El trombón es un instrumento de viento-metal que destaca en un gran número de países como Alemania, España, Francia, China, Estados Unidos y muchos más. Además, su sonido acompaña a la música clásica y popular, abarcando diversos géneros como el jazz, blues, merengue dominicano, salsa, entre otros.
Cabe destacar que en el mundo existe una extensa variedad de instrumentos, algunos son típicos de su lugar de origen, por lo que no se conocen demasiado alrededor del mundo, mientras que otros sí. Por otra parte, se clasifican en instrumentos de viento, percusión, cuerda o electrónicos. Podemos mencionar dentro de la clasificación de viento que hay dos tipos, los de madera y los de metal. Un instrumento que pertenece a este último material es el trombón.
Por otra parte, cabe destacar que hay una variedad de géneros musicales con ritmos, melodías y sonidos que han trascendido las fronteras gracias al uso del trombón, por ejemplo, la salsa, que es procedente de países como Cuba, Puerto Rico y República Dominicana. Asimismo, el jazz, el cual nació en Estados Unidos, específicamente en Luisiana, Nueva Orleans. Es decir, este género musical tuvo sus inicios en los siglos XVII y XIX como expresión artística de la esclavitud de personas que venían de África, el Caribe y el Sur del mismo país. Incluso, hoy se puede escuchar en países como España, México, Francia, Japón y otros.
Aunado a ello, el trombón también está presente en el ska, un género musical que nació en Jamaica tras ser libre del yugo de Inglaterra a mediados de 1962. En pocas palabras, en todos estos géneros el trombón es un instrumento que no pasa desapercibido. Algunos de los trombonistas más destacados han sido Christian Lindberg, Joseph Alessi, Arthur Pryor, Glenn Miller, Tommy Dorsey. Frank Rosolino y Slide Hampton.
¿Qué es el trombón?
Es un instrumento musical que pertenece a la familia de viento-metal en una orquesta sinfónica, pues está fabricado en latón, cobre, plata o alpaca. La persona que ejecuta este instrumento se llama trombonista, y, para tocarlo, el instrumentista debe soplar emitiendo vibraciones de los labios sobre la boquilla, lo que permite que se produzcan sonidos. Asimismo, es necesario mover la vara para hacer diferentes notas musicales. Incluso, es recomendable que el trombonista tenga una administración y respiración adecuada del aire, lo cual puede lograr a través de técnicas correctas que deberá estudiar diariamente.
Además, mencionamos que casi siempre las partituras de trombón se escriben en las tonalidades de Fa o Si bemol, aunque también hay variaciones, dependiendo de la canción que se vaya a tocar.
Por otro lado, el trombón tiene algunas características como sus sonidos agudos o altura sonora, la cual puede llegar a dos octavas y media. También es considerado uno de los instrumentos más largos y grandes debido a la proporción de sus dimensiones, 45 pulgadas o 110 centímetros. Por si fuera poco, mencionamos que, así como el trombón es utilizado en música popular, también es usado como instrumento solista en actividades solemnes, emitiendo sonidos que cautivan el oído de quien lo escucha. Si deseas aprender a tocar este instrumento, te recomendamos comprar el mejor trombón del mercado, ya que así podrás disfrutar de él no sólo mientras aprendes, sino hasta cuando seas un profesional.
El trombón y su evolución a lo largo de la historia
Sus inicios se remontan a los primeros contactos del hombre con el metal. Sin embargo, algunos señalan que tuvo sus orígenes en la trompeta primitiva egipcia, la cual era elaborada en asta, plata o cobre. Además, algunas civilizaciones antiguas crearon su propia versión del trombón, el cual utilizaban en ceremonias religiosas.
La civilización hebrea en un hecho histórico de gran envergadura como lo fue la caída de los muros de Jericó, utilizó un instrumento similar fabricado con cuernos de animal. En este mismo orden de ideas, podemos mencionar que los griegos y romanos también crearon la trompeta, considerándose la antecesora del trombón y los demás instrumentos de viento-metal. La trompeta era tocada durante el inicio de los juegos olímpicos y en canciones de guerra.
Posteriormente, en la Edad Media se destaca el trombón junto a otros dos instrumentos como lo fueron el corno y la trompeta, que también eran llamados buccina lituus y tuba. En la época del Renacimiento el trombón tuvo una mayor presencia gracias a las expresiones artísticas del barroco, como por ejemplo en la ópera de Christoph Willibald Gluck llamada Alcestes. Aunado a ello, entre los siglos XVII y XIX intérpretes como Berlioz, Wagner y Mozart lo incluyeron en sus composiciones más famosas, por ejemplo, la flauta mágica de este último compositor. Actualmente, el trombón sigue haciendo historia, a través de diversos géneros musicales, especialmente los relacionados con música latina u orquestas sinfónicas.
Partes del trombón
Boquilla
Es un accesorio con forma de copa ubicado al inicio de las tuberías del trombón, además, al soplarlo emite un sonido. La boquilla está formada por el borde, garganta y copa. Si se produce alteraciones en la forma de alguna de estas partes, el tono va a variar. Cabe destacar que los trombonistas suelen tener diferentes tipos de boquillas, dado que algunas son más cómodas de tocar, por supuesto, dependiendo de la partitura y el registro que esta exija.
Campana
Es el lugar donde las ondas sonoras del instrumento se producen, siendo la razón por la cual es acampanada. En ocasiones a los trombones se les colocan sordinas allí, pues estas hacen que se reduzca considerablemente el volumen del sonido, haciéndolo silencioso para pasajes musicales específicos. La campana es considerada una de las partes más importantes del instrumento.
Brazo de la bomba de afinación
Está ubicado en el talón del trombón y se puede cambiar bien sea hacia afuera o adentro, ejerciendo un poco de presión, esto hace que afine según sea necesario. Es muy importante que antes de usar el brazo de la bomba verifiques que no haya nadie detrás de ti, ya que este se encuentra justo en la línea de visión, así evitarás algún accidente.
La llave de desagüe
Es una palanca pequeña elaborada en metal, ubicada en la tubería del instrumento. Tiene como finalidad eliminar la humedad acumulada y funciona presionándola para abrir un agujero, de este modo saldrá la saliva. También posee un disco redondo el cual sella el agujero cuando la llave está cerrada.
Los pistones
Los pistones son los que permiten cambiar de nota musical. A medida que el trombonista sopla y presiona los pistones, el flujo del aire va cambiando, generando así diferentes notas. La primera válvula baja el tono un paso, la segunda medio paso y la tercera un paso y medio; esto es lo que produce los distintos tonos del trombón.
https://unaguitarrafeliz.es/wp-content/uploads/2019/09/El-trombón-un-instrumento-que-trasciende-las-fronteras2.jpg400600Lucianohttps://unaguitarrafeliz.es/wp-content/uploads/2020/08/unaguitarrafeliz-white-bg-png-300x93.pngLuciano2019-09-04 12:41:262020-10-30 10:30:53El trombón: un instrumento que trasciende las fronteras
Todos los trombones requieren de mantenimiento constante, independientemente del modelo. Sin embargo, cada tipo de estos instrumentos está fabricado con sistemas de afinación diferentes, siendo útil, por ejemplo, limpiar de una manera el trombón de vara y otra el que posee pistones. También es importante visitar a un técnico especialista si la suciedad o el óxido del trombón es muy difícil de quitar con tus propias manos.
El cuidado de este instrumento de viento-metal debe ser a diario, después de cada uso. Es bueno utilizar un lubricante específico para la vara y limpiar con un tejido suave la parte externa. Asimismo, es importante hacer una revisión más detallada, es decir, un desmontaje y limpieza profunda donde se limpie pieza por pieza y se hagan los ajustes necesarios cada uno o tres meses. Sin embargo, en esta ocasión te explicaremos cómo realizar el mantenimiento de tu instrumento, así que echa un vistazo a los siguientes apartados.
Mantenimiento especializado
En ocasiones es difícil evitar que el instrumento sufra alguna caída accidental mientras se esté usando, trayendo como consecuencia golpes, arañazos, desajuste de alguna pieza, etc. Cuando sucede esto, en muchos casos los usuarios optan por tratar de arreglarlos ellos mismos, lo que podría convertirse en un grave error, ya que podrían deteriorar el instrumento si no tienen el conocimiento o la experiencia.
Es en ese momento cuando un trombón requiere de la revisión por parte de un especialista, ya que él realizará un diagnóstico del estado en el que se encuentra el instrumento musical y, si es necesario, procederá a cambiar o restaurar piezas, renovar la pintura, pulir, entre otras cosas que lo dejarán como nuevo. Además, te recomendamos llevarlo mínimo una vez al año para que el especialista realice una limpieza profunda, ya que él cuenta con herramientas especializadas que garantizarán la durabilidad del mismo.
¿Es diferente la limpieza de un trombón de vara a uno de pistones?
El primero se debe limpiar antes y después de usarlo con un lubricante especial para la vara del instrumento, ya que de no hacerlo se podría producir corrosión debido a residuos de saliva, causando un rápido deterioro al trombón.
Por otro lado, el trombón con pistones requiere de un aceite para tenerlo en un funcionamiento óptimo. Es recomendable utilizar una bayeta cada vez que el intérprete vaya a limpiarlo, de modo que no queden arañazos en el instrumento.
Cabe mencionar que es importante revisar los pistones periódicamente, ya que pueden atascarse. Si esto último llegase a pasar, hay que llevar el trombón a un técnico de instrumentos de viento-metal. No intentes desarmar los pistones a la fuerza y sin consultar a algún experto, ya que eso podría dañarlos.
Limpieza constante
Seas un profesional o principiante tocando el trombón, deberás tener en cuenta que el cuidado de tu instrumento es muy importante y varía según la frecuencia con que lo utilices. Debes hacer del mantenimiento un hábito diario, es decir, después de un ensayo o concierto. En pocas palabras, nunca lo guardes sin antes limpiarlo, además, esta tarea tampoco te quitará mucho tiempo. Si practicas estos consejos, siempre tendrás el mejor trombón (Puedes encontrar aquí algunas opciones de compra) en tus manos, con buen brillo externo y potente sonido.
Además, te motivamos a invertir dinero comprando los productos de limpieza para cada parte del instrumento, como por ejemplo lubricantes o aceites especiales. Aunado a ello, te recomendamos limpiar el tudel y la vara por dentro, para ello usa un cepillo flexible o una varilla envuelta con algún tejido suave.
Por si fuera poco, la boquilla también debes cuidarla para que no se deteriore, esta es una parte muy importante para que el sonido del trombón no baje su calidad. En este sentido, para cuidar la boquilla deberás realizar todos los días después de cada uso una limpieza exterior, pasando un paño por ella, sobretodo en la copa y aro, tanto en su interior como exterior, para retirar rastros de sudor, saliva o humedad. Para hacerle el mantenimiento interno a la boquilla te recomendamos usar un cepillo cónico especial y, si tiene acumulación de suciedad, usa agua y jabón. Incluso, muchos músicos cada cierto tiempo limpian la boquilla con vinagre de manzana, ya que esto alarga su vida útil.
Asimismo, es necesaria la higiene bucal, es decir, que el trombonista se lave los dientes antes de utilizar el instrumento, evitando la acumulación de residuos o malos olores en las tuberías del trombón.
Por otra parte, las bombas deben engrasarse con un líquido especial. Aunado a ello, dependiendo del material de fabricación podrás utilizar gasolina, alcohol de quemar o vinagre de manzana. No obstante, si el instrumento posee una capa de laca, está contraindicado utilizar estos productos, pues afectaría su vida útil. Incluso, el rotor hay que lubricarlo con un aceite específico así como las rótulas de la palanca, porque de esta manera evitarás que se obstruyan.
Limpieza profunda
Posteriormente, para una limpieza más eficaz, la cual puedes realizar de 1 a 3 meses, deberás desarmar el instrumento con precaución para no perder ninguna pieza pequeña y después buscar un recipiente del tamaño del trombón. Seguidamente, sumerge todas las partes en agua templada con jabón. Realiza este procedimiento por un lapso de tiempo de 20 minutos. Después limpia el interior de cada parte con varillas o cepillos y enjuaga con agua. Al finalizar dicho proceso seca el exterior con un paño y retira cualquier resto de agua que haya quedado internamente.
La parte exterior del mismo se limpiará con productos específicos de acuerdo al material de fabricación. Aquí te daremos algunos ejemplos respecto a los distintos acabados de los trombones. Si es en oro, solo con una bayeta bastará para sacarle brillo, en plata utiliza un limpia-platas. Sin embargo, para los de acabados en laca, no debes utilizar limpia metales ni plata ya que eso causaría un rápido deterioro del material. Aconsejamos que como último recurso utilices limpia cristales o barniz.
Para finalizar, el instrumento deberá guardarse en un estuche y recomendamos utilizar una bolsita antihumedad, ya que evitarán que en el interior allá acumulación de humedad. Esto último es algo que puede deteriorar tanto el instrumento como el estuche.
https://unaguitarrafeliz.es/wp-content/uploads/2019/09/Consejos-prácticos-para-el-mantenimiento-del-trombón1.jpg400600Lucianohttps://unaguitarrafeliz.es/wp-content/uploads/2020/08/unaguitarrafeliz-white-bg-png-300x93.pngLuciano2019-09-02 12:41:332019-08-30 11:21:35Consejos prácticos para el mantenimiento del trombón
Para tocar la flauta es importante seguir una serie de pasos que te ayudarán. El primero es la digitación que se refiere a la forma correcta de colocar los dedos para tocar cada nota musical. En segundo lugar, la colocación de la lengua, esto es muy importante para que la flauta suene bien, además, el músico debe aprender a soplar correctamente.
