordes y melodías sin problemas. Incluso, viene con sus 6 cuerdas metálicas, por lo que el estudiante solo tendrá que adquirir una pajuela para comenzar a utilizarla. Estas cuerdas están montadas en el instrumento de la forma clásica, MI, SI, SOL, RE, LA, MI.
Además, en el diapasón hay 20 trastes, de modo que el estudiante podrá aprender a hacer melodías en notas graves y agudas con facilidad. Asimismo, el diapasón trae incrustaciones en los trastes 5, 7, 9, 12 y 15, con el fin de que el guitarrista encuentre las notas más rápido. En otras palabras, esta podría ser la mejor guitarra acústica para principiantes.
Adaptabilidad y practicidad
Las guitarras acústicas se deben adaptar a casi cualquier género musical, por esa razón, la Yamaha F370 ofrece la posibilidad de tocar rock, jazz, blues, country, etc., de manera que puedas entretenerte y aprender muchas cosas con ella.
Igualmente, aunque es una guitarra que sirve para tocar sentado, también trae un botón en el que podrá colgarse una correa, de modo que será posible ejecutar la guitarra de pie, siendo adaptable a las distintas actividades musicales que deseas realizar.
También, es importante saber que este instrumento trae un clavijero cromado de buena calidad, para afinar con precisión las cuerdas en cualquier momento. Esto quiere decir que las cuerdas no pierden tensión con la primera canción, algo que sí sucede con otros instrumentos de mala calidad. Por supuesto, como con cualquier guitarra, hay que comprobar la afinación antes usarla, sobre todo cuando ella tiene mucho tiempo guardada.
Por otra parte, debido a su diseño western, esta guitarra se adapta a actividades en exteriores, en torno a una fogata con tus amigos. Además, al ofrecer sonido acústico, no tendrás que conectarla a amplificadores, por lo que será cómoda para usar en las reuniones con tus familiares, cumpleaños, fiestas, etc.
Esta guitarra acústica tiene un diseño Dreadnought con tapa de abeto, así como aros y fondo de caoba. Ambas maderas son unas de las más recomendadas para proporcionar un sonido potente en la caja de resonancia.
Desventaja principal:
No posee sistema de pre-amplificación, así que solo servirá para tocar de manera acústica, sin embargo, las personas pueden usar micrófonos externos cuando realicen conciertos o practiquen con sus bandas.
Veredicto: 9.7/10
No es la mejor guitarra acústica para profesionales, pero cuenta con materiales y acabados de lujo, así como de un sonido nítido que satisface las necesidades de muchos guitarristas.
El cuerpo de esta guitarra es Dreadnought, así que ofrece buen volumen y graves profundos. Se trata de un diseño un poco más cuadrado que el de las guitarras clásicas. Además, la Epiphone DR-100 está elaborada con maderas de alta calidad, por ejemplo, en la tapa lleva abeto, también llamada picea. Este material proporciona durabilidad y buen equilibrio entre los sonidos de las cuerdas.
También, en los aros y el fondo lleva caoba, una madera que proporciona un sustain adecuado y sonidos cálidos. Incluso, gracias a este material, el instrumento tendrá equilibrio respecto a los agudos, así como ricos armónicos.
Esta guitarra, a pesar de sus buenos acabados y cualidades acústicas, no tiene un precio elevado, lo que la convierte en una opción adecuada para principiantes. Por supuesto, para los guitarristas más experimentados también podría ser de utilidad, pues su uso dependerá del tipo de música que vayan a tocar, por ejemplo, country, bluegrass, folk, rock, etc.
Del mismo modo, en el cuerpo de la guitarra viene un golpeador negro con la clásica E de Epiphone, el cual protegerá el instrumento de arañazos imprevistos.
Por si fuera poco, no podemos dejar de mencionar la boca de la guitarra, que viene decorada con unas líneas elegantes. Asimismo, te hablamos del puente, que está hecho de palisandro, para resistir adecuadamente la tensión de las cuerdas.
Esta podría ser la guitarra adecuada para ti, ya que no solo tiene un cuerpo de buena calidad, sino que también el cuello es robusto y elegante. Esta pieza se encuentra fabricada con ocume, un material resistente pero a la vez fácil de tallar, lijar, moldear, etc.
Junto al ocume va pegado un trozo de palisandro, que es la pieza en la que van incrustados los trastes y puntos perlados. Esta es otra madera exótica que ayuda a transmitir correctamente los sonidos de las cuerdas a la caja de resonancia. En consecuencia, el sonido sale mejor definido y sin ninguna distorsión.
Igualmente, mencionamos que los puntos perlados ayudan al intérprete para que encuentre las notas en el diapasón de manera rápida, pues están distribuidos de manera inteligente en los trastes 5, 7, 9, 12, 15 y 17.
Cabe destacar que esta guitarra trae 20 trastes en su diapasón, así que, si la adquieres, podrás tocar en ella diversos estilos de música sin ningún problema.
Por otra parte, la cabeza de la guitarra posee la marca Epiphone estampada, al igual que las siglas DR en la tapa que da acceso al alma del mástil. De igual forma, esta área trae las seis clavijas en las que se sujetan las cuerdas para su respectiva tensión.
Versatilidad
La guitarra emite un sonido bastante limpio, además, el diapasón que trae es de tacto suave. Aunado a ello, se puede elegir el mismo modelo en color negro, sunburst o natural. Esta última opción es la que muestra las maderas utilizadas en su elaboración, por ejemplo, marrón claro en la tapa de abeto y marrón rojizo en el resto del cuerpo.
Esta es una de las guitarras acústicas más versátiles, ya que viene con sujetadores para colocarle una correa y poder tocar de pie. Del mismo modo, es importante saber que trae una llave Allen para que sea posible ajustar el alma si llegase a ser necesario.
Asimismo, el cuerpo de la guitarra es más ancho en la parte inferior y en el área superior resulta ser un poco más estrecho. De esta manera, disminuyen las frecuencias de resonancia que tienen la mayor parte de instrumentos acústicos.
En otro orden de ideas, te informamos que posee acabado de pintura brillante, así que destaca mucho a simple vista y parece que fuese un instrumento de gama alta. Por supuesto, esto combinado con el puente y diapasón, que tienen acabados mate.
El paquete incluye un set completo para principiantes, funda, correa, afinador, pajuelas y una bolsa pequeña con cremallera para que guardes todos los accesorios allí.
Desventaja principal:
Esta es una guitarra para principiantes, así que, si eres un guitarrista profesional, deberás revisar otras opciones en Internet que puedan cumplir tus requerimientos. Sin embargo, el sonido que emite es potente y afinado.
Veredicto: 9.6/10
Aunque es una de las guitarras con el precio más bajo del mercado, su diseño adecuado para tocar diversos géneros musicales como folk, rock, blues, country, jazz y muchos más.
Antes de revisar las opiniones de este producto en Internet, lo mejor es tomar en cuenta aspectos como este, ya que de la caja, por ejemplo, depende en gran medida la calidad y eficacia de una guitarra.
Con un diseño Dreadnought y acabados de pintura brillantes, la Ibanez V50NJP-NT es capaz de llamar la atención de muchas personas. En la tapa posee material de abeto, también conocido como picea. Esta es una madera color marrón amarillento con vetas finas y abundantes.
Además, los lados y fondo son de caoba, una madera marrón rojiza y mucho más oscura que la de abeto. Al combinarse estos dos materiales para formar la caja de resonancia ofrecen un sonido agradable, gracias al cual podrás llevar esta guitarra a las clases de música y aprender a tocarla.
Igualmente, en la caja de resonancia hay un golpeador negro, que es una cualidad típica en las guitarras acústicas Dreadnought. Este elemento se encuentra junto a la boca y protege la tapa de posibles arañazos con las púas. El golpeador es una pieza de plástico resistente que va pegado a la tapa de manera fija, es decir, no se puede desmontar. Gracias a esta pieza, la durabilidad de la guitarra será mayor, sobre todo si hablamos de la pintura de la tapa.
