Última actualización: 27.06.22

 

Los violines Stradivarius son considerados una pieza de gran valor y algunos permanecen hoy día en bancos, palacios o conservatorios. Otros pertenecen a algunos coleccionistas de gran importancia. También, mencionamos que algunos violinistas como Salvatore Accardo han tenido el privilegio de tocar este marca de violines o tenerlos como instrumentos para uso personal.

 

En este artículo te contaremos cuánto cuesta un violín Stradivarius creado por el famoso lutier Antonio Stradivari. El presente fabricante de violines llegó a crear aproximadamente 1200 instrumentos, entre los que destacan Lady Blunt, El Mesías, Lipinski y Stradivarius Dancla. También, hablaremos sobre cómo suena un violín Stradivarius, qué intérpretes han tenido el privilegio de tocar esta marca de instrumentos y otros datos de interés general. 

Respecto al precio de los violines Stradivarius, uno de los más económicos cuesta 4.000.000 $. Sin embargo, muchos modelos pertenecen a personas e instituciones que más adelante te mencionamos. De hecho, la gran mayoría de los violines Stradivarius que aún quedan en el mundo no están en venta. 

 

Conoce al creador de los violines Stradivarius

Antonio Stradivari, el creador de los violines Stradivarius, nació en Italia, en 1644. Fue hijo de Ana Moroni y Alessandro Stradivari. Este hombre es considerado como el fabricante más importante de instrumentos de cuerda de la historia. En 1658 fue aprendiz del talentoso Niccolò Amati, un artesano de instrumentos musicales muy famoso durante su época. Sus tareas iniciales eran reparaciones sencillas, pero debido a su talento y habilidad comenzó a realizar trabajos más importantes. Es por ello que a sus 17 años fabricó por primera vez un violín por sí solo.

3 años después, en 1667, contrae matrimonio con Francisca Ferraboschi, una joven viuda con quien tuvo 5 hijos. Años más tarde, cuando Antonio tenía 54 años, muere su primera esposa y se casó con Antonia María Zambelli, quien le dio 6 hijos más.

Son muy pocos los datos biográficos que se conocen de este importante lutier, sin embargo, en lo referente a su talento en la fabricación de violines, sí encontramos registros.

Stradivari y su talento en la fabricación de violines

En 1683 se instaló en el edificio de su maestro y rápidamente adquirió fama como fabricante de instrumentos musicales. Además, se caracterizó por mostrar originalidad y realizar modificaciones o mejoras a los violines creados por Amati, su maestro. Por ejemplo, construyó mástiles de violines, arcos y les daba un baño de barniz más colorido a los instrumentos. 

Tiempo después, entre 1700 y 1725, comenzó a crear sus propios modelos de violines, siendo estos los más preciados. Estos míticos instrumentos llevan la inscripción en latín “Antonius Stradivarius Cremonensis anno”, esto significa que tiene su nombre, ciudad y año de fabricación.

Entre sus obras más emblemáticas destacan “el Mesías”, que fue fabricado en 1716 y hoy se encuentra expuesto en el Ashmolean Museum de Oxford. Este modelo ha sido considerado como el único violín que se conserva en su forma original y al que no se le ha realizado ninguna modificación. 

También, mencionamos sus violines Hammer 1707, Lord Dunn-Raven 1710, Gibson ex Huberman 1713, Cremonés ex Joachim 1714, el Lipinski 1715, Lady Blunt 1721, Júpiter 1722 y El Sarasate 1724. Todos estos modelos son de gran valor en la actualidad. 

 

¿Cómo suena un violín Stradivarius?

Sin duda, los instrumentos musicales Stradivarius son muy famosos. Respecto al audio hermoso de los violines Stradivarius han existido una serie de teorías, entre las que podemos mencionar:

  • El árbol en el río
  • El insecticida
  • El cambio climático
  • Barniz mágico
  • Barcos hundidos
  • Lavado de la madera

Aunado a ello, según algunos científicos, el llamado “ingrediente mágico” era una mezcla de compuestos minerales que provenían de las montañas de Cremona, los cuales Antonio Stradivari aplicaba sobre la madera antes de barnizarla. Esta mezcla después de un tiempo hacía que la madera se cristalizara, obteniendo así una caja de resonancia menos porosa con un sonido más fuerte.

Del mismo modo, han existido debates sobre la calidad de la madera que este famoso lutier usaba. Ella procedía del abeto rojo, el cual se encontraba en el valle de Fiemme. De hecho, hay una explicación científica respecto al sonido y gran calidad de los violines Stradivarius: nuestro famoso Stradivari vivió el “mínimo de Maunder”, un periodo que se caracterizó por la reducción de la luz solar, el cual se dio entre los años 1645 y 1715, donde también hubo un descenso en las temperaturas y un aumento de las precipitaciones. Dadas estas peculiares características climáticas los árboles de los que obtenía la madera tenían una composición tanto elástica como densa.

Ahora, quizá te estás preguntando cuánto cuesta un violín de esta marca que ha sido galardonada por su sonido tan perfecto y la belleza. Pues bien, el Gibson ex Huberman, por ejemplo, fue comprado por 4.000.000 de dólares. La persona que lo adquirió fue el violinista Joshua Bell. 

Lamentablemente, hoy no existe ningún fabricante que haya sido capaz de crear una nueva colección de Stradivarius, por lo que solo existen aproximadamente 600 violines fabricados por Stradivari.

¿Cuál es el violín Stradivarius más caro?

Como hemos mencionado anteriormente, los violines de esta marca han sido considerados excelentes obras de arte, por lo que muchos coleccionistas de antigüedades y músicos han comprado varias unidades. Concretamente, el precio del Stradivarius más caro es de 15,9 millones de dólares, un modelo puesto a la venta en el año 2011 por The Nippon Music Foundation. Esta es una organización japonesa que donó el dinero para ayudar a las víctimas del terremoto y tsunami ocurrido en Japón en ese mismo año. El presente modelo, conocido como Lady Blunt, formaba parte de la colección que la organización poseía. Cabe destacar que los instrumentos de esta fundación son prestados de forma gratuita a los músicos más importantes del mundo.

 

¿Cuáles violinistas han usado esta marca?

Algunos violinistas de diferentes nacionalidades han tenido el privilegio de tocar un violín Stradivarius. A continuación, mencionamos a varios de ellos, quizá los hayas escuchado nombrar en algún momento, sobre todo, si eres violinista. 

  • Jesús Reina (español) tocó el ex Saint-Exupéry 1718 y ex Beckerath 1720.
  • Joshua Bell (estadounidense) Gibson ex Huberman 1713, es de su propiedad.
  • Itzhak Perlman (israelí) Soil 1714.
  • Gil Shaham (estadounidense) Countess Polignac 1699.
  • Leonidas Kavakos (griego) Falmouth 1692.
  • Vadim Repin (ruso) Ruby 1708.
  • Leila Josefowicz (canadiense) Ruby 1708.
  • Anne-Sophie Mutter (alemana) Lord Dunn-Raven 1710.
  • Nicola Benedetti (escocesa) Gariel 1717, propiedad de Jaime Laredo.

En conclusión, los violines Stradivarius han sido tocados por muchos violinistas de diferentes países del mundo. Sin embargo, no todos ellos son dueños actuales de estos violines. Quizá esto siga siendo así durante muchos años más. 

 

Última actualización: 27.06.22

 

Hay canciones que nunca pasan de moda, pero no solo por la música, sino también gracias a sus letras. Un ejemplo de ello es el tema “My Heart Will Go On”, que fue interpretado por Céline Dion. Asimismo, hay otras canciones de amor destacadas como “La Playa” de La Oreja de Van Gogh y “I Will Always Love You” de Whitney Houston.

 

Si buscas canciones de amor para dedicar con tu guitarra clásica, debes revisar esta lista en la que hemos seleccionado varios temas tanto en inglés como español. También, puedes dedicarlas comprando un CD a tu pareja, ya que sería un detalle muy bonito para esa persona especial. Además, en este espacio no solo te mencionamos algunas canciones de amor, sino además contaremos algunos datos importantes sobre ellas, así que quédate hasta el final del artículo.

 

1. “My Heart Will Go On” de Céline Dion

Sin duda, este es uno de los temas más conocidos cuando se trata de amor, así que no podía pasar desapercibido en este top. La música de películas románticas como esta ha llegado al corazón de muchas personas. La letra fue compuesta por James Horner y la cantó Céline Dion para “Titanic” (1997), una de las mejores películas de amor.

2. “I Will Always Love You” de Whitney Houston

Esta canción fue grabada para la película “El Guardaespaldas” (1992), en la cual Whitney Houston fue protagonista. La interpretación vocal de ella nos deja claro cómo se siente amar a alguien, pues su expresividad y excelente técnica son prácticamente perfectas. Esta podría ser la mejor canción de amor y, aunque fue compuesta originalmente por la cantante estadounidense Dolly Parton en 1973, Whitney aumentó su fama.

3. “Solamente tú” de Pablo Alborán

Con este tema Pablo Alborán consiguió doble disco de platino en España. Sin duda, es una de las mejores canciones de amor en español. La canción fue compuesta por el mismo Pablo y alcanzó el número 1 en las listas del país en poco tiempo. Fue lanzada para descarga digital en España el 13 de septiembre del 2010 y forma parte de su álbum homónimo. Con la letra le dirás a tu pareja que solamente ella hace que tu alma se despierte.

 

4. “Always” de Bon Jovi

Aunque no seas un fanático del rock, está balada interpretada por el cantante Jon Bon Jovi te va encantar, ya que tiene una melodía bonita y su letra es muy emotiva. Además, en YouTube puedes ver el vídeo oficial de la canción, el cual también tiene una bonita historia de amor. “Always” fue un sencillo del álbum “Cross Road” (1994). De igual forma, mencionamos que el tema estuvo en el Hot 100 durante 32 semanas.