Colocación de los dedos
Antes de realizar una comparativa de flautases importante saber cómo tocar este tipo de instrumentos. En este sentido, lo primero que debes hacer al momento de ejecutar una flauta es colocar los dedos en los orificios correspondientes. No importa si eres zurdo o diestro, la mano izquierda debe quedar por encima de la derecha. En el mismo orden de ideas, mencionamos que no debes ejercer mucha fuerza al tapar los agujeros de la flauta.
El dedo meñique de la mano izquierda se usa para apoyar la flauta sobre él, es decir, para darle estabilidad al instrumento mientras tocas. Por otra parte, el dedo pulgar de dicha mano se coloca en la parte trasera de la flauta para tapar el orificio que allí se encuentra.
Digitación de la escala de Do Mayor
Para tocar la escala de Do Mayor necesitas sujetar la flauta con ambas manos. La izquierda tapará los primeros orificios y la derecha el resto de agujeros. Inicia la escala con el Do grave, el cual puedes hacer cuando presionas todos los agujeros a la vez.
Toma en cuenta que los orificios se tapan con la punta de los dedos. La segunda nota de la escala es Re, la cual puedes tocar al levantar el dedo meñique de la mano derecha. Posteriormente, están Mi, Fa, Sol, La y Si, que se consiguen levantando los siguientes dedos, es decir, uno tras otro.
De este modo, la escala estaría completa, utilizando las notas naturales mencionadas. Además, después de tocar el Si puedes repetir Do, pero una octava más arriba. Esta nota no es obligatoria en la escala de Do Mayor, sin embargo, es importante saber su digitación. Para tocarla coloca el dedo pulgar en el orificio trasero y el medio en el segundo agujero delantero.
Alteraciones
La flauta dulce no tiene orificios especiales para tocar notas con alteraciones, pero es posible ejecutarlas tapando la mitad de los agujeros. Si quieres tocar Do sostenido simplemente colocas la posición de los dedos como si fuera Do natural, con la diferencia de que el dedo meñique de la mano derecha tapará la mitad del agujero.
Igualmente, podrás tocar Fa, Re o Sol sostenido, utilizando la digitación típica, pero tapando la mitad de cada orificio. También, es importante saber que las notas bemoles pueden tocarse de la misma manera que las sostenidas. En este sentido, Re bemol puede ser tocada igual que Do sostenido y Mi bemol como Re sostenido.
Aunado a ello, mencionamos que hay dos símbolos para abreviar las alteraciones, los cuales son # en el caso de las sostenidas y b cuando son bemoles.
Técnica de la lengua
Para que la flauta suene bien el usuario debe conocer la técnica de la lengua, ya que un mínimo error hace que el sonido salga mal y no se note la diferencia entre uno y otro tono.
La forma correcta es que la lengua toque con la punta la parte superior de los dientes, sin hacer ningún sonido. De esta manera, solo faltará el siguiente paso, soplar.
Soplando correctamente la flauta
Hazlo suavemente y sin ejercer mucha fuerza, ya que este instrumento es de dimensiones pequeñas en comparación a otros como el trombón o la trompeta. Solo tienes que soplar un poco más fuerte cuando la partitura exige un mayor volumen, por ejemplo, en los momentos que aparece la dinámica forte, que significa tocar con más intensidad.
Asimismo, cabe destacar que el aire debe usarse de manera equilibrada, pues hay notas que tienen larga duración. Imagina que estás tocando una canción y en la nota más alta e importante te quedas sin aire, así que no debes exagerar expulsando el aire de tus pulmones. Por supuesto, esto depende de la canción que vayas a interpretar, pero lo mejor es prestar atención a la cantidad de aire que usas.
Errores comunes al tocar
No tapar los orificios completamente podría ser el error más común al tocar la flauta dulce, ya que esto hace emitir notas desafinadas o silbidos de mal gusto. Lo recomendable es hacer ejercicios para aprender a presionar los agujeros, de modo que este error no vuelva a suceder, sobre todo si estás tocando en un concierto.
Otro error puede pasar cuando no se limpia la flauta después de cada uso, pues esto trae como consecuencia la acumulación de polvo o saliva en la boquilla y los orificios. De este modo, el instrumento disminuye su resonancia y proporciona distorsiones en la afinación.
Por otro lado, algunos músicos tocan con la boquilla en una posición incorrecta o un poco salida del cuerpo de la flauta, lo que altera la afinación general del instrumento. Para evitar este error te recomendamos revisar la posición de la boquilla antes de practicar ejercicios o tocar canciones.
Canciones para flauta dulce
Iniciar con canciones que usen notas naturales es un buen comienzo, ya que no tienen sostenidos ni bemoles, por ejemplo, canciones típicas como Estrellita dónde estás o El cocherito leré. Además, el nivel de las canciones que elijas depende en gran medida de si sabes o no leer partituras.
Sin embargo, encontrarás canciones sencillas en Internet, las cuales están escritas sin el pentagrama, pero son agradables al oído, por ejemplo, Do, Do, Sol, Sol, La, La, Sol. No obstante, de esta manera solo sabrás las notas y el ritmo tendrás que seguirlo a oído. Esto quiere decir que tocar canciones sin partituras tiene una gran desventaja, pues no informan al flautista la duración de las notas ni las dinámicas, por ejemplo, forte, piano, staccato o crescendo.
Posteriormente, cuando tengas un mayor nivel tocando la flauta podrás aprender canciones con sostenidos y bemoles como My heart will go on de Celine Dion, La Bikina de Rubén Fuentes o Hey Jude de The Beatles.
https://unaguitarrafeliz.es/wp-content/uploads/2019/09/Aprende-a-tocar-la-flauta-dulce-con-estos-consejos.fimg_.jpg400600Lucianohttps://unaguitarrafeliz.es/wp-content/uploads/2020/08/unaguitarrafeliz-white-bg-png-300x93.pngLuciano2019-10-17 15:48:562019-09-25 15:58:12Aprende a tocar la flauta dulce con estos consejos
Estimular a los niños desde muy temprana edad es muy importante, sobre todo a través de la música. Por ejemplo, si escuchan y aprenden a tocar la flauta, estimulan sus emociones, además de las áreas cognitiva, física y motora. En pocas palabras, la flauta podrá ayudar a que los niños crezcan sanamente.
Ventajas emocionales
El bienestar de un niño es fundamental durante su desarrollo y puede lograrse si este toca un instrumento musical a partir de los 4 o 5 años de edad. Por consiguiente, podemos afirmar que la flauta sería una buena opción para iniciarse.
Las ventajas que esto representa a un pequeño es que le brinda seguridad al estar en contacto con el entorno y otras personas, pues disminuye el miedo escénico, sobre todo si participa en conciertos. Asimismo, el aprendizaje de este instrumento le ayuda en el fortalecimiento de su personalidad y autoestima, ya que va obteniendo logros al avanzar en el estudio de la flauta.
Por otro lado, cabe destacar que a través de la música los niños pueden liberar emociones o energías reprimidas, como por ejemplo el estrés, haciéndoles sentir mejor consigo mismos. Esto es significativo para aquellos menores que padezcan de algún trastorno, depresión o autismo.
Disciplina, responsabilidad y desarrollo social
También, el aprendizaje de la flauta desde temprana edad les permite a los niños adquirir disciplina y responsabilidad, debido al tiempo que requieren para ensayar en casa y junto a la orquesta. Incluso, los niños van aprendiendo sobre el cuidado de sus cosas, ya que deberán realizar un mantenimiento diario al instrumento. Esto es porque la flauta debe limpiarse cada vez que se utiliza, para que siempre esté en óptimas condiciones.
Por si fuera poco, este instrumento les permite aumentar sus habilidades sociales cuando están en grupo tocando, ya que de ahí pueden aprender lo que es el valor de la amistad o compañerismo. Aunado a ello, el aprendizaje de la música ayudará a los niños para que puedan desarrollar la empatía, ya que deben escuchar a los demás músicos de la orquesta y respetar sus formas de tocar. Si participan en una orquesta, por ejemplo, conocerán que todos los instrumentos son piezas importantes para que las obras musicales suenen adecuadamente. De esta manera, también van conociéndose a sí mismos y al mundo que les rodea.
La paciencia y el apoyo de los padres
Este valor no es fácil para los niños, pues a su edad no comprenden que requieren de tiempo y esfuerzo para tocar un instrumento musical, por lo tanto, los padres deben apoyarlos, ya que en muchos casos los niños se desaniman y no vuelven a coger la flauta para tocarla.
El padre debe animar a su hijo cuando se equivoca y decirle que sí puede lograrlo. También, hay que motivar a los más pequeños de la casa cuando toquen correctamente un ejercicio, nota o canción de flauta. Es decir, estar con ellos durante su evolución, ayudándolos a tener paciencia siempre con el instrumento.
Por otro lado, mencionamos que es importante premiar a los niños cuando obtengan un logro. Esto podría ser una buena estrategia para impulsarles a no dejar de tocar la flauta.
Aportes cognitivos
Tocar la flauta a nivel académico permite incrementar la capacidad de comprensión y lectura. Asimismo, aumenta sus habilidades debido a que la memoria es estimulada. Por si fuera poco, podemos decir que, gracias a la interpretación de partituras, el niño aprenderá a leer, escuchar y en el futuro hablar idiomas nuevos con facilidad.
Además, cuando toca flauta el niño aumenta la capacidad de atención y concentración, puesto que tiene que pensar en cómo interpretar la nota, cuál es su duración y sobre todo debe estar pendiente del director de la orquesta. Aunado a ello, un niño que estudia este instrumento y lo toca en alguna agrupación desarrolla su agilidad matemática, pues debe contar tiempos, analizar armonías, esperar silencios prolongados, etc.
La creatividad
Tocar un instrumento fomenta la creatividad en los niños pequeños y a su vez despierta en ellos la curiosidad. Además, las improvisaciones son adecuadas para fortalecer el cerebro, pues requieren concentración y mucha creatividad.
Aunado a ello, debido a la temprana edad en la que inician el estudio de la música, el profesor puede realizar actividades a través de juegos, impulsando mucho más la creatividad de los niños.
El lenguaje
La música permite hacer un uso correcto del lenguaje y a la vez amplía el vocabulario a través de las letras de las canciones. Esto quiere decir que estudiar en un conservatorio traerá a la mente del pequeño muchas ventajas para la vida en general. Además, cabe destacar que todo esto representa un beneficio importante para el desarrollo del niño y su desempeño en la escuela.
Ventajas físicas de la flauta
Uno de los beneficios de tocar flauta es que le permite al niño desarrollar la inteligencia espacial. Además, esto también le ayudará en su expresión corporal.
Por otra parte, la flauta realiza una importante contribución en la tonificación de los pulmones de los niños, puesto que aprenden a recibir y expulsar correctamente el aire, incrementando la oxigenación del organismo.
También podemos mencionar que una de las ventajas físicas es que a través de la ejecución de este instrumento musical se estimula el cerebro y las áreas motoras, auditivas y sensoriales. Por ejemplo, la flauta ayuda en la motricidad, coordinación de ojos, manos y dedos, pues cada parte de la mano hace una cosa diferente.
Apoyo de los padres
Si tu hijo quiere aprender a tocar este instrumento, te recomendamos que compres una flauta dulce buena y económica con la cual él pueda iniciar sus conocimientos musicales. Un aspecto fundamental para cualquier niño es sentir la confianza de sus padres, pues le ayuda en el alcance de sus metas.
Por último, queremos reiterar el consejo de que los padres no exijan demasiado, porque hubo casos cuando fue tanta la presión para que su avance fuese acelerado que el niño no pudo continuar con la escuela de música, cayendo en un estado de frustración. Además, si las exigencias son muy altas y ejercen estrés en el niño, la flauta deja de ser algo divertido o agradable, convirtiéndose en una obligación.
https://unaguitarrafeliz.es/wp-content/uploads/2019/09/La-flauta-un-instrumento-que-aporta-beneficios-a-los-niños.fimg_.jpg400600Lucianohttps://unaguitarrafeliz.es/wp-content/uploads/2020/08/unaguitarrafeliz-white-bg-png-300x93.pngLuciano2019-10-20 15:48:592022-06-02 14:19:33La flauta, un instrumento que aporta beneficios a los niños
Tuba – Opiniones, Análisis y Guía de Compra en 2024
Las tubas no son tan conocidas como otros instrumentos como la guitarra y la trompeta, sin embargo sigue apareciendo cada vez más interés hacia ellas haciendo que modelos como la tuba Roy Benson TB-312C, que trae complementos como apoyo para pulgar y una funda tipo mochila para mayor comodidad de uso, o la tuba playLITE PLEUPHBW, una tuba de plástico ABS con un diseño elegante de color negro que resalta con sus contrastantes colores. Cualquiera de ellas podría ser tuya, solo debes pensar cuál es la que te serviría más a ti.
Grandes, pequeñas, con distintas válvulas y registros de notas, las tubas son diferentes en muchos aspectos, sin embargo, lo que tienen en común es producir hermosas notas musicales que te maravillarán. Si tú deseas aprender con tu propia tuba, entonces aquí podrás disfrutar de los modelos más destacados del mercado actual.
Tener una tuba en Do es poseer un instrumento que te ayudará a crecer como músico y que te dará la oportunidad de usarlo en cualquier ámbito, tanto en una práctica en casa como en una sinfonía. Su peso es de, aproximadamente, 6,8 kilogramos debido a su gran cuerpo de latón dorado. Viene con una válvula desmontable y 4 pistones de acero inoxidable para tener mayor duración en buen estado, con la cualidad de ser de respuesta rápida, lo cual te dará un buen registro de las notas musicales.
El acabado lacado le da un mejor aspecto, mientras que el apoyo para pulgar hace que el uso sea más cómodo. Trae una funda que funciona como mochila para llevar la tuba con más facilidad y con menos riesgo de que se caiga y se dañe. La campana posee un diámetro de 36,6 centímetros para dar un sonido de calidad.