El mástil de este instrumento está hecho de caoba, el mismo material del fondo y los aros, por lo que combina muy bien con la caja de resonancia. Del mismo modo, es una madera resistente que sirve como conductora del sonido; en otras palabras, es una de las maderas principales para enviar las vibraciones de las cuerdas a la caja de resonancia.
Junto al mástil lleva una pieza fina de palisandro, el cual es uno de los complementos principales del mástil, puesto que ahí el guitarrista coloca sus dedos para hacer los acordes y melodías.
Sin embargo, este instrumento utiliza cuerdas de metal, las cuales ejercen una mayor fuerza al afinarlas, exigiendo mucha más presión a la madera. Por esta razón, el fabricante incorpora alma dentro del mástil, la cual se puede ajustar en caso de ser necesario un calibrado general. El alma es una vara de metal que refuerza las maderas del mástil y diapasón, para que estas no se vuelvan curvas con la tensión de las cuerdas o los cambios climáticos.
Otro aspecto que podemos destacar son los trastes, pues este producto trae 20 en total. Todos ellos ofrecen un fácil acceso para que el usuario toque cómodamente.
Accesorios
La guitarra viene con un juego de cuerdas instalado, es decir, MI, SI, SOL, RE, LA y MI, siendo la primera la más fina de todas. Debido a esto, el comprador no tendrá que montar las cuerdas o llevar el instrumento a un especialista para que realice dicha tarea.
Igualmente, esta podría ser la mejor guitarra acústica para estudiantes, pues, si el usuario no sabe ajustar la tensión de sus cuerdas, el afinador digital que incluye el paquete lo ayudará a realizar dicha tarea sin problemas. Cabe destacar que este afinador debe usarse siempre antes de iniciar cada clase de música, ya que así el instrumento sonará adecuadamente.
Otro accesorio importante es la correa Ibanez que viene con la compra de este producto. De este modo, será posible tocar de pie en conciertos, prácticas musicales o en aquellos momentos en los que no hay una silla cerca. Además, el paquete trae una funda, para trasladar o almacenar la guitarra con mayor comodidad.
Asimismo, viene con varias pajuelas, las cuales son conocidas también como púas. Con ellas el guitarrista tendrá que tocar las cuerdas, ya que al ser metálicas podrían lastimar sus dedos. Por si fuera poco, este instrumento trae una pequeña bolsa con cremallera, en la que se pueden almacenar diversos accesorios.
Este bajo destaca por tener una escala de 34 pulgadas de longitud y un cuello de madera de arce con caoba pulido y muy bonito. Además, cuenta con un diapasón de palisandro y un radio de 10 pulgadas. Así mismo, posee una tuerca de 38 mm de ancho.
Desventaja principal:
Si eres un experto del bajo, quizá quieras adquirir un instrumento más adecuado para tu nivel de interpretación. Sin embargo, este bajo es ideal para usuarios principiantes.
Veredicto: 9.8/10
Si buscas un bajo de precio económico para iniciarte con este instrumento, esta es una alternativa genial para ti, ya que destaca por su fabricación, por su clavijero estilo die-cast y diseño elegante de color rojo.
Las opiniones de los usuarios más experimentados nos dejan en claro que existen diversos aspectos técnicos muy importantes que debes mirar a la hora de elegir un bajo. Estos instrumentos están presentes en casi todas las agrupaciones musicales y canciones de una infinidad de géneros, por lo que es uno de los instrumentos más importantes. Para elegir uno correctamente, es importante que tengas en cuenta, en primer lugar, tu nivel de interpretación, de manera que no compres un modelo demasiado caro o avanzado para tu nivel. Además, si te estás iniciando con este instrumento, te recomendamos elegir uno que no sea demasiado pesado.
Por esto, es importante tener en cuenta que, en cuanto al tipo de cuerpo del instrumento, podremos encontrar dos principales, los bajos de cuerpo hueco y bajos de cuerpo sólido, dependiendo si el instrumento es acústico o eléctrico. Recuerda que las vibraciones son muy importantes para los bajos, por lo que, mientras más sólido sea el instrumento, mejor se percibirán las vibraciones.
Este bajo eléctrico está fabricado con el cuerpo en madera de aliso y su mástil está diseñado con 5 piezas de caoba y arce, que le dan un bonito aspecto y gran rigidez. Este modelo tiene un peso de unos 4,2 kilogramos y unas dimensiones aproximadas de 121,5 x 45,5 x 9,5 centímetros.
En toda comparativa de los mejores bajos, la elección del tipo de las pastillas y su ubicación determinarán en gran medida la calidad del sonido que genera el instrumento. Por lo tanto, si estás buscando un bajo que suene genial para tus interpretaciones y conciertos, es vital mirar este aspecto antes de hacer tu elección.
Sobre las pastillas, hay que aprender que las hay tanto pasivas como activas y se refiere a la claridad de la señal, por lo que, si buscas un bajo que te brinde una elevada nitidez de sonido y que este no sea afectado por los ruidos de fondo, deberás decantarte por un bajo con pastillas activas. Sin embargo, las pastillas pasivas suelen ofrecen un mayor rango de sonidos para tocar tus canciones.
Además, ten en cuenta que la ubicación que tendrán las pastillas en los bajos es muy determinante, ya que influirá en qué zona del instrumento tocarás las cuerdas, si más cerca del puente o más cerca del brazo. Podemos afirmar que este aspecto es bastante subjetivo y dependerá de tus preferencias personales al momento de tocar este instrumento, por lo que, si tu bajo utiliza varias pastillas, es importante que mires este aspecto con atención. Este modelo de bajo utiliza dos pastillas de alta calidad y gran respuesta de sonidos tipo MHB3n de cerámica, ubicadas entre el puente y el brazo equilibradamente.
Las escalas y su longitud
Además de las anteriores, existe una última característica técnica importante que debes mirar con atención antes de hacer la elección de un bajo u otro. Se trata de las escalas del instrumento. Básicamente, la mayoría de los bajos conservan la forma que tenían cuando comenzaron a popularizarse y sus 4 cuerdas fueron muy utilizadas en prácticamente todas las canciones compuestas en los años 80, sin embargo, al pasar los años y en épocas un poco más recientes, las composiciones musicales fueron pidiendo una mayor variedad en los sonidos, por lo que los bajos empezaron a ampliar sus escalas iniciales. Este bajo eléctrico aún conserva el diseño tradicional de 4 cuerdas que, junto a sus escalas, te permite interpretar una amplia variedad de temas.
Si tu preocupación gira en torno a la comodidad de interpretación, entonces es necesario que mires la longitud de las escalas. En tal sentido, los bajos cómodos de utilizar tienen las escalas de 81 centímetros de longitud, sin embargo, esto hace precisamente que los trastes estén más alejados unos de otros, representando un nivel más elevado de dificultad para aquellos usuarios que tengan el brazo más corto. En este caso, la marca Yamaha ha fabricado un bajo ideal para los nuevos intérpretes con escalas de 83,6 cm de longitud, suficientemente cómodas como para conseguir sacar óptimamente la nota de cada escala.
Esta guitarra clásica es un modelo tradicional de estilo profesional, con la que se pueden obtener sonidos de calidad porque su afinación responde a un instrumento construido para combinar confort y un tono definido, con reducción en las distorsiones musicales.
Desventaja principal:
El embalaje de esta guitarra de Yamaha es deficiente porque no cumple con los estándares de protección que ayuden a evitar que el instrumento se golpee.
Veredicto: 9.8/10
Figura entre las mejores guitarras españolas por su calidad en la construcción y cuidados en los detalles, por lo que es un instrumento que puede ser utilizado por maestros y estudiantes para brindar sonidos definidos.
Las guitarras españolas son un clásico de la música porque emiten sonidos armoniosos que se pueden incluir en diferentes ritmos musicales para crear combinaciones con ricos matices en los tonos. Sin embargo, para que sean de calidad, es preciso que estén construidas con altos estándares y cuidados en los detalles, así como en los acabados. Estas características harán del instrumento un producto sólido y resistente que emitirá mejores sonidos. En este sentido, Yamaha es un fabricante con años en la industria musical, que perfecciona sus técnicas para mejores construcciones. De ahí que las opiniones de los usuarios coincidan en que sus instrumentos son de los mejores del mercado.