 

5. “Otra Como Tú” de Eros Ramazzotti

La música romántica en español es abundante, pero este clásico de Eros Ramazzotti puede ser uno de los mejores para dedicar a tu pareja. Con la letra podrás expresar que amas a esa persona especial y ella es incomparable. El tema fue lanzado en el álbum “Tutte Storie” de 1993 y desde entonces no ha dejado de ser escuchada, especialmente, en España y Latinoamérica.

 

6. “I Don’t Want To Miss A Thing” de Aerosmith

Aunque esta banda es más conocida por canciones más movidas, este es uno de sus principales temas. El tema fue grabado para la película “Armageddon” y alcanzó el primer puesto en la lista Billboard Hot 100, siendo la única canción de la banda en llegar allí. El cantante expresa que no quiere cerrar los ojos, para aprovechar el tiempo que tiene con su pareja. Además, esta canción fue nominada al Óscar como “Mejor canción original” en 1998.

 

7. “La Playa” de La Oreja de Van Gogh

Si te gusta La Oreja de Van Gogh, quizá has escuchado este bonito tema, el cual fue dedicado a La Playa de la Concha, que se encuentra en San Sebastián, Guipúzcoa. En ese lugar, la banda pasó gran parte de su infancia y los tiempos libres. Esta canción fue escrita completamente por Xabi San Martín, el tecladista del grupo. Curiosamente, es muy conocida como “La canción más bonita del mundo”, una frase que forma parte de su letra.

 

8. “Perfect” de Ed Sheeran

La música romántica actual es muy extensa, pero tal vez este tema es uno de los más destacados a nivel internacional. Se trata de una balada romántica escrita y grabada por el cantante británico Ed Sheeran para su álbum “÷” (divide) de 2017. Fue el tercer sencillo del álbum, pero al mismo tiempo uno de los temas más sonados en América, Reino Unido, Asia y Europa. Si buscas letras de canciones de amor para tu pareja, esta canción podría ser la indicada.

 

9. “Lo Mejor Que Hay En Mi Vida” de Andrés Cepeda

Andrés Cepeda fue quien hizo más famosa esta canción, pero su letra es del exitoso cubano Amaury Gutiérrez. El tema fue lanzado por Cepeda en el año 2012 y ha sido uno de los más sonados a nivel internacional por su interpretación vocal y la hermosa letra. Nada te puede prohibir extrañar a alguien por las noches, esto es una de las cosas que nos expresa la canción. Si quieres decirle a tu pareja frases hermosas, no dudes en dedicarle este lindo tema romántico en español.

 

10. “Someone Like You” de Adele

La música de amor en inglés es muy escuchada por todo el mundo, incluyendo los países donde no hablan el mismo idioma. De hecho, este tema es uno de los más escuchados en las radios de todo el mundo. Fue compuesto por Adele y su productor Dan Wilson y ha sido incluido en el álbum “21” de 2011, siendo su segundo sencillo. Además, su letra está inspirada en una relación pasada de Adele.

11. “All Of Me” de John Legend

Este artista nos deleita a todos con “All Of Me”, un tema que forma parte de su cuarto álbum “Love in the Future”. La música fue producida por David Tozer y John Legend, además, en su letra colaboró Toby Gad. Cabe destacar que esta canción fue dedicada a la esposa del cantante, Chrissy Teigen, una modelo estadounidense con raíces tailandesas. El presente tema estuvo en la cima de Billboard Hot 100 durante tres semanas en 2014.

 

12. “When You Say Nothing At All” de Ronan Keating

Aunque esta canción fue escrita por Paul Overstreet y Don Schlitz para varios artistas, fueron los cantantes Ronan Keating y Keith Whitley quienes la hicieron más famosa. Por ejemplo, la versión de Keating ganó los excelentes puestos en las listas de Irlanda, Nueva Zelanda y Reino Unido. Aunado a ello, mencionamos que en 2003 Keating grabó una versión del tema con Paulina Rubio, tanto en español como inglés, siendo también una versión muy sonada en el mundo hispano.

 

13. “Just The Way You Are” de Bruno Mars

Sin duda, el vídeo de esta canción en YouTube es uno de los más vistos, pues tiene 1500 millones de reproducciones en este momento. En la letra Bruno le dice a una mujer que ella es perfecta tal como es. Incluso, le dice que podría besarla todo el día si ella lo dejara. Asimismo, cabe destacar que el tema fue compuesto por Needlz, The Smeezingtons y Khalil Walton y el mismo Bruno dice que le encanta la letra. Parafraseando, según él, la canción no tiene nada sorprendente, pero dice lo que a una mujer le gusta escuchar.

 

14. “Romeo & Juliet” de Dire Straits

El líder de la banda británica Diré Straits (Mark Knopfler) compuso esta canción romántica para el álbum Making Movies de 1980. En la letra encontramos la historia de Romeo y Julieta, pero esta vez, ella ha abandonado a él tras alcanzar la fama. Esta canción es una referencia a la obra de William Shakespeare y apareció en varias películas, “Empire Records”, “Hot Fuzz”, “Can’t Hardly Wait” y “I, Tonya”.

 

15. “Ella vive en mí” de Álex Ubago

El cantante español Álex Ubago nos dice que la canción la compuso para su esposa, pero, debido a su letra tan versátil, puede dedicarse a una madre, hija o pareja. En el videoclip, disponible en YouTube, se intentó mostrar que esta canción es para la mujer en general, obteniendo 21 millones de reproducciones hasta ahora. Si buscas una canción para dedicar a alguien especial, esta podría ser la indicada.

Indudablemente, con esta lista de canciones podemos ver cómo la música llega a lo más profundo del alma, con melodías y letras que expresan el amor entre los seres humanos.

 

Última actualización: 27.06.22

 

Como muchos saben, hay algunas personas que nacen con un talento impresionante para cantar. Este es el caso de Freddy Mercury, el vocalista de la banda británica Queen. También, hay otros artistas famosos que deleitan a todos con su voz, Luis Miguel, Whitney Houston, Michael Jackson, Frank Sinatra, etc.

 

Aunque algunas personas no están de acuerdo, la mayoría de músicos coinciden en que la voz es un instrumento musical. Esto es porque al igual que aquellos, puede generar tonos diversos y matices. Incluso, en algunos casos podemos quedar más enamorados de la voz en una canción que los demás instrumentos. Por lo tanto, no debemos subestimar a esos intérpretes que han dejado una gran huella en el mundo de la música. A continuación, te presentamos una lista con algunos de los mejores cantantes del mundo.

 

1. Freddy Mercury

Mercury está considerado como el mejor cantante de la historia, especialmente, en el mundo del rock. Una de sus interpretaciones más conocidas a nivel internacional es “Bohemian Rapsody”, un tema que ha llegado a la cima en diversas listas de mejores canciones. Lamentablemente, murió muy joven, a la edad de 45 años en 1991, pero el tiempo que cantó con la banda británica Queen fue suficiente para que aún lo recordemos y, sobre todo, escuchemos.

2. Whitney Houston

La presente cantante de R&B, blues y góspel nos ha dejado muchas canciones para recordarla siempre. Su voz todavía llega al corazón de muchos seguidores, especialmente, gracias a su interpretación en el tema “I Will Always Love You”. Su voz ha servido como inspiración para artistas como Cristina Aguilera, Ariana Grande, Nelly Furtado, Alicia Keys, entre otros.

 

3. Michael Jackson

La fama de Michael Jackson no solo es el resultado de su voz y esos falsetes increíbles que hacía, sino también gracias al talento para componer y bailar. Por eso es uno de los cantantes más famosos. Hoy podemos recordarlo por canciones como “Man In The Mirror”, “Thriller”, “Billie Jean” y “Black Or White”. Además, cabe destacar que Jackson tenía una de las mejores voces del mundo, incluso, aún está considerado como el rey del pop. Si te gusta la buena música, debes escuchar las canciones de este artista estadounidense.

 

4. Aretha Franklin

Entre las cantantes americanas más importantes no puede faltar Aretha Franklin, quien nos deleitó a todos con su increíble talento para cantar soul, R&B y góspel. De hecho, sus apodos son “la reina del soul” o “la dama del soul”, debido a su potente voz. Otro aspecto que debemos mencionar de Aretha es su fuerte creencia religiosa, ya que desde joven cantaba con sus hermanas en una iglesia cristiana. Su voz en el góspel contaba con elementos del soul y muchas de sus canciones llevaban piano como instrumento armónico principal.

 

5. Frank Sinatra

Entre los cantantes de música en inglés destaca Frank Sinatra, quien ganó un Óscar en 1953 como “Mejor actor de reparto”. Esto quiere decir que no solo fue cantante, pues incursionó en el cine durante mucho tiempo. Sinatra tenía un excelente dominio de la respiración al cantar y no tenía problemas con las frecuencias graves, ya que era barítono. Unas de sus interpretaciones más conocidas son “New York, New York”, “The Girl From Ipanema”, “I’ve Got You Under My Skin” y “Strangers In The Night”.

 

6. Rocío Jurado

Rocío tenía una de las mejores voces femeninas españolas. Tanto así que llegó a ser famosa en América Latina, pues cantaba muy bien música romántica en español. No obstante, también se especializó en el flamenco y la copla andaluza. A nivel vocal, ella era una excelente mezzosoprano, pero ese no era su único talento. Jurado actuó en varias obras de televisión para España y Argentina, por ejemplo, trabajó en “La Lola se va a los puertos”, “Lola, la piconera”, “De España al cielo” y otras novelas. Además, entre sus canciones principales podemos mencionar “Se nos rompió el amor”, “Qué no daría yo” y “¿Por qué me habrás besado?”.

7. Luis Miguel

La voz de Luis Miguel es tan impresionante que en su país natal lo han apodado como “El sol de México”. Este es uno de los mejores cantantes actuales y en Netflix hay una serie sobre su vida que ha sido muy popular a nivel internacional, especialmente, en Latinoamérica. Entre sus canciones podemos mencionar las siguientes: “Hasta que me olvides”, “Ahora te puedes marchar”, “La incondicional”, etc.

