Última actualización: 21.04.24

 

Ocarina – Guía de compra, Opiniones y Análisis

 

La ocarina es un instrumento de viento que puede ser fabricado en cerámica, madera o plástico, cuyo sonido puede asemejarse al de una flauta. Sin embargo, posee un diseño menos elaborado, así como también una variedad de matices suaves y graves, que dependerán del número de agujeros presentes en el instrumento. Por ejemplo, la Ammoon 3YA002 es una ocarina con cuerpo de cerámica azul que incorpora 12 tonos agudos y puede ser interpretada o utilizada como elemento decorativo debido a su similitud con la de la saga Zelda. De igual manera, Stl Ocarina Zelda es un instrumento sintético con 12 agujeros, que te permitirá desarrollar una serie de tonos agudos en Do mayor.

 

 

Tabla comparativa

 

Lo bueno
Lo Malo
Conclusión
Ofertas

 

 

Las 8 Mejores Ocarinas – Opiniones 2024

 

Son muchas las ocarinas ofrecidas en el mercado, pero no todas son adecuadas para las mismas interpretaciones. En este sentido, lo importante es verificar atentamente los modelos que capten nuestro interés para elegir el indicado. Seguidamente, te presentamos ocho ocarinas comentadas entre las mejores del presente año.

 

Ocarina Zelda

 

1. Ammoon Ocarina 12 Hoyos Cerámico Alto C Viento Flauta

 

Al revisar los distintos portales especializados en instrumentos musicales, encontrarás que este modelo de Ammoon no sólo es uno de los más comentados, sino que también es recomendado como la posible mejor ocarina.

Esta ocarina Zelda posee un diseño de gran atractivo debido a su fabricación en cerámica, previamente pulida y barnizada en color azul intenso. Además, tiene acabados bien cuidados en cada uno de los 12 orificios y área de la boquilla, que ponen de manifiesto el alto nivel de calidad del producto. También conviene mencionar que esta ocarina posee un peso aproximado a los 216 gramos, por lo que podrás manipularla con gran facilidad y sin generar incomodidad en tus manos.

Por otra parte, en cuanto a los elementos complementarios anexados al producto, el primero es una partitura con piezas de fácil interpretación para cualquier músico amateur. De igual manera, se incorpora una cuerda para que lleves el instrumento en tu cuello.

Valorado como la posible mejor ocarina del momento, este modelo tiene aspectos positivos y negativos de interés que hemos resumido aquí.

 

Pros

Cuerda: Se incorpora una cuerda de sujeción para que cuelgues el instrumento del cuello y lo resguardes de las caídas.

Limpieza: Sólo necesitarás un paño suave y húmedo para limpiar rápidamente la ocarina, por lo que es un proceso simple.

Partitura: La incorporación de una partitura te ayudará a iniciarte rápidamente en la práctica del instrumento.

Peso: Se trata de una ocarina de peso ligero, que podrás manipular sin cansarte.

 

Contras

Uso: Esta ocarina podría funcionar más como un elemento decorativo, por lo que, al tocarla, es posible que no se alcancen notas con gran precisión.

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Ocarina Stl

 

2. Stl Ocarina Zelda Tenor C 12 agujeros plástico

 

Entre las mejores ocarinas del 2024 encontramos este modelo con diseño moderno en color azul, que ha logrado captar la atención de músicos principiantes y profesionales. Se trata de un equipo de fabricación sintética con acabados bien cuidados en las uniones de las caras y un agradable tacto suave, que le permite al músico disfrutar de una agradable sujeción en todo momento. 

Además, vale destacar que el polímero del cuerpo de esta ocarina es un material ligero, por lo que podrás sostener con tus manos el instrumento durante largas prácticas, sin generar cansancio debido a su peso. Igualmente, es una de las opciones baratas en el mercado.

Por otra parte, debemos comentar que esta ocarina Stl posee un total de 12 agujeros, por lo que podrás disfrutar del mismo número de notas, así como también una gran variedad de combinaciones rítmicas en la conocida escala de Do mayor, cada una de ellas con un buen nivel de afinación y agudeza.

Stl bien podría ser la mejor marca de ocarinas, por lo que no es de extrañar el posicionamiento de este modelo, cuyos pros y contras te enseñamos a continuación.

 

Pros

Orificios: Al interpretar esta ocarina, conseguirás una amplia variedad de tonos gracias a sus 12 orificios.

Cuerpo sintético: Su cuerpo plástico es resistente y puede limpiarse fácilmente con un paño húmedo.

Afinación: Con este instrumento disfrutarás de sonidos bien afinados, a pesar de la agudeza de las notas.

Peso: El cuerpo del instrumento resulta bastante ligero, por lo que podrás manipularlo con facilidad.

 

Contras

Bolsa: La ausencia de una bolsa de transporte se echa de menos para resguardar el cuerpo del instrumento.

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Ocarina de 12 agujeros

 

3. Kmise Ocarina 12 tonos Alto C con soporte

 

Existen modelos con características realmente atractivas, por lo que no es de extrañar que después de revisar las opciones presentes en el mercado te preguntes cuál es la mejor ocarina. En este sentido, son muchos los músicos que recomiendan el presente modelo elaborado por Kmise, con el que podrás reproducir un gran número de tonos con matices agudos o suaves, según lo desees.

Entre otros aspectos a destacar de esta ocarina de 12 agujeros, tenemos su atractivo diseño en color verde, acabados bien cuidados y agradable tacto suave. Asimismo, su peso aproximado de 381 gramos resulta ligero para que puedas sostener la estructura durante toda una práctica sin que tus manos se cansen.

Además, esta ocarina incorpora una base para colocar el instrumento sobre cualquier superficie, una práctica bolsa de almacenamiento y transporte, cuerda de sujeción removible y un conveniente cuaderno de partituras.

Este modelo es una buena opción para quienes no saben qué ocarina comprar. A continuación, más detalles.

 

Pros

Seguridad: Se incorpora una práctica cuerda para que, durante las prácticas, cuelgues el instrumento de tu cuello. Así, evitarás que se caiga inesperadamente.

Transporte: Gracias a la incorporación de una funda con asa de agarre, podrás llevar la ocarina a cualquier lugar con comodidad.

Partituras: Las partituras anexadas ayudarán a los principiantes para que las prácticas sean más fáciles.

Sonidos: Con este instrumento disfrutarás de varios tonos agudos y suaves, para crear melodías agradables.

 

Contras

Color: Si buscas una opción que se presente en varios colores para elegir, puede que debas seguir revisando modelos.

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Ocarina de madera

 

4. Wykdl Agujeros Ocarina Flauta de Madera del Grano Alto

 

Si buscas una ocarina de madera con un diseño compacto y ligero, que ofrezca una práctica manipulación al momento de la interpretación, transporte o almacenamiento, te interesará conocer este modelo de la casa fabricante Wykdl.

Este es un instrumento de viento madera fácil de tocar, ya que sólo incorpora un total de seis orificios, lo que quiere decir que el intérprete no tendrá que realizar un gran esfuerzo al soplar. De igual manera, podrá tener un mejor control para desarrollar las notas abiertas y cerradas.

Por otra parte, tenemos la sencilla estética de esta ocarina en la que destaca un cuerpo ovalado y cuello ligeramente alargado. Asimismo, están los acabados de corte artesanal dispuestos en este equipo, que han logrado captar la atención de los usuarios. Además, con esta ocarina conseguirás tonos de la escala de Do, adecuada tanto para principiantes como para profesionales.

Si quieres una ocarina compacta y de fácil interpretación, te invitamos a revisar los detalles de este modelo.

 

Pros

Agujeros: Disfrutarás de un mejor control del instrumento debido a que incorpora seis agujeros.

Peso: Gracias a su cuerpo ligero podrás sostener la ocarina por un largo tiempo sin que tus manos se cansen.

Limpieza: Es posible mantener el brillo de tu ocarina fácilmente. Sólo tendrás que aplicar y frotar en la superficie aceite de almendras o algún producto para madera.

Sonidos: Con esta ocarina conseguirás tonos agudos y bajos adecuados para músicos principiantes o profesionales.

 

Contras

Tamaño: Su tamaño compacto podría ser un poco lioso de manipular para algunas personas de manos grandes.

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Flauta ocarina

 

5. Atlas TA 917 Ocarina 12 agujeros abs

 

Este es un instrumento de viento con grandes atributos de fabricación, valorado positivamente en los distintos portales de compra especializados. De hecho, son muchos los usuarios que consideran que esta podría ser la mejor ocarina de relación calidad precio.

Se trata de un instrumento construido con polímero ABS, que es un material de cuerpo robusto, rígido y con un agradable tacto suave. Además, su composición química no incluye agentes tóxicos, por lo que es un plástico completamente seguro para estar en contacto con tu boca al momento de soplar.

También conviene comentar que esta flauta ocarina tiene un total de 12 agujeros, para que toques variadas notas altas y bajas sin complicación. Su cuerpo ofrece un agarre ergonómico y, gracias a su peso de tan sólo 99,8 gramos, podrás manipularla durante largos lapsos de tiempo sin generar cansancio a tus manos. Además, el instrumento posee una agradable estética debido a su color rosa.

Conoce más detalles de esta ocarina confeccionada por Atlas, posicionada entre las más baratas.

 

Pros

Peso: Podrás sujetar la ocarina por largo tiempo sin que tu brazo se canse debido a que es un instrumento ligero.

Agujeros: Con esta ocarina de 12 agujeros reproducirás varios sonidos debido a su amplio número de notas.

Seguridad: El polímero empleado está libre de agentes tóxicos, por lo que las reacciones alérgicas debido al contacto no serán un inconveniente.

Limpieza: Debido a su condición sintética, el proceso de limpieza es mucho más sencillo.

 

Contras

Decoración: A diferencia de otros modelos, este no incluye ningún elemento decorativo en su cuerpo.

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Otros productos

 

6. Aklot 12 hoyos Ocarina Alto C de cerámica

 

Otra de las opciones destacadas en este listado de productos recomendados es esta ocarina fabricada manualmente con arcilla y expuesta a una técnica de horneado profesional, que le aporta a la estructura rigidez y un mayor nivel de resistencia en caso de que se suscite algún impacto inesperado. Además, el exterior ha sido lacado para que disfrutes de un agradable tacto suave y una atractiva estética.

Por otra parte, te gustará saber que esta ocarina incorpora doce agujeros, que resultan convenientes para quienes se inician en el uso del instrumento, debido a que tendrán que realizar un menor esfuerzo al momento de soplar. 

Además, los sonidos obtenidos son bastante limpios y armónicos, ya que el equipo ha sido previamente afinado para mejorar tu experiencia de uso. Así, podrás reproducir varios estilos, practicar las transiciones y mejorar tu velocidad al soplar, por lo que es un equipo adecuado para niños y adultos.

Quienes buscan una ocarina de 12 agujeros podrían encontrar atractivos los aspectos positivos y negativos de este modelo.

 

Pros

Bolsa: Se incorpora una bolsa de almacenamiento y transporte para que mantengas protegida la ocarina.

Manual de instrucciones: Podrás esclarecer tus dudas con respecto al uso del instrumento gracias al manual de instrucciones anexado.

Orificios: Dado que tiene seis orificios, el niño realizará un menor esfuerzo al soplar.

Colgante: Dispondrás de un área especial para que coloques un cordón y así el niño pueda colgar el instrumento del cuello mientras juega.

 

Contras

Soplido: Deberás controlar la intensidad del soplido o, de lo contrario, podría sonar un poco estridente.

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7. Brtthye 12 Hoyos Ocarina Flauta de cerámica

 

Brtthye es una marca de larga trayectoria en el mercado musical, que nos presenta esta ocarina de 12 agujeros, cuyo cuerpo ha sido fabricado artesanalmente con materia prima de alta calidad, tal es el caso de la cerámica empleada y trabajada de forma manual.

Asimismo, dicho material es expuesto a altas temperaturas dentro de un horno industrial para que adquiera una mayor resistencia, mientras que con el proceso de pulido exterior se eliminan las irregularidades. De esta manera, disfrutarás de un tacto liso realmente agradable. En lo que se refiere a su apariencia, la pieza fue barnizada y decorada con algunos trazos que dan vida a un árbol de ciruela.

Por otra parte, es importante comentar que este instrumento es adecuado para un uso profesional e incluso es adquirido como pieza de colección debido a su atractivo. Además, es un equipo fácil de manipular gracias a la ergonomía y ligereza de su cuerpo.

Aquí, los detalles de esta ocarina de 12 agujeros fabricada en cerámica y con un gran atractivo visual.

 

Pros

Uso: Podrás usar el instrumento sin limitaciones, ya que es adecuado para músicos amateurs o profesionales.

Fabricación: Disfrutarás de armónicos sonidos envueltos de gran naturalidad, dados por la resonancia propia de la cerámica.

Estética: Este instrumento puede ser usado como pieza de colección debido al atractivo diseño de sus caras en color blanco y decoradas con delicados trazos.

Agujeros: Gracias a sus 12 agujeros podrás tocar varias tonadas altas y bajas.

 

Contras

Tamaño: Es probable que el tamaño de esta ocarina resulte un poco grande en comparación con otros modelos.

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8. Techson Ocarina Alto C Instrumento para niños plástico

 

Con esta ocarina de Techson, los pequeños de la casa podrán iniciarse en el mundo de la música, ya que se trata de un instrumento adecuado para desarrollar varios estilos, ritmos y articulaciones con precisión y velocidad. Todo esto es posible gracias a que el equipo ha sido provisto con un total de 12 agujeros. 

Aunque resulta más complejo interpretar el instrumento con más agujeros, estos te permitirán disponer de un mayor número de notas altas y bajas. Además, te interesará saber que, al tocar esta ocarina, disfrutarás de un sonido ventoso que se asemeja al de una flauta dulce.

Con respecto al cuerpo de esta ocarina, ha sido fabricado en polímero rígido de color rosado con un agradable tacto. Además, su peso de tan sólo 109 gramos resulta ligero para las manos del niño, por lo que podrá sostenerlo durante un largo lapso de tiempo sin que genere cansancio o incomodidad.

A continuación, te presentamos los pros y contras de una ocarina para principiantes con diseño de gran atractivo.

 

Pros

Peso: Su cuerpo ligero puede ser manipulado fácilmente sin que cause cansancio en las manos del músico.

Cuerpo: El polímero empleado para su fabricación es resistente y posee un agradable tacto para un cómodo agarre.

Agujeros: Esta ocarina posee 12 agujeros, por lo que disfrutarás un mayor número de notas para tus interpretaciones.

Limpieza: Su cuerpo y boquilla son de fácil limpieza, por lo que no necesitas dedicar mucho tiempo para este proceso.

 

Contras

Notas altas: Hay quienes comentan que las notas altas eventualmente resultan un poco estridentes, pero con la práctica podrás suavizarlas.

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Guía de compra

 

Si has decidido incursionar en el mundo de la música con un instrumento de viento como la ocarina, tendrás que comenzar por revisar las distintas opciones que el mercado tiene para ti. Recuerda que existe una serie de diferencias entre los principales modelos con respecto al tipo de material de fabricación, número de notas, entre otros tantos aspectos. Por ello, lo más conveniente es realizar una guía para comprar la mejor ocarina. Así, conocerás cuáles son los indicadores de calidad a evaluar para adquirir un instrumento que realmente se adapte a tus necesidades interpretativas.

Notas

Las ocarinas se caracterizan por tener una serie de agujeros de diferentes tamaños distribuidos en sus caras, sobre los que deberás colocar tus dedos y, al soplar por la boquilla, deberás ir cubriéndolos o descubriéndolos. De esta manera, generarás los sonidos. En este sentido, ten presente que todos estos orificios representan las notas musicales, por lo que de ellos dependerán las variaciones sonoras a efectuar. Por ello, el tema del número de hoyos presentes en el instrumento debe ser incorporado en tu comparativa de ocarinas.

Por ejemplo, al revisar los modelos más populares en el mercado, encontraremos diseños con seis y hasta doce orificios, dirigidos a principiantes y profesionales respectivamente. Esto se debe a que, mientras más hoyos posean, mayor deberá ser el dominio del músico para desarrollar las tonadas. Por tanto, una ocarina con 8 o 12 agujeros requiere de mayor esfuerzo y control al soplar a través de la boquilla. Sin embargo, la gama de tonos agudos y suaves será mucho más variada.

 

Transporte y almacenamiento

La ocarina generalmente es un instrumento con un formato compacto, que resulta fácil de transportar o almacenar. Sin embargo, su estructura suele deteriorarse fácilmente, ya que colocamos el instrumento dentro de la mochila, en el coche, armario o gaveta, quedando expuesta al roce con otros objetos. De esta manera, con el paso de los días, la ocarina comenzará a perder atractivo e incluso podría romperse o abollarse, dependiendo del material con el que ha sido fabricada.

Quizás inicialmente te preocupe cuánto cuesta un equipo que anexe este tipo de elementos, pero debes tomar en consideración que usar una bolsa o estuche para nuestro instrumento, más que un lujo, es una necesidad. Además, si adquieres el artículo por separado, posiblemente el costo será más elevado.

En todo caso, deberás tratar, en lo posible, de que el modelo seleccionado incorpore un estuche rígido con cierre seguro o una bolsa textil provista con un cordón, broche o velcro. Así, mantendrás protegido el instrumento cuando no lo estés usando.

 

Fabricación

Conseguir una ocarina buena y económica es posiblemente el objetivo de muchos músicos apasionados por dicho instrumento, pero, para que esto sea posible es necesario conocer en detalle el tipo de material empleado para su fabricación. Recuerda que del alto o bajo nivel de calidad de la materia prima dependerá la durabilidad de la ocarina, así como también la armonía de sus sonidos. En este sentido, podremos encontrar en el mercado una gran variedad de ocarinas, construidas con materiales sintéticos, cerámica o madera.