Este instrumento puede ser la mejor tuba del momento si se busca una con afinación en Do y estructura resistente.
Pros
Pulgar: El apoyo para el pulgar es una forma de brindar mayor comodidad al tocar la tuba, dando mejor control al instrumentista.
Acero inoxidable: Los pistones, al estar fabricados de acero inoxidable, durarán en mejor estado por más tiempo, incluso con manipulación constante.
Funda: La funda hace que el transporte de la tuba sea completamente sencillo.
Materiales: El latón le da a esta tuba una estructura fuerte y resistente para durar como tu instrumento principal por bastante tiempo.
Contras
Coste: Esta tuba es costosa, por lo tanto, solo se recomienda a estudiantes que estén muy seguros de querer seguir aprendiendo sobre el instrumento, o profesionales.
Si no sabes cuál es la mejor tuba para ti pero tu objetivo es conseguir un instrumento versátil que pueda ser usado para practicar, para utilizar en orquestas o para enseñarle a alguien lo maravilloso de la tuba, entonces necesitas una tuba en Do, y este modelo es exactamente eso. La tuba Soundsation B381B es un instrumento con diseño elegante y un acabado brillantísimo sobre el latón dorado que, además de darle un buen aspecto, también le dará al instrumento una muy buena durabilidad y resonancia, para que puedas tocar tus canciones favoritas.
La estructura se complementa con las válvulas rotativas, pues están hechas en níquel para brindar una calidad increíble al tubista, sin importar su nivel de instrucción. La varilla tiene unas medidas de 18,80 cm, mientras que la campana posee un diámetro de 38 cm. El diseño es completamente tradicional y tiene bombas de entonación para dar un sonido más nítido y estable.
Aunque no es de los modelos más baratos, la calidad y profesionalismo que brinda este instrumento hace que se una de las mejores tubas del 2024.
Pros
Diseño: El latón, además de brindarle un cuerpo robusto, también le da un diseño elegante y brillante a la tuba.
Dimensiones: Las medidas de la varilla y la campana son adecuadas para tubas de este tipo, por lo que su uso será ergonómico y óptimo.
Válvula: El níquel usado en las válvulas hace que el contacto de los dedos no sea tan desgastante en ellas.
Contras
Coste: Como la mayoría de las tubas en Do, este instrumento tiene un coste elevado, lo cual limita el número de compradores que pueden adquirirlo.
Una tuba de plástico no siempre es la mejor opción, sin embargo, si se busca como un instrumento de práctica o para personas de nivel bajo/intermedio, entonces esta podría ser una buena alternativa, además de que califica entre las más baratas en cuanto a este instrumento. Aunque el cuerpo está hecho completamente de plástico, las válvulas sí vienen fabricadas en aluminio de acción rápida para darte sonidos espléndidos de forma precisa y sin riesgo de que las piezas se dañen.
Su diseño negro brillante hace que destaque por el elegante acabado, además, los detalles blancos y metálicos hacen contraste, algo que también resalta en todo momento. A pesar de sus materiales, su diseño es completamente tradicional y, para tu mayor comodidad, el instrumento viene con una boquilla incluida, además de una funda de la mejor calidad para poder proteger esta elegante tuba. Su material hace que el peso sea mucho menor, pues solo tendrás que cargar 2 kilogramos.
Esta alternativa se considera como la mejor tuba de relación calidad precio para quienes deseen un instrumento para tener en casa y practicar hasta poder convertirse en tubista profesional.
Pros
Peso: El instrumento solo pesa 2 kilogramos, una cantidad significativamente menor a la de otros modelos de diferentes marcas.
Accesorios: La boquilla y la funda incluida son buenos complementos a la compra.
Diseño: El contraste entre el negro brillante y los detalles blancos y metálicos le da un aspecto único y elegante a esta tuba.
Contras
Materiales: Aunque es un producto de calidad, el latón siempre será el material superior en cuanto a estos instrumentos, no el plástico.
Además de ser una tuba grande, este instrumento también tiene un diseño muy peculiar que atraerá miradas en todas partes, sin excepciones. Si tu mirada no se siente atraída a la estructura de esta tuba debido al azul eléctrico, entonces seguramente será por su diseño circular y curvado que lo distingue de cualquier otro modelo. Los detalles plateados definitivamente resaltan, mientras que la posición de la boquilla te dará mayor comodidad.
Si no sabes qué tuba comprar y buscas algo completamente único, entonces este sousafón es la mejor opción. Posee un largo de 42 centímetros y el diámetro de la campana alcanza los 53,34 cm. El instrumento tiene una afinación en Si, por lo tanto, su sonido es algo diferente a las tubas más comunes. Para darte un producto más completo, esta tuba viene con una boquilla extra y una funda para que puedas llevarla a todas partes sin riesgos.
Para los tubistas irreverentes y excéntricos, esta será la mejor tuba para representar su personalidad y brindar la más brillante música.
Pros
Afinación: La afinación de este instrumento es en Si, por lo que tiene un sonido diferente al de la mayoría de las tubas afinadas en Do.
Funda: La funda incluida hace que el transporte de la guitarra sea mucho más sencillo y rápido.
Boquilla: La boquilla tiene una posición ergonómica para facilitar el uso de la tuba. Además, trae otra de repuesto.
Contras
Color: Si deseas tener una tuba para divertirte, es ideal, pero para contextos profesionales es muy difícil usar un instrumento de color azul eléctrico.
Tuyama podría convertirse en la mejor marca de tubas del mercado por este modelo de tuba Wagner. No es solo por su diseño delicado, curvado y delgado, sino también porque su variada entonación hace que su afinación se adapte a diferentes tonos, gracias a sus increíbles válvulas rotativas que permiten que la tuba suene con afinación en Si y también en Fa. Debido a esta cualidad, la misma tuba podrá tocar distintas piezas a la perfección.
El instrumento está hecho de latón, con boquilla de latón rojo para una mayor durabilidad y para darle una estructura robusta y resistente al uso diario del instrumento. El diámetro de la campana es de 25,6 cm, mientras que el agujero es de 11,89 cm, al tener medidas más pequeñas, las notas podrán ser más agudas. Esta tuba viene con un estuche incluido para facilitar su transporte y su cuidado al almacenarla.
Con un diseño más delicado que el de otras tubas, este instrumento tiene una versatilidad increíble para poder trabajar con un rango de notas más amplio.
Pros
Afinación: Es posible cambiar la afinación de este producto, pues las válvulas rotativas ofrecen afinación en Si y también en Fa.
Estuche: El estuche incluido es un gran complemento, ya que permite que la tuba siempre viaje segura y que tú puedas llevarla con la mayor comodidad posible.
Notas: Es más fácil llegar a las notas más agudas al utilizar esta tuba Wagner.
Contras
Peso: A pesar de ser más delgada, esta tuba tiene un peso de 8,34 kilogramos, por lo que podría ser complicado acostumbrarse a ella al principio.
Entonada en Do, esta tuba es perfecta para quienes quieren un instrumento de tamaño compacto pero de la misma calidad que otras tubas del mercado. Este modelo de Tuyama tiene un tamaño de ¾ y una estructura fabricada en un 100% de latón rojo lacado, esto le da ese aspecto elegante pero desgastado, además de una durabilidad y resistencia óptimas para el uso constante.
El instrumento trae un diámetro de 1,8 cm, con un diámetro de campana de 37,5 cm. La altura total de la tuba es de 87 cm. Este instrumento tiene 4 válvulas rotativas y, adicionalmente, viene con un estuche, una boquilla y accesorios adecuados para mantener la tuba limpia.
Esta hermosa tuba, de pequeño tamaño, es ideal para niños que deseen la mejor calidad o adultos que quieran dedicarse a esto por un buen tiempo.
Pros
Accesorios: Esta compra trae accesorios de limpieza, además de una boquilla y un estuche.
Diseño: Este producto tiene un color de tonalidad más cobre que el resto, por lo que su diseño resalta. Además, su tamaño hace que sea más ligero y fácil de usar.
Materiales: La estructura hecha completamente de latón le da la durabilidad que necesita este instrumento.
Contras
Tamaño: El tamaño de ¾ es más pequeño que lo usual, por lo que no es una opción adecuada para cada uno de los tubistas.
Para complacer a todos los tubistas que quieren lucirse en el escenario con una magnífica tuba con afinación en Do, este modelo ofrece eso y más. Su diseño es ergonómico y bastante clásico, por lo que el aspecto tradicional de la tuba viene con la elegancia que caracteriza a estos instrumentos. No solo sonará excelente en una sinfonía, sino que también se mezclará entre los instrumentos de su tipo debido a su aspecto. Posee un acabado brillante debido a su superficie barnizada con laca.
La estructura trae 4 pistones giratorios que te permitirán tocar cómodamente el instrumento, lo cual es una ventaja cuando se considera la ergonomía necesaria para poder dar una buena presentación. La campana tiene un diámetro de 40 cm y unos cilindros de 1,8 cm, tamaños adecuados para las dimensiones que posee esta tuba; el aire podrá salir con una buena proyección de sonido para darte tonos más claros.
Esta tuba es un instrumento que demuestra que, muchas veces, menos es más, ya que su diseño discreto esconde una potente resonancia y producción de sonido.
Pros
Diseño: Su diseño tradicional se mezclará a la perfección en cualquier orquesta, por lo que es ideal para presentaciones en conjunto e individuales.
Campana: El diámetro de la campana permite que la proyección de sonido sea óptima para que la tuba se oiga sin importar la distancia.
Acabado: El acabado con el barniz de laca le da este toque brillante y elegante al latón que te hará lucir increíble junto a tu instrumento.
Contras
Accesorios: Esta tuba no viene con complementos adicionales para completar la experiencia de tocar el instrumento.
Al ser una tuba de 3 válvulas, este modelo es uno de los más fáciles de tocar debido a esto. Esta tuba se adaptará a jóvenes y adultos por igual, para que todos puedan practicar sus habilidades con el instrumento. Hecho de latón brillante en un 100%, este producto se verá excelente en cualquier lugar, sin importar la elegancia de la situación. Además, también es un instrumento resistente y adecuado para su uso constante, sin problemas.
La tuba tiene una boquilla y un estuche para facilitar la movilización segura y cómoda de este producto. El instrumento está afinado con registro en Si y viene con una llave de agua para evitar la acumulación de saliva dentro del instrumento, previniendo que este se tape debido a eso e imposibilite su uso. La campana tiene un diámetro de 12,7 cm, mientras que la longitud máxima de esta tuba alcanza los 53,34 cm.
Este producto es uno de los más completos en el mercado, por lo que es una buena opción para principiantes y músicos con más experiencia por igual.
Pros
Llave: La llave de agua permite un mantenimiento frecuente de la tuba para evitar la acumulación de saliva dentro del instrumento.
Estuche: El estuche hace más sencillo y seguro el transporte de la tuba a todas partes que se necesite.
Facilidad de uso: Al tener solo 3 válvulas y un tamaño compacto, esta tuba es de fácil uso para principiantes.
Contras
Notas: El rango de notas no es tan amplio con otra tuba de mayor cantidad de pistones y válvulas, pues esta solo tiene 3.
Debido al constante contacto de la boquilla con la boca de los tubistas, esta pieza suele desgastarse con más rapidez que el resto de la estructura de la tuba. Por esa razón, tener un repuesto siempre es buena idea. Este set trae 4 boquillas para que siempre tengas este accesorio listo para instalar.
Estas pequeñas piezas de forma cónica ofrecen un tono cálido con la posibilidad de llegar cómodamente a registros bastante agudos.
Una boquilla para tuba de este set tiene un peso de 150 gramos, por lo que todas son muy ligeras y sencillas de instalar en la tuba. Sus dimensiones, según fabricantes, son de 5,1 x 5,1 x 11,4 cm.
Las tubas no son instrumentos ligeros y muchos se cansan de tener la tuba en su regazo por no dar libertad de movimiento, a pesar de afectar de menor manera a tu espalda. Sin embargo, someter a tus hombros y espalda a una mala posición mientras sostienes la tuba por un tiempo prolongado podría afectar negativamente.
Este arnés para tuba le dará al instrumento la posición ideal para minimizar el daño en tu cuerpo, pues estarás repartiendo de buena manera el peso en tu tronco. E
l color del arnés es negro y tiene correas suaves y acolchadas. Además, al ser anchas en los hombros, no sentirás el peso de forma excesiva.
Tómate tu tiempo al hacer tu elección, pues a diferencia de otros instrumentos más sencillos y conocidos, la tuba guarda pequeñas características que pueden hacerla cambiar completamente de un modelo a otro. Aunque los detalles influyan en el resultado final, con una buena información es posible elegir aquella tuba que se adapte más a ti.
A pesar de su distintiva estructura, tan diferente a las trompetas pero tan parecida a ellas al mismo tiempo, la tuba no es un instrumento muy conocido y, por esa razón, no es muy común encontrar personas haciendo comparativa de tubas para encontrar la mejor. Debido a esto, cuando alguien realmente se interesa en este instrumento, es muy posible cometer errores al momento de compra.
Las tubas se ven casi iguales siempre, no obstante, no todas son idénticas y existen diferentes tipos de tuba que, dependiendo del sonido que desees obtener de ellas o de en qué tipo de agrupación musical te encuentres, se adaptarán a tus necesidades, o no. Si no prestas atención puedes terminar con una tuba que tiene una afinación que no te conviene.
Las tubas más comunes son aquellas afinadas en Sib y las tubas francesas, afinadas en Do. Sin embargo, existen diferentes otras como las tubas en Fa, en Mib, las tubas bajo en Fa, y las tubas convertibles.