Con la C40 II, el fabricante presenta una guitarra española de calidad que ha sido construida con una tapa de abeto, mientras que los laterales y el fondo están fabricados en meranti y el diapasón de palosanto, maderas de calidad, con toques de alburas y que, al ser trabajadas y unidas con el resto de elementos, proporcionan sonidos de alta precisión. Asimismo, incluye cuerdas de nylon.
Esta combinación de la C40 II no es aleatoria, es producto de años de esfuerzo para crear un equilibrio entre lo tradicional de la artesanía y la tecnología digital, que resulta en sonidos equilibrados en una construcción de última generación.
El precio de una guitarra española bien podría estimarse por el diseño y los acabados que se han incluido en la estructura y que, de forma directa, tienen peso decisivo en la calidad del sonido, de modo que en el modelo C40 II de Yamaha los detalles y la estética son mucho más que un aspecto superficial. Esta guitarra ha sido construida en madera y su diseño es clásico.
Tiene unas dimensiones con escala de 65 cm de longitud por 25 cm de ancho, con longitud del cuerpo de 49 cm, ancho del cuerpo de 37 cm y longitud total de 99,5 cm, con un rango de talla 4/4 y seis cuerdas de nylon. Su color es natural, ya que ha sido fabricada a partir de maderas de diferentes árboles. Sin embargo, esta guitarra de Yamaha, de fabricación en Indonesia, tiene un acabado de cuerpo brillante, que contrasta con el acabado del mango que es de tono mate.
Su peso es relativamente liviano, ya que no alcanza los dos kilos. Por ello, es cómoda para tocar y se puede transportar con facilidad para llevar a la escuela de música, actos, fiestas o incluso a salidas vacacionales. Solo es recomendado colocarla dentro de una funda para evitar que se raye.
Sonido y usos
Por sus propiedades de diseño, construcción y materiales, este instrumento clásico de Yamaha es considerado como de calidad. Sin embargo, su sonido y tono preciso son los elementos que lo convierten en una de las mejores guitarras españolas del mercado. Esto se debe a que la marca ha trabajado de manera incesante en la precisión de los sonidos, claridad en los tonos y afinación que la hacen destacar entre sus más directos competidores, para generar ritmos inigualables que pueden ser parte de cualquier género musical, desde flamenco hasta pop, entre muchas otras melodías y estilos.
La C40 II se distingue por su equilibrio en los sonidos, de modo que es una guitarra de alta gama para usos diversos. Debido a las características que convergen en este instrumento, esta guitarra está recomendada tanto para profesores de música como para adultos, jóvenes y niños que estén en la etapa inicial del aprendizaje musical. Además, el rendimiento sonoro del instrumento es considerado de alta gama por su ajuste idóneo de las cuerdas y ángulo del mástil. Asimismo, incluye clavijas cromadas de afinación para que la precisión esté siempre presente en cada melodía.
Resistencia y durabilidad será lo que obtendrás al utilizar este instrumento, que se encuentra fabricado en diferentes tipos de maderas de calidad, como la pícea y el palisandro, que te garantiza la posibilidad de continuar empleándolo por un periodo de tiempo considerable, sin que sus partes se deterioren demasiado pronto.
Desventaja principal:
Aunque la mayoría de los usuarios coinciden en que este modelo es una guitarra de calidad, algunos de ellos han recomendado a los fabricantes elaborar las cuerdas en un material más resistente, puesto que deben reemplazarlas con cierta frecuencia. Agregan que hacer el cambio no es una labor complicada, pero, es importante que perduren más tiempo.
Veredicto 9.8/10
La mayoría de los usuarios ubica este modelo entre las mejores guitarras por la calidad que ofrece y por el buen sonido que emite su caja de resonancia una vez que se tocan diferentes melodías en sus cuerdas; esto se debe no solo a su modelo, sino también a que ha sido diseñada con materiales de calidad que influyen en la eficiencia de los tonos emitidos por el instrumento.
Caracteristícas Principales Explicadas
Calidad
Si buscas una guitarra resistente que puedas seguir utilizando con el paso de los años, es recomendable que tengas en cuenta las características que tiene este diseño, puesto que ha sido elaborado con la finalidad de perdurar y su calidad está certificada por diferentes representantes relacionados con el mundo de la música.
Entre ellos se destacan los Music Industry Awards, quienes la galardonaron en su última edición gracias a su calidad. Los fabricantes aseguran que esta característica ha sido apreciada desde el lanzamiento de la guitarra durante la década de los 90, y además, es uno de los instrumentos valorados por profesores y usuarios.
Quienes la han empleado refieren que ofrece una buena relación calidad precio y cumple con todas las expectativas que ellos tenían.
No es para menos que la calidad de esta guitarra sea bien apreciada en la comunidad musical, porque se trata de un modelo fabricado por la empresa japonesa Yamaha, que desde el año 1887 se ha destacado en la elaboración de diferentes instrumentos musicales y aparatos electrónicos cuya eficiencia es reconocida en diferentes países del mundo.
Diseño
Uno de los principales atractivos de estas guitarras clásicas fabricadas por Yamaha es su diseño, puesto que combina una apariencia clásica con una serie de materiales resistentes, que le aportan durabilidad al instrumento y, además, contribuyen a que tenga la capacidad de emitir sonidos agradables que puedan ser apreciados por todas las audiencias.
La tapa de la guitarra se encuentra fabricada en pícea, una madera que, de acuerdo con los expertos, contribuye a que los sonidos emitidos sean más graves. Los aros y el fondo están elaborados en maranta, mientras que el mástil es de nato y sus herrajes son cromados. Cuenta con un acabado brillante que le aporta más elegancia y la hace resaltar.
Posee unas cuerdas fabricadas a una escala de 650mm, a la vez que la profundidad va entre los 94 y 100 mm, su tamaño es formato 4/4 y tiene un peso de 1,5 kilogramos, es decir que es ligera y puede cargarse sin tener que realizar mucho esfuerzo. Los usuarios recomiendan su utilización a aquellas personas que son principiantes o desean mejorar su técnica al tocar.
https://unaguitarrafeliz.es/wp-content/uploads/2020/01/Yamaha-C40-II-1.jpg400900Lucianohttps://unaguitarrafeliz.es/wp-content/uploads/2020/08/unaguitarrafeliz-white-bg-png-300x93.pngLuciano2020-01-23 16:22:122020-03-06 09:35:19Opiniones sobre Yamaha C40 II
Esta guitarra española del fabricante Rocket tiene una construcción de alta gama, hecha con madera apta y conveniente para los músicos principiantes, ya que sus acabados denotan calidad y trabajos delicados que la hacen verse de estilo profesional.
Desventaja principal:
A pesar de indicar que incluye correa, este modelo no tiene en su estructura los enganches para añadirla, lo que es un punto en contra a la hora de tocar.
Veredicto: 9.7/10
La calidad del sonido, la estética y la construcción robusta se unen en este instrumento de Rocket que resulta ser uno de los más convenientes del mercado, sumado a que su precio es asequible.
Los amantes de la música tienen un sinfín de instrumentos para iniciarse en este arte. Sin embargo, son las guitarras españolas las que se llevan el premio a las más buscadas y populares, ya sea por su precio, su estilo, su diseño o su capacidad para adaptarse a casi cualquier género. Estos instrumentos musicales son un referente que destaca por su portabilidad y comodidad al tocar.
Todas estas características están presentes en el modelo Rocket XF201AN XF Series, una guitarra de estilo clásico y diseño tradicional, que puede servir para distintos fines y que tiene una estética de alta gama, porque sus detalles y acabados han sido trabajados con sumo cuidado, con la finalidad de brindar al usuario un producto idóneo para músicos.
Estéticamente, esta guitarra de Rocket se ve bien lograda, con acabados que complementan el diseño clásico y un tamaño completo para adultos 4/4, por lo que es apta para ser utilizada por niños a partir de 11 años.