En todo caso, lo realmente importante es que, si la ocarina está hecha de plástico, corroboremos que el polímero está libre de agentes tóxicos que puedan causar alguna reacción alérgica al contacto. De igual manera, deberá ser rígido y con un agradable tacto suave. Por su parte, los equipos de cerámica tendrán que haber sido expuestos a un proceso de horneado para endurecerse y resistir cualquier impacto inesperado, mientras que los instrumentos de madera deben estar lijados y barnizados para ofrecer un mejor acabado.

Instrucciones y partituras

Al adquirir una ocarina y tenerla por primera vez en nuestras manos, el sentimiento más lógico es el de querer comenzar a tocarla. Sin embargo, si eres principiante, necesitarás una guía de uso que te permita familiarizarte con el instrumento, conocer sus partes, la forma correcta de cogerlo, entre otros tantos aspectos. De igual manera, es importante disponer de algunas partituras para que cada una de las prácticas sean más sencillas. Por ello, tendrás que procurar que el modelo seleccionado incorpore este par de elementos, que, en definitiva, mejorarán tu experiencia de uso con la ocarina.

Con respecto a este tema, te interesará saber que, por lo general, este tipo de instrumentos es empaquetado junto a un manual de instrucciones con información detallada. Además, otros cuantos modelos ponen a tu disposición partituras con algunos temas o combinaciones básicas de notas suaves y agudas.

 

 

 

Preguntas más frecuentes

 

Q1: ¿Cómo utilizar una ocarina?

Para utilizar una ocarina lo primero que debes hacer es dar lectura al manual de instrucciones para familiarizarte con el instrumento. Después, podrás iniciar la primera práctica. Para ello, debes coger la ocarina con tus dos manos y dirigir los orificios hacia arriba. Seguidamente, coloca en medio de tus labios la boquilla dispuesta en la estructura, mientras que los dedos deberán estar colocados en cada uno de los orificios, según lo indique tu manual.

Q2: ¿Cómo hacer una ocarina?

Para hacer una ocarina necesitarás algunas herramientas como lijadora, taladro y gubias, así como también una pieza de madera maciza, pegamento y aceite de almendras. Además, tendrás que realizar un bosquejo de tu proyecto sobre papel con las dimensiones exactas de cada una de las piezas.

Después, coge la pieza de madera, traza el molde, comienza a realizar los cortes y, posteriormente, suaviza los bordes. De esta manera, podrás comenzar a esculpir con las gubias el par de placas requeridas para el instrumento. También, es importante que cortes el medio forro y la boquilla, que seguidamente deberás alinear con respecto a las placas.

Otro paso a seguir es el de la perforación de las vías aéreas, para lo que necesitarás una broca fina. Así, podrás comenzar a unir todas las piezas con pegamento. Es necesario dejarlas reposar, según lo consideres pertinente. De esta manera, sólo restará lijar las imperfecciones de la estructura y aplicar aceite de almendras en el interior y exterior de la ocarina para el acabado.

 

Q3: ¿Cómo soplar la ocarina?

Para soplar la ocarina es necesario coger el instrumento con ambas manos y colocar su boquilla en medio de nuestros labios. De esta manera, podremos proceder a generar soplidos con distintos niveles de intensidad, de acuerdo a la nota que queramos alcanzar.

De hecho, la postura de la lengua influirá en la fuerza que tenga la salida de aire que estamos ejerciendo sobre la boquilla. Por ejemplo, si queremos notas bajas, necesitaremos un soplido débil que podremos proyectar colocando la lengua hacia arriba. Por su parte, para obtener una nota alta la lengua deberá estar colocada hacia abajo, lo que permitirá que el aire salga con más fuerza.

 

Q4: ¿Cómo limpiar una ocarina?

Las ocarinas suelen acumular en su interior saliva, que causa mal olor y bacterias, por lo que es tan importante limpiar dicho instrumento al finalizar cada práctica. Se trata de una tarea sencilla, que no te restará mucho tiempo, ya que sólo tienes que coger el instrumento y sacudirlo enérgicamente, de manera que la saliva salga a través de los agujeros.

Después, necesitarás preparar una solución jabonosa con productos no abrasivos. De esta manera, podrás humedecer un paño suave con dicha mezcla y frotarla cuidadosamente por todo el exterior de la ocarina. Igualmente, tendrás que asear la boquilla directamente bajo el grifo del agua, pero deberás soplar a través de ella al menos un par de veces para una mejor limpieza.

Finalmente, sólo restará pulir la carcasa de la ocarina con un paño seco y aplicar algún producto especializado, según el tipo de material con el que haya sido fabricado el instrumento.

 

Q5: ¿Cómo tocar la ocarina de 8 agujeros?

Para tocar tu ocarina de 8 agujeros es necesario que tengas presente que los tonos deben ser marcados de derecha a izquierda, comenzando por “re” y terminado en “do”. Igualmente, es necesario que tengas a mano tu partitura y el manual de instrucciones del instrumento para que esclarezcas cualquier duda.

 

Q6: ¿Qué ocarina es mejor, de 6 o de 8 agujeros?

Los diseños de ocarinas suelen tener una variación en el número de agujeros, por lo que encontraremos instrumentos con 6 u 8 orificios que representan, cada uno, una nota musical.

Por ejemplo, al tocar una ocarina de 6 agujeros dispondremos de dos notas menos, lo que resulta conveniente para cualquier principiante. Por su parte, el equipo provisto con 8 perforaciones puede ofrecer melodías más complejas. En todo caso, no podríamos decir que un modelo es mejor que el otro, debido a que ambos están dirigidos a diferentes targets.

Q7: ¿De dónde procede la ocarina?

Estudios arqueológicos han revelado que el origen de la ocarina data del período prehispánico en la antigua Mesoamérica, pues han sido encontrados diversos ejemplares de dicho instrumento empleados por la cultura maya.

 

Q8: ¿Qué es mejor, ocarina de madera o de plástico?

Si bien las ocarinas de madera ofrecen una mejor acústica que las de plástico, también es cierto que su precio de adquisición suelen ser un poco más elevado. Sin embargo, ambos instrumentos permiten reproducir notas armónicas.

 

 

 

Última actualización: 21.04.24

 

Flauta de pan – Guía de compra, Opiniones y Análisis

 

Muchas personas coinciden en que la flauta de pan tiene uno de los sonidos más dulces y relajantes entre los instrumentos de viento. Por tal motivo, cada vez tiene más intérpretes. Sin embargo, si vas a adquirir una, hay que tener en cuenta algunos aspectos, como el material del que está elaborada y la distribución de los tubos. Por ejemplo, el modelo GEWA 700285 te ofrece un diseño ergonómico curvo y está elaborada en bambú. Otra buena opción puede ser la flauta Cusco Qt-20, con su diseño tradicional peruano y doble fila de tubos, además de una decoración muy colorida.

 

 

Tabla comparativa

 

Lo bueno
Lo Malo
Conclusión
Ofertas

 

 

Las 8 Mejores Flautas de Pan – Opiniones 2024

 

Hay tantos fabricantes de flautas de pan que encontrar el mejor producto puede ser un proyecto complejo. Sin embargo, al revisar una selección de productos que han logrado buenas referencias por parte de sus compradores, podrías tener una mayor probabilidad de acertar en tu compra. A continuación 8 modelos que se consideran entre las mejores flautas de pan del 2024.

 

1. GEWA 700285 Zampoña en Do 18 tubos

 

Ya sea que estés comenzando a tocar la flauta de pan o que estés buscando una opción afinada en una llave específica, este modelo podría ser de tu interés. Consta de 18 tubos para abarcar un conveniente rango de notas. Pero además, el fabricante te ofrece la posibilidad de adquirirlo en diversas claves, para que tengas el registro de tonos que más te gusta. Así, podrás elegir entre Do mayor, Si bemol, etc.

Por otro lado, en lo relativo a su apariencia, se trata de una zampoña fabricada en madera de bambú, por lo que su apariencia y color natural son parte de su atractivo; pero también debes saber que la madera cuenta con un tratamiento especial, por lo que durará por más tiempo y podría tolerar mejor la exposición a la humedad del ambiente. En cuanto a su ergonomía, tiene un diseño curvo, así que puedes tocar con mayor comodidad, algo que agradecen los intérpretes.

Para comprar la mejor flauta de pan del momento, lo mejor es analizar en detalle cada producto. A continuación te mostramos un resumen de lo más destacado de esta zampoña.

 

Pros

Ergonomía: Gracias a su diseño con tubos distribuidos de forma curva, puedes tener un acceso cómodo a los tonos.

Apariencia: Por su fabricación en madera de bambú tiene un diseño rústico y bonito.

Durabilidad: La madera ha sido tratada con parafina, para alargar su vida útil y evitar que se dañe.

 

Contras

Número de tubos: No es la flauta de pan con más tonos en nuestra selección. Sin embargo, ofrece un gran rango de notas.

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2. Cusco Qt-20 1 1/6 octave Panpipes

 

Dentro de las flautas de pan que se tocan con mayor frecuencia en la música peruana encontramos la de doble hilera de tubos; una distribución que evita que el instrumento sea tan largo y le agrega practicidad. Si este diseño es el que estás buscando el modelo de la marca Cusco podría ser para ti la mejor flauta de pan.

Su estructura se conforma de 23 tubos, lo que proporciona gran versatilidad al momento de interpretar melodías, pero si deseas una con menos registro de notas, puedes optar por la versión que tiene solo 13. Por otro lado, su apariencia es muy atractiva, puesto que, además de un acabado natural con un lacado marrón, agrega cintas tejidas de gran colorido y tradicionales de la cultura peruana, un aspecto que la hace más llamativa. Además, puedes llevar el instrumento en tu cuello o colgarlo fácilmente mientras no lo utilices.  

Antes de elegir cualquier flauta, te recomendamos analizar en detalle sus rasgos positivos y si hay algo por mejorar. Más información de este producto en nuestro apartado de pros y contras.

 

Pros

Notas: Debido a que cuenta con 23 tubos, puedes interpretar melodías con un amplio rango de notas.

Decorativa: Es una flauta agradable a la vista, que podrían incluso ofrecer fines decorativos.

Comodidad: Gracias a su cinta para el cuello, puedes transportarla y almacenarla fácilmente.

 

Contras

Alineación: Debido a que la técnica de sujeción de los tubos es por medio de amarres, podrían moverse ligeramente de lugar con el uso.

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3. Vangoa Flauta de pan 16 Tubos Tecla C Zampoñas

 

Si te preguntas cuál es la mejor flauta de pan para principiantes, te invitamos a revisar esta opción de la marca Vangoa, pues ha diseñado una flauta que agrega entre sus accesorios un par de piezas especiales, para que la ejecución sea mucho más sencilla en comparación con las de apariencia tradicional. Esto puede evitar que desistas de aprender a tocar y la experiencia sea mucho mejor.

Como consecuencia de estos atributos, no tendrás que preocuparte por encontrar el ángulo correcto entre tus labios y la flauta, lo que permite centrar tu atención en aprender la ubicación de las notas, para obtener tus primeras melodías con este bello instrumento. Por otro lado, su afinación en C te proporciona una escala fácil de estudiar y con un gran repertorio de piezas musicales.

Otra ventaja en este modelo es que todo se puede almacenar debidamente en su estuche, para mantenerlo organizado y evitar daños.

Vangoa podría llegar a convertirse en la mejor marca de flautas de pan para principiantes con este modelo. Veamos si se trata del instrumento que mejor cubre tus expectativas.

 

Pros

Objetivo: Gracias a su diseño puede ayudar a los principiantes a tocar con facilidad sus primeras piezas musicales.

Progresivo: Debido a sus modos de uso, puedes elegir el que se adapte mejor a tus necesidades y habilidades.

Calidad: El modelo ofrece buenos acabados y está elaborado en materiales resistentes y fáciles de limpiar.

 

Contras

Afinación: Este modelo, a diferencia de otras flautas, no ofrece otras afinaciones, lo que podría ser una desventaja.

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4. Vendo Zampoña Flauta de pan de bambú

 

No todos los intérpretes de flauta de pan buscan opciones con un gran número de notas. De hecho, los principiantes prefieren aquellas que tienen menos tubos, pues son más ligeras y facilitan el aprendizaje. Si este es tu caso, te recomendamos revisar este modelo, pues consta de 13 tubos colocados en forma lineal, con lo que podrías tener más de una octava para interpretar tus melodías favoritas. 

De igual manera, te podría resultar atractivo saber que es una de las más baratas en nuestra selección, por lo que hacerte con una flauta de pan no te costará demasiado dinero y podría ser una inversión que te ofrezca muchas horas de entretenimiento y relajación.

El instrumento ha sido elaborado cuidadosamente de manera manual, por lo que incluye un valor artesanal. Además, sus cintas decorativas muestran diseños tejidos de gran colorido, cualidad que permite que la utilices tanto para hacer música como para decoración.

Si tienes en casa una colección de instrumentos, no olvides agregar una flauta de pan, pues su bello sonido podría ser el complemento perfecto para muchas melodías.

 

Pros

Notas: Debido a que este modelo incluye más de una octava de notas, se considera práctico para fines didácticos.

Apariencia: Por su colorido diseño que agrega cintas tejidas a mano, este instrumento podría tener, además, una función decorativa.

Ergonomía: La distribución de sus tubos en forma curva facilita acceder los tonos cómodamente al tocar.

 

Contras

Acabados: Puede que en comparación con otros modelos, los detalles de la madera sean más rústicos.

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5. GEWA 700324 Flauta de pan de 22 tubos Sol M

 

En Europa la flauta de pan tiene una larga tradición, por eso podemos encontrar melodías muy hermosas que han sido compuestas específicamente para este instrumento. Si lo que buscas es una flauta versátil y de bella apariencia, fíjate en lo que la marca GEWA te puede ofrecer en este modelo.

En relación a su registro de notas, tendrás un amplio rango de ellos debido a sus 22 tubos dispuestos en un arreglo lineal. Además, podrás elegir su afinación en diferentes llaves, por ejemplo, Sol mayor o Re mayor.

Otra cualidad que queremos destacar es su ligereza, pues el fabricante indica que tiene un peso promedio de 358 gramos, por lo que no te cansarás demasiado al sostenerla durante tus prácticas. Asimismo, queremos acotar que su fabricación ha sido realizada de forma manual, en madera de arce con barniz transparente, lo que le da una apariencia natural.

Si aún no sabes qué flauta de pan comprar, pero no quieres verte limitado en cuanto al número de notas, este modelo podría ser lo que buscas.

 

Pros

Afinación: Puedes elegir dos versiones de este instrumento (Sol mayor y Re mayor) para ajustarlo a tus melodías favoritas.

Rango de notas: Es una flauta que ofrece un gran número de notas, por lo que puedes cubrir registros agudos y graves sin problema. 

Ergonomía: Su diseño curvo facilita la ejecución haciéndola más cómoda.

 

Contras

Estuche: El producto no incluye ningún maletín de transporte o de almacenamiento, por lo que tendrás que adquirirlo por separado.

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6. Musik Plaschke Flauta de Pan R 18 G fabricada en Tirol

 

Representando a uno de los diseños más tradicionales de la flauta de pan, la marca Plaschke nos presenta este modelo de 18 tubos distribuidos en forma lineal; con una suave curvatura que ayuda a que la ejecución sea más cómoda.

En relación a su sonido, la flauta está afinada en Sol mayor y los usuarios la califican positivamente, pues es capaz de proporcionar un tono equilibrado, lo que cubre las expectativas de diversos músicos tanto principiantes como avanzados.

Por otro lado, hay que destacar que la marca cuenta con una amplia trayectoria en la elaboración de diversos instrumentos, incluyendo las flautas de pan, ofreciendo técnicas de selección de materiales muy estrictas, que se combinan con procesos de elaboración que cumplen rigurosos estándares de calidad. Además, Plaschke ofrece costes razonables, por lo que este modelo bien podría ser la mejor flauta de pan de relación calidad precio en nuestra selección.

Antes de tomar una decisión apresurada, te recomendamos que revises con cuidado cada aspecto de las flautas que han captado tu atención. Conoce los pros y contras de este modelo.

 

Pros

Calidad: Su fabricante cuenta con gran experiencia en la elaboración de flautas, lo que agrega confianza.

Ergonomía: La distribución lineal con curvatura se adapta fácilmente a la forma de los labios para una ejecución cómoda.

Natural: No debes preocuparte por exponer tu piel al contacto con sustancias poco saludables, pues no incluye barnices.

 

Contras

Almacenamiento: No se ofrece ninguna funda en el set de compra, lo que es recomendable para proteger el instrumento.

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7. H Hilabee Pan Flute 18 Pipes C Key

 

Un material que ha logrado ofrecer varias ventajas a la flauta de pan es el plástico ABS. Entre sus contribuciones podemos decir que las ha vuelto más baratas, de mantenimiento sencillo y muy ligeras. Por eso quienes comienzan a practicar las prefieren, pues no tienen que gastar tanto dinero para adquirir su instrumento. Además pueden tener, al igual que las de madera un sonido muy agradable.

Un buen ejemplar de este tipo de flautas de pan es el que nos ofrece la marca H Hilabee, con su modelo negro de 18 cilindros. A diferencia de otras flautas, esta tiene una distribución lineal. Asimismo, las boquillas de cada cilindro ofrecen una inclinación que ayuda en la ejecución, para hacerla más sencilla y que logres el tono esperado sin mayor complicación. Por otro lado, tiene una afinación en Do mayor y en cuanto a su apariencia, podrías adquirirla en tres versiones de color, para satisfacer tus preferencias.