 

8. Mónica Naranjo

Ella es una de las mejores cantantes españolas, además, trabaja como productora musical. Con su disco “Palabra de mujer” se hizo famosa y el tema “Empiezo A Recordarte” fue muy escuchado después de los atentados en 2004 (España). Durante toda su carrera ha vendido aproximadamente 8 millones de discos, lo cual la coloca en la cima junto a otros artistas españoles. Algunas de sus canciones más famosas son “Sobreviviré”, “Desátame”, “Solo Se Vive Una Vez” y “Óyeme”.

 

9. Camilo Sesto

Camilo Sesto fue uno de los mejores cantantes españoles y un compositor destacado. Creó canciones para Miguel Bosé, José José, Ángela Carrasco y otros talentosos intérpretes. En las décadas 70 y 80 fue bastante popular, pero aún sigue siendo escuchado y ha servido de inspiración para otros cantantes. En un concurso peruano llamado Radio Felicidad, Camilo fue seleccionado como “El más grande de la música en español”. Unas de sus canciones más conocidas son “Vivir Así Es Morir De Amor”, “El Amor De Mi Vida” y “Perdóname”. Si quieres tocar una canción en guitarra clásica, prueba con algunos de estos clásicos.

 

10. Nino Bravo

Si te gusta la música romántica retro, quizá Nino Bravo sea uno de tus cantantes favoritos. Este artista murió muy joven en un accidente de tránsito, pero el poco tiempo en el que estuvo activo musicalmente (1969-1973) fue suficiente para alcanzar muchísima fama a nivel internacional. Unas de sus canciones más populares son “Un Beso Y Una Flor”, “Libre”, “Noelia” y “Mi Gran Amor”.

Por último, te informamos que Nino Bravo era tenor y su talento para cantar hacía que las letras nos llegaran al alma. Incluso, después de su muerte se publicaron sus últimas canciones, entre las cuales mencionamos a “América, América”.

 

Última actualización: 27.06.22

 

Partitura para guitarra – Guía de compra, Opiniones y Análisis

 

Para aprender a tocar cualquier instrumento, la práctica es primordial. No obstante, puede ser una actividad más placentera si se interpretan melodías fáciles, que sean del agrado del alumno. Si estás dando tus primeros pasos en la ejecución de acordes, un libro como Los primeros 100 acordes para guitarra puede ser lo que necesitas. En 86 páginas el autor, Mr Joseph Alexander, explica de forma sencilla la manera de dominar las bases de la interpretación en guitarra. Otra buena opción es el libro Canciones fáciles para guitarra, una edición con una pequeña selección de melodías pop y rock en inglés, con tablaturas muy simples.

 

 

Tabla comparativa

 

Lo bueno
Lo Malo
Conclusión
Ofertas

 

 

Las 9 Mejores Partituras para Guitarra – Opiniones 2022

 

Cada instrumento necesita sus propias partituras, que especifiquen los aspectos importantes de la ejecución y se adapten al nivel de conocimientos del intérprete. Te presentamos nuestra selección de las mejores partituras para guitarra del 2022; quizá entre ellas está la recopilación que mejor se adapta a tus expectativas.

 

1. Los primeros 100 acordes para guitarra

 

Existe más de un estilo para tocar la guitarra, pero el más común para acompañar las canciones es el que utiliza acordes. Para aprender sobre esto, el libro de Mr Joseph Alexander es una gran herramienta, diseñada para comprender mejor la manera en que se crean estas combinaciones de notas en la guitarra.

Lo más destacado en él es que ha sido diseñado por un maestro de guitarra con amplia experiencia, lo que le permite acercarse mejor a los lectores y darles consejos, además de fundamentos que serán esenciales para seguir avanzando en sus conocimientos sobre este bello instrumento.

Cabe aclarar que está pensado para principiantes. En tal sentido, lo encontrarán muy útil quienes inician su aprendizaje con el instrumento y necesitan explicaciones claras.

Para los que buscan la mejor partitura para guitarra, basada en acordes, el libro de Mr Joseph Alexander puede ser la mejor elección.

 

Pros

Fundamentos: No solo muestra cómo tocar acordes, sino también la teoría para poder combinar sonidos de notas y que suenen bien.

Recursos digitales: El libro incluye la posibilidad de descargar audios que complementan las enseñanzas.

Ritmos: Al final del libro se añade un interesante capítulo enfocado a explicar cómo aplicar ritmos, algo que también agradecen los usuarios.

 

Contras

Afinación: No se incluye algún tema relacionado con la correcta afinación de la guitarra, lo que se considera básico para principiantes.

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2. Canciones Fáciles Para Guitarra

 

Uno de los primeros inconvenientes a los que se enfrentan los aprendices de guitarra es que no encuentran partituras adaptadas a su nivel, de manera que les resulte sencillo interpretar las canciones que les interesan.

Para resolver este inconveniente, el libro de Luis Pérez ha reunido, en esta edición, una recopilación de canciones pop y rock muy conocidas. Sin embargo, las ha simplificado de tal forma que puedan tocarse por personas que recién comienzan su aprendizaje.

El libro hace uso de recursos didácticos, tales como ilustraciones y gráficos que ayudarán a interpretar fácilmente los acordes. Además, se basa en el método de tablaturas, que es uno de los más fáciles de comprender para quienes no pueden leer notas en el pentagrama.

Si te agrada el estilo pop y rock, puede que dentro de este libro encuentres la mejor partitura para guitarra. Analiza más aspectos destacados, a continuación.

 

Pros

Nivel: Está diseñado para principiantes que tienen pocos o nulos conocimientos sobre guitarra.

Recursos didácticos: Sus gráficos y sus ilustraciones permiten una interpretación muy sencilla de los conocimientos que se transmiten.

Canciones: Ofrece melodías muy conocidas, lo que hace más agradable el proyecto de aprenderlas.

 

Contras

Cantidad de canciones: Debido a que se destinan varias páginas del libro a explicar nociones básicas, la recopilación de canciones no es muy amplia.

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3. First 50 Rock Songs: You Should Play on Electric Guitar

 

Aunque algunos podrían afirmar que tocar guitarra acústica y eléctrica es igual, lo cierto es que hay nociones que el intérprete de guitarra eléctrica no debe pasar por alto. Por eso, hay alternativas como el libro de Hal Leonard, que está enfocado específicamente a esta variación de la guitarra.

El libro muestra de una manera muy clara los acordes que se necesitan para cada canción. Además, incluye las tablaturas de algunas introducciones de canciones que se tocan por medio de digitalizaciones. También añade anotaciones especiales para darle matices interesantes a la interpretación.

La mejor partitura para guitarra del momento es aquella que se adapta al estilo y nivel de conocimientos del intérprete. Conoce más de este libro especial para guitarra eléctrica.

 

Pros

Matices: Vienen especificadas claramente algunas notas que ayudarán al intérprete a darle mayor realce a la interpretación, tales como hammer on o pull off.

Canciones: La selección incluye éxitos de grupos como Nirvana, Green Day y The Beatles. Bandas muy conocidas y representativas del rock.

Tamaño: La versión impresa ofrece un tamaño muy práctico para leer cómodamente las tablaturas.

 

Contras

Nivel: Para ejecutar algunas de las canciones, se necesita tener un nivel medio de habilidad en la guitarra.

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4. El Libro De Acordes Para Guitarra

 

Para aprender a tocar acordes, no tienes que invertir mucho dinero. Como muestra tenemos este libro, que es de los más baratos. No obstante, viene bien redactado y con buena presentación, para que cualquier persona que tenga interés en aprender guitarra pueda utilizarlo como una ayuda. 

Su enfoque es especial para principiantes, pero será de ayuda para reafirmar conocimientos, si ya tienes algunas nociones. Además, está diseñado por un guitarrista de gran trayectoria, Pauric Mather, quien comparte varios consejos personales interesantes.

Por otro lado, las ilustraciones son muy claras y bien elaboradas, para dar una ayuda visual valiosa a los estudiantes. Entre algunos de los temas que se tratan, podrás encontrar  cómo realizar el cambio rápido de acordes y ejecución de acordes de cejillas, que son de los contenidos más buscados por los principiantes.

Este libro compite por ofrecer la mejor partitura para guitarra de relación calidad precio, ya que tiene características destacadas que resumimos a continuación.

 

Pros

Contenido: No solo se incluyen los 100 acordes más comunes, sino también consejos para colocar correctamente los dedos y lograr un sonido más claro.

Seminarios: La compra de este libro incluye el acceso a seminarios en vivo, para que puedas realizar preguntas.

Fácil: Ha obtenido buenos comentarios debido a que es muy sencillo interpretar las nociones explicadas.

 

Contras

Teoría: Puede que en comparación con otros libros este tenga menor aporte teórico, pero será de interés para quienes desean enfocarse en la ejecución de acordes.

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5. Guitarra Clásica: Piezas fáciles

 

No todos los intérpretes de guitarra se basan en tablaturas para poder leer la música. Especialmente, cuando se trata de tocar guitarra clásica. En este sentido, podrás encontrar en este libro las partituras tradicionales, sin dejar de lado las de tipo tablatura, para tocar con ellas melodías como “Para Elisa”, “La danza de las flores” y mucho más.

Se trata de una recopilación muy bien lograda y simplificada de 18 temas relevantes de la música clásica, que los estudiantes de nivel básico-medio encontrarán muy útil para practicar y adquirir habilidad. Por otro lado, se considera una selección variada de los temas más bellos y representativos.

En cuanto a la presentación del libro, hay que destacar que el tamaño de la impresión hace muy cómoda la lectura y viene debidamente encuadernado. Así, podrá durar por mucho tiempo.

Estas partituras son de las más baratas de nuestra selección. Sin embargo, vienen bien presentadas y adaptadas para estudiantes de nivel básico y medio. Lee más de este producto.

 

Pros

Opción de lectura: Podrás elegir la notación de música que prefieras, ya sea con pentagrama o tablatura en cada una de las melodías.