Las tubas en Sib son utilizadas, comúnmente, en las afueras de Europa en las escuelas de tuba para iniciar a los músicos, mientras tanto, el uso de la tuba en Do es favorecido en el viejo continente. Esta última se utiliza tanto en ámbito profesional como estudiantil, por lo tanto, es posible hacer presentaciones con ella.
A pesar de no ser la más famosa a la hora de la enseñanza del instrumento, la tuba afinada en Fa es la más utilizada en las orquestas. También suele ser la preferida por los solistas, debido a su facilidad en alcanzar tonos agudos. Por su parte, la tuba bajo en Fa se usa para hacer armonías.
Por esa razón, antes de adquirir una, es necesario que tengas claro qué es lo que deseas hacer con la tuba y elegir un modelo que tenga una afinación acorde a tus requerimientos.
Diseño
Antes de coronar un instrumento en tu guía para comprar la mejor tuba, debes también considerar el diseño del modelo que te llame la atención. Al igual que las variedades en la afinación, también existen algunas diferencias estructurales entre las tubas que, de no tomar en cuenta, afectarán la calidad de tu música o sencillamente harán que el instrumento no sea el indicado para tus propósitos.
Antes de notar cuánto cuesta el instrumento o de qué color es la tuba, tu mirada debe dirigirse hacia los pistones y las válvulas. Un ligero cambio en la cantidad de estas piezas y los sonidos se verán limitados o cambiarán las tonadas. Las tubas más comunes son aquellas que trabajan con 4 válvulas, sin embargo, podrás encontrar modelos que solo poseen 2 o 3 válvulas en su estructura o, por el contrario, alguna tuba que llegue hasta las 6 válvulas.
Las tubas francesas, como son conocidas, vienen con 6, mientras que las de 3 válvulas son ideales para niños y principiantes, por su facilidad al tocarla. La de 2 solo se usa en modelos especiales. Un diseño destacado por delegar su amplio rango de tono solamente a la fuerza y forma de la vibración labial del tubista.
Aunado a esta diferencia en las válvulas, las tubas también varían en tamaño y peso. Esto depende enteramente en el fabricante y no suele afectar la producción de sonido, aunque sí se debe tener en cuenta que las tubas más alargadas serán las que produzcan los tonos más graves. Esto se evidencia por la longitud aproximada de las tubas en Sib con 5,5 metros y las tubas en Fa, las más agudas, que solo alcanzan los 3,7 metros.
Después de despejar todas las preocupaciones técnicas sobre la compra de tu tuba, ya es momento de enfocarse en otras cosas como el aspecto superficial o si es el instrumento que elegiste un producto económico. Una opción buena y económica puede ser las tubas de calidad media, sin embargo, aunque suelen adaptarse bien a los principiantes que ya son adultos, estas no suelen venderse ni revenderse con tanta rapidez en el mercado.
Si se trata de una tuba para un niño o para alguien indeciso, es mejor adquirir un producto de calidad baja para usarlo como un instrumento que busque acostumbrar al músico a la estructura y a su uso. Si se quiere usar la tuba de forma profesional, es necesario comprar un producto de calidad alta.
En cuanto al diseño, a pesar de que el material suele siempre ser latón, este puede ir desde los tonos dorados hasta los cobrizos sin problema. Los modelos cambian. Adicionalmente, algunas tubas tienen cobre, estaño o níquel en ciertos detalles.
Preguntas más frecuentes
Q1: ¿Cómo utilizar una tuba?
Lo primero que debes tener en cuenta es que, antes de cualquier práctica o presentación profesional, es recomendable realizar ejercicios de respiración, pues mantener el control al respirar mientras se toca la tuba es una de las destrezas más difíciles y es algo necesario para tocar este instrumento.
Es posible colocar la tuba en tu regazo para tocar cómodamente, ya que el rango de peso de estos instrumentos va desde los 6 hasta los 8 kilos con facilidad. No obstante, esto no es obligatorio y, si lo deseas, puedes practicar de pie.
Al soplar producirás un ruido poco artístico, pero al empezar a tocar los pistones, este sonido empezará a tomar forma. La posición de los labios, la cantidad de aire que soples, la presión que le des a los pistones… todo esto influirá en el sonido. La respuesta a un concierto de tuba perfecto es solo practicar hasta el cansancio.
Q2: ¿Por qué la trompeta es más aguda que la tuba?
La diferencia entre los registros y rangos de notas de las trompetas y las tubas tiene que ver con su estructura.
Las tubas son instrumentos grandes, con cavidades anchas, mientras que las trompetas son instrumentos delgados y más pequeños. Al soplar fuertemente una trompeta, el aire tardará menos tiempo en salir por la campana, se condensará más dentro de las cavidades y, por esa razón, su resultado será más agudo.
Sin importar cuánto lo intentes, el tamaño de las cavidades internas de la tuba hace imposible alcanzar el registro de la trompeta. Por lo tanto, estos instrumentos deben ser usados para producir los tonos más graves.
Q3: ¿Dónde se coloca la tuba en la orquesta?
Las posiciones de los instrumentos en la orquesta dependen mucho de la visión del director y de la intención del compositor. Lo primero que se nota en una orquesta es que, usualmente, hay solo una tuba y que esta suele encontrar sitio en la parte trasera, exactamente en el extremo derecho.
Esto sucede frecuentemente debido a la armonía que realiza con los trombones que también se encuentran en el extremo derecho. No obstante, en sinfonías como “Sueño de una noche de verano” el lugar de la tuba cambia. Además de eso, algunos compositores se han atrevido a usar dos o más tubas, por lo que el espacio también puede variar.
Debido a que el interés de la tuba está creciendo, este instrumento cada vez está formando parte de más solos en diversas sinfonías, por lo tanto, es posible que la posición de la tuba siga cambiando para adecuarse a la composición.
Q4: ¿Cómo elegir boquilla para tuba?
Para saber si la boquilla para tuba es correcta es necesario hacer una prueba antes. Todo depende de los sonidos que desees producir, pues las boquillas pequeñas hacen que los tonos agudos sean más fáciles, mientras que las boquillas grandes se especializan en los registros graves.
Adicional a esto, las boquillas en V se caracterizan por dar un sonido claro y con más proyección, mientras que aquellas en forma de C son de sonido oscuro.
Q5: ¿De que está hecha la tuba?
La tuba se encuentra hecha, la mayor parte del tiempo, de latón dorado o plateado. En ciertas ocasiones, diversos modelos pueden usar materiales como el níquel para fabricar los complementos del instrumento y algunos otros detalles. El latón está compuesto de una mezcla entre otros elementos, como el cobre y el zinc.
Q6: ¿A qué familia pertenece la tuba?
La tuba, al igual que instrumentos como las trompetas y los trombones, pertenece a la gran familia de instrumentos viento-metal. Llamada así por el material utilizado en su fabricación y también porque el sonido depende en gran parte del flujo de aire que deja salir el instrumentista para poder tocar cualquiera de ellos.
Q7: ¿Quién creó la tuba?
Fabricada a mediados de los años 1800, la tuba tuvo dos creadores que, queriendo reemplazar al serpentón, dieron con este instrumento. Sus nombres eran Wilhelm Wieprecht y Johan Gottfried Moritz.
Al ver el resultado final de su creación, decidieron que este instrumento era muy diferente al serpentón como para ser su sucesor y, desde allí, la tuba se hizo un nombre por sí misma como un instrumento único.
Q8: ¿Cómo se llama a la persona que toca la tuba?
La Real Academia Española indica que aquella persona que toca la tuba, sin importar su género, debe ser llamado tubista. Sin embargo, al entrar en un recinto lleno de “tubistas” y llamarlos de esa forma, es probable recibir algunas malas miradas.
A pesar de ser la palabra correcta, casi el 100% de músicos profesionales de la tuba se refieren a sí mismos como “tuberos”.
https://unaguitarrafeliz.es/wp-content/uploads/2019/11/como-utilizar-tuba.jpg400600Lucianohttps://unaguitarrafeliz.es/wp-content/uploads/2020/08/unaguitarrafeliz-white-bg-png-300x93.pngLuciano2019-11-10 15:56:582019-11-08 16:14:34La mejor tuba
Ideal para niños que estés aprendiendo a utilizar este instrumento, este trombón tenor de la marca Cherrystone está fabricado con una boquilla en níquel de color plateado, además de que cuenta con una mochila ligera en la que tu hijo podrá llevar el instrumento cómodamente.
Desventaja principal:
Este es un instrumento de aprendizaje, ya que, si eres un trombonista con experiencia y buscas un modelo con clavijas, deberás decantarte por otra alternativa. Sin embargo, es un instrumento muy resistente gracias al cuerpo de latón lacado de hasta 84 centímetros de largo.
Veredicto: 9.7/10
Si lo que estás buscando es un trombón con el que tu hijo pueda adentrarse en la música, utilizando un instrumento con bonitos acabados y que sea tenor, esta es una de las mejores alternativas que encontrarás.
Antes de empezar a comparar entre los trombones, es necesario que tomes en cuenta las opiniones de los expertos, de manera que tu compra sea lo más efectiva, por lo que se recomienda conocer un poco más sobre la diferencia entre los tipos de trombones que existen en el mercado. Principalmente, existen cuatro tipos de este instrumento que se diferencian según el registro; el soprano, alto, tenor y el bajo. Los trombones tenor son los más comunes, ya que son los más versátiles, además de ser los recomendados si estás comenzando a tocar este instrumento.
Este instrumento musical destaca por ser un trombón tenor para niños, ideal para interpretar una amplia variedad de géneros musicales como el jazz, el blues y la música clásica, entre muchos otros, por lo que su presencia es frecuente en las orquestas. Su vara en forma de U extensible y reducible, permite conseguir distintas longitudes, consiguiendo hasta siete posiciones diferentes, siendo un instrumento musical perfecto para realizar glissandos o escalas rápidas entre dos notas, ya que no es un instrumento muy veloz. Ten en cuenta que, antes de pensar en el precio del instrumento, se sugiere mirar el tipo, afinación y rango de notas que consigue el instrumento.
En vista de tantos modelos que ofrece el mercado, para elegir un nuevo trombón, es importante conocer el rango de notas que genera dicho instrumento, sobre todo debido a que el mercado ofrece diversos tipos y modelos con un gran repertorio de afinaciones para elegir, ya que, se puede afirmar que existe un trombón para cada género musical. Esta versión para niños de trombón tenor, cuenta con una válvula de agua que amplía el rango de notas que se puede conseguir con este instrumento, por lo que es una opción ideal para cualquier usuario que esté intentando aprender a utilizarlo.
Sin embargo, además del amplio rango de notas que tu hijo podrá conseguir sacar a este instrumento, es importante que tomes en cuenta la afinación que tiene el producto, antes de hacer la compra. Para elegir el mejor trombón, lo más indicado es conocer qué uso le darás, ya que podrás conseguir modelos con diferentes afinaciones. No obstante, cabe destacar que este trombón tenor para niños incorpora una válvula que le permite cambiar de tonalidad fácilmente de Si bemol, la cual es la afinación que trae por defecto, a Sol, Fa o Re, de ser necesario.
Diseño y materiales
Aunque en ocasiones se piense, erróneamente, que el diseño no es un factor que merece tomarse en cuenta, no hay nada más alejado de la realidad, ya que este aspecto determinará la comodidad y el tiempo total en que podrás interpretar y sujetar este instrumento, el cual debería ser la duración de toda la canción o concierto. Por suerte, este modelo de trombón para niños no pesa más de 2,36 kilogramos, por lo que es muy posible que tu hijo lo podrá sujetar durante el tiempo que sea necesario. Además, tiene unas dimensiones de hasta 84 centímetros de largo total y 54 sin la varilla. Hay que considerar también que la boquilla que incorpora tiene un diámetro de hasta 12,3 centímetros, consiguiendo un sonido claro y brillante.
Por último, pero no menos importante, se recomienda mirar los materiales con los que está fabricado el instrumento, lo que te ayudará a tener una idea de la durabilidad y resistencia que tendrá el producto en las manos de un niño. Este trombón tenor tiene una boquilla fabricada en acero de alta durabilidad y acabado niquelado de color plata. El cuerpo del instrumento es de latón lacado y pulido de color dorado, lo que le da un aspecto elegante y muy atractivo. Cabe mencionar que, con la compra de este producto, recibirás un maletín de transporte resistente, el cual te ayudará a conservar el instrumento en mejores condiciones, así como trasladarlo fácilmente a cualquier lugar.
Si estás interesado en adquirir un instrumento de calidad en cuanto a rango sonoro y materiales durables, esta es tu mejor alternativa, ya que cuenta con una campana de latón de 20,3 centímetros y acabado lacado. Además, cuenta con un estuche para transportar el instrumento cómodamente y sin que sufra ningún daño.
Desventaja principal:
Este trombón de clavijas tiene uno de los precios en el mercado más elevados, por lo que, si estás un poco corto de dinero, deberás elegir otro modelo. Sin embargo, este es un producto ideal para trombonistas profesionales.
Veredicto: 9.8/10
Esta es uno de las mejores alternativas que podrás encontrar en el mercado, por lo que es muy utilizado por los trombonistas profesionales. Además, al tener un sistema de vara y tres pistones de acero inoxidable, conseguirás un amplio rango de notas.
Aunque lo primero que pensemos a la hora de elegir uno de los tantos trombones que ofrece el mercado sea en su precio, hay aspectos más importantes que deberás tener en cuenta a la hora de hacer tu elección. Ten en cuenta que en el mundo de los trombones existen básicamente cuatro tipos, los cuales son clasificados según el sonido que emite el instrumento; tenor, alto, bajo, contrabajo y soprano, por lo que, principalmente deberás definir esta característica antes de hacer tu elección. Cada modelo se diferencia por número de válvulas, diámetro que tiene la tubería, largo de la vara, entro otros más, que por más que parezca un simple aspecto estético, llega a afectar de forma directa la entonación del instrumento.