Además, esta guitarra española tiene un color natural de madera, con revestimiento brillante y de tono más oscuro en los laterales, así como en el mango. A pesar de que no es una de las alternativas más livianas del mercado, ya que su peso es de casi tres kilos, su portabilidad no se ve afectada. La guitarra Rocket XF201AN XF Series puede llevarse de manera cómoda de un lado a otro y tocarse sin que genere molestias.
Si se desea conseguir la mejor guitarra española del mercado, es importante que se analicen las propiedades de afinación y sonido, ya que de nada servirá un instrumento estéticamente llamativo, pero que, al producir sonido, sea poco agradable. Por ello, el modelo XF201AN XF Series de Rocket cumple con los estándares de acordes musicales y afinación, que le permiten al instrumento generar melodías que se pueden integrar en distintos ritmos y estilos musicales, tanto autóctonos y tradicionales como foráneos y vanguardistas.
La armonía y precisión de los sonidos de este modelo de guitarra española de Rocket se debe a su tonalidad integral y, aunque luce tradicional y sencilla, es la compañera más eficiente para iniciarse en el mundo musical. Este prototipo viene afinado de fábrica. Sin embargo, el usuario podrá realizar los ajustes que considere necesarios, según su oído musical.
Por sus características de afinación y precisión, el modelo XF201AN XF Series es conveniente para ser utilizado tanto por maestros de música como por jóvenes y adultos que se estén iniciando como principiantes con la guitarra española porque, si bien esta alternativa cumple con los estándares de alta gama, no es de tipo profesional, de modo que su uso está sugerido para la etapa de iniciación.
Construcción y accesorios
De acuerdo a las opiniones de los usuarios, la construcción de esta guitarra española conocida como Rocket XF201AN XF Series es de propiedades resistentes y sólidas, por lo que es una alternativa duradera y de calidad que se posiciona entre las mejores, ya que, si se le da un buen uso, su vida útil se extenderá durante años.
Esta guitarra de acabado natural está fabricada con materiales de alto grado de calidad, lo que le provee solidez y un aspecto robusto, pero delicado en relación con los detalles. Está construida con un puente de arce sólido, mientras que parte de su estructura está fabricada en madera de pino. Por otro lado, incluye cuerdas de nylon que permiten que el contacto con los dedos sea más eficiente y sencillo. A su vez, tiene clavijeros estándar hechos de níquel, que se encargan de mantener la afinación por más tiempo.
La alternativa XF201AN XF Series de Rocket resulta una de las más convenientes y completas del mercado, porque está integrada por un kit de iniciación, con accesorios prácticos para los músicos noveles. Por ello, el modelo incluye una bolsa o funda de transporte con correas que permiten poder llevarla al hombro, así como bolsillos. Además, tiene capo y ganzúas.
https://unaguitarrafeliz.es/wp-content/uploads/2020/01/Rocket-XF201AN-XF-Series.jpg450450Lucianohttps://unaguitarrafeliz.es/wp-content/uploads/2020/08/unaguitarrafeliz-white-bg-png-300x93.pngLuciano2020-01-25 16:19:272020-01-23 16:28:40Opiniones sobre Rocket XF201AN XF Series
La mandolina es de esos instrumentos que no muchas personas identifican a primera vista, ya que su popularidad no ha sido muy marcada. Sin embargo, ha estado presente desde hace siglos, teniendo un papel protagónico en la música clásica, popular y folk, así como también inspirando nuevos géneros como el bluegrass.
Más que un instrumento de constante evolución, la mandolina se caracteriza por poseer un origen bastante incierto. Su forma pequeña y su caja similar a la forma de una pera, le permite ser asociado con un gran número de instrumentos que datan desde el siglo X. Sin embargo, los estudiosos han precisado que la mandolina es familia de los “Laudes”, que son instrumentos provistos de clavija y diapasón, cuya procedencia es de África y Asia. Algunos de ellos son “la Mandore”, “La Gittern” y “Chitarino”, que, tras su evolución, dieron paso al nacimiento de la mandolina.
Origen del término Mandolina
El primer registro del término asociado a la palabra mandolina fue encontrado en la Roma de 1634. La palabra aparece escrita en unas cuentas por pagar pertenecientes al Cardenal Francesco Barbarini. En el papel se hace referencia a la reparación de una “caja para mandolini”. De esta manera, los historiadores reafirman que la terminología “Mandola” distaba completamente de la “Mandolina”.
Durante el período que comprende desde 1620 hasta 1670, en el que ocurrió el reinado de Ferdinando II de Medicci, se pudo encontrar en Florencia alguna música de mandolina para ser interpretada en ensamble o solitario. De igual manera, entre los siglos XVII y XVIII se construyeron algunas de las primeras mandolinas, gracias al constructor de violines Antonio Stradivari. Actualmente, el museo “Stradivariano de Cremona” exhibe los patrones empleados por Stradivari con anotaciones de su puño y letra para la fabricación de las mandolinas.
De mandola a mandolina
El término “mandola” se hizo conocido finalizando el siglo XVI. Se trata de un instrumento relacionado con la mandolina, que en la antigüedad fue causa de una gran polémica debido a su parecido. Sin embargo, la mandola se toca con plectro, su cuerpo es mucho más grande y su afinación es una quinta por debajo de la usada para la mandolina.
En la actualidad, se puede apreciar más de cerca la similitud de la mandola con la mandolina, gracias a los ejemplares conservados en algunos museos. Por ejemplo, en el Museo de Historia del Arte de Viena, se encuentra una mandola fabricada en Padua durante el año 1599, que posee cuatro órdenes de cuerdas. El primero de ellos es simple y el segundo doble.
De igual manera, aparece la “Mandola de 1600”, que incorpora cuerdas de 29,9 centímetros y, de sus cuatro órdenes, el primero destaca por ser simple, mientras que los tres restantes son dobles. Según los historiadores y estudiosos de las artes decorativas, ambos ejemplares tienen marcadas similitudes con respecto a las mandolinas construidas durante el siglo XIX.
Por su parte, en la ciudad de Londres también se encuentra un par de mandolas que forman parte de la colección instrumental del “Victoria & Albert Museum”. Dichas mandolas pertenecen al siglo XVIII, poseen un marcado estilo gótico y fueron construidas tanto en París como Venecia, durante los años 1752 y 1757, respectivamente. El diseño de ambas dan una idea de lo que sería posteriormente la mandolina.
Tipos de mandolina
La mandolina se agrupa en tres tipos: la italiana, la folk y la bluegrass. Cada una de ellas posee características distintivas, que podría hacernos cuestionar cuál es la mejor mandolina. No obstante, esto sería bastante injusto, ya que sus resonancias se adaptan a diferentes géneros musicales.
Comencemos hablando de la mandolina italiana, que es bastante usada en la música clásica e italiana, debido a su firme resonancia. El instrumento posee una boca ovalada y caja en forma de pera. Además, su tapa forma un ángulo obtuso dado por la división de la tapa.
Por su parte, el diseño de la mandolina folk puede tener algunas variantes, que dependerán del país de fabricación. Por ejemplo, la boca del instrumento originalmente es redonda. Sin embargo, en países como Irlanda o Brasil, se acostumbra a modificarla y adaptar la forma característica de los violines. De esta manera, se logra incrementar significativamente la sonoridad. También, es importante comentar que la tapa está hecha a una sola pieza, pero una vez más existe la posibilidad de encontrarla con un diseño plano o abombado.
Finalmente, tenemos la mandolina bluegrass, que a su vez es clasificada en “A” y “F”. La primera de ellas tiene grandes similitudes con respecto a la mandolina folk y su cuerpo dibuja la silueta de una gota. Por su parte, la “F” es mucho más voluminosa, debido a que incorpora una voluta u ornamento, bastante parecido al utilizado en los violines. Esta particularidad está inspirada en las mandolinas desarrolladas por la casa Gibson y que cobraron gran popularidad en toda América. Además, te interesará saber que la mandolina bluegrass es interpretada en un estilo musical que lleva su mismo nombre, nacido en la década de los 40, de la mano del gran músico de country Bill Monroe.
Obras que consolidan la existencia del instrumento
La mandolina es un instrumento de acordes únicos, que ha estado presente en las obras musicales de inmortales compositores. De esta manera, consolida su existencia en el mundo musical desde épocas remotas.