Progresivo: Ciertas melodías implican un mayor nivel de conocimientos, para retar al estudiante a mejorar.

Selección: Son piezas bonitas y conocidas, que se consideran básicas para cualquier estudiante de música.

 

Contras

Nivel: Algunas de las piezas no son tan fáciles de interpretar como se espera, siendo consideradas para nivel medio.

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6. The beatles complete guitare

 

El legado de “The Beatles” sigue vigente. Debido a ello, muchos autores exponen sus canciones con diversos arreglos, dependiendo del nivel de dificultad o la interpretación que desean hacer de ellas.

Auteurs Divers nos muestra una interesante selección de 155 canciones con las partituras de la melodía y sus acordes. Así, no solo podrás acompañar la melodía, sino también tocarla en la guitarra a través de la técnica de fingering. 

Esta última cualidad es la razón principal por la que varios usuarios recomiendan el libro cuando se pregunta cuál es la mejor partitura para guitarra de “The Beatles”, ya que también se puede utilizar para otros instrumentos.

Si esta opción ha captado tu atención, te conviene revisar nuestro análisis de pros y contras.

 

Pros

Fácil: Se puede considerar entre los libros de canciones de “The Beatles” más simples. 

Nivel: Muy recomendable para aficionados de la banda que tienen un nivel básico en la guitarra.

Notación: Cada canción incluye el pentagrama con notas y los acordes de la melodía, lo que da versatilidad al libro y permite que, incluso, se utilice para otros instrumentos.

 

Contras

Arreglos: No se incluyen notas especiales para dar matices o muchos arreglos en las canciones. No obstante, son la base para que tu realices los cambios que desees. 

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7. 25 riffs imprescindibles de guitarra

 

La motivación es indispensable para que cualquier estudiante de guitarra se sienta interesado por continuar su educación musical. Esto es particularmente importante en los principiantes, que necesitan ver resultados rápidamente. En tal sentido, los riffs son un recurso con mucho potencial, ya que con pulsar pocas cuerdas, puedes acompañar una melodía.

Esto es lo que explota el libro que analizamos en este caso, ya que ofrece 25 de los riffs más utilizados en las canciones y los clasifica de acuerdo a su grado de dificultad en 1, 2 y 3. De hecho, hay riffs que se ofrecen en dos versiones, una más simple y otra de mayor dificultad, para elegir la que se adapte al nivel de habilidad del ejecutante.

A quienes no saben qué partitura para guitarra comprar, pero desean desarrollar su habilidad rápidamente, recomendamos analizar en detalle este libro.

 

Pros

Nivel de dificultad: Se incluyen riffs muy fáciles, pero también versiones un poco más complejas, para que siempre tengas a mano un recurso que se adapte a tu nivel de habilidad.

Segunda edición: Si logras dominar los 25 riffs propuestos y deseas seguir aprendiendo, ya está disponible la segunda edición de este libro.

 

Contras

Recursos digitales: El libro no añade complementos descargables, algo que muchos estudiantes agradecen en otras ediciones de partituras.

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8. 10 estudios imprescindibles para guitarra

 

A pesar de que tocar melodías conocidas puede ser motivador, nunca están de sobra los estudios, piezas musicales diseñadas especialmente para desarrollar la técnica. En esta ocasión, analizamos un libro de partituras con notación en pentagrama y también en tablatura, para que elijas la que mejor se ajuste a tus preferencias.

En lo que se refiere a la presentación, hay que destacar que se muestran también gráficos, que son recursos visuales muy útiles para interpretar mejor las posiciones de los dedos. Asimismo, te agradará saber que los estudios son fáciles de memorizar y con una armonía atractiva, que mejorará la experiencia de ejecutarlos con frecuencia.

Por otro lado, quienes han utilizado estos estudios hablan de la buena experiencia que han tenido con ellos, dado que les han permitido adquirir velocidad en la ejecución, que es uno de los objetivos que se plantean los principiantes.

Ahora te presentamos un resumen de lo más destacado de este producto.

 

Pros

Nivel de dificultad: Se recomienda para cualquier nivel de habilidad, ya que incluye estudios progresivos.

Audios: Puedes escuchar la interpretación correcta a través de los audios para descargar, lo que evita errores.

Sonoridad: Los estudios tienen una armonía agradable, para que los disfrutes mientras estudias.

 

Contras

Cantidad: Puede que en poco tiempo domines los estudios que se ofrecen en este libro. Por fortuna, hay una segunda versión con más opciones para experimentar.

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9. First Pieces for Classical Guitar

 

No saber leer las notas en el pentagrama no es un impedimento para que una persona pueda ejecutar hermosas melodías. Hay métodos más simples, como el de tablaturas, que acercan a los estudiantes fácilmente a la música. Sin embargo, si deseas aprender ambas notaciones, puedes utilizar este libro que muestra las dos opciones para cada uno de los estudios que propone. 

Se trata de 20 estudios, cada uno con una nota introductoria que deja claros los conceptos y técnicas a utilizar, así como los beneficios que podrían alcanzarse con el estudio de dicha melodía. También, se ofrece un pequeño marco conceptual para la canción, que puede ser de interés.

Rob Thorpe podría considerarse la mejor editorial de partituras para guitarra, debido a su recopilación de piezas, que los estudiantes podrán disfrutar mientras mejoran su capacidad y habilidad.

 

Pros

Progresivo: Al terminar estos estudios notarás un gran avance en tus habilidades para tocar la guitarra.

Doble notación: Puedes leer la partitura del pentagrama o bien en la tablatura, según la que te resulte más cómoda.

Notas: No solo introduce conceptos de guitarra, sino de música en general. De igual manera, da contexto a cada melodía.

 

Contras

Nivel: Es necesario tener ciertas nociones básicas y habilidad para poder tocar las melodías.

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Guia de compra

 

Al elegir partituras son muchos los aspectos que debes tener en cuenta, que incidirán en que tengas una buena experiencia al tocar o que, por el contrario, sientas que has invertido mal tu dinero. Con nuestra guía para comprar la mejor partitura para guitarra, te ayudamos a elegir objetivamente. Continúa leyendo.

Nivel de dificultad

Es posible que, en un primer momento, tu interés por comprar una partitura se dirija hacia las ediciones que contienen las canciones que más te agradan. Pero antes de fijarte en esto, deberás ser honesto y evaluar tu nivel de habilidad para tocar la guitarra y los conocimientos previos que tienes en música.

Partir de este hecho te ayudará a realizar una comparativa de partituras para guitarra más acorde a lo que necesitas. De esta manera, no llenarás tus estantes con ediciones que no serán útiles.

 

Tipo de notación musical

Los músicos profesionales afirman que lo mejor para leer una composición y darle a la interpretación los matices con los que fue creada es necesario conocer la lectura tradicional. Es decir, aquella en la que las notas están en el pentagrama. Sin embargo, esta no es la única manera de leer la música escrita para guitarra. Las tablaturas y los cifrados son otra manera más simple, muy apropiada para quienes no han estudiado solfeo musical y desean ser autónomos para aprender.

En este sentido, podrás encontrar alternativas de libros con partituras que muestran ambas notaciones. Estos libros pueden considerarse como los mejores, porque además de ser útiles para que te relaciones, poco a poco, con la notación tradicional, te darán la opción de tocar la misma melodía con otros instrumentos. Algo que no sucede con las tablaturas, ya que están adaptadas especialmente para un solo instrumento en particular. Por tal motivo, tenemos tablaturas diferentes para la misma canción, que se adaptan para guitarra, ukelele, banjo, etc.

 

Melodías

Ahora sí, nos enfocaremos en el tipo de melodías que contiene el libro de tu preferencia. Si te preguntas cuánto cuesta un libro de partituras, la respuesta es que, generalmente, estas ediciones rondan los 10-20 euros. No obstante, hay ediciones muy completas de artistas famosos cuyas recopilaciones para guitarra son un poco más costosas, debido a la gran demanda que tienen.

En tal sentido, una partitura buena y económica es la que se encuentra escrita en la notación que prefieres y adaptada para el nivel de habilidad que tienes, sin que su coste sea excesivo. Si cumple con estas cualidades, es más probable que la experiencia de poder interpretar la canción haga valer lo que has pagado por la partitura. Además, con cada nuevo proyecto de canción te podrás inspirar y retar para poder ejecutar esa pieza musical que tanto te gusta.

 

Anexos

En la actualidad, los libros de partituras no solo incluyen la impresión, sino también la oportunidad de descargar audios y otros recursos didácticos que complementarán la experiencia de aprendizaje. Esto es algo que agradecen considerablemente los usuarios, porque añade valor a la edición. De manera especial, esto será muy útil para los libros de estudios, ya que se trata de melodías que no son conocidas, y tienen la intención de incrementar las habilidades de los intérpretes. Al escuchar los audios, evitarás ejecutar las canciones de manera errónea, lo que traería como consecuencia poco éxito al estudiar.

 

Presentación del libro

En este momento, es muy fácil tener acceso a libros de partituras para guitarra en formatos digitales. De hecho, es posible que sean versiones un poco más asequibles que las impresas. No obstante, debes evaluar cuál es la opción más práctica para ti. Recuerda que el tamaño de la partitura en un formato digital estará limitado a las dimensiones del dispositivo en el que la leerás. Lo que puede no ser cómodo si debes ver las notas o los números con claridad.

Por otro lado, si se trata de un libro con encuadernación muy rígida, puede que tengas que maltratar un poco el libro para poder colocarlo sobre el atril y leer cómodamente las notas.

Tipo de instrumento

No es lo mismo tocar guitarra clásica que guitarra eléctrica. Por lo tanto, por muy parecidos que sean, tampoco serán iguales los libros de partituras para un instrumento y para otro. Así, es mejor que adquieras la edición apropiada, porque te mostrará consejos y guías útiles para cada caso. Además, te recomendamos que des importancia al autor, ya que si se trata de un maestro de guitarra o intérprete notable, sus experiencias compartidas en el libro siempre serán valiosas.