Este producto destaca por ser un trombón que cuenta con tres pistones y vara extensible, por lo que conseguirás un mayor número de notas y entonaciones distintas, siendo un instrumento musical de viento-metal indicado para profesionales que buscan un trombón versátil con el que puedan conseguir interpretar una gran variedad de canciones, siendo un modelo ideal para interpretar diversos géneros musicales como el blues, jazz, música ligera, música clásica. Brinda un sonido muy brillante, por lo que es ideal si tocas en una orquesta.
El rango de las notas que consigue el instrumento, determinará el uso que le podrás dar al instrumento, así como los géneros musicales que podrás interpretar con él. En el apartado anterior se dio a entender que, según el tipo de trombón que utilices, podrás tocar cierto rango de notas, por lo que las opiniones de la mayoría de los trombonistas definen el modelo tipo tenor como el modelo que más amplio rango de notas tiene, además de ser uno de los más comunes entre los músicos profesionales que buscan versatilidad de sonido, ya que dispone de más variables y suele ser el indicado para iniciarse en este instrumento.
Como es de esperar, este trombón de tres pistones tenor viene con una afinación de fábrica en Si bemol, por lo que ofrece una gran variedad y rango de notas gracias a su sistema de pistones y vara, la cual puede moverse hasta en siete posiciones diferentes, dependiendo de la longitud del tubo. Aunque este instrumento no permite movimientos de expansión y retracción veloces, es un modelo ideal para realizar glissandos que refiere a una escala rápida entre dos notas. Además, cuenta con una campana de latón de 20,3 centímetros, por lo que el sonido que emite es distintivo y un poco exagerado en cuanto a la entonación.
Materiales y ergonomía
Por último, es extremadamente importante que mires la calidad y tipo de materiales que han sido utilizados en la elaboración de este instrumento, ya que, para elegir el mejor trombón, deberás cuidar este aspecto. Esta característica define varias cosas en el instrumento como el peso, durabilidad y precio en el mercado, ya que podrás encontrar desde modelos hechos en plástico, metal o, incluso, níquel. Mientras unos son más económicos y menos profesionales, otros son más costosos pero ideales para trombonistas que están acostumbrados a presentarse en conciertos. Este modelo de trombón tenor luce un acabado general lacado y cuenta con una campana fabricada en latón, así como tres pistones de acero inoxidable.
Además de los materiales con los que está fabricado el instrumento, deberás estar muy atento de la comodidad de uso o ergonomía, de manera que tengas la seguridad de poder interpretar tus canciones favoritas de una forma cómoda. Este producto incorpora una vara de 12,7 milímetros, además de que sus dimensiones son de 37 x 33 x 99 centímetros. Por otra parte, tiene un peso de 5,3 kilogramos, por lo que es un trombón profesional ideal para trombonistas que estén acostumbrados a largas interpretaciones y conciertos, permitiéndoles dejar fluir su creatividad musical. Este instrumento ha sido desarrollado en conjunto entre músicos profesionales y fabricantes de instrumentos musicales con experiencia.
https://unaguitarrafeliz.es/wp-content/uploads/2019/12/Roy-Benson-RB701123.jpg400600Lucianohttps://unaguitarrafeliz.es/wp-content/uploads/2020/08/unaguitarrafeliz-white-bg-png-300x93.pngLuciano2019-12-02 17:59:482019-11-16 18:10:17Opiniones sobre Roy Benson RB701123
Este trombón de pistones destaca por estar afinado en Si bemol, por lo que es un instrumento musical de viento-metal ideal para cualquier tipo o estilo musical como, por ejemplo, el blues. Además, tiene una campana de 20,3 centímetros fabricada en latón.
Desventaja principal:
Si buscas un modelo para niños que sea suficientemente liviano para que lo puedan sostener cómodamente, es necesario que mires otra opción, ya que este es un modelo de trombón indicado para adultos debido a su gran tamaño y peso.
Veredicto: 9.6/10
Si estás interesado en adquirir un trombón versátil que te permita interpretar diversos géneros musicales, te recomendamos este modelo de pistones.
A la hora de elegir uno de estos extraordinarios instrumentos musicales, es importante que tomes en cuenta que existen diversos tipos de trombones disponibles en el mercado musical actual. Estos pueden variar según su diseño, forma de ser utilizados, si es de varillas o pistones y su rango de notas, entre muchos otros aspectos, por lo que podrás elegir el modelo que mejor se ajuste a tus necesidades, tomando en cuenta varias características como el género que quieres interpretar, tus gustos musicales y la comodidad.
Por otro lado, además del tipo de trombón, es recomendable que conozcas el rango de notas que permite conseguir y la afinación con la que viene el instrumento. Según el tipo que elijas, el mismo puede venir afinado en alto, tenor, soprano o bajo. Las opiniones de los músicos profesionales apuntan a que el trombón tipo tenor es el más utilizado debido al brillante y amplio rango de notas que puede conseguir, además de que viene afinado en Si bemol.
Este modelo destaca por ser uno de los mejores trombones tenor de válvulas de la actualidad, el cual te permitirá interpretar diversos tipos de géneros musicales como el Jazz, Blues y música clásica, entre muchos otros, gracias a que es uno de los más variables y con un rango de notas muy amplio.
Aunque, evidentemente varían de precio según el tipo y calidad de los materiales, los trombones más comunes que podemos encontrar en el mercado son los de tipo vara, los cuales pueden venir con o sin transpositor. Sin embargo, los modelos con pistón, como es el caso de este instrumento, también incorporan válvulas o transpositores. Esta pieza se acciona con el pulgar izquierdo y tiene la función de cambiar la tonalidad del trombón fácilmente, el cual viene afinado de fábrica en Si bemol. Contar con un trombón que tenga válvula o transpositor es muy recomendable a la hora de elegir el modelo que más te llama la atención, ya que será muy importante en la vida de todo trombonista.
Por otro lado, es vital conocer el tipo de boquilla que incorpora este instrumento, ya que puede variar en cuanto a precisión, uniformidad de ataque, facilidad de control y, lógicamente, comodidad que brinda a la hora de realizar una interpretación. Este accesorio es el encargado de proporcionar el sonido que se espera y prácticamente tiene la función de garantizar un sonido limpio y que sorprenda a los espectadores, por lo que la elección es de mucha importancia. Sin embargo, si la que trae este instrumento se te llegase a dañar, podrás adquirir otra boquilla fácilmente en cualquier tienda especializada.
Diseño y materiales de fabricación
El diseño es otro de los aspectos que no puedes dejar pasar inadvertido, ya que definirá la comodidad y ergonomía del instrumento. En tal sentido, algunos modelos cuentan con una serie de características que te ayudan a sentir un mayor confort a la hora de utilizar el instrumento, por lo que se sugiere elegir un producto ligero que puedas utilizar durante un lapso de tiempo prolongado. Este trombón de pistones tiene un diseño tradicional con unas dimensiones de 90 x 30 x 28,6 centímetros y tiene un peso aproximado de 6,35 centímetros.
Claramente, antes de hacer la compra, es necesario mirar los materiales con los que ha sido fabricada cada pieza, ya que, aunque pueda afectar el precio del instrumento notablemente, se recomienda elegir un producto de buena calidad y resistencia. Este modelo incorpora una campana de 20,3 centímetros de diámetro fabricada en latón, así como el túnel, el cual está decorado, brindando un aspecto más llamativo y elegante a este trombón. Las válvulas que incorpora este instrumento están fabricadas en níquel de color plateado, por lo que te brindarán una larga vida útil. Además, para facilitar su traslado, este modelo incluye un estuche rígido de color negro con broches de seguridad plateados que mantendrá protegido el trombón al tenerlo guardado.
Cada vez hay más personas que proponen la melódica como uno de los mejores instrumentos para iniciarse en la música. Resulta imposible no enamorarse de sus notas, aún más, cuando eres fan de esas historias que se cuentan a través del Dub, Jazz, Blues y Pop. En los últimos años, la melódica ha jugado el rol de sonido líder en varias de las creaciones musicales de estos géneros. Por ejemplo, al oír la Hohner C94321 aprecias una mezcla cautivadora entre una armónica y saxo. Por su parte, la TuyamaTMD-132 te da con sus 32 teclas un sonido equilibrado y grato con muy buenos bits técnicos.
Lo que puede ser un instrumento aún desconocido para algunos es también el más buscado por otros que ya saben de sus melodiosas notas. El mercado te ofrece variedad de opciones de diferentes marcas que podrás escoger según tu gusto y conveniencia.
Esta marca se diferenció de otras dedicadas a la música cuando en la década de 1950 presentó su idea de tres instrumentos en uno. Es que la combinación de un piano, un instrumento de viento y el principio de la caña libre están presentes en la ejecución de una melódica. Este modelo, en particular, evoca con el color negro de su caja y sus 32 teclas negras y blancas el mejor estilo del tradicional y armónico piano.
Dentro de la línea de Hohner denominada Estudiante Melódicas, esta es la alternativa sugerida para un principiante avanzado, ya que le ofrece un rango más grande para poder experimentar y construir piezas musicales de mayor dificultad. Muchas son las versiones de otras marcas, sin embargo, una melódica Hohner estará entre las mejores melódicas del 2024 y de todos los tiempos, gracias a sus características.
Además de dos tipos de boquillas ergonómicas para soplar y producir las notas, esta melódica tiene mucho más que ofrecer.
Pros
Estudiante: Esta Hohner Student tiene un diseño adecuado y ya afinado para que los estudiantes logren un fácil aprendizaje.
Precisión: Sus sonidos brindan excelente precisión activándose como rápida respuesta a la presión de las teclas.
Material: Su carcasa está hecha de un acrílico muy resistente para protegerla de posibles golpes o caídas.
Estuche: Esta melódica viene con un estuche de plástico que hace fácil y práctica su transportación.
Contras
Sonido: La manera que suena es totalmente aceptable, sin embargo, quienes tocan a nivel profesional podrían considerarla mejorable.
Esta es quizá la mejor melódica para estudiantes que puedes conseguir en el mercado. Tiene el respaldo de Hohner quien la ha hecho parte de su colección para estudiantes. Es llamada la melódica para el principiante pequeño, ya que se puede utilizar a partir de los 4 años de edad y ha ganado gran popularidad en las escuelas del continente asiático. No hay duda de que esta melódica Hohner hará del aprendizaje de un instrumento musical una tarea entretenida y gratificante.
Aunado a eso, la estructura de su tono es muy parecido a los populares acordeones. Su peso total es de 480 gramos, así que el que no pese ni medio kilogramo y tenga menor número de teclas la hacen muy manejable, incluso, para manos pequeñas interesadas en aprender a tocarla. Su cuerpo es de color negro y está hecho en fuerte acrílico para resistir caídas.
Veamos más de las ventajas que ofrece para ser considerada una de las mejores para la iniciación de este divertido instrumento.
Pros
Student 26: Su diseño de 26 teclas provee el número perfecto para iniciarse en la digitación y así practicar la producción de notas y control de respiración.
Peso: Su tamaño y peso bastante ligero permiten a adultos, jóvenes y niños un agarre fácil y cómodo mientras se ejecuta.
Estuche: Tiene una cómoda asa que hace fácil transportarla. Además, puedes tener la seguridad que su estuche rígido y robusto la protegerá de cualquier golpe.
Contras
Adultos: Aunque es ideal para principiantes, es tan pequeña que si eres un adulto de manos grandes podrías sentirte incómodo tocándola.
El hecho de que a una flauta melódica se le compara, en ocasiones, con una trompeta, una armónica o, incluso con un saxo, es por la apariencia que muestra con la posición de su boquilla, la manera en que se sostiene al ejecutarla y el matiz de sus sonidos. Este modelo puede ser la respuesta a cuál es la mejor melódica cuando se busca una que cumpla los requisitos de ser sencilla para aprender, pero, a su vez, que no descuide la calidad.
Además de un tamaño adecuado y cómodo para su manipulación, tiene todo lo que necesita una melódica. Es un instrumento que tiene una construcción interna confiable que abarca cañas de bronce y resortes robustos para una mecánica muy funcional que servirá para pequeños y adultos. Adicional a todo esto, asegura una calidad que viene acompañada con un precio económico y difícil de resistir.
Niños y grandes disfrutarán de la música que puede producirse con esta melódica aprovechando las ventajas que ofrece.
Pros
Accesorios: Aparte de sus 32 teclas, viene con una boquilla directa y una con la manguera de extensión, una correa para sostenerla y un bolso para transporte.
Material: Todas las partes en contacto con el músico al momento de la ejecución están hechas de plástico ABS que ofrece dureza y no son tóxicos.
Precio: Se encuentra en el rango de melódicas con los precios más asequibles y competitivos del mercado.
Contras
Sencillez: Es una melódica tanto con sencillez de diseño como de sonido que hace su función para aprender en la escuela, pero no a nivel profesional.
Esta alternativa tiene un coste muy asequible, por lo que nos podríamos referir a ella como la mejor melódica de relación calidad precio entre las que se ofertan en el mercado. Tiene 32 teclas cuidadosamente ensambladas a mano que alcanzan un rango de tono f-c. En adición a esto, y para lograr buena precisión en la producción de sus sonidos, viene con dos juegos de boquillas que comprenden las fijas y las de la manguera de soplado.
Por dentro tiene también una construcción que la posiciona como una buena opción. Sus cañas son de bronce fosforado y tiene un piso de acero inoxidable para que no la afecte la humedad producida por la saliva que queda. Para esto, tiene en su parte posterior una válvula para limpiar la saliva residual inmediatamente después de cada ejecución.
Es una de las melódicas funcionales y más baratas que puedes conseguir para ofrecerla por ejemplo como un regalo. Aquí, más de sus pros y contras.