Si te ha parecido que este es el modelo que necesitas, podrían interesarte sus pros y contras.

 

Pros

Ejecución: Los estudiantes principiantes pueden obtener tonos precisos con facilidad debido al diseño de las boquillas.

Registro de notas: Por sus 18 tubos, ofrece una amplia variedad de notas afinadas en C mayor.

Mantenimiento: No tienes que preocuparte porque la humedad afecte el instrumento y podrás lavar la flauta con agua para una limpieza profunda.

 

Contras

Tonos: El fabricante no ofrece este modelo afinado en otros tonos, lo que es una desventaja en comparación con otras flautas de pan.

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8. SMAA Instrumento Musical Tradicional China 22 Tubos

 

Quienes prefieren los instrumentos elaborados en materiales tradicionales, en este caso madera, la opción que analizamos podría proporcionarles justo lo que buscan. Se trata de una flauta de pan cuidadosamente tallada de 22 notas, en la que se pueden apreciar las cualidades naturales de la madera de bambú.

Para agregar mayor comodidad, las boquillas ofrecen un diseño ergonómico, con un borde ligeramente redondeado en ángulo; así, tus labios no sufrirán irritaciones después de una sesión de práctica. También destaca la colocación de los cilindros, que es ligeramente curva para agregar ergonomía.

Si te preguntas por las notas que podrías tocar, debes saber que está flauta se puede adquirir, dependiendo de su disponibilidad, tanto afinada en G, como en F o C. Por lo tanto, se puede adaptar a tus piezas musicales favoritas. Además, para hacerla más resistente, el material ha sido tratado con parafina, evitando que se agriete o absorba humedad.

Por sus buenos acabados y amplio registro de notas, esta flauta podría cubrir las expectativas de estudiantes e intérpretes de mayor nivel. Conoce más a continuación.

 

Pros

Afinación: Puedes adquirir esta flauta de pan en 3 afinaciones diferentes, cubriendo así un mayor número de notas en la escala musical.

Natural: Está elaborada a partir de materiales como la madera de bambú, lo que le da una apariencia bonita y tradicional.

Diseño: Su distribución de tubos ayuda para que puedes tocar con comodidad.

 

Contras

Color: Debido a la madera natural de este instrumento, puede haber variaciones en su color, con respecto al que se muestra.

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Guía de compra

 

Debido a que las flautas de pan son, por lo general, instrumentos artesanales, cada pieza es única. Esto determina su apariencia, pero también la calidad de su sonido. Para ayudarte a elegir entre tantas opciones, te mostramos una guía para comprar la mejor flauta de pan, que te será de utilidad para tener más claros los aspectos a de tener en cuenta en tu selección.

Materiales y acabados

Originalmente las flautas de pan podían estar elaboradas en arcilla, piedra o madera. Sin embargo, actualmente las encontramos elaboradas principalmente de plástico o madera, siendo muy diversos los tipos que se utilizan en este último material. A este respecto cada intérprete tendrá sus propias preferencias al realizar una comparativa de flautas de pan, pero queremos mencionar que este punto determinará cuánto cuesta el instrumento; siendo, generalmente, más caras las flautas de pan elaboradas en madera. La razón es que los procesos que se utilizan para su fabricación se llevan a cabo de manera manual. Ahora bien, si tu presupuesto es un poco limitado, siempre podrás encontrar una opción buena y económica elaborada de plástico.

Además, no queremos olvidarnos de la apariencia exterior, pues para muchos flautistas es muy importante que se trate de un instrumento bello y que transmita parte de la cultura a la que pertenece. En este sentido, podrían buscarse algunas decoraciones latinoamericanas, africanas, europeas, etc.

 

Tipos de flautas y distribución de tubos

Aunque se les denomina flautas de pan a todos aquellos instrumentos conformados por tubos en los que se sopla, debes saber que hay diversos tipos, que son en su estructura un poco diferentes y, por lo tanto, deberás elegir cuál es el que buscas.

Si vas a iniciarte en el aprendizaje de la flauta de pan, deberás buscar la distribución de tubos que necesitas. Es preciso saber si deseas una en la que los cilindros están colocados uno junto al otro de forma lineal, o bien, prefieres una con doble fila. La técnica será diferente para poder tocar cada tipo. Aunque, probablemente, conforme adquieras habilidad, te resulte sencillo adaptarte a uno u otro estilo.

 

Afinación

Aunque en apariencia las flautas pueden ser muy similares, una leve variación en la longitud de los tubos hace que la afinación sea diferente. Esto probablemente no sea importante si planeas adquirir una flauta con fines completamente decorativos. Sin embargo, si tu intención es aprender a tocar este instrumento, tienes que asegurarte de que el sonido es de calidad y se encuentra correctamente afinado en relación a una escala musical.

En este sentido, encontrarás flautas de pan afinadas en Do mayor, G mayor, etc. Este punto no debe ser ignorado, pues si planeas tocar una melodía que incluye, por ejemplo, un Fa natural en su partitura, no podrás tocar tal nota con una flauta afinada en G mayor. En el caso de que no quieras verte limitado a este respecto, también puedes encontrar algunas flautas con un registro completo de notas. Solo debes fijarte que la flauta tenga una afinación cromática.

Por otro lado, queremos acotar que existen versiones de este tipo de flautas muy sofisticadas, que se consideran de tipo profesional; puesto que incluyen la opción de alterar la afinación en cada tubo de manera sencilla a través de una varilla. Estas flautas tienen un coste mayor, pero cubren las necesidades de intérpretes expertos que buscan versatilidad para este instrumento.

 

Rango de notas

Debido a que cada tubo incluido en una flauta de pan está asociado a una nota, entonces, una flauta de pan con más número de tubos ofrecerá un mayor rango de notas en la escala musical. Esto debe ser tomado en cuenta para que al momento de interpretar una melodía con registros graves y agudos no tengas limitaciones.

Generalmente, se pueden adquirir flautas que van desde los 7 hasta los 22 tubos. Claro está, mientras más registros, más grande, pesada y costosa podría ser. En este sentido, las flautas que tienen pocos cilindros pueden ser las más adecuadas para aquellos que inician su educación musical. Con el paso del tiempo, podrían adquirir otra flauta con un rango mayor de notas y acorde a su nivel de habilidad.

Accesorios

Algunas flautas de pan son verdaderas obras de arte, resultado de largas horas de trabajo manual y su coste no es precisamente asequible. Lo más seguro es que si deseas comprar una flauta con estas características, quieras preservarla de agentes que puedan dañarla. En este caso, puede ser conveniente revisar si en el paquete de compra se incluye algún maletín o estuche para almacenar la flauta y transportarla cómodamente.

 

 

 

Preguntas más frecuentes

 

Q1: ¿Cómo utilizar una flauta de pan?

Los sonidos que se obtienen de la flauta de pan o zampoña se caracterizan por su timbre suave y armonioso, que a muchas personas les transmite tranquilidad. Sin embargo, puedes encontrar algunas dificultades para emitir un sonido de calidad.

Entre los aspectos que puedes tener en cuenta están la posición de los labios y hacia dónde envías el aire. Los intérpretes experimentados recomiendan que se busque una posición de la boca parecida a la que adquieres cuando pronuncias la letra “T”. Con esto el aire obtiene mayor impulso, lograrás notas con mayor fuerza y nitidez.

De igual manera, debes poner atención a la inclinación de la flauta, esto será mucho más relevante si se trata de una de dos hileras de tubos, pues la técnica para acceder a las notas implica moverla constantemente de arriba a abajo.

Por otro lado, como sucede con cualquier instrumento de viento, es importante que aprendas a controlar tu respiración. Esto evitará que experimentes mareos y dolores de cabeza después de tus primeras sesiones de práctica. De igual manera, conviene saber que las flautas con notas agudas suelen ser más fáciles, porque no necesitan que proyectes tanto aire para que emitan sonido. Por el contrario, aquellas flautas de pan con notas graves necesitan más aire, para que recorra todo el cilindro. En un principio es normal que te cueste trabajo darles potencia a estas notas.

Finalmente, no queremos olvidarnos de mencionar que es importante el mantenimiento de la flauta, especialmente si se trata de una de madera. En estos casos deberás mantenerla lejos de la humedad, evitar exponerla a cambios bruscos de temperatura o limpiarla con paños húmedos. Es mejor que utilices algún aceite especial, teniendo cuidado de no colocarlo en donde tus labios tocan el instrumento, a menos que se trate de sustancias libres de tóxicos. 

Q2: ¿Cómo hacer una flauta de pan?

Existen numerosas opciones para fabricar tu propia flauta de pan. Podrías utilizar, prácticamente, cualquier material en forma de cilindro que sea hueco; por ejemplo, pajitas, tubos de PVC, etc. Si tienes un bambú en casa, con los excedentes de su poda podrías elaborar una, solo debes asegurarte de que la madera esté completamente seca.

Procede a cortar los cilindros, respetando las longitudes, para que sean cada vez más pequeños, con la intención de ejecutar distintos tonos. No te olvides de cerrar uno de los extremos, para que el aire pueda producir sonido. Posteriormente, puedes ayudarte con un afinador digital para verificar que cada tubo da el tono que deseas. Finalmente, solo resta colocar cada tubo junto al otro y amarrarlos entre sí.

 

Q3: ¿De dónde es la flauta de pan?

El origen claro de este instrumento no ha sido determinado, puesto que existen versiones similares elaboradas en Grecia 400 años a. C.; también pueden encontrarse vestigios de un instrumento musical similar en la dinastía Han de China 200 a. C. Sin embargo, su mayor difusión se ha dado en Hispanoamérica, en donde ha sido parte del folklore popular durante cientos de años, formando parte importante de su música.

 

Q4: ¿Por qué se llama flauta de pan?

Esta denominación se debe a que en la mitología griega se atribuye al Dios Pan la creación de este instrumento por primera vez. Sin embargo, sus variaciones tienen otros nombres como zampoña, siringa, siku, etc.

 

Q5: ¿Qué es mejor, flauta de pan de madera o de plástico?

La elección del material de la flauta de pan dependerá del intérprete. En este sentido, cada flauta tendrá un matiz diferente en su sonido dependiendo de la materia prima elegida. También podría estar sujeta su elección al tipo de mantenimiento y a su ligereza. Mientras que el plástico es fácil de limpiar y no se afecta por la humedad, la madera requiere un trato más delicado y mantenimiento especial, para evitar que se fracture su estructura.

 

Q6: ¿Cómo se afina una flauta de pan?

En las flautas simples, la longitud de cada cilindro que conforma la flauta es lo que genera el tono que emitirá. Por lo tanto, para afinar la flauta se deberá ajustar tal longitud hasta que logre efectuar la nota que se desea. Sin embargo, hay versiones afinables que tienen un pequeño trozo de madera que se puede ajustar con una varilla, de tal forma que se debe mover hacia arriba o hacia abajo hasta lograr que el cilindro genere la nota exacta.

Q7: ¿Qué es mejor, flauta de pan con tubos en línea o en paralelo?

Esto depende del tipo de flauta y la habilidad del intérprete, que podría sentirse más o menos cómodo con una distribución en comparación con la otra.

 

 

 

Última actualización: 21.04.24

 

Trompa – Guía de compra, Opiniones y Análisis

 

La calidez del sonido de la trompa es quizá una de las razones por las que este peculiar instrumento se ha mantenido dentro del gusto musical.  A 200 años de su creación, continúa protagonizando piezas de gran belleza en las orquestas y otorgando su sonido como emblema nacional a países como Suiza. Si deseas adquirir una y tienes poco tiempo de revisar opciones, la Lechgold 00054260 es un modelo tradicional de trompa de los alpes, afinada en Si bemol. Por otro lado, la opción de Lvssy 256-621-655, puede ser la indicada en caso de que necesites una de válvulas.

 

 

Tabla comparativa

 

Lo bueno
Lo Malo
Conclusión
Ofertas

 

 

Las 8 Mejores Trompas – Opiniones 2024

 

Aunque a simple vista los cuernos franceses pueden parecer iguales, hay características que debes considerar para elegir el indicado. Pensando en simplificar un poco tu búsqueda, te presentamos una selección de 8 modelos; que bien podrían calificarse como las mejores trompas del 2024 para comprar en línea.

 

Trompa alpina

 

1. Lechgold Alphorn trompa de los Alpes Natur Bb

 

Si te ha cautivado el sonido especial de la trompa alpina, no dudes en revisar este atractivo modelo de Lechgold; una marca que se especializa en instrumentos de viento de buena calidad a costes razonables, y que en esta ocasión nos sorprende con un bello ejemplar.

Hay que acotar que la trompa es un instrumento que se elige comúnmente con una afinación en Si bemol, tal como ofrece este modelo, por lo que podrás interpretar muchas melodías si lo eliges. Por otro lado, su madera de arce le aporta un tono natural atractivo a su apariencia, una buena resonancia al sonido y resistencia al uso. Por eso podemos decir que es un modelo que no solo destaca por su aspecto, sino también por sus cualidades acústicas.

Además, se trata de una trompa desmontable, con juntas de oro anodizado para agregar precisión y evitar pérdidas de aire. De modo que no tendrás inconvenientes al momento de almacenar el instrumento, lo que agrega practicidad, dada su longitud.

Puede que esta no sea una de las trompas más baratas en nuestro listado; sin embargo, sus buenos acabados la convierten en una pieza especial. A continuación sus pros y contras.

 

Pros

Desmontable: Para mayor comodidad en su transporte, este instrumento se puede separar en segmentos.

Fabricado a mano: Su elaboración ha sido realizada a mano, por lo que es una pieza artesanal, algo que agrega mayor valor.

Calidad: Cada aspecto de su diseño ofrece buenos acabados y materiales robustos. 

 

Contras

Longitud: Debes tener en cuenta que la longitud de la trompa es de 275 cm al montarla, siendo bastante larga.

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Trompa francesa

 

2. Lvssy Profesión Cuerno Francés F/BB 4 Teclas Doble Trompa

 

Muchos intérpretes se preocupan por la resistencia del producto que van a elegir y la posibilidad de que, con el paso del tiempo, presente signos de corrosión. En estos casos la mejor trompa podría ser una elaborada en cobre, puesto que proporciona una buena resistencia a este tipo de situación. Además, también puede tolerar pequeños golpes accidentales sin deformarse.

Esto es lo que podrías disfrutar si eliges el modelo que te presentamos en esta ocasión, pues se trata de una trompa francesa fabricada en ese material. Pero también destaca por su buena ergonomía y el diseño de su boquilla, con copa pulida; una cualidad que agradecerán los intérpretes en sus prácticas y presentaciones.

En relación a su afinación, esta trompa es un instrumento que podrás adquirir tanto en Fa, como en Si bemol, por lo que podrás seleccionar la que sea de tu preferencia. Por otro lado, su set de compra incluye un conveniente maletín de transporte.

Sabemos que el objetivo de tu búsqueda es llevar a casa la mejor trompa del momento. A continuación, te ofrecemos más información de este modelo para que la tengas en cuenta.

 

Pros

Ejecución: Las características de sus pistones y su boquilla facilitan la obtención de sonidos suaves y controlados.

Diseño: Ofrece una apariencia de buenos acabados y alto brillo.

Calidad: Debido a la selección de materiales que conforman su estructura, puede resistir el uso frecuente y durar muchos años.

 

Contras

Coste: Es la trompa más cara de nuestra selección. No obstante, su relación calidad precio puede compensarlo, pues podría ser útil por muchos años ofreciendo un buen sonido.

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Otros productos

 

3. J.Michael FH850 Trompa SI bemol/FA

 

Quienes acaban de decidirse por aprender música; con frecuencia se preguntan cuál es la mejor trompa para iniciarse en el arte de interpretar este instrumento. Para ellos, la marca J. Michael ofrece una gran gama de trompas a coste asequible, pero no por esto se consideran de baja calidad. Por el contrario, pueden proporcionar todo lo necesario para que el alumno desarrolle sus habilidades, sin preocuparse por tener un presupuesto ajustado.

En este sentido, la FH850 se caracteriza por tener una campana desmontable, para facilitar su mantenimiento. Pero también, sus pistones ofrecen una pulsación cómoda, permitiendo que el músico tenga una ejecución cómoda y más sencilla.

Por otro lado, su apariencia es un aspecto a destacar. Su diseño incluye sutiles detalles decorativos en los cilindros para aportar belleza, un alto brillo en toda su superficie y diferentes tonos metálicos que crean contraste. Asimismo, su lacado protege la estructura.

Michael tiene amplia experiencia en la fabricación de este tipo de instrumento, por eso podría ser la mejor marca de trompas. Analicemos en detalle su modelo FH850.

 

Pros

Afinación: Es posible elegir la afinación de esta trompa tanto en Fa como en Si bemol, según sean tus necesidades.

Estuche: El set incluye un maletín básico que protege el instrumento para su transporte y almacenamiento.

Desmontable: Es posible extraer la campana de la trompa, lo que facilita el mantenimiento y alarga su vida útil.

 

Contras

Estudiantes avanzados: Probablemente, los estudiantes de nivel avanzado no encuentren en este modelo todas las cualidades que buscan.

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4. Classic Cantábile Trompa Bb

 

Si te apasiona el sonido de la trompa, pero tu presupuesto no permite invertir demasiado dinero en este proyecto, no tienes que desistir de adquirir una. En el mercado hay trompas baratas como la que te presentamos, que te pueden ofrecer un buen sonido sin afectar demasiado a tu bolsillo.

Para conocer mejor este modelo, podemos decir que ofrece un diseño de doble trompa tradicional, con una campana de 125 mm de diámetro; por lo que puede proyectar un buen sonido en las interpretaciones. Además, para proteger de la corrosión el área del cuerpo agrega una cubierta, que te ayudará a sujetar con mayor comodidad el instrumento, evitando que se deslice de tus manos.