Si miramos al pasado y nos situamos específicamente en el siglo XVII, podremos comenzar a notar el increíble posicionamiento de la mandolina o, como también fue llamada, “il mandolino”. Así, llegamos al primer compositor que decidió incorporar a sus obras dicho instrumento, creando piezas de mandolina y Orquesta. Se trata del veneciano Antonio Vivaldi, un sacerdote católico, violinista y profesor.
Décadas después, quien sería uno de los pianistas y compositores más influyentes del clasicismo, utiliza la mandolina en una de sus obras. La “Opera Don Giovanni” es el nombre de la pieza compuesta en 1786 por Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, también conocido como Mozart.
Otro virtuoso de la música que no se resistió a las tonadas de la mandolina fue el compositor, pianista y director Ludwig van Beethoven, cuyo legado musical data desde el periodo del Clasicismo hasta los comienzos del Romanticismo. Entre las piezas creadas para mandolina están un par de sonatinas, un adagio y un tema con variaciones.
https://unaguitarrafeliz.es/wp-content/uploads/2020/02/800px-Neapolitan_mandolin_001.jpg400800Lucianohttps://unaguitarrafeliz.es/wp-content/uploads/2020/08/unaguitarrafeliz-white-bg-png-300x93.pngLuciano2020-02-16 22:30:502020-10-30 10:44:50La mandolina: un instrumento conocido por pocos
Aunque no sabemos los orígenes exactos de la guitarra podemos decir que países como Grecia, India y Egipto fueron unos de los más influyentes en su evolución. Asimismo, España ayudó mucho respecto a los acabados finales del instrumento, proporcionándole el diseño que hoy conocemos a nivel internacional como guitarra española.
Un instrumento milenario
Según los historiadores, en el 1500 años a.C ya existía un instrumento de cuerdas llamado lira. Este era usado en la antigua Grecia, aunque también se cree que provenía del imperio Hitita. Tal vez es una de las teorías más importantes respecto al origen de la guitarra.
La lira en un principio tenía 3 cuerdas, pero con el tiempo fue evolucionando, hasta llegar a tener 12 cuerdas. Su musicalidad la llevó a formar parte importante de la cultura griega. En esa nación crearon diferentes tipos de liras, algunas fueron hechas de madera, otras estaban fabricadas con conchas de tortuga. Las 3 cuerdas de la antigua lira tenían sus respectivos nombres, Nete, Mese e Hípate. Se trata de las 3 musas de Delfos, el lugar del ónfalos o centro del universo.
En cuanto a la estética, este instrumento llevaba decoraciones de dorado y blanco, así como acabados de lujo, ya que la lira era muy importante dentro de la mitología y cultura griega.
Del mismo modo, en la India existió la Sitara, que quiere decir acorde musical. Este instrumento es de hace 4 milenios atrás y tampoco tenía mástil. En su evolución pasó por Persia hasta llegar a Grecia, donde obtuvo el nombre de Khitara.
Este otro instrumento es similar a una lira, pero la caja de resonancia es mucho más grande. Debido a sus buenas propiedades de sonido se expandió por toda Grecia e, incluso, llegó a ser tocado en la antigua Roma y Córcega. Limenio y Terpandro fueron unos de los intérpretes profesionales más destacados de este instrumento.
Teorías sobre el mástil de la guitarra
En un primer momento, los instrumentos de cuerda pulsada carecían de mástil. Probablemente, fueron los árabes quienes crearon el primer instrumento con cuello, puesto que ellos hicieron el Alud. Este tenía caja de resonancia y mástil, pero no poseía trastes.
Con el paso de los siglos, músicos y fabricantes de diversos lugares del mundo influyeron en su diseño, creando de esta manera el famoso Laúd que hoy aún existe. Por supuesto, algunos países le han hecho cambios, de modo que hay muchos tipos de Laúdes.
El mástil del Laúd no era plano, sin embargo, fue enderezado a través del tiempo, dando origen a la Vihuela, un instrumento que se usaba en la música sacra y pagana.
Por otra parte, según el lutier español Manuel Rodríguez, la forma de la guitarra proviene de un instrumento egipcio datado en el 300 a.C. Se trata del Cotic Lute, un instrumento plano con caja de resonancia y mástil.
Las guitarras medievales
En la Edad Media existieron diversos instrumentos similares a la guitarra que conocemos en la actualidad. Entre ellos, destacamos a la guitarra latina, que tenía la tapa frontal plana, hombros caídos y mástil largo con clavijero. Estaba compuesta por 5 cuerdas y se tocaba con un plectro o los dedos.
De igual modo, mencionamos a la mandora, cuyo origen encontramos en el pantur, un instrumento sumerio. En el siglo XIV fue llamada también guitarra morisca. Posee una caja de resonancia ovalada, así como mástil y clavijero en forma de hoz.
Cabe destacar que durante los siglos XIII y XV las guitarras eran talladas en una sola pieza de madera, es decir, mástil, caja y clavijero juntos. Asimismo, se parecían mucho a un laúd compacto.
Posteriormente, de la guitarra latina nacen dos instrumentos de cuerda pulsada, la vihuela de cuerdas dobles y la guitarra de 4 órdenes. Esta última era más popular, pero el carácter nómada de muchos músicos medievales hizo que ambos instrumentos fueran famosos en toda Europa.
Las principales guitarras españolas
En España se creó el diseño que conocemos actualmente de este instrumento. Fue específicamente en la ciudad de Sevilla, en 1874. Esto ocurrió en el taller del famoso artesano Antonio Torres, pues este personaje las fabricaba respetando los cánones estándares de diseño. Y no podemos olvidar los principales tipos de guitarra que en esta nación se fabrican. Con esto estamos hablando básicamente de dos modelos, la guitarra española y la flamenca.
La primera de ellas es conocida también como guitarra clásica a nivel internacional y sirve para tocar casi cualquier género musical. En cambio, la guitarra flamenca normalmente tiene el cuerpo más pequeño y un mástil fino, de modo que los punteos sean fáciles de realizar y emitan sonidos muy brillantes.
Los tipos de guitarra más destacados
Antes de hacer una comparativa de guitarras españolas,debes tener en cuenta que tenemos a nuestra disposición diversos tipos de guitarras, cada una de ellas con una finalidad única. Por ejemplo, hay guitarras acústicas con cuerdas de metal. Estos modelos casi siempre traen un mástil reforzado en el interior, gracias a una vara llamada alma. De esta manera, el mástil soportará la tensión de las cuerdas metálicas y no se partirá.
También, están las guitarras electroacústicas, que tienen el mismo diseño de las anteriores, pero llevan un preamplificador incorporado con sensor de sonido debajo del hueso. En otras palabras, podrás conectar esta guitarra a una mezcladora o equipo de sonido externo. Esto es una ventaja para las personas que van a tocar en auditorios gigantescos y necesitan ser escuchados por todo el público.
Del mismo modo, existe la guitarra eléctrica, que normalmente no tiene caja de resonancia. La única manera de hacerla sonar es conectándola al amplificador o algún altavoz activo.
La guitarra española ha seguido enseñándose de manera profesional en conservatorios, universidades y academias de arte por todo el mundo. Igualmente, el aprendizaje de guitarra sigue avanzando de manera empírica, gracias a páginas web, tutoriales en línea, libros autodidactas, etc. Por si fuera poco, la fabricación de guitarras sigue evolucionando, con nuevos diseños y materiales.
https://unaguitarrafeliz.es/wp-content/uploads/2020/02/La-evolución-de-la-guitarra-a-través-de-la-historia.fimg_.jpg450900Lucianohttps://unaguitarrafeliz.es/wp-content/uploads/2020/08/unaguitarrafeliz-white-bg-png-300x93.pngLuciano2020-03-04 16:57:392020-02-15 17:05:11La evolución de la guitarra a través de la historia
Cejilla para guitarra – Guía de compra, Opiniones y Análisis
Las guitarras emiten sonidos melodiosos, pero para lograrlos a veces es necesario contar con accesorios que faciliten la acción. Uno de estos es la cejilla para guitarra. Entre las múltiples opciones disponibles, hay cejillas que se posicionan como las favoritas de los usuarios. En primer lugar, encontramos el modelo Shubb C2, una cejilla que se ajusta a la gran mayoría de las guitarras clásicas y que está fabricada con materiales de calidad, así como con acabados en níquel. Asimismo, tenemos la cejilla Wingo JX09C, la cual ofrece una presión perfecta, proporcionando un tono claro y sin trasteos. Además, esta cejilla ha sido elaborada con aleación de aluminio y caucho.