 

 

 

Última actualización: 27.06.22

 

Algunos dicen que los amigos son la familia que tienes, pero que no vive en casa, otros afirman que son los hermanos que sí puedes elegir. En cualquier caso, vale la pena dedicarles una bella canción, que deje claro el cariño que se les tiene.

 

No solo durante San Valentín es un buen momento para celebrar la amistad. En la siguiente lista podrás encontrar temas en español y en inglés, para decirle a esa persona especial, o a esas personas tan importantes, lo mucho que valoras su compañía y afecto.

 

1) Aunque no te pueda ver – Alex Ubago

Separarse de un amigo no es nada fácil. Pero aún en la distancia, os podéis ofrecer consuelo y compañía.  

Esta es una de esas canciones para dedicar cuando tu mejor amigo se siente triste y necesita de tu apoyo. En cuanto a la música, tiene una base muy nostálgica, pero al mismo tiempo tranquilizadora, algo que solo Alex Ubago podía combinar perfectamente. Sin duda, uno de sus mejores temas.

 

2) Hay un amigo en mí – Soundtrack Toy Story

Hacer saber a tus amigos que los quieres y que estarás siempre con ellos cuando te necesiten puede ser sencillo con este tema. Se trata de un clásico que Disney tiene en su gran colección.

 

3) Son mis amigos – Amaral

Compartiendo las anécdotas de la vida, los amigos se hacen presentes, así sea para celebrar la pérdida del trabajo o para despedirte cuando te tienes que mudar. Amaral resume en este tema alegre que “por encima de todas las cosas, son mis amigos”. Te recomendamos tenerla entre tus canciones de amistad para cantar a coro en tu próxima reunión. 

 

4) Nadie como tú – La oreja de Van Gogh

Si buscas letras de canciones bonitas, echa un vistazo a este tema, que habla sobre las hermanas que se convierten en mejores amigas. Amaia Montero, inspirada en su especial relación con Idoia Montero, ha compuesto este hermoso tema pop. 

 

5) Count on me – Bruno Mars

Bruno Mars nos describe muy bien la amistad en la letra de este tema. Esta es una de esas canciones sobre la amistad que no pueden faltar en tu repertorio.

6) Las cosas que vives – Laura Pausini

Hay muchas canciones de amistad con música bonita, como esta, de la inspiración de la italiana Laura Pausini. En ella se ofrecen muchas frases para amigas especiales.

 

7) Anytime you need a friend – Mariah Carey

Si buscas más frases bonitas para una amiga especial, puedes recurrir a este bello tema, interpretado con la sorprendente voz de Mariah Carey. 

 

8) I’ll be there for you – The Rembradts

En una selección de canciones para amigos no puede faltar la del grupo “The Rembrandts”, que toda una generación escuchó más de una vez al disfrutar de los divertidos capítulos de la serie “Friends”.

 

9) With a little help from my friends – The Beatles

The Beatles también se hace presente en nuestro listado con este clásico, que te invitamos a conocer en detalle, pues su letra bien merece un reconocimiento.

 

10) Amigos para siempre – Sarah Brightman y José Carreras

La letra de amigos para siempre vivirá en la memoria de todos los que experimentaron los Juegos Olímpicos de Barcelona en 1992. Por eso, le hacemos un sitio especial en esta recopilación. Además, es una canción de amistad con bellas frases.

 

11) Tal como eres – El canto del Loco

Los amigos nos hacen fuertes, nos impulsan. Pero también hay que aceptarlos como son. Esto nos transmite El canto del loco en su profunda letra, digna de considerarse como una de las mejores canciones de amigos. 

 

12) Umbrella – Rihanna y Jay Z

Con una buena dedicatoria para una amiga, este tema pop lo hemos cantado más de una vez por su estribillo tan fácil de memorizar.

 

13) Hay un amigo en mí – Toy Story

Si queremos canciones divertidas con un sentido profundo, entonces hay que mencionar la letra de “Hay un amigo en mí”. O bien, su versión para América Latina. “Yo soy tu amigo fiel”. En cualquiera de las dos alternativas, encontrarás frases bellas para expresar gratitud y lealtad a esas personas que te acompañan en la vida. 

14) You are my best friend – Queen

Si tienes un amigo al que le gusta la guitarra eléctrica y el rock, un clásico como este le parecerá estupendo. John Deacon lo escribió para su esposa y le expresa que es su mejor amiga.

 

15) Qué bonito es querer – Manuel Carrasco

La amistad es incondicional y, por su letra, esta canción bien puede convertirse en un himno.

 

16) I love my friends – Steve Aoki & Icona Pop 

Si quieres dedicar una canción moderna y divertida a tus amigos, apta para bailar al ritmo de una melodía pop electrónica, esta es una buena opción. 

Ahora, dedicaremos algunas canciones a esas amistades extrañas, que tal vez se desea que se conviertan en algo más o, bien, no se quieren perder por sentimientos no correspondidos.

 

17) Yo quisiera – Reik

Si necesitas una canción para una amiga especial, que ha comenzado a inspirar sentimientos de amor, puedes dedicarle “Yo quisiera”. En ella se expresa lo difícil que es ver a la persona amada sufriendo por alguien más.

 

18) Amiga mía – Alejandro Sanz

Con el mismo tema que la canción de Reik, Alejandro Sanz compone una versión intensa y llena de dramatismo. Los arreglos musicales son excelentes y la poesía que utiliza hábilmente Sanz la convierte en un clásico romántico.

 

19) Mejores amigos – Morat

“Espero que no te enamores”, reza la canción “mejores amigos” de Morat en la letra. Se trata de un curioso tema, lleno de metáforas, que quizá solo los autores pueden interpretar. Sin embargo, aplica cuando la amistad corre peligro por adquirir matices que ya no quedan muy claros.

 

20) Friends – Ed Sheeran

Para los seguidores del talentoso cantautor, esta podría ser la canción más bonita del mundo. No obstante, nos narra una complicada relación. Te invitamos a conocerla.

 

Última actualización: 27.06.22

 

Controvertidas, profundas y extrañas, pero con una increíble capacidad para fijarse en la cabeza. Así son las canciones de Queen. Se pueden amar o bien odiar, pero estos doce temas han hecho historia y continuarán como leyendas en el mundo del rock.

 

Con una base musical indudable, el grupo Queen dejó un legado que pocos sueñan superar. La magia que lograron imprimir en sus grabaciones, a pesar de la escasa tecnología, es una muestra de la calidad y objetivos que la banda tenía. Tal vez por eso, a casi 40 años, las canciones de Queen nos siguen intrigando.

Si bien, se han hecho análisis exhaustivos de Queen, la banda y su material musical, lo cierto es que hay tanto por descubrir que nos hemos dado a la tarea de estudiar algunos de los más importantes temas. Te los exponemos, a continuación, con algunos datos interesantes. No los hemos ordenado de acuerdo a ninguna cualidad en particular, ya que por sí mismas, cada una de las canciones tiene algo que la destaca.

 

1) Bohemian Rhapsody

Calificada como la mejor canción de la historia de la banda, y envuelta en numerosos enigmas, este tema fue el número uno por 9 semanas en Reino Unido, a mediados de los sesenta. Fue la primera vez que se combinaron toques de ópera con tintes pop en una composición y esta extravagante e inusual estructura fue totalmente aclamada.

 

2) Crazy Little Thing Called Love

Quien jamás haya escuchado a Queen bien podría pensar que esta canción pertenece a cualquier banda de rock de finales de los 50, pero no. Fue Freddie quien la compuso, sin más esfuerzo que el que le llevó dedicarle 10 minutos. Así, es posible afirmar que estando en el mejor momento la letra fluye. Sin más, se grabó antes de que el guitarrista May agregara cambios, como solía ocurrir, y se considera un reconocimiento al gran Elvis, de quien Freddie era admirador.

 

3) We will rock you

Para muchos, esta es la mejor canción de la historia, y no hace falta mencionar que se ha convertido en el grito de guerra del rock, pero también en un himno que se canta a coro en los estadios para prender los ánimos. Curiosamente, no es una canción de Freddie Mercury, sino de Brian May.

La idea nació después de una gran presentación, buscando realizar un himno propio para los fans de la música de Queen. A partir de entonces, tanto Freddie como May comenzaron a tener algunas propuestas. Siendo We are the Champions la de Freddie, mientras que May pensó en algo más simple y visceral.

Por otra parte, no podemos olvidar el solo de May, que también es uno de los más estudiados por los amantes de las guitarras eléctricas, quienes lo desean interpretar fielmente.

4) Now I’m Here

Con el sello de May, “Now I’m here” es una canción intensa, inspirada en las experiencias vividas en las giras y dificultades de la banda, especialmente del propio May, ya que atravesó por una difícil recuperación en el hospital.

El tema deja muy claros los orígenes rockeros y se siguió tocando hasta las últimas presentaciones. 

 

5) Killer Queen

En esta canción se aprecian los conocidos arreglos de capas de voces, pero lo más interesante es que haya surgido como una idea rápida, que se compuso en tan solo una noche. Se considera como la primicia de las melodías que, años después, le permitirían a la banda cruzar las líneas de géneros musicales, para mezclar el rock con el pop.

Además, en Killer Queen, Freddie Mercury hace gala de su voz y el amplio rango de sonidos que podía realizar. Utiliza nada menos que dos octavas y cuenta con grandes saltos en ciertos compases.

Por otro lado, en el análisis musical se muestra la clara tendencia del autor a resistirse a lo simple, por tanto, tenemos como resultado una sofisticada y compleja armonía.

 

6) Another one bites the dust

Nadie sabe a ciencia cierta qué es lo que John Deacon trata de decir en la letra de “Another one bites the dust”. Pero, independientemente de esto, es una obra con un impactante ritmo, un bajo funk potente y un estribillo que no puedes sacar de tu cabeza cuando lo escuchas. Se dice que Michael Jackson pudo haber influido en el toque pop que se puede identificar sutilmente en la melodía.