En relación a su almacenamiento y transporte, hay que agregar que no tienes que adquirir un maletín por separado, porque el fabricante incluye en la compra una bolsa, para que lleves a todas partes tu instrumento cómodamente.

 

Pros

Diseño: Esta trompa ofrece una estructura clásica de doble trompa, para un sonido cálido y suave.

Ergonomía: La sujeción del instrumento se ve favorecida por su cubierta antideslizante.

Campana: Por contar con una campana de 125 mm es una trompa de tamaño práctico, sin perder potencia en el sonido.

 

Contras

Tamaño: Es posible que algunos intérpretes de manos muy grandes consideren pequeño el espacio que hay para pulsar las válvulas.

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5. Stagg cuerno francés Bb

 

Cuando buscas una trompa de calidad una buena idea es acudir a las marcas que tienen experiencia en su fabricación, pues con frecuencia tienen un catálogo que incluye opciones para cada necesidad. Este es el caso de Stagg, que se especializa en la elaboración de instrumentos de orquesta. En esta oportunidad nos presenta una trompa diseñada para estudiantes principiantes, pero no por esto debes esperar un sonido con poca definición. Por el contrario, su diseño se adapta a los estándares de calidad de la marca, para que puedas lograr en cada ejecución un sonido redondo y agradable.

En cuanto a sus especificaciones técnicas, se trata de un cuerno francés afinado en Si bemol, con válvulas de alta sensibilidad, para que puedas tener una ejecución precisa. Además, para su mejor conservación, el cuerpo es totalmente desmontable y debido a su calibre de 11,5 mm se considera resistente a impactos.

Si lo que buscas es una trompa que reúna sonido y calidad, te invitamos a conocer más de esta propuesta de Stagg. 

 

Pros

Sensibilidad: La tecnología de la marca ofrece válvulas de buena calidad, para una ejecución agradable.

Acabados: Su lacado superior ofrece un alto brillo a la estructura, además de conservar eficazmente el instrumento de la corrosión.

Campana: Gracias a su diámetro de 315 mm ofrece una buena proyección de sonido.

 

Contras

Estuche: Para conservar el instrumento y protegerlo del polvo, será necesario que adquieras algún maletín, puesto que en la compra no está incluido.

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6. Eagletone Road HR200 trompa Simple oro

 

En su amplio catálogo de instrumentos la marca Eagletone no ha dejado de lado las trompas, pero además ha buscado acercar este bello instrumento a los músicos a costes asequibles. Por eso hemos agregado a esta selección una de sus propuestas.

Se trata de una trompa con una campana de 305 mm que, si bien no es de las más grandes, si puede proporcionar un sonido potente y claro en su ejecución. Además, también en relación a su sonido, ofrece una conveniente afinación en Bb, que es la tradicional para este tipo de instrumento.

Por otro lado, se considera como una trompa lo suficientemente robusta como para soportar el uso frecuente, pues su cuerpo tiene un calibre de 10,7 mm, lo que le permite una buena resistencia, incluso ante algún pequeño golpe imprevisto, para que no se altere su sonido.

Si llegado a este punto no sabes qué trompa comprar, es recomendable que revises los aspectos más destacados de esta opción que es de las más baratas.

 

Pros

Diseño: Este modelo cuenta con un diseño tradicional de cuerpo metálico y acabado lacado, para agregar brillo y protección.

Comodidad: Sus 4 paletas permiten un cómodo acceso a los tonos, para una ejecución sencilla.

Principiantes: Puede ser una buena alternativa para iniciar el aprendizaje de este instrumento, pues está enfocado a este grupo de músicos. 

 

Contras

Decoración: El diseño no incluye ningún detalle decorativo grabado, siendo bastante simple en su apariencia.

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7. Karl Glaser BB French Horn boca de latón dorado

 

El ideal de todo principiante es encontrar la mejor trompa de relación calidad precio, para cubrir las necesidades de su etapa inicial sin tener que invertir demasiado dinero, pero sin sacrificar sonido o comodidad.

La marca Karl Glaser como respuesta a estas necesidades ofrece el modelo 1918 de su línea de trompas, que busca combinar buenos materiales en un instrumento capaz de generar también bellos sonidos.

En cuanto a su estructura, se trata de una trompa que puede resistir el uso debido a su fabricación en alpaca, un material que tolera bien la corrosión, pero además, tiene un acabado en latón, con un llamativo tono dorado. Por otro lado, las articulaciones ofrecen una pulsación suave y su campana proyecta correctamente el sonido  al tener un diámetro de 310 mm. Además, su peso de 1,8 kg lo convierte en un instrumento que no te cansará demasiado al realizar tus prácticas.

Para elegir la mejor opción entre todas las del mercado, lo ideal es revisar en detalle cada una. A continuación puedes ver nuestro resumen de características de este modelo.

 

Pros

Afinación: Este instrumento cuenta con una afinación en Si bemol, por lo que se adapta al amplio repertorio que se ha compuesto para cuerno francés.

Resistencia: El cuerpo de la trompa tiene un calibre de 11,7 mm, siendo resistente al uso y golpes pequeños.

Protección: Gracias a que en la compra del instrumento se incluye un maletín, se protege debidamente la trompa.

 

Contras

Campana: A diferencia de otras trompas, esta no ofrece la posibilidad de desmontar la campana, ya que está adherida al resto del cuerpo.

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8. J.Michael FH700 Trompa SI bemol

 

Dentro de su amplio catálogo de instrumentos de viento metal J. Michael tiene este modelo de trompa, que destaca por su estilo clásico y sobrio sin mayores detalles decorativos; pero que, por su tecnología de fabricación, puede ofrecer un buen desempeño en cuanto a sonido y ejecución.

Se caracteriza, entre otras cosas, por su campana desmontable, lo que agrega practicidad cuando se tiene que llevar a cabo su mantenimiento, pues se accede a su sección central de manera más simple. 

En relación al segmento de músicos al que está enfocado este modelo, hay que indicar que puede ser muy buena opción para principiantes y músicos de nivel medio, que desean tener a mano un instrumento que ofrece buena relación entre su coste y calidad.

Otra ventaja de esta opción es que incluye un estuche semirígido, muy útil para conservar en buen estado la trompa y transportarla cómodamente a cualquier lugar.

Antes de realizar una compra apresurada, lo más recomendable es revisar las opciones que han captado tu atención de forma detallada. A continuación nuestra sección de pros y contras de este modelo.

 

Pros

Afinación: La afinación de esta trompa es Si bemol, por lo que no necesitas transposiciones especiales en las partituras para poder interpretar melodías.

Acabados: Su lacado superior ofrece un brillo atractivo y protección contra la corrosión.

Ejecución: Gracias a la distribución de las válvulas y el diseño, es un instrumento que se puede calificar como ergonómico.

 

Contras

Nivel de interpretación: Los intérpretes de grados avanzados podrían no encontrar en este modelo las cualidades que requieren para una respuesta ágil y un sonido profesional.

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Accesorios para trompa

 

Partituras fáciles para trompa

 

Bruno Uetz Musikverlag Franz Strauss y su tiempo genossen

 

Si te faltan opciones de piezas para interpretar, lo más recomendable es buscar partituras fáciles para trompa. De esta manera no tienes que realizar por tí mismo las adaptaciones para el instrumento y podrás leerlas con mayor comodidad. Ahora bien, si te agradan las melodías suaves y clásicas, esta selección del compositor Franz Strauss podría ser una buena elección.

Para una fácil lectura las partituras tienen un tamaño cómodo. Además, la edición incluye la ventaja de incluir acompañamiento de piano, lo que puede ser muy útil para un recital o presentación, en donde la trompa sea la protagonista.

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Sordinas para trompa

 

LotFancy Sordina Trompeta Cornet Sordina recta

 

Practicar un instrumento como el cuerno francés en un lugar en donde habitan muchas personas puede ser molesto para tus vecinos. Pero el problema se resuelve con sordinas para trompa, debido a que son artilugios que disminuyen la potencia sonora del instrumento sin restarle afinación.

Para evitar que tu instrumento sufra algún deterioro, al colocar este dispositivo, incluye unas almohadillas protectoras de corcho, que te permitirán fijarlo sin problemas. Además, está elaborado en materiales robustos como el neopreno y una aleación metálica, para que pueda durar por mucho tiempo. De igual manera, te puede servir si tocas otros instrumentos como trompeta o trombón.

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Funda para trompa

 

Tom and Will 26bh 359 barítono

 

Una trompa no está completa sin su estuche, pues es un accesorio básico para evitar que su apariencia se deteriore debido a rayaduras, golpes accidentales y humedad ambiental. Sin embargo, estos complementos es recomendable que sean acolchados y fáciles de abrir. Por ejemplo, con cremalleras para poder extraer la trompa cómodamente.

En este caso no tienes que preocuparte, pues el modelo que analizamos agrega una sección de acolchado, que se complementa con una suave felpa, para amortiguar y evitar cualquier marca en tu instrumento. Asimismo, su diseño tipo mochila hace muy sencillo transportar la trompa y agrega comodidad.

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Guía de compra

 

El cuerno francés o trompa es un instrumento de fabricación delicada, que implica aplicar técnicas muy específicas para poder incluir todas las cualidades acústicas que lo caracterizan. Por esto, al elegir un modelo entre los muchos que hay, debes tener en cuenta algunos aspectos. Nuestra guía para comprar la mejor trompa puede proporcionarte más información al respecto, para que lleves a casa la opción correcta.

Tipos

Antes de optar por adquirir una trompa, lo primero que debes hacer es determinar cuál de ellas es la que ha captado tu atención. Si bien, el cuerno francés es un instrumento que pertenece al grupo de los viento metal, hay una variación sueca, muy diferente, que también se denomina como trompa y está elaborada en madera. De ambas opciones encontrarás diversas opciones en el mercado.

 

Materiales y estructura

Un aspecto que está directamente relacionado con el coste de una trompa son los materiales de los que está elaborada. Entre ellos podemos encontrar el latón, pero también hay variaciones de aleaciones con cobre; ambos pueden ofrecer durabilidad y resistencia a la humedad, un factor que siempre está presente al tocar la trompa.

Además, el baño superior también incidirá en su precio final. Este puede ser de níquel, plata o laca. Es sencillo imaginar, que, aquella trompa que incluye en sus acabados un baño de plata, será notablemente más cara que una que solo ha sido lacada. Pero también, hay que tener en cuenta que su mantenimiento será más complejo, pues este metal tiende a cambiar su color por ser bastante reactivo. Por ejemplo, el ph de nuestras manos podría fácilmente generar tonos oscuros en ella si no se limpia con frecuencia.

Otro aspecto que no debes pasar por alto, al realizar tu comparativa de trompas, es el calibre del instrumento. Este rasgo es importante debido a que, dependiendo de esta característica, la trompa será más resistente al uso. Además, será menos probable que en caso de algún golpe accidental se alteren los tubos; lo que alteraría notablemente el sonido. Sin embargo, como imaginas, esta cualidad afectará cuánto cuesta el instrumento, porque para su fabricación será necesario utilizar más cantidad de metal.

En este sentido, encontrarás que los calibres de los instrumentos más resistentes están en un rango de 11 – 12 mm, mientras que los más ligeros pueden acercarse a los 10 mm.

 

Sonido y afinación

Indiscutiblemente en todo instrumento hay que evaluar el sonido, la trompa es bastante versátil en este punto, pues es capaz de emitir sonidos tanto suaves como aquellos que se pueden calificar como ásperos. Sin embargo, su matiz estará dado por la técnica de fabricación. Nuestra recomendación es que te inclines por adquirir una opción que haya sido elaborada por una marca con experiencia en instrumentos de viento metal; pues será más seguro que con el paso de los años sus propuestas hayan mejorado en cuanto a la emisión de su sonido y podrían ofrecer una que sea buena y económica.

Siguiendo con este punto, queremos agregar que la proyección y volumen del sonido están muy vinculadas al tamaño de la campana; pues será la que se encargará de darle un matiz particular al instrumento. En relación a esta cualidad, los diámetros pueden ir desde los 13 cm hasta los  31 cm, pero debes tener en cuenta que también esto afectará la portabilidad del instrumento, y probablemente su peso. En este punto tendrás que elegir entre practicidad y sonido.

Otro rasgo que se debe tener en cuenta es la afinación del instrumento. Generalmente los cuernos franceses se diseñan para tener una afinación en Fa o en Si bemol. Dependiendo de esto, tendrás la posibilidad de ejecutar ciertos tonos dentro de la escala cromática, lo que afecta el repertorio de piezas musicales que podrías interpretar, o bien, implica que tendrías que adaptarlas al instrumento. 

Ergonomía

Para tocar la trompa es necesario pulsar unas válvulas distribuidas en su cuerpo, por eso deben estar colocadas de manera que puedan adaptarse cómodamente a la forma de la mano. Revisa la experiencia de los usuarios en relación a este aspecto. También analiza si se incluye la boquilla en el set de compra, para que no tengas que buscar una para poder comenzar a utilizar el instrumento para tus prácticas.

 

Mantenimiento

Es normal que se acumule saliva en los tubos de las trompas, lo que con el paso del tiempo y una deficiente limpieza puede ser motivo de fallas en el sonido, matices opacos o una afinación incorrecta. Revisa qué piezas se pueden desmontar para facilitar esta labor.

 

 

 

Preguntas más frecuentes

 

Q1: ¿Cómo utilizar una trompa?

Además de una correcta postura, la vibración de los labios es uno de los puntos más importantes para poder tocar la trompa; por eso los aprendices dedican varias sesiones a desarrollar la técnica correcta, para posteriormente pasar a otros puntos importantes de la ejecución. Además, es necesario adquirir habilidad de dominar la embocadura, para que los sonidos emitidos correspondan con los de la escala que se desea ejecutar; pues es muy fácil que a pesar de pulsar las válvulas correctas se termine proyectando un tono que no era el esperado. En este punto no queda más que practicar constantemente.

Finalmente, para que los mecanismos de la trompa funcionen adecuadamente es necesario aplicar con cierta periodicidad aceite en las bombas, con el objetivo de que abran y cierren correctamente el paso del aire. De igual forma, dependiendo del uso del instrumento, es necesario lavarlo con una solución de agua y jabón neutro, para retirar los excesos de aceite y la saliva que pudiera estar en los ductos.

Q2: ¿Cómo limpiar una trompa?

Aunque la limpieza frecuente se realiza con un paño en todo el exterior, cada cierto tiempo es necesario limpiar los cilindros, para lo que será preciso desmontarlos. Lo mejor es realizar esto sobre una bayeta suave en una superficie estable y realizarlo cilindro por cilindro.

Se comienza desmontando el guardapolvos superior del cilindro. Después se voltea y se procede a quitar los tornillos que lo fijan. Si el proceso ha sido correcto, se podrá retirar sin problema, para poder pasar un paño de cocina o servilleta por el interior y secar bien la sección. Ahora, hay que montar de nuevo para proceder a repetir el procedimiento con el siguiente cilindro.

Si la fuera necesario, también podría desmontarse en su totalidad toda la trompa, pero no se recomienda realizar este proceso con frecuencia, pues los tornillos pueden dañarse y se trata de un proceso con un alto nivel de dificultad, recomendado para expertos en el mantenimiento de este instrumento.

 

Q3: ¿Cómo afinar una trompa?

La afinación de la trompa o cuerno francés se logra a través de las bombas que están en su estructura, que se pueden extraer o introducir para que el sonido se adapte a la escala musical. Esto puede realizarlo el instrumentista con ayuda de un afinador; pero en caso de que, a pesar de ajustarlas, no se logre afinar el instrumento, entonces será necesario acudir a un experto. Él se encargará de recortar las bombas para resolver el inconveniente.

 

Q4: ¿A qué familia pertenece la trompa?

Es un instrumento que pertenece a la familia viento metal. Sin embargo, es uno de los más versátiles por su amplio repertorio de tonos tanto suaves como duros.

 

Q5: ¿Cómo restaurar una trompa antigua?

La restauración dependerá del estado del instrumento. Se debe verificar que no existan abolladuras importantes en su estructura. Sin embargo, es un proceso delicado que debería llevar a cabo un experto, pues él es quien tiene las herramientas para poder analizar el daño y cambiar las piezas o repararlas, si es el caso.

 

 

 

Última actualización: 21.04.24

 

Flauta dulce – Guía de compra, Opiniones y Análisis

 

Las flautas dulces son de los instrumentos más antiguos que existen en el mundo y, gracias a su hermoso sonido y facilidad de uso, siguen siendo productos ampliamente conocidos y comprados. Sin importar si eres un flautista profesional o un novato que desea mejorar, en el mercado encontrarás opciones adecuadas para ti. Comprar un modelo como el Hohner B9560 es una buena idea para quien desee disfrutar de una flauta de madera, cómoda de llevar y con una digitación profesional. Mientras que una flauta como la Yamaha YRS-23 es recomendable para ayudar a los niños a aprender a tocar este hermoso instrumento, por su digitación alemana y su material resistente al uso.

 

 

Tabla comparativa

 

Lo bueno
Lo Malo
Conclusión
Ofertas

 

 

Las 8 Mejores Flautas Dulces – Opiniones 2024

 

Hay diversos modelos de flautas dulces que vale la pena comparar, sin embargo, no todos ellos serán los instrumentos que necesitas. Tomarte el tiempo para revisar sus cualidades hará que la decisión final sea más sencilla y, probablemente, más acertada.