Las 8 Mejores Cejillas para Guitarra – Opiniones 2024
Con una cejilla para guitarra se puede lograr una combinación de velocidad, precisión y potencia en los acordes, lo que facilita el uso del instrumento. Para ayudarte con la elección, daremos un repaso por las especificaciones de los modelos que son valorados por los usuarios como las 8 mejores cejillas para guitarra.
De fabricación norteamericana, esta alternativa de Shubb es considerada por muchos usuarios como la mejor cejilla para guitarra del mercado porque es de calidad y su ajuste es regulable para evitar que se desafine.
Este modelo está diseñado como una cejilla para guitarra española, pero se ajusta a la mayoría de alternativas estándar con cuerdas de nylon. Además, su instalación es rápida y sencilla. Asimismo, su construcción ha sido cuidadosa, con bordes redondeados y una palanca ergonómica que mejora el balanceo mecánico y el bloqueo patentado.
Por otro lado, la cejilla está fabricada con materiales de calidad y un revestimiento en níquel que le proporciona un acabado elegante. Ha sido desarrollada por los especialistas musicales de Shubb para brindar precisión en cada uno de los acordes, así como potencia y velocidad, lo que facilita el uso del instrumento para melodías armónicas y bien logradas.
Por ser considerada la mejor cejilla para guitarra del momento, sería conveniente que conozcas más de sus especificaciones positivas y negativas.
Pros
Diseño: El modelo posee un diseño elegante, discreto y acorde para las guitarras españolas.
Construcción: Ha sido elaborado con materiales resistentes, por lo que es robusto, pero con un acabado delicado en níquel.
Ajuste: Es apto para diferentes guitarras estándar con cuerdas de nylon porque es ajustable.
Ergonomía: Dispone de balanceo mecánico y es ergonómico para colocar, usar y quitar.
Contras
Accesorios: Aunque no influye en su funcionamiento, el modelo no incluye púa u otros accesorios.
Las prestaciones de esta alternativa del fabricante Ortega hacen que se posicione como una de las mejores cejillas para guitarra del 2024, por lo que sería conveniente que consideres esta como una de tus opciones.
Se trata de una cejilla para guitarra española versátil y de propiedades ajustables, por lo que también podría utilizarse para guitarras clásicas, acústicas o eléctricas, así como aquellas con diapasones planos, con medida de hasta 5,2 cm de ancho. Además, proporciona una presión provechosa que no maltrata la estructura del instrumento porque posee aplicaciones acolchadas en goma.
Su construcción está hecha con aluminio de alta calidad, de ahí que sea una pieza robusta, con un tiempo estimado de vida prolongado. Su uso es rápido, así como sencillo y, al ser el muelle fuerte, todas las cuerdas quedan bien sujetas para evitar la desafinación. Tiene un peso liviano de solo 45,4 gramos, por lo que su manejo es natural.
Este modelo cuenta con características que posicionan a Ortega como la posible mejor marca de cejillas para guitarra. Conoce más de esta opción.
Pros
Peso: Tiene un peso de solo 45 gramos, por lo que es manejable y sencilla de usar.
Acabado: Cuenta con un acabado metalizado en color cromado para una estética moderna y elegante.
Construcción: Ha sido fabricada con materiales robustos, así como aplicaciones que evitan el daño del instrumento.
Ajuste: Se puede ajustar a diapasones planos de hasta 5,2 cm, por lo que es altamente compatible.
Contras
Tamaño: Su tamaño puede ser largo en la parte trasera, por lo que sobresale y la mano eventualmente puede golpear la pieza.
Esta cejilla viene en color madera y posee una almohadilla de caucho con 5,9 cm de longitud, proporcionando un ajuste más preciso en guitarras españolas o clásicas. También, es fácil de cambiar o quitar de un traste mientras estás tocando una canción, gracias a un trozo de caucho que lleva en la parte externa del mango.
Asimismo, mencionamos que posee un resorte fuerte, el cual no pierde presión en ningún momento, aunque uses la cejilla en conciertos largos y exigentes. Igualmente, la cejilla posee almohadillas en la parte inferior, para no arañar el mástil de la guitarra.
Por otro lado, te informamos que esta cejilla viene con 5 púas plásticas, las cuales te servirán para darle mayor brillo a los sonidos, destacando más en los arpegios y solos.
Tener una cejilla es importante para una mejor ejecución instrumental, sobre todo en canciones que cambian de tono varias veces. Por esa razón, te presentamos los pros y contras de la cejilla Wingo JX09C.
Pros
Material: Ha sidofabricada en aleación de aluminio y caucho de silicona, los cuales son materiales resistentes y duraderos.
Mango: Posee un mango con almohadilla de caucho, para no lastimar el dedo pulgar de tu mano izquierda.
Protección: Aunque ejerce mucha presión en las cuerdas, no las dañará, gracias a su almohadilla superior y recta, la cual tiene 5,9 cm de longitud.
Contras
Compatibilidad: No es compatible con todas las guitarras eléctricas, sin embargo, puedes usarla en guitarras españolas y clásicas sin complicaciones.
Si necesitas una cejilla para guitarra flamenca de calidad, no tienes más que conocer en profundidad este modelo de Sondery. Esta pieza ha sido diseñada especialmente para este tipo de guitarras, por lo que genera una presión óptima sobre los diapasones rectos y las cuerdas de nailon propias de estos instrumentos.
La pieza se fabrica en aluminio ligero, de grado aeronáutico, por lo que es muy ligera y fácil de manejar. Algo a lo que contribuye un proceso de fabricación totalmente manual y con un resorte calibrado, que facilita el proceso de aplicar la presión adecuada durante tus interpretaciones.
Como ventaja adicional, su diseño facilita una aplicación suave sobre el mástil, sin dañarlo. Algo a lo que contribuyen las piezas de silicona situadas en los puntos de contacto, para cuidar de tu instrumento y no afectar a la vida útil de las cuerdas.
Para que no pierdas tiempo conociendo este producto, te contamos sus detalles más interesantes a continuación.
Pros
Materiales: La cejilla se fabrica con aluminio aeronáutico e incluye insertos de silicona en las zonas de contacto, para cuidar mejor de tu guitarra.
Uso: Dado que el producto está montado y calibrado a mano, este ofrece un uso sencillo y fácil de ajustar.
Resultados: La aplicación de la fuerza genera un sonido de calidad, sin zumbidos en los trastes y con una gran entonación.
Contras
Aprendizaje: Tal vez necesites algo de tiempo para aprender a ajustar la tensión de la pieza correctamente.
Si ya has revisado algunas alternativas pero todavía no has logrado encontrar una cejilla para ukelele, puede que este modelo del fabricante Kinsman sea el indicado para tus requerimientos.
De fabricación china, esta opción ha sido diseñada específicamente para los ukeleles, por lo que es provechosa para mejorar los sonidos y evitar la desafinación de estos instrumentos musicales. Tiene un peso aproximado de 41 gramos, por lo que es fácil de manejar. Además, su perfil es bajo, de modo que no afecta la cómoda ejecución.
Asimismo, este modelo ha sido fabricado con materiales resistentes, con un acabado cromado que lo hace lucir elegante y moderno. De igual modo, su uso es sencillo y práctico, con un funcionamiento preciso y fiable. Esta cejilla ejerce una presión adecuada porque ha sido equipada por su fabricante con una pieza interna de goma, que evita los daños en el cuerpo de la guitarra y en las cuerdas.
Si te ha interesado este modelo, sería conveniente que tengas presente más información sobre sus especificaciones positivas y desventajas.