Pros
Boquillas: En caso de daño o extravío tienes dos boquillas para fijar directamente y dos blow flow.
Uso: Su diseño externo e interno la hace recomendable para la práctica diaria, bien sea en el hogar o en la escuela.
Accesorios: Cuenta con un asa en su parte de atrás para sostenerla mientras se toca y una funda de tela resistente para transportarla de manera práctica.
Contras
Afinación: Si tu oído es profesional, puede que sientas que necesita una afinación previa, sobre todo con las notas agudas.
Son muchas las marcas que compiten por presentar la mejor melódica del momento. En este sentido, la alternativa de Eastar se distingue por ser un modelo elaborado con varillas de bronce, fósforo y una base de cobre. Estas cualidades le permiten desarrollar un sonido equilibrado y resistir el uso frecuente.
Por otro lado, se trata de un instrumento seguro, ya que las superficies de contacto con la piel están libres de químicos tóxicos y, además, ha sido diseñado poniendo especial cuidado en ofrecer una buena ergonomía. De esta forma, es fácil de sujetar y desarrollar prácticas en él.
En cuanto a sus accesorios incluidos, la compra consta de una melódica, la funda de transporte y correa para el hombro, por lo que no es necesario adquirir complementos por separado. El alumno tendrá todo lo que requiere para comenzar a desarrollar sus habilidades en cuanto reciba el instrumento.
Si esta opción ha captado tu atención, te recomendamos leer el resumen de sus pros y contras.
Pros
Diseño: Es una melódica de 47,3 x 11 x 4,5 cm y 37 teclas. Gracias a estas cualidades, es apropiada para jóvenes y adultos.
Portabilidad: Su compra incluye funda de transporte con correa, lo que facilita llevar el instrumento a donde lo necesites.
Sonido: Puesto que cuenta con varillas de bronce, su sonido es muy semejante al de las armónicas, lo que ofrece un matiz atractivo.
Contras
Retraso de sonido: En comparación con otras melódicas, esta podría tener cierto retraso en la ejecución del sonido.
Para los más pequeños de la casa, la marca Hohner ha diseñado este instrumento con varias cualidades, que le permiten una gran versatilidad y facilidad de uso. Por mencionar algunas características, debes saber que su distribución de 25 teclas la convierte en modelo compacto.
Además, incluye una guía para comenzar a aprender la melódica y un sistema de pegatinas de colores, que hará más sencillas las primeras lecciones. De igual manera, al incluir un tubo largo, resulta sencillo tocar el instrumento con ambas manos. Pero, si se desea, su asa trasera facilita la sujeción para ejecutarla como un instrumento de viento tradicional.
Otros aspectos destacados son su carcasa, que muestra un colorido diseño, y su funda de transporte de alta calidad, con correa y cierre de cremallera, que permite llevar a todas partes el instrumento con seguridad, manteniendo en orden todas sus piezas.
Si quieres saber qué melódica comprar, analiza en detalle los aspectos destacados del modelo de tu preferencia. A continuación, más información de la opción de Hohner.
Pros
Dimensiones: Es un instrumento de solo 38 x 8 x 14 cm, que se adapta correctamente a las manos de los niños para que toquen con comodidad.
Diseño: Su apariencia colorida puede resultar atractiva para los niños, ayudando a que se identifiquen con el instrumento.
Versatilidad: Los accesorios, como la boquilla de posiciones y el tubo telescópico, permiten tocar la melódica de diferentes maneras, ajustándose a las preferencias del niño.
Contras
Tamaño de teclas: Debes tener en cuenta que es un instrumento diseñado para niños, por lo que los adultos podrían tener dificultades para pulsar una sola tecla a la vez.
Si quieres aprender a tocar la melódica, este modelo quizá sea el más indicado para ti. Tiene 32 teclas organizadas como un piano tradicional, para que puedas tocar diferentes melodías con mayor facilidad. Puedes usar el tubo de aire que incluye el paquete o soplar directamente desde la boquilla negra del instrumento.
Esta melódica sirve para adultos y niños principiantes, puesto que tiene el nombre de las notas en las teclas, para encontrarlas más rápido. Además, en su parte trasera posee una práctica cinta para cogerla con facilidad mientras estás tocando.
Por otro lado, está elaborada en plástico no tóxico, para el cuidado de las personas que la toquen. Asimismo, te informamos que el paquete incluye una funda de transporte con asas para el hombro y las manos, de modo que puedas llevar la melódica cómodamente a cualquier parte.
A continuación, te mostraremos los pros y contras de esta melódica. Esperamos que sean muy útiles para ti en la elección de este tipo de instrumento.
Pros
Teclas: Cuenta con 13 teclas negras y 19 blancas, las cuales están distribuidas como un piano clásico, para mayor facilidad al tocar.
Modos: Ofrece dos modos para tocar, a través de un tubo blanco y largo o mediante una pequeña boquilla negra.
Funda: El instrumento viene con una funda para guardar o transportar la melódica sin problemas.
Contras
Notas: Debes soplar con mucha fuerza las notas agudas, pues tienen un sonido más débil.
Yamaha se ha ganado un importante puesto para muchas personas como la mejor marca de melódicas. Aunque utiliza el nombre de pianicas para denominarlas, son los mismos instrumentos de viento a los que este fabricante agrega su experiencia dándoles calidad de respuesta, calidez y volumen. Este modelo de llamativo color marrón está pensado para el músico experimentado que busca un rango completo de 3 octavas capaces de generar un sonido que impresione con su potencia.
Ciertamente, este no es uno de los modelos más baratos del mercado, pero su calidad lo convierte en una de las melódicas de 37 teclas más completas y de nivel profesional. No hará falta soplar más fuerte en ciertas teclas, ya que tiene una respuesta uniforme de tono claro y brillante en cada una de las notas generadas por las teclas. Para esto, la acción suave del teclado está garantizada con un resorte individual con guía antivibración.
Conoce más de uno de los modelos más grandes y que forman parte de las mejores pianicas de Yamaha.
Pros
Afinación: Su afinación de fábrica a 440 está hecha por especialistas y es cuidada por un recubrimiento anticorrosivo especial en sus cañas.
Sello antifugas: Toda la cámara de aire y válvulas están rodeadas y selladas por una goma que evita cualquier fuga.
Estuche: Trae una caja plástica dura como estuche para su protección. Su peso es liviano y trae ranuras internas en donde encajan la boquilla y manguera perfectamente.
Contras
Látex: Aunque el sello de goma para evitar fugas se encuentra por la parte de adentro, el fabricante recomienda precaución al tocar la melódica si se es alérgico al látex.
Son diversas las marcas comprometidas a dar a los músicos los mejores instrumentos, y esto no es diferente en el caso de las melódicas. Atendiendo al rango de voz, propósito de uso y precio, esta guía para comprar la mejor melódica te orientará para que escojas una con la que puedas lograr placenteros y atrayentes sonidos que te hagan feliz y a quienes escuchan tu música.
Tonalidades
Cualquier persona interesada en comprar este instrumento debe iniciar su comparativa de melódicas con las distintas maneras en que estas pueden proyectar sus notas. A fin de cuentas, su melodía es lo que deleitará o disgustará a tu oído y al de toda tu audiencia. De acuerdo a la característica de sus rangos de voz, las melódicas pueden ser soprano, alto, tenor y bajo.
Si quieres acompañar a tu banda con un rango alto o hacer un solo con una tonada elevada y fina, entonces, una melódica soprano es tu opción. Es la de sonido más agudo entre las cuatro e, igualmente, se considera la más popular entre los principiantes. La melódica de rango de voz alto tiene un tono levemente más bajo que la soprano y también se encuentra entre las de uso más común.
Con una octava más baja que la soprano, las melódicas tenores tienen un sonido bajo y profundo, y las últimas de la escala tienen la tonada más baja en sonido, pero en frecuencia de uso son poco comunes.
Diseño
Básicamente, son dos los tipos de diseño de melódica: las de teclas y las de botones. Las primeras son parecidas a un teclado o piano, y a las segundas se les conoce como accordinas por su parecido a los botones de un acordeón. En adición a esto, el material puede hacer lucir diferente incluso a un mismo diseño.
El acrílico es el elemento más común de elaboración de las carcasas que, además, puedes conseguir en diferentes colores aparte del tradicional negro. De hecho, hay también diseños coloridos al mejor estilo reggae y rasta. De más exclusividad y seriedad son las hechas en madera que proyectan sonidos cálidos y cautivadores.
De igual manera, hay elementos adicionales que pueden venir o no con la melódica dependiendo del diseño. Por ejemplo, el número de boquillas puede variar, trayendo una, dos o la manguera de extensión para poderla tocar con ambas manos. Para transportarla, hay estuches rígidos, fundas plásticas y hasta bolsos acolchados.
Uso
Además de querer encontrar una melódica buena y económica, es fundamental que sea acorde para el uso que se le dará. No es igual la adquisición de una para aprender desde cero que una para cuando ya eres un estudiante avanzado o cuando quieres tocarla a nivel profesional, sea como solista o en bandas musicales.
Dependiendo del propósito de uso y de la persona que la utilizará, sea niño o adulto, el tamaño general de la melódica y la dimensión de sus teclas jugarán un papel muy importante. Hay marcas que pensando en el aprendizaje básico de este instrumento ofrecen modelos de 26 y 32 teclas para que el entrenamiento del movimiento de los dedos y logro de acordes sean más fáciles. Obviamente, estas tienen un tamaño más pequeño y un peso más ligero.
Por otra parte, se encuentran las melódicas de 37 teclas. Con este total de teclas, podrás lucirte a nivel profesional con acordes potentes y complejos que solo se lograrán con la experiencia. Otro aspecto relevante para algunos es el tamaño de las teclas. Este suele ser estándar, sin embargo, hay modelos que se ofertan con teclas un poco más anchas para que a un adulto de dedos grandes le sea cómodo accionarlas.
Coste
Son variados los aspectos que influyen en cuánto cuesta una melódica. Por lo tanto, un precio puede parecer económico o caro dependiendo de la calidad de la que está hecha. Aunque es una opinión generalizada que este instrumento parece un juguete, su estructura, material, sistema y calidad de sonido la desmienten. Para evaluar si es un coste razonable, debes tomar en consideración la marca, el tamaño con respecto al número de teclas y la tecnicidad de su sistema.
Una melódica para uso principiante, intermedio o profesional, sin duda, tendrá una variación en su valor. Así que tal vez quieras comprar una de precio económico si nunca antes la has tocado y deseas saber primero si es el instrumento para ti. Si ya estás en la etapa que sabes deleitar a todos con tu música, entonces, una melódica de tres octavas hará que la inversión valga totalmente la pena.
Preguntas más frecuentes
Q1: ¿Cómo utilizar una melódica?
Como cualquier instrumento, el sostenerla bien dará seguridad en su ejecución. Si decides usar la boquilla directa a la melódica, deberás tomar la carcasa con la mano izquierda para tocar las teclas con la derecha. En caso de adaptar la manguera, puedes hacer uso de tus dos manos para tocarla.
El éxito en la producción de buena música con la melódica depende de dos técnicas importantes: respiración y digitación. Una intensidad adecuada al soplar puede crear el volumen y efecto perfectos para combinar con las notas que lograrás con tus teclas. Una depende de la otra, ya que no habrá sonido con puras teclas y sin soplar.
Q2: ¿Cómo aprender a tocar la melódica?
Dominar la técnica de respiración para soplar mientras tocas las teclas es algo que mejorarás con la práctica. Adicional a esto, el que sepas cuáles son las teclas a tocar para producir determinada nota es algo básico para las melodías que quieres crear. Lo primero es saber dónde conseguir la nota DO y esto será en la tecla blanca justo a la izquierda de donde se vean dos teclas negras juntas. De ahí en adelante, prosiguen las notas RE, MI, FA, SOL, LA y SI.
Con esto en mente, la práctica diaria debe ser soplar y tocar la escala de forma ascendente, después descendiendo y posteriormente pasar a los acordes donde podrás tocar dos o más notas simultáneamente. Cuando te sientas ya preparado, es la hora de buscar canciones sencillas para empezar a tocar.
Q3: ¿Cómo afinar una melódica?
Afinar una melódica implica ayudarse con un afinador electrónico o digital y limar sus cañas. Este puede ser un proceso algo delicado que podría dañarlas de no ser paciente para invertir el tiempo necesario en ello. Aplanar la caña bajará la nota y afilarla la volverá más alta.
Para hacerlo, empieza retirando la boquilla y, con sumo cuidado, desatornilla la cubierta. Retira el panel que protege las cañas y estarás listo para afinar utilizando una cuña y una lima. Para aplanar, sostienes con delicadeza la caña con la cuña y pasas unas dos veces la lima por su base. Si lo que se quiere es afilar, entonces, se pasa por la punta.
Q4: ¿Cómo limpiar una melódica?
Limpiarla después de cada uso intenso que le hayas dado a la melódica es lo más aconsejable. Como parte de su estructura, tiene un botón para liberar la saliva acumulada que, generalmente, se encuentra en la parte de atrás. Presiónalo e inclina el instrumento colocando papel absorbente para que caiga sobre él toda la saliva posible.
Para una limpieza más profunda es necesario abrirla, desatornillando la cubierta y retirando la melódica de su carcasa. Retiras la tapa que cubre la zona de las cañas y con papel absorbente secas toda la humedad presionando levemente. Evita hacer movimientos, ya que podrían quedar restos de papel que pueden interferir con los sonidos o desafinar las cañas.
Q5: ¿A qué familia pertenece la melódica?
Aunque es ligeramente diferente a la armónica y al acordeón, la melódica es parte de esta misma familia de instrumentos de caña libre. Se considera un instrumento musical de viento, ya que sin soplar, el movimiento de sus teclas no produce ningún sonido. Por lo tanto, tanto el aire como el teclado trabajan juntos. Soplar y presionar las teclas correctas abrirán el agujero que permite al aire fluir por la caña adecuada.