 

7) Bicycle Race

Solo una banda como Queen podría sacar una excelente composición después de ver a unos participantes del Tour de France pasando frente a la ventana. Una pequeña muestra de que, aún durante los descansos de las grabaciones, tenían una creatividad asombrosa.

 

8) Don’t Stop Me Now

Para Queen los grandes éxitos parece que no son un gran problema. Con “Don’t stop me now” deja claro que incluso utilizando el piano, el bajo y batería, como principales instrumentos, se puede lograr un tema inolvidable de rock-pop. Por supuesto, las metáforas de Freddie la convierten en una de las canciones más famosas de Queen.

9) Somebody to Love

Sin dejar de ser Queen, con sus coros que parecen un ciento de personas, el género góspel se hizo presente en este tema. Si tienes dudas de la trascendencia de esta composición, podría interesarte saber que la canción “Amar a alguien”, del grupo Mocedades, es la versión en español de “Somebody to love”. Probablemente es de esas canciones que has escuchado, pero no sabes el nombre o quién era el compositor original.

 

10) I Want to Break Free

John Deacon vuelve a aparecer en nuestra selección con este temazo, que le dio repunte a la banda en los años ochenta. Puede que no sea la mejor canción del mundo, pero sí logró levantar al público y hacerlo aplaudir. Es un tema obligado en cualquier discografía de Queen.

 

11) Seven Seas of Rhye

Para Freddie Mercury, la música era un modo de expresión. Sin embargo, darles contexto a sus creaciones no siempre es sencillo. Para muestra, tenemos este misterioso tema. La métrica, ritmo y arreglos son ejemplo de que en poco menos de 3 minutos se puede hacer mucho en una composición. 

 

12) Under Pressure

En la historia de Queen se mezclan colaboraciones muy interesantes, como esta, en la que participan David Bowie y Freddie Mercury. No faltaron los roces debido a los arreglos, típicos entre dos grandes compositores, pero la canción es un éxito.

Esperamos que te haya gustado esta breve reseña de las mejores canciones de Queen. Si no las conocías, probablemente pensabas que eran canciones de mayores, pero es innegable que, aún en el 2022, son un referente al que varios artistas actuales recurren para forjar su éxito.

 

Última actualización: 27.06.22

 

Estar con la persona que se ama es una de las mayores dichas. Para disfrutarlo aún más, elegir canciones románticas con bellas letras y melodías  que sean del agrado de ambos puede coronar el momento, haciéndolo inolvidable. Por suerte, hay una gran cantidad de opciones para elegir.

 

Ya sea que estéis preparando los detalles para vuestra boda o para pasar una velada increíble juntos, la música no puede faltar. Debe elegirse de acuerdo al estilo preferido de ambos y poner especial cuidado en que se trate de una canción de amor con bonita letra, puesto que algunas alternativas muy emotivas, con armonías realmente exquisitas, podrían ser de desamor.

Por otro lado, puede ser que os sintáis un tanto perdidos al momento de tomar una decisión, debido a la gran cantidad de canciones actuales, los diferentes géneros y la existencia de canciones románticas en inglés que escuchamos constantemente y son la elección de otras parejas enamoradas. 

Para facilitar las cosas, presentamos nuestra lista de 50 canciones para disfrutar en pareja. Aquí podréis encontrar canciones de amor para dedicar y expresar tus sentimientos, música para escuchar mientras estáis juntos y, en especial, una larga lista de éxitos románticos en español que os sorprenderán.

 

Música en inglés

Comenzaremos nuestra lista con algunos éxitos internacionales en inglés, que se han hecho un espacio en el gusto popular por la intensidad de sus letras y la belleza de sus melodías. Esta música romántica podría ser excelente para ambientar en ciertos momentos de una fiesta, tales como la entrega de la tarta o mientras los novios saludan a los invitados.

No nos hemos centrado en ninguna época en particular, por lo que podrás encontrar en la lista alguna canción romántica de Elvis Presley o de Ed Sheeran. De igual forma, las canciones pertenecen a diversos géneros, para que elijas la que se adapta mejor al ambiente que deseas crear.

1. Love me like you do – Ellie goulding

2. Thank you – Dido

3. You’re beautiful – James Blunt 

4. Love me tender – Elvis Presley

5. Thinking out loud – Ed Sheeran

6. Fallen – Presuntos implicados y Randy Crawford

7. Can´t help falling in love – Elvis Presley

8. A thousand years – Christina Perri

9. How deep is your love – Bee Gees

10. Marry me – Train

11. Feel – Robbie Williams

12. My girl – The temptations 

13. I Don’t Want To Miss A Thing – Aerosmith

14. Love is all around – Wet wet wet

15. It Will Rain – Bruno Mars

16. Have you Ever really love a woman – Bryan Adams 

Boleros y baladas románticas en español

Hay muchas canciones en español que son ideales para dedicar a esposas y novias, cuyas letras son el resultado de una gran inspiración. Estas alternativas podrían ser una buena elección cuando la pareja no habla inglés y se desea que comprenda completamente el sentido del mensaje que se desea transmitir.

También pueden ser utilizadas como música de fondo para vídeos o, por qué no, para tomaros unas bonitas fotos románticas durante una velada. Ya que os ayudarán a encontrar la inspiración suficiente para que el amor salte a la vista y las fotos se vean auténticas.

Comenzaremos esta sección en español con 5 canciones muy especiales que se lanzaron hace varias décadas. No obstante, son un verdadero himno al amor. Por eso, se siguen eligiendo cuando se buscan letras de canciones de amor para declarar los sentimientos que se tienen por la persona amada.

17. Te quiero – José Luis Perales

18. Contigo aprendí – Armando Manzanero

18. Con los años que me quedan – Gloria Estefan

20. Somos novios – Armando Manzanero

21. El amor de mi vida – Camilo Sesto

Ahora, nos centraremos en alternativas que si bien no todas son canciones modernas, son muy románticas. En ellas, encontrarás la manera de decirle a tu pareja que “algo mágico pasó”, que la amas “desde el primer momento” o que nunca faltarán motivos para amaros más.

22. La playa – La oreja de Van Gogh

23. Completamente enamorados – Chayane

24. Por ti me casaré – Eros Ramazzotti

25. Tu me cambiaste la vida – Rio Roma

26. Te amo – Franco de Vita

27. Para enamorarnos más – Mijares

28. Si no te hubiera conocido – Christina Aguilera y Luis Fonsi

29. Hasta mi final – Il Divo

Continuamos nuestra lista con más canciones de amor en español. Es que no es para menos, nuestro idioma es lo suficientemente rico como para expresar de mil maneras, y de forma siempre hermosa, los más sinceros sentimientos.

En las siguientes canciones. podrás encontrar frases como “Cuando te miro solo puedo agradecer”, “quiero estar contigo si vuelvo a nacer” o bien, una hermosa forma de ilustrar cómo el amor fue creciendo hasta llegar a convertirse en lo más importante.

30. Que me alcance la vida – Sin bandera

31. Caminar de tu mano – Rio Roma

32. Otras vidas – Carlos Rivera

33. Entra en mi vida – Sin bandera

34. Brillas – León Larregui

35. Te voy a amar – Axel

36. Te voy a amar – Benny Ibarra

37. Todo cambió – Camila

38. Creo en ti – Reik

39. Perfect (versión en español) – Kevin y Karla

Baladas rock para disfrutar en pareja

No todas las parejas son iguales, algunas prefieren las canciones antiguas, mientras que otras prefieren declarar su amor al ritmo de guitarras eléctricas (puedes encontrar aquí algunas opciones para comparar). Para estos casos, tenemos una selección especial de 10 letras de canciones bonitas que pertenecen al rock en español. Algunas son bastante tan sensuales, tanto, que incluso podrían considerarse música para hacer el amor o para elevar la temperatura entre vosotros.

40. Tu sonrisa inolvidable – Fito Páez

41. Trátame suavemente – Gustavo Cerati

42. El duelo – La ley

43. Eres – Café Tacuba

44. Contigo – Joaquín Sabina

45. Peligro – Ely Guerra

46. Kumbala – Maldita Vecindad

47. Sognare – División Minúscula

48. Atado a un sentimiento – Miguel Mateos

49. Déjame que te toque la piel – Vilma Palma

50. Ciego de amor – Los fabulosos cadillacs

 

Sabemos que el amor ha inspirado una incontable variedad de letras maravillosas. Sin embargo, creemos que en esta selección hay muchas canciones bonitas para ambientar ese momento especial y compartirlo en pareja.

 

Última actualización: 27.06.22

 

Contrario a lo que muchos podrían pensar, no se necesita demasiada práctica para disfrutar de este pequeño y sonoro instrumento. Muchos músicos se han dado a la tarea de crear tablaturas fáciles de canciones muy conocidas, que llevarán a cualquier principiante a tocar canciones chulas en el ukelele. 

 

En comparación con la guitarra, hay una gran ventaja a favor del ukelele. Y es que, al tener solo 4 cuerdas, los acordes son más sencillos. Tal vez por eso es que en los últimos años se ha vuelto tan popular entre los que se acercan por primera vez a un instrumento musical.

Y ya que hablamos de acordes, te agradará saber que muchas de las mejores baladas en español, así como éxitos pop de los últimos años se pueden tocar en el ukelele con tan solo 3 o 4 acordes, mismos que te mostraremos más adelante en este artículo. Por ahora, te ofrecemos una lista con canciones fáciles para ukelele, entre las que seguro encontrarás alguna que te motive a desarrollar tus capacidades. Para mayor practicidad, las hemos clasificado de acuerdo a su género musical.

 

Baladas

Al combinar un ritmo lento con pocos acordes, las baladas son por excelencia la primera elección de los principiantes. Te dejamos una lista con canciones en ukelele para deleitar a tu pareja o para simplemente adquirir, poco a poco, mayor habilidad con los acordes.