Pros
Compatibilidad: Este modelo ha sido diseñado para ser eficiente en instrumentos como ukeleles, así que tiene un objetivo de uso específico.
Perfil: Cuenta con un perfil bajo, de modo que no obstaculiza el uso de la guitarra, sino que lo mejora.
Acabados: La cejilla tiene un acabado en color cromado que la hace lucir elegante y resistente.
Ajuste: Ejerce una presión favorable sobre las cuerdas y evita su maltrato, gracias a su pieza interna de goma.
Contras
Versatilidad: Es una alternativa apta para utilizar en un solo tipo de instrumento.
A quienes desean encontrar un modelo que sea de calidad y conveniente por su versatilidad, entonces puede que les interese esta opción del fabricante Neuma porque es una cejilla para guitarra acústica, que también puede utilizarse en guitarras clásicas e incluso eléctricas.
Este modelo ha sido diseñado para proveer al usuario un rendimiento de tipo profesional. Por ello, ha sido dotado con un resorte resistente que permite el ajuste de la presión de acuerdo al instrumento, para una sujeción firme y precisa, sin zumbidos ni desafinaciones.
Además, su fabricante ha incluido una alfombra en silicona suave en el interior, que evitará que el instrumento se estropee. Al mismo tiempo, el resorte ha sido añadido de manera discreta para evitar las lesiones en las manos. El peso de esta cejilla es bajo, ya que no supera los 60 gramos y su construcción se ha hecho con un cuerpo de aluminio de grado aeronáutico resistente.
Si quieres hacer una compra inteligente, entonces deberás revisar más sobre los pros y contras de este modelo.
Pros
Versatilidad: Es compatible con diferentes instrumentos, que van desde guitarras clásicas y acústicas, hasta ukeleles y mandolinas.
Construcción: Posee un cuerpo fabricado en aluminio liviano, pero al mismo tiempo resistente y eficiente.
Ajuste: Ejerce presión en las cuerdas y las ajusta, pero sin estropearlas, porque tiene una protección en silicona.
Diseño: Cuenta con un diseño clásico y sencillo que se puede utilizar de manera rápida y segura.
Contras
Dureza: El muelle puede ser un poco fuerte, por lo que se requiere ejercer mayor presión.
Fabricada en aleación de aluminio resistente, esta es la propuesta recomendada para quienes están en la búsqueda de la mejor cejilla para guitarra de relación calidad precio, ya que es una de las más baratas del mercado y de coste competitivo de nuestra selección.
Este modelo cuenta con un acabado metálico negro y ha sido equipado con un resorte de propiedades resistentes y livianas que mejoran su uso. Asimismo, el fabricante ha añadido a su estructura interna unas almohadillas de goma que aseguran las cuerdas de la guitarra al proporcionar sujeción, pero sin daños, zumbidos o vibraciones.
La pieza tiene una longitud de 7,2 cm, por lo que se ajusta al cuello de diferentes instrumentos para regular la melodía. Por ello, es conveniente para ukeleles, bajos, guitarras españolas, acústicas, clásicas y es también una cejilla para guitarra eléctrica. Además, su peso es de unos 50 gramos, por lo que es manejable y fácil de colocar.
Esta alternativa se posiciona como una de las más baratas del mercado y conviene que conozcas más de sus especificaciones.
Pros
Accesorios: Adicionalmente a la cejilla para guitarra, el modelo incorpora tres púas de regalo.
Peso: Esta cejilla tiene un peso liviano de tan solo 50 gramos, lo que facilita su uso.
Acabados: Dispone de un acabado metálico, con toques negros que le dan mayor atractivo.
Sujeción: Gracias a su resorte y almohadillas suaves, se ajusta de manera apropiada a las cuerdas sin generar daños.
Contras
Tamaño: La fijación es un poco corta, por lo que, en algunos casos, puede no envolver todos los mástiles de forma precisa.
El fabricante Admira ha incorporado al mercado uno de los modelos mejor valorados por los usuarios, por ser conveniente como una cejilla para guitarra clásica que mejora la calidad del sonido y proporciona un ajuste adecuado de las cuerdas, sin vibraciones ni zumbidos.
Este modelo ha sido fabricado con un cuerpo en metal resistente, con un acabado en color cromado que le aporta una mejor estética al instrumento musical. Además, es eficiente, porque está equipado con almohadillas de silicona negra en el interior, que evitan que se presenten daños en las guitarras, al proteger tanto el mástil como las cuerdas.
Asimismo, incluye un muelle de acero y su peso aproximado es de unos 60 gramos, lo que resulta liviano para maniobrar y transportar, al tiempo que favorece su instalación y uso. Igualmente, ejerce una presión conveniente y se ajusta a guitarras tanto españolas como clásicas, por lo que es versátil.
Si te ha interesado este modelo, conocer más sobre sus pros y contras podría ser beneficioso.
Pros
Compatibilidad: Se ajusta al mástil de diferentes guitarras, desde españolas hasta clásicas, de una manera apropiada.
Protección: Incluye una almohadilla de protección en silicona negra que protege la estructura del instrumento y cuerdas.
Construcción: Está fabricado en material metálico de color negro, con muelle de acero y acabados delicados.
Ajuste: Es capaz de ajustar las cuerdas y ejercer presión sin que se generen vibraciones o zumbidos.
Contras
Estructura: Algunas zonas de la estructura de esta cejilla para guitarra dan la impresión de ser endebles.
Las cejillas para guitarra se han convertido en accesorios casi imprescindibles para cualquier guitarrista, desde noveles hasta profesionales. Sin embargo, antes de hacer una compra apresurada, es necesario evaluar algunas características que denotan calidad y que harán más conveniente su uso. Por eso, puedes echar un vistazo a la siguiente guía para comprar la mejor cejilla para guitarra, con todo lo que debes saber de estas piezas.
Construcción
Si antes de tomar una decisión de compra deseas tener un estimado sobre cuánto cuesta una cejilla para guitarra, entonces deberás hacer un análisis de los materiales de fabricación que se han usado para la construcción de la pieza.
Estos elementos pueden estar fabricados en tela, plástico y material metálico. Estos últimos son los que tienen el mejor comportamiento y mayor durabilidad, con precios competitivos, por lo que suelen ser las alternativas más buscadas y eficientes.
Sin embargo, una fabricación en metal implica mucho más. Esto se debe a que existen diversos tipos de metales. Por ello, en el mercado se podrán encontrar desde cejillas fabricadas en aleación de aluminio de grado aerodinámico, para mayor ligereza, hasta modelos que han sido confeccionados en níquel u otros metales más robustos.
Asimismo, la gran mayoría de estas piezas incluye dentro de sus elementos un muelle, así como un resorte, que por lo general tienen una construcción hecha en materias primas más fuertes, como el acero, por lo que la vida útil de la cejilla se prolonga y su funcionamiento es más eficiente.
Protección
Es posible que una cejilla para guitarra buena y económica sea una propuesta atractiva para más de un comprador, pero más allá del precio, es necesario que dicho elemento esté equipado con un sistema de protección que evite los daños en el mástil y en las cuerdas, para un uso controlado, seguro y fiable.
Por ello, la mayoría de los fabricantes añaden al interior de la cejilla una especie de presilla o almohadilla de seguridad, que puede estar fabricada en goma o silicona, que no maltratan el instrumento, pero que continúan con su función primordial de ajustar las cuerdas, solo que, para un lograr mejor sonido, estas no vibrarán, ni generarán zumbidos molestos.
Ajuste y presión
Las cejillas para guitarra son un accesorio que se coloca en el mástil de las guitarras y otros instrumentos de cuerda, para lograr un ajuste apropiado de las cuerdas mediante la presión precisa, lo que llevará a un sonido más limpio y claro, sin distorsiones ni desafinaciones, de ahí que sea un elemento utilizado tanto por noveles como por profesionales.
Por ello, lo más recomendado es que estas piezas tengan la posibilidad de dar un ajuste regulable según el instrumento y sus cuerdas, para que ejerza la presión necesaria sobre ellas y se produzca una mejor potencia y precisión en el sonido que estas emiten. Además, son varios los mecanismos para lograr una presión homogénea de la cejilla, con lo que se espera que haya una presión idéntica en cada una de las cuerdas.