 

Flauta dulce Hohner

 

1. Hohner B9560 Flauta dulce en do soprano

 

Para quienes buscan calidad, una flauta dulce Hohner puede ser una muy buena alternativa de compra, pues es una marca destacada en el mundo de los instrumentos. En este caso trae este modelo fabricado en madera de peral para brindar una muy buena resistencia al uso constante. Esta flauta dulce tiene unas dimensiones de 50 x 25 x 35 centímetros y un peso de tan solo 136 gramos, por lo que su uso y movilización serán procesos cómodos.

Fabricado en Alemania, este instrumento destaca por tener una digitación barroca de doble agujero. Por lo tanto, los aprendices podrán acostumbrarse desde el principio a usar la flauta como los profesionales. Al tener orificios dobles, es posible tocar la escala cromática con mayor afinación, dándote la oportunidad de abarcar un amplio rango musical.

Por otra parte, al ser una flauta afinada en do soprano, será bastante sencillo tocar composiciones varias con tonos agudos que requieran de buena sonoridad.

Gracias a sus comentarios positivos, Hohner podría considerarse la mejor marca de flautas dulces para principiantes y profesionales.

 

Pros

Barroca: La digitación barroca es la utilizada de forma profesional, por lo que esta flauta ayudará a los principiantes a acostumbrarse.

Madera: Al estar hecho de madera, este instrumento es resistente al uso constante y se considera duradero.

Doble orificio: Esta flauta tiene agujeros dobles para proveer una mejor afinación en la escala musical.

Afinación: Su afinación soprano en Do brinda tonos agudos de muy buena sonoridad.

 

Contras

Fija: La estructura de esta flauta es fija, por lo que no se podrá ajustar para brindar una posición más ergonómica para la nota do grave.

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Flauta dulce Yamaha

 

2. Yamaha YRS-23 Flauta dulce soprano en do

 

Desde hace muchos años, tener una flauta dulce Yamaha es sinónimo de calidad. Gracias a esto, sigue siendo una de las marcas preferidas a la hora de comprar flautas para estudiantes. De hecho, este modelo es una buena opción para este tipo de músicos principiantes.

Para que los niños aprendan a tocar con mayor facilidad, el instrumento viene con digitación alemana para poder tocar las notas sin problema. Además, como la estructura está dividida en 3 piezas, será más sencillo ajustar la posición para adaptarse a los dedos de los pequeños.

Adicional a esto, ya que el cuerpo de la flauta está hecho de resina de ABS, el instrumento soporta el uso constante por parte de niños y adultos sin deteriorarse. La estructura tiene unas dimensiones de 32,72 x 2,54 x 2,54 centímetros y tiene un peso de 90,7 gramos, por lo que su ligereza facilita su manipulación. Por último, este instrumento posee un color marfil bastante llamativo.

Si no sabes qué flauta dulce comprar para tu pequeño, este modelo es una buena opción, pues está hecho específicamente para principiantes.

 

Pros

Alemana: Este instrumento ofrece una digitación de estilo alemán que facilitará el aprendizaje de las notas musicales a los más pequeños.

Materiales: El material utilizado en esta flauta es bastante resistente a golpes, caídas y al uso constante por parte de niños.

Piezas: Al estar dividida en tres piezas, las personas podrán limpiar la flauta con mayor facilidad. Además, es posible ajustar ligeramente la posición para tener un agarre más cómodo.

 

Contras

Escolar: Esta es una flauta de uso escolar, por lo tanto, no es adecuada para profesionales.

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Flauta dulce tenor

 

3. Mollenhauer Canta 2406 Flautas dulce tenor

 

La versión estándar es definitivamente la soprano, sin embargo, cuando se necesitan otros tipos de melodías, una flauta dulce tenor puede ser un modelo adecuado para ti. En este caso, este instrumento de Mollenhauer viene con un rango musical más cálido y un poco más grave, sin embargo, tiene una digitación barroca igual a la utilizada en las flautas soprano.

Fabricada completamente en madera de peral, esta flauta está diseñada para ser cómoda de manipular, pero también para resistir al uso frecuente. Sin embargo, a pesar de la madera, la estructura es bastante ligera para facilitar la manipulación cómoda del instrumento. Además de eso, como es una flauta de doble orificio, el rango musical es completo para darte mayor libertad de uso.

Este instrumento viene en un set con una bolsa de algodón, instrucciones de mantenimiento y hasta una tabla para lograr una digitación adecuada. Así estarás listo para tocar la flauta apenas llegue a tus manos.

Si tu objetivo no es encontrar una de las flautas más baratas, sino un modelo único que se adecúe a tus necesidades, entonces esta podría ser una buena opción.

 

Pros

Digitación: El instrumento cuenta con la misma digitación barroca que tienen las flautas profesionales de tipo soprano.

Set: Esta flauta viene en set para que tengas todo lo necesario en un mismo lugar. Además, el manual de instrucciones hará que su uso sea más sencillo.

Materiales: La madera de peral usada como material base es un elemento que brinda resistencia y durabilidad.

 

Contras

Tenor: Físicamente esta flauta es muy parecida a la soprano, lo que podría causar ciertas confusiones.

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Flauta dulce soprano

 

4. Classic Cantabile flauta dulce soprano arce barroco

 

Es difícil saber cuál es la mejor flauta dulce con tantos modelos existentes en el mercado, sin embargo, si buscas una muy buena flauta dulce soprano, entonces podrás estar seguro de que Classic Cantabile tiene una opción para ti. En este caso, este modelo primeramente destaca por tener un diseño elegante, con un acabado limpio y un color llamativo. Sin embargo, hay más cualidades además de su aspecto que vale la pena mencionar.

Una de las características más relevantes es que se trata de una flauta que viene en un completo set con maletín de plástico, escobilla de limpieza y grasa para corcho. Además, al estar fabricada con madera de arce te brindará una buena durabilidad al uso constante y una sonoridad correcta.

Por otra parte, debido a que funciona con digitación barroca, es un modelo adecuado para músicos experimentados y principiantes por igual, afinado en do soprano para dar el sonido característico de estos instrumentos.

Al adquirir esta flauta soprano tendrás en tus manos un instrumento para acompañarte en todas tus presentaciones y prácticas.

 

Pros

Set: Para que obtengas todo en un mismo lugar, esta flauta viene en un completo set.

Barroca: Al usar una digitación barroca tendrás un mayor rango musical, por lo que profesionales también podrán usar el instrumento.

Diseño: Esta flauta dulce posee un diseño muy peculiar que la diferencia de otros modelos. Además, está fabricada en madera de arce para brindar comodidad y resistencia.

 

Contras

Precio: Debido a la madera y a los accesorios incluidos, esta flauta tiene un precio mayor al de otros modelos disponibles.

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Flauta dulce de madera

 

5. Eastar Flauta Soprano Madera de Arce C digitación

 

Entre las mejores flautas dulces del 2024 debe figurar una flauta dulce de madera, pues, aunque el plástico se utiliza con mayor frecuencia, la madera, especialmente la de arce, brinda un diseño característico, llamativo y resistente que hace resaltar al instrumento. Todo esto sin afectar su tamaño o peso.

La estructura de esta flauta posee tres secciones independientes para facilitar la limpieza, la cual se hará cómodamente con la barra incluida para esta actividad. El set también incluye un estuche, una carta de digitación y grasa. Gracias a los complementos podrás mantener la flauta en buen estado en todo momento.

Este instrumento ha sido diseñado con la digitación barroca para darte mayor libertad de uso, con agujeros dobles que permiten una mejor afinación, permitiéndote alcanzar notas más altas de forma clara y estable. Además, al tener una afinación en do soprano, esta flauta se adecuará a la mayoría de músicos de forma correcta.

Tanto principiantes como profesionales podrán practicar sus conocimientos con esta llamativa flauta dulce de Eastar.

 

Pros

Estuche: Gracias al estuche que viene en el set podrás tener un lugar seguro para guardar tu flauta y transportarla.

Sonido: El sonido que podrás obtener de este instrumento es bastante preciso, pues su digitación barroca y doble orificio brindan una mejor afinación.

Estructura: Gracias a su estructura hecha de madera resistente y dividida en 3 secciones será mucho más sencillo limpiar esta flauta.

 

Contras

Afinación: Al ser de tres piezas, es posible que debas ajustar un poco cada sección para lograr una buena afinación.

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Flauta dulce profesional

 

6. Yamaha BYRT304BII Flauta dulce tenor

 

Cuando se trata de conseguir una flauta dulce profesional, puedes estar seguro que Yamaha te brindará un modelo elegante y de calidad para ti. En contraste a los modelos escolares de color marfil, esta flauta tenor posee un impresionante color negro como base, que permite que ciertos detalles claros resalten.

Diseñada para complementar los tonos de los modelos soprano y contralto, esta flauta tenor destaca por tener un sonido profundo, centrado, con detalles claros y melodiosos. Al tener una digitación barroca y orificios dobles, esta flauta logrará producir un amplio rango musical con notas afinadas de forma correcta.

La flauta posee una estructura que se divide en tres secciones, lo que hará que puedas ajustar a la posición que prefieras y que sea más sencillo realizar el proceso de limpieza. Además, el instrumento trae un soporte para pulgar que te dará un uso más cómodo. El instrumento tiene unas dimensiones de 44 x 5 x 11 centímetros y, además, posee un ligero peso de 400 gramos.

Esta podría ser la mejor flauta dulce del momento si lo que buscas es un modelo para expertos, con un diseño hermoso y elegante.

 

Pros

Tenor: Esta flauta es de estilo tenor, por lo tanto, los profesionales dedicados a este tipo de sonido podrán encontrar un modelo dedicado específicamente para ellos.

Comodidad: La estructura ligera y el hecho de que la flauta tiene un soporte para pulgar brinda comodidad de uso.

Profesional: Este es un instrumento de calidad profesional, no solo en su diseño, sino también en su sonido.

 

Contras

Coste: Debido a que es un instrumento profesional su precio es algo elevado, por lo que es posible que no sea la mejor opción para quienes deseen ahorrar.

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Flauta dulce bajo

 

7. Classic Cantábile Bellissima Flauta Bajo

 

Tener una flauta dulce bajo es una oportunidad de explorar distintos sonidos que, usualmente, no logran captarse cuando se usa un instrumento de tipo soprano. En este caso, este modelo tiene la característica estructura con la boquilla inclinada y posee un diseño con diferentes detalles resaltantes que brindan un aspecto digno de concierto.

El instrumento está hecho de un plástico que provee un cuerpo resistente al uso y tiene la cualidad de poseer un aspecto amaderado. El material brinda una buena sonoridad que exaltará cada nota musical para que se proyecte de forma correcta. Además, como es una flauta dividida en 3 secciones, su limpieza será sencilla.

Aunque no es de los modelos más baratos, podría ser la mejor flauta dulce de este tipo, pues brinda calidad, una digitación barroca para darle un uso profesional y, además, viene en un set con estuche, correa, varilla de limpieza y grasa para corcho.

Si las personas no quedan cautivadas con el diseño, seguramente sí lo harán con el hermoso sonido que esta flauta puede producir en manos expertas.

 

Pros

Set: Esta oferta incluye un set con diversos complementos que harán que la experiencia sea más completa; como un estuche, una correa, una varilla de limpieza y grasa para corcho.

Estructura: El instrumento tiene una estructura inclinada que logra la sonoridad que caracteriza a las flautas de tipo bajo.

Diseño: A pesar de estar fabricada en plástico, esta flauta tiene un aspecto amaderado que la hace resaltar.

 

Contras

Precio: Esta es una flauta dulce costosa, sin embargo, su atención al detalle y su gran sonoridad hacen valer cada céntimo.

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Flauta dulce barroca

 

8. Fuzeau 8264 Flauta soprano barroca

 

Cuando se habla de la mejor flauta dulce de relación calidad precio, la mayoría de las personas piensan en modelos escolares de digitación alemana. Sin embargo, en este caso se trata de una flauta dulce barroca con una buena calidad sonora, considerando que es un modelo para principiantes.

Su estructura es pequeña y, además, es bastante ligera, por lo tanto, es fácil y cómoda de manipular. Esto se complementa con un elegante diseño de color negro que tiene detalles en color marfil para contrastar. Será sencillo llevar contigo el instrumento en la funda semirrígida incluida en la compra, con escobilla y tablatura de digitación.

Además de eso, gracias a que la flauta se divide en 3 secciones, será más fácil de ajustar de forma cómoda y también será más sencillo limpiar el instrumento. Por otro lado, ya que su material principal es el plástico es un instrumento resistente.

Quienes deseen aprender a tocar flauta podrán encontrar una muy buena opción en este modelo de Fuzeau.

 

Pros

Set: El instrumento viene en un set y este trae una funda semirrígida, una escobilla y una tablatura para la digitación.

Estructura: La estructura, al ser de plástico, es duradera y resistente. Además, esta viene dividida en tres secciones para facilitar su limpieza y dar una mayor comodidad al tocar.

Diseño: A diferencia de otros modelos que suelen tener un color marfil o aspecto amaderado, este producto tiene un color negro que brinda elegancia.

 

Contras

Sonido: La calidad final del sonido no es igual a la de otros modelos más avanzados, por lo que es exclusivamente para principiantes.

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Accesorios para flauta dulce

 

Partituras para flauta dulce

 

Easy Classical Masterworks Obras Maestras Clásicas

 

Tener partituras para flauta dulce es la mejor manera de practicar y mejorar tu habilidad al tocar el instrumento. En este caso, estas partituras de Easy Classical Masterworks ofrecen diferentes piezas musicales de grandes compositores. 

Aunque algunos crean que la flauta dulce es solo un instrumento de iniciación, este libro trae composiciones complejas de la mente de músicos como Vivaldi, Wagner, Mozart, Handel, Beethoven, Schubert y Brahms.

El pequeño libro viene en formato tapa blanda para poder transportarse con facilidad y, además, tiene 80 páginas de contenido musical que te podrían ayudar a convertirte en uno de los mejores flautistas.

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Sordina para flauta dulce

 

Muteflute Pack Premium 3 Sordinas para Flauta dulce

 

Tener una sordina para flauta dulce o varias puede ser la mejor manera de practicar con tu instrumento en casa, sin molestar a nadie más. Por esa razón, Muteflute trae para ti un pack con 3 unidades, para que puedas silenciar tu flauta dulce sin interrumpir tus sesiones de práctica.

Todas las flautas de uso escolar podrán complementarse con estas sordinas, independientemente de la marca, por lo que no tendrás ningún tipo de problema. Las piezas son pequeñas, flexibles y logran adaptarse de forma correcta para evitar problemas al usarlas. Lo mejor es que puedes elegir si deseas silenciar la flauta de forma parcial o total.

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Funda para flauta dulce

 

TGI Tgrbn Funda para flautas

 

Aunque la mayoría de las flautas vienen con una funda para mantenerlas seguras en todo momento, hay otras alternativas que no traen este complemento. En estos casos, se recomienda adquirir una funda para flauta dulce, pues esto será más económico que arriesgarse a que el instrumento se dañe.

Este producto de TGI de color negro viene con un cierre de velcro, para mantener la flauta segura y una pequeña asa para facilitar el agarre y la movilización. Además, gracias a que el interior es acolchado, el instrumento no tendrá rasguños. Por último, tiene espacio para colocar una tarjeta con el nombre del propietario.

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Limpiador para flauta dulce

 

Hohner 321604 Escobilla para flauta

 

A pesar de que mantengas guardada tu flauta para evitar que el polvo llegue al instrumento, este igualmente se llenará de saliva, debido al constante soplido que se realiza al utilizarlo. Esto, además de generar mal olor, permite que las bacterias proliferen dentro del instrumento. En tal sentido, una escobilla es el mejor limpiador para flauta dulce que puedas comprar, pues es un accesorio que logra deshacerse de la suciedad acumulada en la parte interna de la flauta. 

Esta escobilla viene con un cabezal con fibras y una varilla de metal que permite utilizarla con facilidad en flautas dulces hechas de madera. Además, sus dimensiones y ligereza facilitan la manipulación.

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Guía de compra

 

No te apresures a comprar una flauta dulce, pues podrías pasar cosas por alto que afectarán tu experiencia de uso y la sonoridad del instrumento. Para evitar que esto suceda, en esta guía de compra encontrarás información relevante para la adquisición de este tipo de instrumentos, evitando que compres alguno que, al final, no sea de tu agrado.

Tipo de flauta

Cuando tomas una guitarra en tus manos a simple vista es fácil notar si se trata de un modelo acústico, clásico o eléctrico. De la misma forma, es sencillo hacer este tipo de identificación con distintos instrumentos. Sin embargo, cuando se trata de una flauta dulce, esto es un poco más complicado.

Al hacer una comparativa de flautas dulces es posible que notes la diferencia de los colores entre cada modelo, no obstante, lo que realmente te dirá el tipo de flauta que es puede tomar más tiempo en inspeccionar.

Aunque las flautas dulces más comunes son las sopranos afinadas en do, existen otros modelos que ofrecen melodías más graves o más agudas. Todos estos se diferencian solamente por ligeras modificaciones en la parte frontal y por el tamaño. Las flautas sopranissimo son las más pequeñas y agudas, mientras que las de tipo gran bajo son las más graves y grandes. Sin embargo, los modelos mayormente utilizados son: soprano, alto, tenor y bajo.

Después de haber identificado correctamente qué tipo de flauta deseas llevarte a casa, entonces es necesario preguntarse si el instrumento que te llame la atención es profesional o para principiante. Un truco puede ser fijarse en cuánto cuesta la flauta, pues, aunque puede encontrarse una opción buena y económica que parezca profesional, la mayoría de las veces las más baratas suelen ser escolares.

Asimismo, si te deseas dejar llevar por la digitación, entonces es posible verificar el quinto orificio de la flauta y detallar su tamaño. Si es más pequeño de lo normal, entonces se trata de una flauta de digitación alemana, hecha para principiantes.