1.  “El último beso” – Los apson

2. “Can you feel the love tonight” (The Lion King)

3. “Time to say goodbye” – Andrea Bocelli

4. “Tu cárcel – Los Bukis

5. “All of the stars” – Ed Sheeran

6. “No woman no cry” – Bob Marley

7. “You’re beautiful” – James Blunt

8. “With or Without you” – U2

9. “Apologize” – Timbaland featuring OneRepublic 

10. “Someone like you” – Adele

11. “Andar conmigo” – Julieta Venegas

12. “The Scientist”- ColdPlay

13. “Let it be” – The Beatles

Pop

Aunque por definición es raro que encuentres una melodía pop que haya sido escrita originalmente para este instrumento, existen variaciones de las versiones originales que suenan realmente bien. En tal sentido, es posible encontrar canciones para ukelele de estilo pop con arreglos interesantes. Echa un vistazo a nuestra selección en esta categoría.  

14. “Love the way you lie” – Eminem ft Rihanna

15. “Take on me” – A Ha

16. “Forever young” – Alphaville

17. “Complicated” – Avril Lavigne

18. “Barbie girl” – Aqua

18. “If I were a boy” – Beyonce

20. “Pokerface” – Lady Gaga

21. “Where is the love” – Black Eyed Peas

22. “Paparazzi” – Lady Gaga

23. “She Will Be Loved” – Maroon Five

24. “You’re gonna go far kid” – The Offspring

25. “Four five seconds” – Rihanna

 

Rock

El rock tampoco escapa de nuestra selección. Las versiones que citamos, a continuación, son canciones con ukelele que vale la pena probar. Además, no son nada complicadas. 

26. “Behind these hazel eyes” – Kelly Clarkson

27. “Counting Stars – One Republic

28. “De música ligera” – Soda estéreo

29. “Down on the corner” – Credence

30. “Emborracharme” – Lori Meyers

31. “Déjame” – Los secretos

32. “Have you ever seen the rain” – Creedence Clearwater Revival

33. “It´s my life” – Bon Jovi

34. “I still haven’t found what I’m looking for” – U2

35. “Otherside” – Red Hot Chili Peppers

36. “Paloma” – Andrés Calamaro

37. “Planilandia” – Lori Meyers

38. “Vidas cruzadas” – Quique González

39. “Wherever you will go” – The Calling

40. “Africa” – Toto

Otros géneros

Canciones country, rancheras y hasta de reggaeton hay en esta última sección.

41. “Take me home, country roads” – John Denver

42. “Hakuna Matata” – Elton John 

43. “Vivir mi vida” – Marc Anthony

44. “I’m yours” – Jason Mraz

45. “El rey” – José Alfredo Jiménez

46. “Tengo tu love” – Sie7e

47. “El perdón” – Nicky Jam

48. “Monalisa” – Alkilados

49. “Limón y sal” – Julieta Venegas

Hemos dejado para el final una canción muy especial, que es casi obligatoria para cualquier intérprete de ukelele. Para tocarla, solo necesitas 5 acordes, por lo que también se considera fácil.

50. “Somewhere over the rainbow” – Israel Kamakawiwo’Ole

 

La motivación, el elemento básico

Si en la lista anterior faltó alguna de tus canciones favoritas, no te preocupes. La red está repleta de partituras para ukelele. Así que puedes buscarlas. Solo recuerda que debes especificar el instrumento, pues si en el resultado aparece una tablatura para guitarra, no te servirá.

También, puedes visitar sitios como ukulele tabs, una página web que ha crecido sorprendentemente, debido a que cada día incorpora nuevas canciones para ukelele gracias a sus asociados. Además, las clasifica de acuerdo a su popularidad, dificultad, nombre y artista, por lo que te será sencillo encontrar las tablaturas de ukelele que necesitas. 

Otro sitio similar, y muy popular, es uku tabs. También tiene un repertorio muy amplio e interesante para intérpretes de ukelele de todos los niveles.

 

G F Am y C

Al ver este título sin saber nada de música, seguro te preguntarás, ¿qué son estas letras? Se trata de la manera en que podemos nombrar los 4 acordes de ukulele más utilizados. De hecho, las canciones fáciles que hemos enumerado en el listado anterior los utilizan para crear la estructura de sus melodías. Basta que los domines y, ¡ya está!, tendrás la base para llegar hasta donde tú lo decidas. Te los explicamos brevemente.

 

Acorde de Do mayor o C

Con solo presionar la cuerda La o A, en el tercer traste, tendrás listo tu primer acorde, C o Do mayor. Lo más recomendable es utilizar el dedo anular para pulsar la cuerda. Lo encontrarás con mucha frecuencia entre los acordes de canciones con una armadura musical en Do mayor.

 

Acorde de La menor o Am 

Ahora, con el dedo medio, pulsa la cuerda de Sol en el segundo traste. El sonido que producirá el instrumento es el correspondiente a La menor.

 

Acorde Fa mayor o F

Aunque el acorde Fa implica presionar dos cuerdas simultáneamente, es bastante sencillo. Solo cerciórate de utilizar los dedos correctos en cada cuerda. El índice se encarga de presionar la cuerda E o Mi en el primer traste y el dedo medio va en el segundo traste, presionando la cuerda Sol o G.

 

Acorde Sol mayor o G

El último acorde que estudiaremos es el de Sol mayor. No te asustes si ves que requiere tres dedos, un poco de práctica te ayudará a dominarlo. Además, es básico para muchas canciones con 3 acordes que te podrían interesar para tocar con este instrumento.

Por supuesto, existen muchos otros acordes; los podrás encontrar en la web con la búsqueda “Ukelele Chords”. La lista será bastante extensa, pero puedes centrarte solo en encontrar los que necesitas para la canción que quieres interpretar.

Como puedes notar, no tienes que comenzar a tocar este instrumento con la tradicional melodía de cumpleaños feliz en ukelele. También puedes inspirarte con muchas otras canciones conocidas, que te servirán para adquirir habilidad y  divertirte con tus amigos en tu próxima reunión.

 

Última actualización: 27.06.22

 

Una gran producción cuida todos los detalles, por eso no podemos esperar menos de una de las series españolas más exitosas de los últimos tiempos. Cada canción tiene su momento y encaja perfectamente en el rompecabezas que la escena construye para lograr que el público se conecte con la trama.

 

Con 5 temporadas, La casa de papel es una de las series españolas que más seguidores ha logrado alrededor del mundo. El proyecto reúne a grandes talentos y desarrolla una trama basada en el género policiaco, con un toque lo suficientemente crudo como para resultar factible. Comenzó como una apuesta de tan solo 9 capítulos, pero si te preguntas cuántos capítulos tiene la casa de papel, debes saber que ya suma 31, con las 4 temporadas que se han estrenado hasta el momento. 

La razón detrás de este éxito quizá se deba a que combina personajes muy interesantes, quienes han sido encarnados de tal manera por los actores que enganchan al público. Por ejemplo, Tokio, en La casa de papel, es uno de los personajes principales, y no solo narra la historia, sino que aporta una interpretación femenina de todo lo que ocurre. Por su parte, Nairobi también es otra de las interesadas en que el atraco en el que participa resulte exitoso. Con su talento para falsificar queda sumada al plan. Nairobi muere en la cuarta temporada, pero la tendremos de vuelta a través de flashbacks, por lo que sigue entre los personajes protagónicos.

Si mencionamos algunos personajes masculinos, no podemos saltarnos a Berlín. En La casa de papel es el jefe al mando y se caracteriza por su egocentrismo y falta de empatía. Mientras que Denver y “El Profesor” son quizá los personajes que le dan tanto poder a la serie.

Hablando más de la música, que es lo que nos concierne en esta ocasión, la banda sonora de La casa de papel también ha captado a muchos seguidores, debido a su amplia recopilación de temas, con diversos matices y géneros. Algunas temporadas, como la 4, han tenido un enfoque más apegado al estilo español, con una selección de temas de intérpretes como Las Grecas o alguna composición de Nino Bravo. No obstante, se puede decir que es una banda sonora apta para todos, ya que así como se pueden escuchar temas interpretados por una orquesta sinfónica, otros utilizan la guitarra eléctrica o la trompeta como sus protagonistas.

Por otro lado, ha sido tal la importancia que ha despertado esta banda de Manel Santisteban que, incluso, fue tema del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife. Por otro lado, Celicia Krul ha confesado que nunca imaginó que el tema My life is going on, canción intro de La casa de papel, fuera a convertirse en un éxito de tales proporciones.

A continuación, podrás conocer todas las canciones y melodías que conforman hasta el momento la serie. Cabe destacar que hemos organizado la música de La casa de papel por temporadas, para que te sea más sencillo encontrar el tema que escuchaste si no sabes cómo se llama.

Temporada 1

La primera temporada de La casa de papel se caracterizó por una mezcla de varios temas en italiano y algunos instrumentales, pero fue definitivamente su canción principal la más aclamada. Aquí la lista.

  • My life is going on – Cecilia Krull
  • Boom – Ofi La melodia
  • Symphony No. 9 in D Minor: Ode to joy – Sestminister Choir, Philadelphia Orchestra
  • Ave María, D. 839 – Schubert
  • Like a falling star – Michael McGregor
  • Fado boémio e vadio – Piedade Fernandes
  • Bella ciao – Interpreti dello spettacolo
  • Bamboo Moon – The Mutants
  • You don’t own me – Saygrace G-Eazy
  • The Entertainer Scott Joplin – Ragtime
  • I can’t stop crying – Will Grove – White
  • Bella Ciao Live – Modena City Ramblers
  • Toda la vida – Fuel Fandango
  • Black hole ceremony – Emmanuel David Lipszyc, Sébastien Lipszyc
  • Por una cabeza – Carlos Gardel
  • Loud and Clear – Bob Bradley
  • Magnetic hurricane – Emmanuel David Lipszyc, Klas Johan Wahl
  • Trained to kill – Andrew Britton

 

Temporada 2

La segunda temporada de La casa de papel no experimenta mucho con los géneros, pero tenemos varias versiones alternas del tema principal que vale la pena escuchar.