Accesorios
Aunque no es recurrente ni afecta el funcionamiento principal de la cejilla para guitarra, algunas opciones están equipadas con accesorios adicionales que mejoran el uso del instrumento musical y diversifican su utilidad.
Por ello, hay algunas marcas que, además de incorporar la cejilla de guitarra, incluyen púas (también conocidas como uñas o plumillas) de diferentes durezas y materiales, que sirven para tocar la guitarra y demás instrumentos de cuerda.
Estos elementos aportan un valor agregado y, si bien son un regalo que no afecta el funcionamiento directo de la cejilla, sí pueden evitar un gasto adicional y brindan la posibilidad de usar otro accesorio en el proceso de toque.
Compatibilidad y versatilidad
Compatibilidad y versatilidad son dos aspectos que no se pueden dejar fuera de una comparativa de cejillas para guitarra, ya que, de acuerdo a estas propiedades, el accesorio podrá ser utilizado en diferentes instrumentos.
Algunas cejillas están fabricadas y diseñadas específicamente para guitarras clásicas o ukeleles. Sin embargo, algunas alternativas cuentan con prestaciones que las hacen versátiles y compatibles con guitarras españolas, acústicas, clásicas, ukeleles e incluso mandolinas. Todo dependerá de su tamaño, para la correcta sujeción del mástil.
De modo que, de acuerdo al instrumento, se deberá buscar un tipo de cejilla que se ajuste a las necesidades y que, además, sea ergonómica y con sistema para facilitar la instalación, sujeción y liberación rápida.
Preguntas más frecuentes
Q1: ¿Cómo utilizar una cejilla de guitarra?
Para utilizar una cejilla de guitarra será necesario abrir el sistema e incorporar la pieza en el mástil del instrumento musical. Para ello, coge tanto la guitarra como la cejilla en una posición adecuada sobre el regazo y coloca la cejilla sobre el traste que desees.
De acuerdo al tipo, la modalidad de uso puede cambiar. De modo que es posible que debas abrir la cejilla y posarla sobre el diapasón detrás del traste. En cualquier modalidad, su uso es sencillo, pero la posición exacta dependerá del sonido que se busque.
Q2: ¿Cómo hacer una cejilla para guitarra?
La cejilla es un accesorio que se puede utilizar para mejorar el sonido y que da más libertad a los dedos, pero puede hacerse con ellos y prescindir de la pieza. Para ello, se deberá colocar el dedo índice en lo largo de un traste, mientras tanto, con el pulgar se deberá presionar la parte posterior del mástil de la guitarra. Lo siguiente será tocar los acordes.
Si se trata de la fabricación del accesorio, se puede utilizar un lápiz de forma hexagonal, del tamaño (anchura) del diapasón y una liga o una goma elástica. Se deben dar varias vueltas a la elástica para que esta haga presión y luego se deberá introducir la punta del lápiz para colocarlo sobre el mástil y llevar la otra parte de la elástica hacia la punta sobrante de este, como si lo abrazara. Será necesario ejercer un poco de fuerza para lograrlo.
Q3: ¿Cómo dominar la cejilla de guitarra?
Como en el caso de cualquier técnica que se desee dominar, lo esencial para la cejilla de guitarra es el uso recurrente, la práctica y la perseverancia. Por ello, los especialistas recomiendan que se aplique la técnica adecuada y se visualice a otros guitarristas emplearla para copiar los movimientos.
Lo esencial es que el dedo índice esté antes de la barra de metal que divide el traste. Esto se aconseja porque, si se coloca sobre la barra, se apagará el sonido de la cuerda. Además, se debe colocar bien el pulgar para que la fuerza de ambos se contrarreste y se disminuya la tensión de la mano.
Q4: ¿Cómo tocar un Si menor sin cejilla de guitarra?
Para toca el SI menor se deberá posicionar el dedo índice en el segundo traste, justo sobre la primera cuerda de MI. Después, se tendrán que colocar los dedos medio y anular. En el caso del dedo medio, deberá estar en el tercer traste, sobre la segunda cuerda de SI. Mientras tanto, el anular deberá estar en el cuarto traste, justo encima de la tercera cuerda de SOL. Para concluir, se deberá dejar libre la cuerda 4 de RE y arrastrar el pulgar por las cuerdas RE, SOL, SI y MI. Para poder tocar el SI menor, es importante que no se toquen ni la sexta cuerda de MI ni la quinta, correspondiente a LA.
Q5: ¿Por qué se pone una cejilla de guitarra?
La cejilla es un accesorio que se coloca en las guitarras para sustituir el uso de los dedos para la técnica de la cejilla, lo que brinda la posibilidad al guitarrista de tener mayor libertad en los dedos para los movimientos durante el uso de los instrumentos de cuerda.
Aunque es frecuente su uso por noveles intérpretes para aprender a tocar algunas melodías, los expertos también usan este accesorio con regularidad porque facilita la acción, la potencia, la precisión y el sonido.
Q6: ¿Cómo cambiar la cejilla de guitarra?
Para cambiar la cejilla se deberá tener información sobre el método de ajuste y desajuste del accesorio, que se incluye en el manual o en alguna fuente adicional. Después, corresponde realizar los pasos de desmontaje, que pueden requerir desatornillar alguna pieza o simplemente ejercer un poco de presión para liberar el mecanismo. Todo esto dependerá del tipo de cejilla y del instrumento donde esté colocada. Seguidamente, se debe ajustar el nuevo modelo, siguiendo los pasos de montaje indicados de acuerdo al fabricante.
Q7: ¿Cómo arreglar una cejilla de guitarra?
Por lo general, cuando una cejilla de guitarra se estropea, lo mejor es sustituirla por una nueva y el montaje implica seguir lo señalado por el fabricante en función al tipo de cejilla e instrumento.
No obstante, es poco frecuente que el accesorio se dañe, a menos que se haya aplicado un mal uso o su estructura y cuerpo se hayan partido, por lo que será necesario comprar una nueva pieza.
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Aroma Cejilla para guitarra clásica, española y flamenco
Si tras conocer algunas propuestas todavía no has podido responder a la interrogante sobre cuál es la mejor cejilla para guitarra del mercado, entonces sería conveniente que eches un vistazo a las propiedades que convergen en este modelo.
Esta es una alternativa versátil y funcional porque es una cejilla para guitarra flamenca y su uso está especializado en el instrumento musical clásico y español de cuerda de nylon. Ha sido fabricada con materiales densos y resistentes, con una estructura en aluminio que le proporciona una mayor vida útil.
Por sus especificaciones, esta cejilla es apta para asegurar las cuerdas de manera precisa mediante una presión homogénea e incorpora un sistema de sujeción a la guitarra, con silicona de calidad, que incrementa la precisión, evita los desajustes, la desafinación, así como el maltrato al instrumento. Además, posee un resorte de acero y, por sus acabados, tiene una sensación suave al tacto.
Si no sabes qué cejilla para guitarra comprar, conocer los pros y contras de este modelo podría ser favorable para tomar una decisión.
Pros
Fabricación: Tiene una construcción resistente hecha con un cuerpo de aluminio liviano, pero robusto.
Presilla: La presilla ha sido forrada en silicona, con un sistema de muelle para ejercer alta presión de las cuerdas.
Ergonomía: Su cuerpo brinda una sensación suave al tacto y su instalación es sencilla.
Homogeneidad: Con esta cejilla se garantiza una presión homogénea en las cuerdas para generar un sonido adecuado.
Contras
Instalación: Después del quinto traste puede ser difícil de sujetar, porque puede no ajustar lo suficiente la primera cuerda.
https://unaguitarrafeliz.es/wp-content/uploads/2020/02/cejilla-para-guitarra.fimg_.jpg450900Lucianohttps://unaguitarrafeliz.es/wp-content/uploads/2020/08/unaguitarrafeliz-white-bg-png-300x93.pngLuciano2020-02-28 18:10:072022-07-01 15:35:40Las 8 Mejores Cejillas para Guitarra de 2024