Por último, no dejes de lado la importancia de los materiales con los que están fabricadas las flautas. Podrás encontrar modelos de plástico y también de madera; elige aquella que más se adapte a ti.

 

Digitación

Al verificar una guía para comprar la mejor flauta dulce, debes tener en cuenta que la flauta puede variar en la forma en la que se utiliza, dependiendo del modelo que sea. Es casi imposible diferenciar entre un modelo de digitación barroco o alemán, pues hay que identificar un detalle casi imperceptible en el quinto orificio frontal de la flauta dulce soprano. No obstante, la distinción sonora entre una flauta y otra sí que es notoria.

Las flautas de digitación alemana han sido fabricadas para facilitar la iniciación de las personas en el mundo de las flautas. Debido a esto, estos modelos cuentan con una afinación distinta que influye en el rango musical que podrás explorar con ella.

Son flautas un poco más limitadas en su sonido y algunas notas se deben tocar de forma distinta, evitando el posicionamiento de dedos en horquilla en la nota musical Fa, por ejemplo. Este modelo suele ser el utilizado en escuelas musicales para que los niños progresivamente logren movilizar sus dedos de forma correcta, sin que esto interfiera en la calidad del sonido de las notas base.

Por otra parte, las flautas de digitación barroca están hechas para ser utilizadas por profesionales, aunque existen modelos para principiantes que deseen aprender directamente con este tipo de variante. En estas flautas deberás utilizar un posicionamiento de dedos un poco más complejo, pero al hacerlo lograrás sonidos más claros y nítidos. De hecho, podrás acceder a mayor cantidad de notas musicales de todo tipo sin desafinar: agudas, graves, sostenidas, etc.

Es importante también asegurarse que cualquier flauta que compres tenga doble orificio en los últimos dos agujeros. Este detalle también influye en la afinación y permite lograr una sonoridad óptima, evitando notas débiles o muy suaves.

Set

Por último, cuando hayas decidido el tipo de flauta y la digitación que deseas, entonces puedes fijarte en otras cosas que, aunque son relevantes para el instrumento, no influirán directamente en la calidad del sonido.

En este caso, es recomendable adquirir instrumentos que vienen en sets con accesorios que complementen su uso. Por ejemplo, el hecho de que la flauta venga con una funda te ahorrará dinero y tiempo a futuro, pues es algo necesario que no debe faltar. Tener una funda o estuche facilitará la transportación del instrumento, pero también lo protegerá de golpes o caídas.

Además de eso, algunos sets traen también limpiadores que se encargarán de deshacerse de la saliva y el polvo que puede acumularse dentro de la flauta. Mientras más completa sea la oferta, mejor será para ti.

 

 

 

Preguntas más frecuentes

 

Q1: ¿Cómo tocar la flauta dulce?

La flauta dulce es uno de los instrumentos más conocidos del planeta y, además de eso, suele ser el primer contacto que los niños tienen con el mundo musical. En algunos países es obligatorio aprender a tocar estos instrumentos en las escuelas, mientras que, en los conservatorios, las flautas usualmente son los primeros instrumentos utilizados por los más pequeños.

Todo esto se debe a dos cosas: el precio que tiene el instrumento y lo fácil que es tocarlo. Obtener un buen sonido en la flauta solo depende de tapar algunos orificios y soplar, por lo tanto, cualquiera puede aprender a tocar flauta en poco tiempo, basta con conocer la posición correcta de los dedos y listo.

Q2: ¿Cuándo apareció la flauta dulce?

La flauta, gracias a su simpleza, es uno de los instrumentos más antiguos que existen. Se sabe que el modelo “dulce” o “de pico” existe desde la Edad Media, sin embargo, no se sabe con exactitud en qué momento fue creado el instrumento. Se han encontrado modelos que datan de hace más de 40,000 años, por lo que trazar la línea de tiempo exacta desde su aparición es casi imposible.

Lo que sí es posible determinar es el momento en el que la flauta tomó relevancia en el mundo de la música, pues la época de oro de la flauta dulce se dio durante el Renacimiento y el periodo Barroco. Esto se debe a que las notas musicales obtenidas por el instrumento se adecuaban a las características estilísticas de ambos periodos.

 

Q3: ¿Cómo se hace el Fa agudo en flauta dulce?

La nota de Fa en la flauta dulce depende exclusivamente de dos cosas: el nivel de instrucción del flautista y el tipo de instrumento que utilice el músico. Cuando se trata de un flautista profesional, entonces este utilizará una flauta de digitación barroca; por otra parte, los estudiantes del instrumento podrían usar una flauta de digitación alemana, la cual se considera como la más común en ámbito escolar.

Si se trata de una flauta de digitación barroca, entonces el Fa agudo se realiza de la siguiente manera: Se tapan los primeros cuatro orificios y también el sexto de ellos, mientras que cubres el orificio posterior a medias.

Por otro lado, en caso de que tengas una flauta de digitación alemana, entonces solo bastará con cubrir los primeros cuatro orificios y tapar el posterior a medias.

 

Q4: ¿Cómo afinar una flauta dulce?

Cuando se trata de flautas dulces profesionales es muy difícil que estas se desafinen. Sin embargo, si posees una flauta escolar, específicamente cualquier modelo que esté dividido en diferentes secciones, entonces es posible que debas afinar tu instrumento de vez en cuando.

Para saber si la flauta está afinada utiliza alguna app de afinación para poder verificar que el tono sea el correspondiente para cada nota. En caso de que no sea así, procede ajustando las secciones; muchas veces aplicar un poco más de presión o mover las piezas unos milímetros de forma lateral puede ser suficiente. Al hacer esto vuelve a probar el tono de la flauta para que esta esté completamente afinada.

Si todavía no funciona, es posible que solo requiera de limpieza. Por esa razón, de vez en cuando, vale la pena limpiar la parte interna de la flauta para evitar la acumulación de saliva y suciedad.

 

Q5: ¿Cómo tocar Mi agudo en flauta dulce?

El Mi agudo es una de las notas altas más utilizadas en las composiciones musicales para flauta dulce, por lo tanto, vale la pena aprender a tocar la nota de forma rápida, pues en poco tiempo aparecerá en cualquier partitura.

Los dedos deberán posicionarse en los 5 primeros orificios, mientras que el pulgar cubre a medias el agujero posterior. Esto dará un tono alto, parecido a un silbido.

 

Q6: ¿Cómo se hace el Fa sostenido en flauta dulce?

Al igual que el Fa agudo existen algunas discrepancias sobre cómo es la forma correcta de tocar esta nota musical, sin embargo, todo se reduce a la comodidad que sientas al tocar la nota y la canción que te encuentres realizando.

El Fa sostenido, independientemente de si utilizas una flauta barroca o una alemana, se puede hacer de las siguientes formas: Tapando todos los orificios menos el cuarto o tapando todos menos el cuarto y el séptimo.

La primera opción suele ser la más famosa, aunque existen personas que prefieren la segunda alternativa.

Q7: ¿Cómo se toca Sib en flauta dulce?

Ya sea que conozcas esta nota musical como Sib o Si bemol y, sin importar qué tipo de flauta utilices, la digitación es siempre la misma.

Para lograr su buen sonido necesitarás cubrir los orificios número 1, 3 y 4. Además, también tendrás que tapar el agujero posterior.

 

 

 

Última actualización: 21.04.24

 

Kazoo – Guía de compra, Opiniones y Análisis

 

Con un kazoo puedes hacer casi cualquier sonido que existe y, lo mejor de todo, es que, aunque es un instrumento completo, este también puede ser usado como un juguete. En medio de juegos, los niños podrán iniciarse en el mundo de la música, mientras que los adultos podrán complementar el sonido de su guitarra con los tonos rítmicos de un kazoo. Para estos últimos existen modelos como el Clarke 700501 que brinda un sonido resonante y viene en un estuche vintage que facilitará su transporte. Mientras que quienes desean un instrumento llamativo en cuanto a diseño pueden adquirir un modelo amaderado de calidad como el ammoon 0.

 

 

Tabla comparativa

 

Lo bueno
Lo Malo
Conclusión
Ofertas

 

 

Los 9 Mejores Kazoos – Opiniones 2024

 

Los divertidos kazoos tienen más que solo un sonido característico que suele hacer reír a las personas, pues son instrumentos completos que podrían funcionar como una forma de complementar el tono de otros instrumentos o como iniciación musical para los más pequeños. Por lo tanto, vale la pena verificar las diversas opciones disponibles en el mercado antes de tomar una decisión de compra.

 

1. Clarke Kazoo/E36 

 

Es curioso que un instrumento que produce un sonido tan gracioso tenga un diseño dorado tan elegante como el que la marca Clarke le ha dado a su modelo. Sin embargo, esto es probablemente lo que hace que el producto destaque y sea considerado uno de los mejores kazoos del 2024.

Su estructura es pequeña, con unas dimensiones de 14 x 3,81 x 3,81 centímetros, por lo que es un instrumento fácil de transportar. Además, al pesar apenas 50 gramos, ni siquiera sentirás el peso de llevarlo contigo.

Aunque tiene un aspecto moderno, su empaque cilíndrico revela su estilo vintage. Y es que el instrumento ha conservado el diseño de la década de los 30, lo cual podrás verificar en su manual informativo que trae datos relevantes sobre su historia y sobre cómo utilizar el kazoo. Por último, este modelo posee una membrana reemplazable, para que puedas usar el producto por muchos años.

Con este kazoo podrás tararear tus canciones favoritas para oír la melodía con el característico sonido que brinda el instrumento.

 

Pros

Membrana: Como su membrana puede reemplazarse, este es un producto fabricado para perdurar en el tiempo.

Información: El manual incluido tiene toda la información necesaria sobre el kazoo.

Empaque: El empaque cilíndrico hará que el transporte del instrumento sea más sencillo, pero también más seguro.

Diseño: El elegante diseño de color dorado marca la diferencia y lo hace parecer un instrumento, en vez de un juguete, como sucede con otros kazoos.

 

Contras

Borde: El borde afilado puede ser un inconveniente para algunas personas, aunque esto no afecta el sonido.

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2. ammoon Wooden Kazoo Instrumento Musical

 

Hay muchas cosas por las cuales se puede empezar a hablar de este kazoo de ammoon, pues es un instrumento que tiene varias cualidades que valen la pena destacar. Probablemente, lo primero que podrás notar es su elegante estuche, el cual funciona también como caja de regalo. Este permitirá su transporte, pues protegerá al kazoo y, además, lo mostrará a través de la sección frontal transparente.

En cuanto al instrumento como tal, este es pequeño, ligero y ha sido fabricado en madera de calidad. Su estructura es lisa, con bordes redondeados y fácil de utilizar; pues la boquilla tiene el tamaño correcto para poder tocarlo con facilidad, sin importar si el músico es un niño o un adulto. 

En el mismo sentido, este kazoo puede fácilmente ser un juguete, o un instrumento para acompañar a músicos profesionales; y cabe agregar que en el paquete encontrarás dos membranas de reemplazo, para que estés preparado en caso de que necesites un recambio.

Ammoon es una compañía dedicada enteramente al mundo musical, por lo que, probablemente, muchos la consideran la mejor marca de kazoos.

 

Pros

Versatilidad: Este práctico producto puede fácilmente ser un instrumento para profesionales, pero también puede ser un juguete de iniciación musical.

Repuesto: Las membranas de repuesto evitarán que, de dañarse tu kazoo, tengas que reemplazarlo. En este caso, solo tendrás que cambiar la pieza específica.

Diseño: El diseño de madera no solo es resistente, sino también bastante llamativo y atractivo a la vista.

 

Contras

Anillo: El anillo para la membrana no se mantiene completamente fijo, lo que hace que pueda aflojarse y caerse.

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3. Lovexiu Kazoo Instrumento Metal Turutas carnaval

 

En caso de que no puedas decidir cuál es el mejor kazoo, Lovexiu ha traído una oferta para la cual no necesitas tomar ninguna decisión. Al comprar este producto obtendrás un set de 6 kazoos y 5 membranas, por lo que es un pack bastante completo. Estos vienen en diferentes colores, específicamente en verde, fucsia, rojo, dorado, azul y plata.

Estos instrumentos son tan fáciles de utilizar que no necesitarás nada más que un buen par de pulmones para tocarlos, pues producirán igualmente su característico sonido. Por otra parte, estos productos pueden ser buenos juguetes, pero también podrían ser los complementos ideales para un ukelele o una guitarra.

En lo que se refiere al tamaño de los kazoos, miden 4,7 x 1,7 x 0,9 centímetros y tienen un peso ligero. Por tal motivo, será posible tener siempre tu kazoo contigo en todo momento. 

Además, si te preocupa la durabilidad del set, debes saber que debido a que cada unidad está hecha de aleación de aluminio, se mantendrá en buen estado por mucho tiempo.

Todo lo que necesitas podrás obtenerlo en una misma compra si decides adquirir esta oferta de Lovexiu, que destaca por su practicidad y versatilidad.

 

Pros

Set: Esta compra trae un pack de 6 kazoos de diversos colores, para que puedas elegir entre todas las alternativas.

Versátil: Al usar uno de estos kazoos podrás dar un acompañamiento musical a otros instrumentos, o simplemente divertirte con los niños jugando.

Material: Como son instrumentos hechos de aluminio, estos kazoos son resistentes al uso constante, incluso si son manipulados por niños.

 

Contras

Colores: La calidad de los colores podría ser mejor para evitar que las tonalidades se destiñan debido al uso.

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4. Tanersoned 2 pcs Metal Kazoo instrumentos musicales

 

Los kazoos son instrumentos bastante simples pero que pueden brindar mucha diversión. Por eso, las cualidades que debe tener el mejor kazoo del mercado no son muchas y fácilmente puedes conseguir un buen modelo. En este caso, este set te brindará un par de instrumentos con un aspecto elegante, de colores dorado y plateado, y un sonido de calidad para que estés siempre listo para la fiesta.

Estos artículos tienen unas dimensiones de 2 x 12,5 x 1 centímetros y son ligeros, por lo que son cómodos y fáciles de utilizar. También podrás transportar los kazoos sin problema, ya que estos traen consigo sus cajas de regalo, que podrían también servir como estuches.

Cambiar el sonido del kazoo será tan fácil como apretar o aflojar el diafragma, así elegirás entre un sonido más nítido o más suave. En caso de que la membrana del instrumento se dañe, podrás usar alguna de las incluidas como repuesto en la compra.

Si deseas obtener más por menos, entonces este set es una gran opción, pues brinda todo lo que necesitas en un mismo lugar.

 

Pros

Set: Al hacer esta compra recibirás un set de dos unidades con caja de regalo, ya sea para regalar uno o guardarlo en caso de necesitarlo.

Facilidad de uso: Tanto el tamaño como el rápido ajuste del diafragma facilitan el uso de los kazoos, para hacerlos adecuados para personas de todas las edades.

Membranas: Para que puedas seguir disfrutando de tu kazoo con el pasar del tiempo, estos instrumentos traen membranas de repuesto.

 

Contras

Sonido: El sonido de estos kazoos no es tan fuerte como otros modelos, sin embargo, si no los utilizarás de forma profesional, no habrá problema.

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5. Sunyin Kazoo de madera y metal caja de regalo

 

Cuando se trata de detalles, Sunyin, como marca, ha pensado en todo para poder brindarte lo mejor. En este caso, esta oferta trae dos kazoos que, al estar hechos de diferentes materiales, específicamente de metal y de madera, brindan sonidos distintos, pero igual de divertidos. Pueden ser juguetes, como también ser buenos instrumentos acompañantes.

La estructura de los kazoos, además de ser pequeña y ligera, también es bastante ergonómica, pues la boquilla está hecha de una forma en la que se puede adaptar con mayor facilidad a los labios, sin dañarlos o irritarlos. Adicionalmente, los instrumentos podrán ser sujetados  con comodidad.

Por último, cabe destacar que estas piezas vienen en una hermosa y elegante caja de regalo, junto con una pequeña bolsa de transporte y hasta una tierna tarjeta. De esa manera, tendrás un lugar seguro para almacenar y también llevar contigo tus instrumentos.

Gracias a sus cualidades, fácilmente podrías encontrar el mejor kazoo del momento en esta oferta de Sunyin.

 

Pros

Set: Este es un set que, además de traer dos instrumentos musicales, también viene con otros complementos como la bolsa de transporte y la caja de regalo.

Materiales: Gracias a sus diversos materiales, los dos kazoos incluidos en la compra producen sonidos distintivos para tener más variedad.

Estructura: La estructura ergonómica de los kazoos brinda una boquilla cómoda para que toques fácilmente y sin problemas.

 

Contras

Precio: Este producto es un poco más costoso que otros modelos parecidos, por lo que algunos podrían preferir adquirir una opción más barata.

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6. Aklot Madera Kazoo Instrumento musical

 

Puede que los kazoos sean utilizados la mayor parte del tiempo como juguetes; sin embargo, eso no significa que estos instrumentos deban lucir como tales. Por esa razón, Aklot ha decidido brindarle a su kazoo un aspecto elegante y amaderado, con dos tonalidades para captar la atención de cualquier persona.

El producto está hecho de madera maciza; sin embargo, se ha pulido con gran esmero para evitar incomodidades al tocar. La boquilla es completamente lisa, por lo que será sencillo adaptar tu boca a ella. Todo esto hace que sea un artículo adecuado para acompañar al ukelele, guitarra y otros instrumentos.

Su estructura tiene unas dimensiones de 9,8 x 2,6 x 0,9 centímetros y, además, es bastante ligera. Debido a esto y al hecho de que el kazoo trae un estuche de transporte, siempre tendrás un lugar para guardar el instrumento y facilidad para manipularlo.