Q6: ¿Quién inventó la melódica?
Anterior a la melódica, los instrumentos de caña eran una realidad, sin embargo, la inventiva de los hombres ha demostrado a lo largo de los años la capacidad de creación continua de instrumentos en diferentes versiones. Aunque Hohner fue fundada en Alemania en 1857, fue en la década de 1950 cuando esta compañía dio un importante paso para convertirse en creadora y líder del mercado de las melódicas.
Q7: ¿Cómo reparar una melódica?
Si sientes alguna variación importante en la manera en que está sonando tu melódica, tienes algunos pasos previos para verificar antes de tomar una decisión. De llevar tiempo sin limpiarla, haz el proceso de drenaje de saliva con el botón y después, ábrela para hacer una limpieza profunda interna.
De continuar, observa con detenimiento si hay alguna caña mal alineada o montada sobre otra, con delicadeza podrías llevarla a su sitio. Sin embargo, en caso de detectar que una caña está agrietada o rota, lo más recomendable será llevarla a un experto. Este tendrá que hacer un reemplazo individual con procesos como retirar, perforar y taladrar que deben realizarse con mucho cuidado para evitar daños mayores.
» Revisa la información de años anteriores
Eastar Melódica de 37 teclas Estilo piano
Esta es una versión de 37 teclas que ofrece uno de los precios más razonables de melódicas con este teclado. En apariencia luce como un piano, de hecho, entre las opiniones figura como una gran alternativa previa de estudio para esas personas interesadas en tocar el piano. La gran diferencia es que su compacto diseño la hace totalmente portátil y permite llevarla para tocarla en cualquier lugar.
La calidad de su sonido es muy aceptable y si eres principiante, puedes demostrarlo usando su manguera para tocar con tus dos manos. En caso de estar avanzado en su aprendizaje, entonces puedes ejecutarla como si fuera una flauta. El matiz de los sonidos logrados con esta melódica puede ir desde asemejarse a una armónica hasta un acordeón. Adicionalmente, todo el material que está en contacto con la boca y dedos es ABS, un material de resina no tóxica.
Su caña, boquilla, cámara de aire y teclado de 37 teclas trabajan en conjunto con otras importantes características que explicamos a continuación.
Pros
Sonido: Los orificios de salida del sonido se encuentran en su parte de arriba, lo que permite una mejor proyección.
Materiales: Todos sus materiales son de gran calidad. ABS para lo externo, cobre para la base y bronce fosforado para su lámina.
Bolso: Para transportarla de manera segura, su bolso está hecho con tela Oxford, un poliéster cómodo y altamente resistente.
Contras
No profesional: A pesar de ser una melódica de 37 teclas, aún no puede ser considerada con la calidad suficiente para tenerse como instrumento de uso profesional.
Flauta travesera – Guía de compra, Opiniones y Análisis
Si realmente se desea obtener una experiencia de calidad al tocar la flauta travesera, es necesario prestar mucha atención para poder adquirir el modelo correcto. El mercado tiene diversas alternativas que varían en tamaño, fabricante y materiales; sin embargo, decidirse por una u otra depende enteramente del músico. Para estudiantes existen modelos destacados como la Yamaha YFL-222, una flauta ligera hecha con materiales resistentes para soportar el uso constante, o instrumentos como la Roy Benson rbfl102, una flauta adaptada a los niños con mecanismos simples y un tamaño pequeño. No obstante, aunque hay muy buenas opciones estudiantiles, los profesionales también pueden encontrar una flauta de calidad si la buscan.
Peso, estructura, uso y limpieza; las flautas varían en muchas cosas. Por lo tanto, ten en mente cada pequeño detalle y evalúa las 8 opciones más destacadas en el mercado actual, para elegir aquella que sea mejor para ti.
Flauta travesera Yamaha
1. Yamaha YFL-222 flauta intermedia para estudiante versión internacional
Una flauta travesera Yamaha siempre será una buena alternativa para quienes desean iniciarse en el arte de este instrumento, por lo tanto, esta es una de las mejores flautas traveseras del 2024 para músicos aprendices. Con un diseño de calidad y pensado para principiantes, este producto posee una marca en el pie del instrumento para ajustarse hasta a los flautistas más jóvenes. Esta facilidad de uso, a su vez, se complementa con un ligero peso de 1,3 kg y dimensiones de 7 x 34 x 9 cm que hacen posible una rápida movilización.
En cuanto a la estructura, se caracteriza por ser resistente y ofrecer durabilidad al uso constante; lo cual se debe al cuerpo niquelado de la flauta y las llaves forjadas que minimizan el riesgo a roturas. Además de eso, dichas llaves cerradas y de respuesta sensible permiten que los principiantes puedan utilizar la flauta de forma sencilla.
Con el sello de calidad Yamaha, esta flauta está diseñada para preparar a los jóvenes instrumentistas en el arte de la música.
Pros
Principiantes: Hecha para flautistas principiantes, este producto se adapta a los músicos novatos para darles facilidad al tocar.
Resistencia: Su estructura niquelada brinda una resistencia correcta al uso constante, para permanecer en buen estado por el tiempo suficiente.
Funda: La funda con asa incluida en la compra facilita la portabilidad del instrumento.
Sensibilidad: Las teclas son de respuesta sensible, por lo tanto, no necesitarás mucho esfuerzo para tocar la flauta.
Contras
Estudiantil: Esta flauta es un modelo estrictamente estudiantil, por lo tanto, es recomendable que los músicos más experimentados busquen otro modelo para su nivel.
Los músicos profesionales necesitan instrumentos de calidad que se adecúen a sus necesidades; por esa razón, esta flauta travesera Yamaha, a pesar de no ser de los modelos más baratos, es una alternativa adecuada para los instrumentistas experimentados. La estructura de 49,3 x 13,3 x 10,2 cm y 1,65 kg de peso; es niquelada y tiene un aspecto plateado brillante, por lo que es ideal para quienes disfrutan de los modelos clásicos; además de que es ligera y fácil de movilizar.
En cuanto al tono musical, esta flauta provee un sonido rico y envolvente gracias a la combinación de su rango dinámico y el pie de corte artesanal. Todo esto es posible debido al proceso de fabricación con calor que logra ofrecer el tono acústico y estable. Adicionalmente, las llaves tienen una respuesta sensible y rápida, para que sea más sencillo tocar la flauta.
Yamaha es una compañía reconocida por su calidad, por lo tanto, muchos la consideran la mejor marca de flautas traveseras del mercado.
Pros
Profesional: El sonido de esta flauta es bastante dinámico y con tonalidades ricas para dar un rango amplio de posibilidades musicales.
Fabricación: Los detallados procesos requeridos para la fabricación de esta flauta proveen un resultado adecuado para músicos experimentados.
Llaves: Las llaves de respuesta rápida hacen que sea más sencillo tocar el instrumento, pues no necesitan de mucha presión.
Contras
Funda: Este producto no viene con una funda para transportar la flauta, por lo tanto, es necesario un gasto adicional para adquirirla.
Para los flautistas más jóvenes es necesario obtener un producto adecuado a sus habilidades. Por esa razón, si buscas cuál es la mejor flauta travesera, este modelo infantil podría ser lo que necesitas adquirir. La estructura de este instrumento está fabricada para adaptarse a los más pequeños, por lo tanto, viene con un mecanismo simplificado y un cuerpo 7 cm más corto de lo usual, que permite adaptarse a ellos. Esto, además, le da un diseño curvado único que hace que la flauta travesera para niños sea bastante llamativa.
En cuanto a la movilización, este proceso también es sencillo porque la flauta tiene un peso de 0,35 kg y viene con un estuche ligero para llevarla con mayor comodidad y seguridad. La compra también trae la varilla y el paño de limpieza, para que el instrumento se mantenga impecable. Por último, su afinación alcanza hasta el Re grave, por lo que tiene un rango musical adecuado para los niños.
Para que su uso sea más sencillo, esta flauta viene con todo lo necesario para que los niños puedan tocar de forma cómoda. Conoce más de este modelo a continuación.
Pros
Peso: Al tener un peso ligero de 0,35 kg, los niños no tendrás problemas manipulando la flauta ni tampoco movilizándola a donde sea necesario.
Estructura: El cuerpo de esta flauta está adaptado para ser más fácil de manipular por los pequeños.
Accesorios: Además del instrumento, la compra trae accesorios como una funda ligera y artículos para limpieza.
Contras
Limpieza: La estructura no es desmontable, por lo tanto, la limpieza podría tomar más tiempo de lo usual.
La elegancia va de la mano con el cuidado con esta flauta travesera de Odyssey, pues la compra, además de traer el instrumento, viene con un estuche con asa para facilitar la movilización. Este complemento de color negro tiene un interior suave y seccionado para dar espacio a la flauta y evitar rayas que puedan dañarla, mientras que su exterior es duro y protegerá al instrumento de los golpes y caídas.
En cuanto a su estructura, el cuerpo de la flauta está hecho con níquel, exceptuando los resortes, pasadores y varillas, pues están fabricados con acero inoxidable. La combinación de materiales le da resistencia al instrumento, mientras que la placa de labio tiene una forma ergonómica para facilitar el soplido; estos detalles hacen que sea un instrumento adecuado para el uso constante. Por último, cuando se trata de manipulación, esta flauta de iniciación es cómoda de utilizar ya que pesa 1,14 kg.
Quienes deseen empezar a tocar la flauta y no sepan qué flauta travesera comprar, podrían encontrar el instrumento ideal en este producto, debido a sus cualidades.
Pros
Ergonomía: El cuerpo de esta flauta, al igual que al agujero de soplido, está hecho con ergonomía para brindar un uso cómodo.
Estuche: El robusto estuche facilita la movilización de la flauta travesera y, además, brinda seguridad.
Materiales: La combinación del níquel y el acero inoxidable harán más sencilla la conservación del instrumento en buen estado.
Contras
Iniciación: Esta flauta es adecuada para personas que se encuentren aprendiendo, por lo que no es la mejor opción para profesionales.
Es difícil elegir la mejor flauta travesera, sin embargo, este modelo podría ser el indicado para personas que deseen aprender a tocar con movimientos rápidos y fluidos, pues es un instrumento de llaves abiertas. A su vez, estas válvulas destacan por haber sido fabricadas a mano y por traer topes de plástico para cubrir los orificios, si lo deseas, y así tocar con válvulas cerradas.
La calidad del material no solo hace referencia a las llaves, sino también al cuerpo de la flauta, pues este está bañado en auténtica plata, para darle un aspecto resaltante al instrumento y también para disfrutar de mayor durabilidad. Adicional a esto, la compra trae consigo una funda de transporte con una cómoda tira y asas para facilitar la movilización; además, incluye una toalla húmeda para la limpieza. Para terminar, la manipulación destaca por su sencillez, pues la flauta pesa 998 gramos y permite un uso poco complicado.
Entre tantas alternativas puede ser difícil elegir la mejor flauta travesera del momento, sin embargo, este modelo es una buena opción para quienes desean experimentar distintos tipos de uso.
Pros
Uso: Dependiendo de lo que desees, esta flauta te brindará un uso con válvulas abiertas o cerradas para adaptarse a tus gustos.
Accesorios: Para darte mayor comodidad, el instrumento viene con un estuche de transporte y una toalla húmeda para hacer la limpieza.
Estructura: El cuerpo de la flauta cubierto en plata y con detalles fabricados a mano le da al instrumento una estructura llamativa que la destaca.
Contras
Tapas: Aunque sirven para cerrar las válvulas, las tapas de plástico pueden incomodar a algunas personas al usar la flauta.
Además de ser considerada como la mejor flauta travesera de relación calidad precio por algunos músicos, este set también destaca por ser bastante completo para brindar buen rendimiento a un coste asequible. Adicional al instrumento, también obtendrás un par de guantes blancos, un destornillador, un paño de limpieza interior y uno para limpiar el exterior, una varilla de plástico, y un estuche con asa. Este último complemento es rígido en la parte externa para proteger de los golpes, pero la sección interior es suave para evitar dañar su acabado brillante.
La flauta, por su parte, está hecha de cuproníquel para brindar resistencia al uso constante y buena durabilidad. Este material, sin embargo, no afecta su peso, ya que la flauta tiene un cuerpo de 980 gramos y esto facilita su manipulación. Además de eso, otra cualidad de su diseño es que este es llamativo y brinda un bonito aspecto; esto es especialmente importante si se usará en presentaciones musicales.
Este producto es una buena opción para quienes desean obtener todo lo necesario en una misma compra, pues es un set completo con un precio económico.
Pros
Set: Con esta compra podrás también obtener un estuche y diversos accesorios que harán más sencillo el uso y la limpieza de la flauta.
Precio: Su bajo precio hace posible que más personas puedan adquirir el instrumento y que, además, se pueda ahorrar dinero.
Materiales: El cuproníquel es considerado un material de buena calidad que provee un diseño llamativo y una durabilidad correcta.
Contras
Principiantes: Este instrumento está fabricado para satisfacer los requerimientos de personas que se estén iniciando en el arte de la flauta.
Al comprar una flauta travesera para estudiantes hay que tener varias cosas en cuenta; en este caso, este modelo ha sido fabricado pensando en las necesidades de los principiantes para ayudarles en su crecimiento como músicos. Su estructura con 16 agujeros es ergonómica y facilita el soplido para lograr un buen sonido con facilidad; además de eso, las válvulas son cómodas y de respuesta rápida, debido a sus almohadillas.