  • Bella ciao – The Bear
  • My life is going on – Sartre
  • Bootleg La casa de papel – Ibx, Cecilia Krull
  • Bamboo Moon – The Mutants
  • My life is going on Remix – Cecilia Krull, Alok, Jetlag Music
  • My life is going on – Kevo DJ, Pancho Toddere
  • Trained to kill – Andrew Britton, Andrew Skeet, David goldsmith
  • La casa de Vico Bella ciao Remix – Vico

Temporada 3

Si tienes la oportunidad de ver online la tercera temporada de La casa de papel, no pases por alto sus temas, ya que es la que mayor riqueza de géneros tiene para ofrecer.

  • My Life Is Going On – Cecilia Krull vs. Gavin Moss
  • La flor y el libro – La Fanfarria del capitán
  • Timebomb Zone – The prodigy
  • El preso – Fruko y sus tesos
  • The kids are coming – Tones and I
  • Pretty kinda dirty – Goodpeople
  • Flower Duet – Léo Delibes, Mady Mesple
  • Who can it be now? – Men at work
  • You’ll never walk alone – Gerry & the pacemakers
  • Harlem Shuffle – Bob & Earl
  • Another sunny day – Belle & Sebastian
  • Guajira guantanamera – Compay Segundo
  • Feeling good – Muse
  • Lonely boy – The Black Keys
  • Rocks – Primal Scream, George Drakoulias
  • Upswing – Anthony Ranere
  • Gnossienne: No. 1 – Erik Satie, Alexandre Tharaud
  • Be my baby – The ronettes
  • Bella ciao – Manu Pilas
  • Broken coastline – Down like silver
  • María mi amor – Pablo Abraira
  • Di doo dah – Jane Birkin
  • La poupée – Les très bien ensemble
  • La deriva – Vetusta Morla

 

Temporada 4

La cuarta temporada es la que más se ha escuchado en los últimos meses, un poco por la expectación que implica la tan esperada temporada 5.

  • My Life Is Going On – Manel Santisteban y Cecilia Krull
  • Ti amo – Umberto Tozzi
  • Te estoy amando locamente – Felipe Campuzano López
  • Days Like This – Van Morrison
  • LibreNino –  Bravo
  • Centro di gravità permanente – Franco Battiato
  • Verde que te quiero verde – Amparo Lagares
  • All you need to Know – Howe GelbAntonio Romero – La Bamba
  • Amadio mio – Doris Fisher y Allan Roberts
  • Suspiros de España – Antonio Álvarez Alonso y Jose Antonio Álvarez
  • Fuego – Bomba Estéreo
  • La Palloza- La Fanfarria del capitán
  • Pescador de hombres – Cesáreo Gabaráin
  • Roller – Quilt
  • Delicate – Damien Rice
  • Cuándo suba la marea – Amaral
  • Wake Up – Arcade Fire
  • Bella Ciao – Nawja Nimri

Por ahora, no sabemos qué nos espera musicalmente hablando en los capítulos que están por venir pero, más allá de descubrir cómo acaba La casa de papel, seguro tendremos muchas sorpresas y momentos inesperados. Mientras tanto, puedes descargar la playlist y disfrutar de tus canciones preferidas de la serie.

 

Última actualización: 27.06.22

 

La buena relación de sonido que hay entre varias notas que se tocan juntas es lo que agrega mayor riqueza y armonía a las canciones. En este sentido, acercarse a la guitarra clásica o española puede ser más sencillo si se conocen algunos acordes, que son básicos para acompañar miles de melodías.

 

Son, quizá, incontables los acordes de guitarra. Algunos son tan bellos que no importa lo difíciles que sean de ejecutar, y muchos músicos se empeñan en practicarlos para poder introducirlos en sus composiciones. No obstante, para los que quieren aprender a tocar la guitarra, la buena noticia es que basta dominar algunos acordes muy sencillos para acompañar un sin número de canciones populares.

 

Cómo tocar la guitarra

Para aprender a tocar cualquier instrumento, primero hay que entenderlo y saber un poco sobre su diseño. En este contexto, una guitarra puede entenderse como un arreglo de notas, que están organizadas en una cuadrícula. Algo que contrasta con el piano, en donde las notas están acomodadas en una forma lineal.

Esto tiene una razón de ser, y es que la guitarra es un instrumento que, en un formato muy compacto, pretende ofrecer una escala de sonidos muy amplia. De esta manera, las notas en la guitarra se pueden acceder simultáneamente, así sean agudas o graves, y con una sola mano. Algo que sería imposible de lograr en el piano.

Ahora bien, las cosas se complican un poco cuando nos damos cuenta que algunas notas en el diapasón de la guitarra se repiten. Esto puede resultar desconcertante si se lo ve desde el punto de vista de un estudiante principiante, pero desde un punto de vista práctico, resulta muy conveniente. Esto es debido a que el intérprete tendrá la posibilidad de elegir pulsar la posición que le resulte más fácil.

 

Qué es un acorde

Ahora vamos al punto principal en este artículo: los acordes. Ya hemos dicho que se pueden tocar simultáneamente varias notas a la vez en la guitarra, en un sentido amplio; eso es un acorde. Pero, ¿qué cuerdas hay que pulsar para que suenen bien? ¿Cómo se identifican en una partitura?

 

Lectura de acordes en música

En las partituras de guitarra tradicionales, es decir, las que están en un pentagrama, los acordes se identifican porque podemos ver varias notas, generalmente alineadas de forma vertical. 

Ejemplos:

En la notación de tablaturas, veremos que los acordes están indicados por varios números alineados verticalmente, como se observa en el siguiente diagrama, en donde cada número nos indica qué cuerda se debe presionar y en qué traste.

Para hacer más simple la lectura, y organizarlos mejor, cada acorde tiene un nombre, de acuerdo a las notas que lo componen y la armadura musical a la que pertenece.

Según la costumbre anglosajona, puede usarse el código de letras para identificar al acorde, siendo C para Do, D para Re, E para Mi, F para Fa, G para Sol, A para La y B para la nota Si. Existen muchas otras anotaciones en los nombres de los acordes, pero no hablaremos de ellas en esta ocasión.

Como podemos observar, las letras y los acordes tienen una relación estrecha en este tipo de nomenclatura. Así, mientras que algunos nombran a un acorde “Do”, otros simplemente escriben C. Puede que para ciertas personas sea más cómodo ver el nombre, en vez de las letras, pero vale la pena familiarizarse con ambas maneras, ya que en un tutorial de guitarra, por ejemplo, podría estar cualquiera de las dos formas.

 

Diagramas, una forma simple para todos

La manera más fácil de leer acordes en una melodía y aprenderlos es por medio de los diagramas. En ellos, se dibuja la sección del diapasón de la guitarra, los trastes y con números se identifican los dedos que van a presionar las cuerdas. Esta será la manera en que daremos a conocer los 12 acordes más sencillos y utilizados para acompañar melodías. Así, no tienes que saber las notas de guitarra que hay en cada traste para cada cuerda.

Nivel de complejidad

Mediremos el grado de dificultad de acuerdo al número de dedos que se necesitan para pulsar las cuerdas que permitirán la armonía de sonidos del acorde. En la selección que hemos hecho, encontrarás acordes que solo necesitan 2 dedos, otros tres y solo uno requiere 4 dedos para poderse ejecutar. En ningún caso necesitarás cejilla, por lo que no tienes que preocuparte. 

Junto al diagrama, también podrás observar la tablatura de cada acorde. Ten en cuenta que en una tablatura los números no significan el dedo que se usará, sino el traste en el que se pulsa la cuerda.

Mi menor

Mi menor en guitarra es uno de los acordes más fáciles. Se dice que tiene un matiz un tanto triste, debido a los sonidos que lo conforman, pero combina muy bien con otros acordes mayores.

Mi 7

Utilizando también 2 dedos se puede ejecutar el acorde Mi 7. Este acorde, generalmente, es un acorde dominante cuando se utiliza en una sucesión.

La 7

Con un sonido brillante, pero que siempre invita a continuar la sucesión con otro acorde más agudo, La Séptimo se toca también pulsando dos cuerdas.

La mayor

Utilizando el mismo traste que en La séptimo, vamos a presionar la cuerda intermedia que había quedado libre. Así se puede tocar el acorde mayor La.

Mi mayor

El acorde Mi forma parte de la familia de los acordes mayores, su sonido es brillante y podría decirse que alegre.

La menor

El acorde La menor en guitarra es otro de los más utilizados. Pertenece al conocido círculo de Sol. La organización de los dedos es muy similar a la del acorde de Mi, solo deberás bajar una cuerda para lograr ejecutarlo.

Re mayor

Subiendo un poco la complejidad del acomodo de los dedos, hemos elegido el acorde Re mayor. La colocación del dedo anular es lo que puede hacerlo un poco incómodo cuando se toca por primera vez.

Re 7

Con un acomodo invertido al acorde anterior, Re séptimo utiliza los trastes uno y dos.

Re menor

Aunque también utiliza tres dedos, poner cada uno en un traste diferente es el desafío de este acorde. Se puede inclinar levemente la mano hacia el clavijero, para que sea más cómoda la posición.

Sol mayor

Con un sonido agradable y brillante, Sol mayor también está entre los acordes básicos por aprender.

 

Do mayor

Al igual que en Re menor, el acorde Do en guitarra requiere un dedo en cada traste, por eso se necesita práctica y un mayor control del dedo anular para dominarlo.

Para quienes desean tocar la variante de Do menor, podrán encontrar tres maneras de hacerlo, pero debido a que es un acorde que se toca con cejilla lo estudiaremos en otra ocasión.

Do 7

Hemos dejado para el final el acorde Do séptimo, ya que es necesario utilizar el dedo meñique para lograr ejecutarlo.

Como hemos mencionado, estos acordes son solo el principio de una larga lista. De hecho, puedes crear tus propios acordes conociendo la manera en que cada nota tiene una relación especial con las demás. Si quieres profundizar en el tema, podrás encontrar acordes para guitarra en PDF, para que los descargues y puedas analizarlos en detalle.