Entre las opciones más baratas del mercado puedes encontrar este producto que, a pesar de su precio, se considera un instrumento de calidad.

 

Pros

Diseño: El diseño hecho en madera no solo brinda un buen aspecto, sino también logra darle durabilidad al producto.

Transporte: Gracias a su estuche acolchado siempre tendrás un lugar en donde llevar el kazoo de forma segura.

Repuesto: Este producto viene con piezas de repuesto, para que tengas todo a mano, en caso de que lo necesites.

 

Contras

Sonido: El sonido de este kazoo no es muy intenso, lo que podría ser una desventaja para algunas personas.

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7. Toogoo Kazoo Aleación de Aluminio de Metal

 

Los kazoos, la mayoría de las veces, son bastante baratos. Sin embargo, de vez en cuando, puedes encontrar modelos como este, el cual podría ser el mejor kazoo de relación calidad y precio por su bajísimo coste.

Este pequeño instrumento de color plateado tiene un aspecto bastante elegante, el cual solo es superado por su resistencia y durabilidad, pues ha sido fabricado con aleación de aluminio para aguantar la manipulación constante. Este material, además de alargar la vida útil del producto, también provee ligereza para que su uso sea sencillo.

Los niños podrán disfrutar de este pequeño kazoo y usarlo como un juguete, no obstante, quienes deseen utilizar el instrumento de una forma más profesional también podrán hacerlo, pues el producto viene con 5 membranas, además de la incluida en el kazoo, para que puedas cambiarla cuando sea necesario y así mantener el sonido característico del instrumento.

Este pequeño instrumento es adecuado para niños, adultos y todo el que quiera aprender a tocar el kazoo.

 

Pros

Precio: Este es uno de los kazoos más económicos del mercado, por lo que no será necesario invertir demasiado dinero para poder tocarlo.

Membranas: Las 5 membranas incluidas asegurarán que siempre tengas un repuesto para reparar tu kazoo cuando sea necesario.

Aluminio: El aluminio, como material principal, brinda resistencia y durabilidad para que el instrumento se mantenga en buen estado por más tiempo.

 

Contras

Sonido: El sonido podría ser mejor, por lo tanto, es posible que algunas personas prefieran una opción con mayor sonoridad.

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8. Blulu 16 Piezas de Kazoos de Plástico

 

Todos en tu casa o en la fiesta podrán tener un kazoo si decides adquirir esta oferta de Blulu, pues se trata de un set de 16 unidades de 8 colores diferentes, para brindar variedad y para asegurarse de que no te falte nada. Los niños podrán elegir entre rojo, naranja, amarillo, verde, celeste, azul, blanco y rosa. Además, como son instrumentos de plástico, estos podrán caerse o sufrir algún golpes sin dañarse.

Cada uno de los kazoos tiene un tamaño de 11,2 x 2,5 centímetros y, además, todos son bastante ligeros, pues pesan solamente 147 gramos. Es posible llevarlos en el bolsillo o en la mano sin incomodidad para que la música y la diversión te acompañe siempre.

Con estos kazoos podrás animar las celebraciones, jugar o acompañar una guitarra o un ukelele. Son fáciles de tocar, por lo que solo necesitas decidir qué pieza quieres interpretar y ponerte manos a la obra.

Si no te puedes decidir por un modelo y no sabes qué kazoo comprar, puedes adquirir este set, el cual es bastante completo.

 

Pros

Colores: La variedad de colores permitirá que todos puedan elegir el modelo que más les agrade para tocar.

Cantidad: Con la compra de este set obtendrás 16 kazoos, por lo que todos tus seres queridos podrán recibir uno.

Plástico: Al ser de plástico, es difícil que se dañen debido al uso que les dan los niños, pues es un material resistente.

 

Contras

Juguete:  La calidad de estos kazoos es de juguete, por lo tanto, quienes busquen algo más profesional deberán adquirir otro modelo.

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9. Eapey Kazoo’di High Quality Dorado Tone

 

Si deseas encontrar un kazoo que logre acompañar las melodías de tu guitarra, tu violín o tu ukelele, entonces este modelo puede ser una de las mejores opciones. Esto se debe a que es un producto que logra producir un tono delicado pero nítido para proyectar su sonido de forma correcta.

El kazoo está hecho de aleación de aluminio, por lo que es un instrumento duradero, que resiste correctamente al uso constante. Además, el material también contribuye a su ligereza, por lo que podrás utilizar el producto sin esfuerzo. Asimismo, su transporte será mucho más sencillo, porque no llevarás peso extra y, como sus dimensiones son de 12,5 x 2,5 centímetros, el kazoo cabe en cualquier bolsillo.

Fabricado en China, este kazoo logra brindar la resonancia requerida para producir un sonido semejante al del saxofón. Además, puede ser usado por niños y por adultos para divertirse.

Este kazoo dorado te acompañará en toda presentación musical y también te brindará diversión cuando lo desees. Más información en el siguiente segmento.

 

Pros

Sonido: Este instrumento brinda un sonido de calidad que, cuando es producido por un profesional, se parece al de un saxofón.

Material: El aluminio es un material caracterizado por brindar resistencia y durabilidad, lo que es una ventaja considerando el uso que se le dará al kazoo.

Ligero: El ligero peso de este producto hace que sea mucho más sencillo transportarlo y que, además, manipularlo sea siempre cómodo.

 

Contras

Membranas: A diferencia de otros productos que traen varias membranas de repuesto, este instrumento solo viene con una de reemplazo.

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Guía de compra

 

Debido a que son considerados juguetes, la mayoría de las personas no presta mucha importancia a las cualidades que deberían tenerse en cuenta a la hora de comprar un kazoo. Sin embargo, estos productos pueden producir sonidos hermosos cuando son tocados por profesionales y se busca el modelo correcto. Por esa razón, es importante intentar comprar el kazoo más adecuado para lo que necesitas y deseas.

Materiales

Al hacer la comparativa de kazoos utilizando los modelos existentes en el mercado notarás que varios de ellos han sido fabricados utilizando una variedad de materiales.

El elemento principal utilizado en el instrumento no solo afectará el aspecto del kazoo y cuánto cuesta, pues los materiales también afectan directamente el sonido del producto. Por esa razón, antes de decidir comprar un kazoo, debes saber exactamente de qué manera quieres utilizarlo y de allí tomar tu decisión.

Si buscas un kazoo económico, entonces encontrarás el modelo ideal entre los instrumentos de plástico. No obstante, los kazoos hechos con este material son considerados juguetes, pues su calidad sonora es mucho más baja que otros productos. Para niños se consideran una propuesta excelente, pues son difíciles de dañar; pero para quienes busquen un instrumento que acompañe sus presentaciones, estos modelos no serán suficientes.

Por otro lado, también puedes encontrar kazoos hechos de metal y estos, además de brindar un aspecto elegante, producen un sonido nítido, claro y rico que se asemeja mucho al de una trompeta o saxofón. Los profesionales suelen utilizar este tipo de kazoos, pues son los que tienen el rango musical más amplio. No obstante, su sujeción puede ser difícil si solo utilizas la boca, a diferencia del plástico y la madera.

Por último, el tercer material más destacado es la madera. Este elemento se usa para fabricar kazoos resistentes, fáciles de utilizar y con un sonido propio de la música indie y folk. Este no suele ser el más elegido debido a su precio, pero quienes disfruten de los instrumentos artesanales, seguramente elegirán un modelo parecido.

 

Set

Si eres de los que, al visitar una guía para comprar el mejor kazoo, esperas consejos para obtener más por menos, entonces vale te recomendamos seguir buscando hasta encontrar aquella opción que te brinde todo lo que necesites en un mismo lugar. Afortunadamente, hay varias alternativas completas en el mercado, y estas suelen tener un buen precio.

Aunque algunos kazoos son resistentes, una de las cosas más importantes a cuidar es la membrana que produce el sonido. Si el modelo que vas a adquirir permite el cambio de esta pieza cuando haga falta, no tendrás la necesidad de botar todo el instrumento. Muchos kazoos vienen con membranas de repuesto para poder hacer la reparación que se requiera al instante, sin esperar mucho tiempo.

Sin embargo, las membranas no son lo único que puede venir en set. Muchas ofertas traen dos o más kazoos, con frecuencia tienen distintos colores y diversos materiales, para ofrecer variedad en la misma compra. Esto es una buena opción para aquellos que deseen dar los kazoos a un grupo grande de personas, por ejemplo.

Otros complementos que puedes encontrar en las diferentes ofertas del mercado son las cajas de regalo, para poder obsequiar el kazoo a alguien querido. Asimismo, los sets también traen estuches o bolsas de transporte que facilitarán la movilización segura del instrumento y, adicionalmente, ofrecerán siempre un lugar de almacenamiento para él.

Además de todo esto, algunos kazoos traen consigo manuales e instrucciones de cuidado y uso del instrumento, lo que seguramente te ayudará a disfrutar de una experiencia más completa.

Estructura

Si ya le has prestado atención a los materiales utilizados en la fabricación del kazoo y, además, has encontrado una opción que viene en un set completo con diversos complementos adecuados para mejorar tu experiencia de uso, entonces podrás fijarte ya en la estructura del instrumento.

En general, lo más importante del cuerpo del kazoo son dos cosas: su ligereza y sus dimensiones. Mientras sea un producto pequeño y ligero no deberías tener problemas, pues son dos características que facilitan la manipulación y el uso del instrumento.

Sin embargo, algo que cambia de un producto a otro y que, muchas veces, puede afectar la comodidad al tocar el kazoo es el tipo de boquilla que tiene. Ciertos modelos son completamente lisos y horizontales, mientras que algunos kazoos poseen boquillas más pequeñas. Elegir entre un tipo y otro depende enteramente de ti, pues solamente tú puedes decidir qué boquilla se te hace más cómoda y qué estás buscando en tu kazoo, para finalmente decir que has encontrado el indicado.

 

 

 

Última actualización: 21.04.24

 

Para poder entender las partituras que componen a una pieza musical es necesario saber qué es un pentagrama y cómo leerlo de forma correcta. Puede que parezca difícil al principio, pero con un poco de práctica, cualquier principiante podrá entender las partituras musicales y sus signos en poco tiempo.

 

Cuando nos sentamos a oír nuestra canción favorita o la presentación de una orquesta, es posible que pensemos por un momento que hacer música es sencillo.

Los músicos profesionales hacen parecer que todo es simple, pues se les nota tranquilos cuando logran dar continuidad a todas las notas musicales, sin errores, mientras que la melodía sube y baja sin interrupciones siguiendo un compás perfecto. Sin embargo, tras esa tranquilidad se encuentran años de práctica y gran esfuerzo.

Sin importar qué instrumento toque un músico y qué nivel de instrucción tenga, todos empezaron su educación musical aprendiendo cómo leer partituras en un pentagrama. Por lo tanto, la habilidad de la lectura musical es algo que vale la pena adquirir lo más pronto posible para poder practicar correctamente y mejorar como artista.

 

¿Qué es un pentagrama?

¿Alguna vez te han hablado de la clave de Do o los signos de notación y no sabes de qué se trata todo esto? Pues todo esto ocurre en el pentagrama.

El pentagrama musical es el lugar en el que se escriben cada uno de los símbolos musicales para darle al instrumentista las pautas que necesita saber para poder ejecutar correctamente cualquier composición.

Este se conforma por cinco líneas y cuatro espacios que las dividen. Allí irán las representaciones de cada una de las notas musicales ya sea entre las líneas, sobre ellas o debajo de ellas.

Las líneas se enumeran de abajo hacia arriba y las notas musicales en el pentagrama se organizan de acuerdo al sistema de notación musical occidental. Por esa razón, para poder identificarlas, primero se debe saber el orden de las notas.

 

¿Quién creó el pentagrama?

Realmente, la creación del pentagrama estuvo precedida por muchas invenciones que, al ir evolucionando, facilitaron la lectura de las notas musicales. Sus orígenes más rudimentarios se remontan a la Edad Media, cuando los cantantes gregorianos empezaron a utilizar un conjunto de signos que representaban la altura del canto.

Específicamente, el pentagrama fue creado por Ugolino de Forlí, un compositor y teórico musical de la época del Renacimiento.

Este italiano partió desde el tetragrama, el cual inventó el monje benedictino Guido d’Arezzo, y le añadió una pauta más para que las escrituras fueran más específicas. Esto facilitó la lectura de las composiciones.

¿Qué pautas pueden encontrarse en un pentagrama?

Dependiendo de la dificultad de la composición, la cantidad de personas que tocarán la pieza y otras cosas, podrás encontrar más que simples notas en el pentagrama.

Una partitura muestra la armadura de la composición, las claves, los intervalos, los silencios, el tempo, el compás y la duración de cada nota musical. Por esa razón, algunos símbolos son completamente negros, otros son blancos, etc.

En caso de que la obra musical esté hecha para ser interpretada por una sola persona, se necesita trabajar con un pentagrama solista. Allí se escriben exclusivamente las notas de un solo instrumento musical.

Por otra parte, el sistema de pentagramas habla de la unión de varios pentagramas, gracias a la llave de la partitura, situada en la sección izquierda. Esto se hace para piezas en las que dos o más instrumentos musicales deben ser usados al mismo tiempo.

El nombre de cada instrumento estará al lado izquierdo, indicando que la música escrita a continuación está hecha para ese instrumento; evitando así confusiones.

 

¿Cómo leer un pentagrama?

Lo primero que necesitas saber para leer correctamente las partituras con notas es identificar cuál es la clave de la composición. Esta indicará la posición en el pentagrama de las notas musicales.

La clave de sol es, probablemente, la más popular en el mundo de la música. Esto se debe a que suele ser la más utilizada, pues es adecuada para instrumentos como la flauta travesera o el violín. En cuanto a las notas de piano, por ejemplo, estas se escriben en clave de Sol y Fa. Esto se debe a que las notas de la mano derecha trabajan con clave de Sol, mientras que las ejecutadas con la mano izquierda trabajarán con clave de Fa.

Si no sabes identificar la clave, entonces es mejor que sepas qué clave trabaja con cada instrumento. De esa manera, si sabes que leerás notas de flauta, ya tendrás la idea de con qué trabajarás.

Entonces, tomando como ejemplo este instrumento, ya sabrás que, partiendo desde la posición de sol, puedes identificar de forma ascendente y descendente las notas; siempre siguiendo el orden del sistema de notación: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si. Es posible usar líneas adicionales o imaginarias para escribir notas más agudas o más graves.

Recuerda, el secreto de leer una partitura es saber cuál es la armadura de la composición y la clave de la notación.

¿Existen ejercicios para leer partituras?

Pues, afortunadamente, sí. De hecho, son necesarios para facilitarle el aprendizaje a los niños en los conservatorios. Por lo que, si tienes dificultades leyendo las notas musicales, es posible comenzar con ejercicios que te permitan acostumbrarte al pentagrama.

Uno de los ejercicios más conocidos y sencillos para hacer es la asignación de un color a cada nota musical. De esa manera, si te pierdes en el mar de notas en blanco y negro, puedes comenzar a aprender asociando la línea en la que se posiciona la nota a un color en específico.

Después de hacer esto, se recomienda transcribir partituras sencillas como el clásico “Himno de la alegría” y comenzar a practicar.

Inicia siempre con una lectura musical simple y, ya al memorizar la posición de las notas, podrás atreverte con piezas musicales más complejas en blanco y negro.

 

Última actualización: 21.04.24

 

El heavy metal es un género con una gran historia, y esta ha sido escrita por bandas legendarias que sentaron las bases para que fuera un estilo que pudiera desarrollarse. En la actualidad, el metal es un género aceptado y famoso, y esto ha sido posible gracias a estas 20 bandas mencionadas a continuación.

 

La historia del heavy metal ha estado plagada de controversias y los exponentes de este género han aprovechado todo esto para impulsar su arte.  Desde acusaciones de satanismo a perversión de los jóvenes, es difícil creer que el metal surgió de las influencias de bandas como The Beatles. Fue el ritmo del rock psicodélico junto a la incorporación de guitarras enérgicas, como el estilo de Jimi Hendrix en “Purple Haze”, lo que realmente dio pie a los inicios del heavy metal.

Entre tantos exponentes del metal, existen bandas que destacan entre todas las demás, ya sea por su sonido, por su legado o por la cantidad de años que llevan en el negocio. Estos son 20 de los mejores grupos de metal.

1) Black Sabbath (1964)

Canciones destacadas: Paranoid, War Pigs, Iron Man.

Esta banda es una de las pioneras del género, no solo por su antigüedad, sino por su propuesta musical con letras oscuras acompañadas de agudas guitarras. Ozzy Osbourne, su vocalista principal, es conocido como el “Señor de la Oscuridad”, por lo que no es difícil imaginar el estilo de esta gran banda.

2) Dio (1982)

Canciones destacadas: Rainbow in the dark, Heaven and hell.

Ronnie James Dio fue un as del rock y, por esa razón, después de su tiempo en Black Sabbath decidió fundar su propia banda junto con el baterista Vinny Appice. La banda se mantuvo activa hasta el 2010, cuando se separó debido a la muerte de Dio.

3) Metallica (1981)

Canciones destacadas: The Unforgiven, One, Enter Sandman.

Esta banda de thrash metal fue fundada por James Hetfield y Lars Ulrich, y, a pesar de los años, sigue activa. Es tan famosa que muchas personas que no son fanáticas del género saben sobre sus canciones e integrantes, llamando al género “Metallica” por equivocación muchas veces.

4) Judas Priest (1969)

Canciones destacadas: Painkiller, The Ripper, Breaking the Law.