Para tener buena resistencia y durabilidad, esta flauta de 72 x 2 x 2 cm está hecha de níquel. Adicionalmente, para brindar una mejor experiencia, el instrumento trae una varilla y un paño suave para mantener el instrumento con brillo, y al ser una flauta desmontable, el proceso de limpieza será más fácil. Todo esto se complementa con un estuche con interior de felpa y exterior rígido que dará seguridad al instrumento, mientras que su correa de transporte se encarga de que la movilización sea siempre cómoda.
Los principiantes podrán aprender con un instrumento acorde a su nivel al adquirir este modelo de Windsor; apropiado para los músicos más jóvenes.
Pros
Set: Para que la limpieza no tome más tiempo del necesario, esta compra trae un paño y una varilla en el set.
Estudiantes: Esta flauta de Windsor ha sido creada especialmente para los estudiantes y principiantes, por lo que brinda un uso sencillo y una estructura ergonómica.
Precio: Este instrumento es adecuado para quienes desean ahorrar dinero sin minimizar la calidad que requieren.
Contras
Estuche: La tela de la correa de transporte es un poco delicada, por lo tanto, es necesario tratarla con cuidado al movilizar el instrumento.
Antes de tocar como profesionales, los estudiantes necesitan un instrumento adecuado a su nivel de instrucción. En este caso, esta flauta travesera podría ser el modelo de iniciación que requieren los aprendices, pues está hecha para brindar un uso cómodo y fácil para ellos. Uno de los aspectos más destacados de este instrumento es su estructura resistente y llamativa chapada en plata que, adicionalmente, puede ser desmontada para mejor limpieza y almacenamiento.
La compra no solo viene con una flauta travesera de calidad, sino también con una varilla y un paño de limpieza, para mantener el instrumento en buen estado. Además de eso, el estuche de correa con interior acolchado también contribuye a la conservación de la flauta, brindando seguridad y comodidad al movilizarla. Por otra parte, el instrumento resalta por ser fácil de tocar, pues con válvulas de respuesta sensible es posible lograr un buen tono sin mucho esfuerzo.
Entre las alternativas más baratas resalta este modelo de Sonata, pues brinda diversos complementos, además de una flauta resistente y de calidad.
Pros
Accesorios: El estuche, el paño y la varilla de limpieza son accesorios que brindan un uso más completo y sencillo.
Uso: Lograr un tono adecuado no es difícil, ya que las válvulas de respuesta sensible evitan que se necesite mucho esfuerzo.
Estructura: Además de ser una flauta fácil de manipular, la estructura también ofrece un aspecto brillante y llamativo que resaltará en todo momento.
Contras
Profesionales: Las personas profesionales no podrán disfrutar de este instrumento, pues está diseñado para los músicos principiantes.
Para poder practicar correctamente es necesario tener unas partituras para flauta travesera, por ello, este producto brinda 150 canciones para que niños y adultos principiantes aprendan y practiquen con instrucciones que muestran las notas musicales detalladamente, con dibujos e información extra.
Además de esto, la compra viene con un CD para tocar con una banda de fondo y percibir el sonido de la flauta al hacer acompañamiento.
El libro, al tener un continuo avance de la dificultad, provee un aprendizaje progresivo para que el estudiante logre mejorar sus habilidades a un ritmo adecuado para él.
De esa manera, y con la ayuda de las instrucciones, podrá entrenar su memoria musical y sus habilidades de flautista.
Encontrar un afinador de flauta travesera es recomendable para quienes deseen siempre tener un instrumento listo para tocar.
Este artefacto de Totalbrass permitirá adecuar el tono de las flautas, pero también de trompetas, clarinetes, saxofones, tubas, guitarras y muchos instrumentos más.
Con una pantalla de 6 cm para ver toda la información que necesitas, el afinador y metrónomo provee un micrófono externo, para captar el sonido de mejor manera y ofrecer un resultado más exacto.
Por otra parte, la lectura se hace más sencilla con las luces LED que dan información sobre la afinación. De esa manera será posible mantener los instrumentos con un tono adecuado.
Al buscar una funda para flauta travesera será bastante fácil encontrar modelos en negro, sin embargo, esta opción destacada brinda un diseño llamativo debido al azul marino de su estructura.
Además del diseño, este producto también da seguridad y resistencia; esto se evidencia con el material de poliéster y la espuma interior que forman la funda.
Para la movilización cómoda, Tomandwill ha añadido una correa de transporte para el hombro y también un asa para llevar el peso de la flauta en la mano.
El estuche, además, trae un bolsillo exterior para llevar accesorios que puedan hacer falta a la hora de tocar.
Comprar la flauta adecuada depende de que te asegures de notar los aspectos necesarios para elegir un modelo que pueda funcionar correctamente y se adapte a tu nivel de conocimiento musical. Por esa razón, esta decisión no debe ser tomada a la ligera y es necesario considerar diferentes características antes de escoger la alternativa correcta.
Estructura
En la guía para comprar la mejor flauta travesera es necesario tomar en cuenta diferentes cualidades y aspectos importantes, sin embargo, probablemente lo más relevante a tener en mente es si el instrumento elegido es adecuado para tu nivel de instrucción.
Lograr la maestría en la interpretación de la flauta es difícil, por lo tanto, existen flautas traveseras estudiantiles y otras de calidad intermedia o profesional. Aunque desde lejos todas se ven iguales, al prestar atención es posible notar ciertas diferencias pequeñas en su estructura que afectan el uso.
Por ejemplo, las flautas profesionales tienen más llaves que las estudiantiles, pues estas últimas están hechas para adaptarse a los flautistas más jóvenes y les permiten familiarizarse con las notas más usadas antes del aprendizaje de aquellas más complicadas. Además de eso, los instrumentos suelen tener pequeñas modificaciones en la parte superior para facilitar el soplido.
En este sentido, las flautas para aprendizaje también cuentan con diferencias en cuanto a la alineación. Las estudiantiles, siguiendo el modelo francés, brindan llaves completamente lineales, lo cual fuerza a los aprendices a estirar más los dedos y obtener mayor habilidad motriz. Sin embargo, las profesionales, al seguir el modelo alemán, ofrecen llaves desalineadas que se adaptan mejor a la forma natural de la mano.
Por último, dependiendo del fabricante, podrás obtener una estructura con pata de Do o pata de Si. La diferencia entre ambas estructuras es que la segunda ofrece la posibilidad de tocar una nota extra, el Si grave, pero como no es una nota que se utilice con frecuencia, no se considera algo muy importante.
Uso
Cuando te decidas a mirar todas las opciones y hacer una comparativa de flautas traveseras deberás darle prioridad a la verificación del funcionamiento que estos instrumentos ofrecen. Dependiendo del fabricante, tras la flauta y el nivel de instrucción necesario, la forma en la que funcionan y se usan los instrumentos varía.
Lo más fácil de notar es que hay dos tipos de llaves, aquellas que son cerradas y las que no. Esto, en un inicio, no afecta el sonido, pero a medida que las personas perfeccionan su arte es necesario usar las flautas de llaves abiertas, pues el tapar los orificios a conveniencia provee un mayor rango musical. Por lo tanto, si se desea una preparación eficaz para dar el paso y usar la flauta de forma profesional, es recomendable entonces adquirir un producto con llaves abiertas. Esto, además, mejora la eficacia de los dedos al tocar.
Los modelos más modernos vienen con los orificios pero también traen tapones para poder cubrirlos, si se desea. Esto permite el uso doble.
Por otra parte, es preferible adquirir flautas con llaves de respuesta rápida y sensible. De lo contrario podría necesitarse mayor presión para obtener resultados. Y, para terminar, el uso también puede facilitarse a la hora de limpiar y guardar la flauta si esta es desmontable. Por lo tanto, puede ser una buena idea adquirir un modelo que permita esto.
Accesorios
Las flautas suelen ser instrumentos costosos, debido a la dificultad que lleva fabricarlas y la atención al detalle que brindan las mejores marcas, para que puedas disfrutar de un buen sonido; por lo tanto, es recomendable no fijarte solamente en cuánto cuesta el instrumento sino en obtener más por la misma cantidad de dinero.
Mientras que algunas flautas traveseras vienen solas en una compra, otras ofertas traen diversos accesorios que pueden maximizar el beneficio y la experiencia obtenida con el instrumento. Por ejemplo, el complemento más común es la funda. Esto, además de proteger a la flauta de caídas y golpes, también ofrece una manera fácil y segura de movilizar el instrumento a todas partes.
Otros accesorios que vale la pena tener en cuenta al intentar encontrar una opción buena y económica son las varillas y el paño de limpieza. El primer artículo sirve para quitar la saliva acumulada en la parte interior del instrumento, mientras que el segundo accesorio puede usarse para esto y para sacar brillo en la parte externa.
A pesar de que estos tres artículos son los más comunes, algunos modelos también incluyen otros complementos. Por ejemplo, algunas flautas estudiantiles traen guantes para tocar los instrumentos con mayor profesionalismo en algunas presentaciones musicales.
Preguntas más frecuentes
Q1: ¿Cómo utilizar flauta travesera?
Para empezar a utilizar una flauta travesera es necesario aprender la posición de los dedos para producir cada una de las notas musicales. De esa manera, tendrás mayor velocidad al hacerlo realmente.
Coloca la flauta de forma lateral y acerca tu boca hacia el agujero, sin pegar completamente los labios. Utilizando tu diafragma toma aire y déjalo salir de tu boca, marcando las notas con los dedos.
La fuerza del aire influye en los matices del sonido, por lo que los flautistas profesionales logran controlar sus diafragmas de forma muy precisa. La lengua también participa a veces, articulando los sonidos correctamente. De esta manera se utiliza la flauta travesera.
Q2: ¿Quién inventó la flauta travesera?
La flauta travesera es también conocida como la flauta de Böhm, pues fue el flautista alemán Theobald Böhm quien, estudiando nuevas técnicas, logró perfeccionar el instrumento en el año 1832. Debido a esto, se considera el inventor de este tipo específico de flautas.
Q3: ¿Cómo se produce el sonido en la flauta travesera?
El hermoso sonido que hoy en día distingue a la flauta travesera fue el resultado de años de investigación por el alemán Böhm, por lo tanto, el mecanismo interno es complejo, pero brinda resultados únicos.
La forma en la que la flauta funciona es haciendo que el aire circule dentro de su estructura cilíndrica después de soplar. Estas vibraciones junto a las controladas salidas de aire al tapar algunas válvulas producen el sonido que caracteriza al instrumento.
Q4: ¿En qué tono está la flauta travesera?
La flauta travesera está afinada en Do 4 y esto la hace ser una de las flautas más agudas en la familia de estos instrumentos.
Q5: ¿Cuál es la flauta travesera más aguda de la familia?
En la familia de las flautas traveseras, el instrumento con el registro más agudo es el flautín. Este artículo, también conocido como flauta piccolo, se fabrica con una afinación en Do 5, a diferencia de la flauta travesera de concierto que está hecha con una afinación en Do 4.
Sin embargo, a pesar de que el flautín es el instrumento más agudo de la familia, este no es utilizado con frecuencia. Por lo tanto, usualmente, se considera la flauta travesera de concierto como la responsable de los tonos agudos.
Q6: ¿Cómo hacer una flauta travesera casera?
Las flautas traveseras son instrumentos que requieren procesos delicados de fabricación para poder lograr el sonido que las caracteriza, por lo tanto, si se quiere una flauta para practicar y mejorar, entonces es necesario adquirir un instrumento de una marca reconocida.
Las flautas caseras son solo recomendadas para divertirse y practicar habilidades manuales.
Una forma de hacer una flauta travesera es encontrando un tubo de PVC, un corcho y teniendo a mano las siguientes herramientas: una sierra, un metro y un cuchillo.
Toma el metro y mide 33 cm desde el extremo del tubo hasta hacer una marca. Procede a cortar con la sierra, mientras que usas el cuchillo para limpiar el agujero. Además de eso, corta el corcho a 17 mm.
Desde el primer agujero del tubo, mide 2,9 centímetros y marca. Exactamente en ese punto abre un agujero con el cuchillo. Introduce el corcho y sopla por el agujero utilizando un afinador, este artefacto deberá marcar Do. De esa forma sabrás que el corcho está en el lugar correcto, pues da la afinación adecuada.
Al afinar correctamente, traza una línea de extremo a extremo en el centro. Desde el lado más lejos al agujero marca en el punto de 5,5 cm, 8,4 cm, 10 cm, 12,8 cm, 14,9 cm y 17,1 cm. En esos lugares abrirás un agujero y, al terminar, ya podrás usar la flauta.
Q7: ¿Cómo limpiar una flauta travesera?
Una de las claves más importantes para mantener una flauta travesera en buen estado es la limpieza de esta, pues, debido al constante contacto con la boca y el paso de saliva, este instrumento podría deteriorarse si se le da un mal cuidado.
Es necesario recordar que la limpieza adecuada de una flauta debe hacerse siempre por partes, pues es la única manera en la que podrás encargarte de cada zona y dejarla impecable. Debido a esto, antes de empezar a limpiar, separa la flauta para encargarte de cada parte de forma individual.
La gran mayoría de las flautas vienen con varillas limpiadoras del tamaño adecuado para alcanzar las partes más difíciles y mantener, de esa manera, el instrumento en buen estado.
Recuerda que, para evitar dañar la flauta, es buena idea no presionar las teclas mientras te encuentras limpiando. Ten siempre cuidado con esto.
Son muchas las marcas que compiten por presentar la mejor melódica del momento. En este sentido, la alternativa de Eastar se distingue por ser un modelo elaborado con varillas de bronce, fósforo y una base de cobre. Estas cualidades le permiten desarrollar un sonido equilibrado y resistir el uso frecuente.
Para los más pequeños de la casa, la marca Hohner ha diseñado este instrumento con varias cualidades, que le permiten una gran versatilidad y facilidad de uso. Por mencionar algunas características, debes saber que su distribución de 25 teclas la convierte en modelo compacto. 