Aunque comenzó como rock progresivo, actualmente Judas Priest es el mejor ejemplo de heavy metal clásico del mundo musical. Esta banda británica sigue activa y, junto a Black Sabbath, se considera una banda precursora del género y de los subgéneros del power metal, groove metal, y thrash metal.

5) Iron Maiden (1975)

Canciones destacadas: Iron Maiden, The Trooper, Phantom of the Opera.

Iron Maiden es una de las bandas más famosas del mundo, por sus canciones enérgicas, su presencia en el escenario e incluso por la mascota que los ha acompañado por más de 40 años: Eddie the head.

6) Rammstein (1995)

Canciones destacadas: Du hast, Feuer Frei, Ich Will.

Definitivamente una de las bandas más controversiales del mundo, Rammstein es uno de los pocos grupos que no cantan en inglés. A pesar de eso, lograron llevar el metal industrial de Alemania a cada rincón del mundo.

7) Megadeth (1983)

Canciones destacadas: Tornado of souls, Peace sells, Symphony of Destruction.

Al ser despedido de Metallica debido a su naturaleza violenta y sus problemas con el alcohol, Dave Mustaine debía encontrar una banda que pudiera con su fuerte personalidad. Así decidió fundar Megadeth y convertir su nuevo grupo en uno de los más icónicos exponentes del thrash metal.

8) Slayer (1981)

Canciones destacadas: Raining Blood, Angel of Death.

Junto a Metallica, Megadeth y Anthrax, Slayer es parte de las 4 bandas más influyentes del thrash metal. Su álbum “Reign in Blood” ha sido galardonado con el título de “El álbum más heavy de todos los tiempos” por la revista Kerrangi, por lo que queda claro que, cuando se trata de heavy metal, es necesario mencionar a Slayer.

9) Helloween (1978)

Canciones destacadas: I want out, Dr. Stein, Halloween.

Helloween se considera el grupo padre del power y el speed metal, por lo que es una banda precursora y destacada del género. Fundada en Hamburgo, sus canciones no están hechas en alemán, pero vienen con la actitud que solo los alemanes pueden transmitir a la hora de entrar a escena.

10) Dream Theater (1985)

Canciones destacadas: As I am, Pull me under, Peruvian skies.

El tecnicismo de Dream Theather es algo que es aclamado por la crítica y al saber que fue una banda fundada en el Berklee College of Music, es entendible el porqué. A pesar de haber dejado sus estudios para poder darle vida a una de las mejores bandas de rock de todos los tiempos, cada uno de los integrantes logró conservar sus conocimientos musicales que han caracterizado el metal progresivo de la banda.

11) Pantera (1981)

Canciones destacadas: Walk, Cowboys from hell, Uplift.

En el mundo del rock, Pantera no es solo un animal, sino el nombre de una banda pionera del groove metal, proveniente de Texas. Los hermanos Abbot dieron vida a este grupo en 1981 y, hasta el 2003, ofrecieron un gran repertorio musical que logra englobar las grandes cualidades del heavy metal.

12) Motörhead (1975)

Canciones destacadas: Ace of Spades, No class, The game.

Motörhead es una banda que definitivamente no quiso nunca limitarse en términos musicales, pues crearon canciones de hard rock, speed metal, heavy metal clásico y hasta de rock and roll. El grupo originario de Londres se mantuvo en las listas más importantes del rock hasta su disolución en el 2015, e incluso hoy su legado sigue inspirando a bandas más jóvenes del género.

13) Anthrax (EE. UU – 1981)

Gracias a su fama, el metal pudo progresar lo suficiente hasta generar una gran cantidad de subgéneros como el doom metal, metal industrial, glam metal y hasta thrash metal. Anthrax es uno de los mayores exponentes de este último. 

14) Venom (Inglaterra – 1979)

Mientras algunos prefieren el melodioso sonido de las flautas traveseras (puedes encontrar aquí unas opciones de compra), otros aman el ruido de la guitarra y los largos solos de batería. Para ellos existe Venom, una banda que, a pesar de los cambios, se mantuvo en su esencia metalera desde el inicio. 

15)  Mercyful fate (Dinamarca – 1981)

La mayoría de los grupos de heavy metal se mueven entre las diferentes variaciones del género para dar un sonido siempre novedoso, y esto caracteriza a los daneses de Mercyful Fate. Este grupo estuvo presente en los movimientos de metal progresivo, power metal, black metal y thrash metal.

16) Kreator (Alemania – 1982)

Ya se ha dicho que la música heavy metal es un subgénero que se encuentra dentro del rock y se destaca por su sonido característico con fuerza y poder. En Alemania, uno de los grandes exponentes del género fue Kreator. 

17) Celtic Frost (Suiza – 1984)

Es imposible mencionar a todos los grupos que destacan de este género y darle a cada banda el reconocimiento que merece, sin embargo, en este listado no puede faltar Celtic Frost, pues es una banda que logró expandir el movimiento del heavy metal en Suiza.

18) Stratovarius (Finlandia – 1984)

Stratovarius es una banda reconocida porque, además de mezclar perfectamente la música clásica con el power metal, también ayudaron a forjar el heavy metal y convertirlo en lo que es hoy en día en Finlandia.

19) Manowar (EE.UU – 1979)

Con récord Guinness por el concierto más largo de la historia y el sonido más potente del mundo, cuando se trata de Manowar amas a la banda o la odias, pues no hay un intermedio.

20) Gamma Ray (Alemania- 1997)

Después de salir de Helloween, Kai Hansen decidió fundar Gamma Ray y, afortunadamente, esta banda es tan increíble como su primera agrupación.

Te aseguramos que, entre todas estas bandas, lograrás encontrar las mejores canciones de heavy metal de todos los tiempos, por lo que si quieres comenzar a explorar este género, lo mejor es empezar con las bandas pioneras del mundo del metal.

 

Última actualización: 21.04.24

 

Para poder ser un músico profesional, primero se tienen que estudiar los conceptos básicos de la música. No obstante, esto no es tan difícil como parece y solo basta con leer un poco y practicar para lograr resultados increíbles. Saber las notas musicales y su posición en el pentagrama podría ser una buena forma de iniciar.

 

La música es probablemente una de las cosas más hermosas que existen en el mundo. El melodioso sonido de cada nota musical y cómo al combinarse con otra crea una perfecta armonía hace que muchos quieran pasar de escuchar música a empezar a crearla y, para ello, es necesario estudiar.

Lo primero que se necesita hacer es aprender sobre la escala de notas musicales y cómo ésta es representada en el pentagrama musical. De lo contrario, practicar para mejorar tus habilidades sería prácticamente imposible.

Debido a esto, aquí podrás encontrar una pequeña guía de iniciación para entender los conceptos básicos de la música, empezando por la función de las notas en el pentagrama.

 

¿Qué es el pentagrama?

El pentagrama es un conjunto de cinco líneas horizontales en las cuales se escriben los símbolos musicales que conforman la partitura de una composición. Es decir, las notas, la clave que se utilizará, las pausas, el tempo, entre otras cosas.

 

¿Qué y cuáles son las notas musicales?

Las notas musicales son los símbolos que identifican cada sonido que puede realizarse en la escala musical, con la voz o con un instrumento.

En un pentagrama con notas musicales, la identificación de los sonidos se da basándose en la clave en la que está compuesta la pieza musical y la altura en la que se ha escrito la nota. De ahí deriva la importancia de saber leer la escala musical de notas.

La escala diatónica, que es la más común, se categoriza en 7 notas musicales: Do Re Mi Fa Sol La Si. Estas son consideradas las notas base, sin embargo, no son todas las notas musicales. Esto se debe a que dichos sonidos base pueden ser alterados ligeramente para producir variantes que realmente diferencian la experiencia que provoca cada melodía. Esto suele ser lo común en composiciones avanzadas, las cuales siempre tienen sonidos sostenidos y bemoles. No obstante, para iniciar, basta con enfocarse en las primeras 7.

Debes tener en mente que las notas pueden presentarse con otros nombres, como es el caso del cifrado americano de notas y acordes musicales, el cual identifica a la escala de Do, Re, Mi con la siguiente secuencia: C, D, E, F, G, A, B. Sabiendo esto, será poco probable que te confundas al encontrarte con una composición que haya utilizado este cifrado.

Las notas musicales y el pentagrama

Cuando ves una partitura en el pentagrama, por primera vez, probablemente no logres entender mucho. Sin embargo, si divides todo por partes, todos los símbolos pueden empezar a tomar un significado.

  • Clave

Para comenzar, se debe reconocer la clave de la composición. Esto se sabe visualizando el primer símbolo sobre el pentagrama. Las claves son las que determinan la posición de las notas en cada una de las líneas de un pentagrama.

Todas las claves tienen una figura diferente; sin embargo, para comenzar, solo debes preocuparte por la clave de Sol, ya que esta es la que más se utiliza para interpretar melodías en instrumentos como las flautas o las guitarras.

En esta clave, la escala diatónica comienza en orden creciente desde la parte inferior de las líneas del pentagrama, escalando de forma progresiva desde el sonido más grave hasta el más agudo. Es decir, desde el Do hasta el Si.

Recuerda que es posible que veas variaciones, tales como símbolos que vienen con un signo de # o una “b” antes de la nota. Estas son las alteraciones. La “b” hace referencia a los bemoles, mientras que el “#” representa a los sonidos sostenidos.

  • Tiempo

Para lograr ejecutar a la perfección una composición musical, es necesario tener en consideración el tiempo y el compás de la pieza. De lo contrario, es casi imposible encontrarle el ritmo adecuado a la partitura.

Podrás notar cómo, en ciertas ocasiones, dos notas musicales se presentan en la misma línea durante la composición; sin embargo, estas no tienen el mismo diseño. Mientras que una de ellas es completamente negra, otra tiene un relleno de color blanco, por ejemplo. En este caso, esta diferenciación hace referencia a la representación de las figuras musicales o rítmicas.

La misma nota puede ser ejecutada con duraciones distintas dependiendo de lo que requiera la composición y el “diseño” único de cada una es lo que marca el tiempo dentro de un compás.

Tomando como ejemplo un compás de 4/4, la pirámide rítmica se identifica de esta forma:

1) Redondas: Es la figura rítmica identificada con un círculo solo y sin relleno. Esta nota representa una duración de 4 tiempos. 

2) Blancas: Esta figura rítmica tiene un círculo sin relleno acompañado de una línea vertical que la complementa. Esta nota representa una duración de 2 tiempos. 

3) Negras: Esta es la figura musical más conocida y se identifica con un círculo relleno y una línea vertical. Es una nota que representa una duración de 1 tiempo.

4) Corcheas: Las corcheas son mostradas como notas negras unidas por una línea horizontal superior. Duran la mitad de tiempo de las notas negras. 

5) Semicorcheas: Por último, las semicorcheas se dibujan como las corcheas, pero con una doble línea horizontal. Representan la mitad de tiempo de las corcheas.

Entender esto de una forma más práctica es sencillo. Básicamente, deberás tomar un instrumento, por ejemplo, una guitarra, y tocar una nota musical mientras realizas un conteo rítmico hasta 4. Este conteo marcará el compás.

Para comenzar, haz sonar una cuerda y deja que su sonido dure la totalidad de tu conteo, sin interrupciones. Esto representará una nota redonda y, con ella, comienza el compás 4/4 en la pirámide rítmica.

Ahora, en lo que tardas contando hasta cuatro, haz sonar la cuerda dos veces. Esto representará las notas blancas.

Si haces sonar la cuerda cuatro veces en el conteo, habrás seguido la pauta de las negras.

Asimismo, si suenas la cuerda ocho o dieciséis veces en el conteo de cuatro, habrás mantenido un tiempo de corcheas y de semicorcheas, respectivamente.

Si ya sabes el nombre de las notas musicales, su representación y de qué manera se marcan sus tiempos, entonces solo te queda tomar un instrumento y seguir indagando sobre la teoría musical para ampliar tus conocimientos y mejorar tus habilidades. Recuerda que, aunque parezca difícil al principio, solo requieres dedicarle tiempo a este arte para dominarlo.

 

Última actualización: 21.04.24

 

La música es un idioma universal, sin embargo, para adaptarse a todas las personas que existen, esta se divide en diversos géneros que tienen características únicas. Es realmente interesante comprender el desarrollo musical a través de la historia y cómo combinando diferentes estilos se pudieron crear nuevos géneros que, hasta hoy, siguen siendo relevantes.

 

“Para gustos hay colores” y también hay géneros musicales, pues existe un estilo diferente para cada persona. En este caso, aquí podrás encontrar los 20 tipos de música más populares en el mundo, para que te animes a aprender más sobre cada estilo y varíes tu playlist.

 

1. Música Clásica

A pesar de que, a la hora de hablar de música popular, pocos piensan en la música clásica, este género sigue siendo sumamente importante en la actualidad.

Al haber aparecido hace siglos, este estilo ha sentado las bases para todos los demás géneros de música que existen hoy en día. Actualmente, está asociado a un contexto formal y refinado, por lo que sus presentaciones suelen darse en grandes salones con orquestas que tienen instrumentos variados, desde una flauta hasta una amplia selección de violines.

Aunque existen sinfonías nuevas, la mayor parte del tiempo las interpretaciones se basan en composiciones antiguas de músicos como Beethoven o Chopin, por ejemplo.

 

2. Blues

El origen del blues se remonta a los últimos años del siglo XIX, momento en el que llegaron gran cantidad de esclavos africanos al continente americano.

Las ciudades de Nueva Orleans y Chicago fueron lugares en los que se logró una gran mezcla cultural, en cuanto a la música. Gracias a esto, los ritmos africanos lograron asimilarse al estilo musical de occidente, dando paso a la llegada del blues como género.

Anteriormente, este estilo se caracterizaba por melodías y letras que representaban la lucha social y los problemas de la comunidad afroamericana. Sin embargo, el género se ha diversificado desde su primera aparición.

 

3. Jazz  

Existen muchos tipos de jazz que forman parte de la música de hoy, como el latín jazz o el swing. Sin embargo, aunque se conserven como estilos actuales, el jazz lleva existiendo más de un siglo.

Como ya se mencionó, la llegada de los esclavos africanos a Estados Unidos estuvo marcada con una gran mezcla cultural que dio paso al blues. Y, de la misma forma, a finales del siglo XIX, varios músicos afroamericanos que ya tocaban el blues, comenzaron a experimentar con la música clásica y los estilos musicales europeos. El resultado de toda esta combinación recibió el nombre de jazz. 

4. Góspel

Muchas veces, al hablar de géneros musicales, las personas dejan de lado el góspel, pues se trata de música con tintes cristianos. No obstante, este es uno de los estilos más importantes y, desde su aparición a mediados del siglo XX, no ha dejado de escucharse.

Coros grandes, palmas y ritmos muy marcados; estas son las características del góspel, un estilo armónico que ha trascendido de las iglesias cristianas afroamericanas y ha servido como base para muchos otros géneros como el soul e incluso el R&B.

Aretha Franklin y Whitney Houston fueron cantantes que, en muchas ocasiones, interpretaron música góspel, logrando popularizarla de forma internacional.

 

5. Soul

Como podrás haberte dado cuenta, la mayoría de los ritmos musicales, después de la música clásica, han sido resultado de la combinación de diferentes estilos.

El soul, por ejemplo, es otro género proveniente de la música afroamericana basado en la música góspel y, desde su aparición, influyó de gran manera a la creación de otros estilos como el hip-hop, el R&B y el funk.

Se caracteriza por tener letras y melodías más profundas y, la mayoría de las veces, las canciones conservan coros y voces de fondo para armonizar. Algunos artistas destacados vendrían siendo Etta James, Ray Charles y Aretha Franklin.

 

6. R&B (Rhythm and Blues)

En un momento en el que el blues estaba en la cima, a mediados de los años 40, otro estilo estaba emergiendo rápidamente para poder cumplir con los gustos de las generaciones más jóvenes. De esa manera, nació el R&B.

Gran cantidad de músicos afroamericanos pasaron del blues a formar bandas con melodías marcadas por guitarras eléctricas, baterías y bajos. Algo que diferenció al R&B de otros géneros fue el hecho de que los músicos empezaron a poner más esfuerzo en sus presentaciones, resaltando fuertes voces y armoniosas melodías.

Esta variación del blues logró inspirar a dos de los géneros más importantes de la actualidad: el rock & roll y el pop.

7. Pop

Entre los estilos musicales actuales se podría decir que el pop es, probablemente, el género más popular hoy en día. La palabra “pop” es un diminutivo de “popular”. Es decir, toda la música bajo este género se ha creado para lograr la mayor popularidad posible.

Debido a esto, el pop es un género compuesto por muchos otros estilos. La combinación del soul, rock, R&B y funk es lo que hace a la música pop ser lo que es.

Entre sus grandes exponentes se encuentran los reyes del pop: Michael Jackson y Madonna. Y, más recientemente, cantantes como Justin Bieber y Taylor Swift; esta última destacada por integrar el country a la escena pop mundial.

 

8. Country

La música folclórica de cada país es una de las más grandes expresiones culturales. Por eso, la razón por la cual el country logró expandirse rápidamente desde el sureste de EEUU al resto del país fue porque el género logró capturar lo mejor de varias culturas.

El country es una combinación del folk irlandés, el blues afroamericano, la música góspel y otros subgéneros. Esta música se caracteriza por el uso de instrumentos de cuerda como el banjo, el violín y la guitarra. Además del acordeón y la armónica.

 

9. Rock

Aunque su verdadera fama llegó con el nombre de uno de sus subgéneros: rock & roll, este estilo seguía siendo bastante parecido al R&B, con un poco de country, blues y swing.

Por otra parte, cuando el verdadero rock logró surgir, a mediados de los años 60, se notó que venía a marcar la diferencia. Este género dejó atrás los ritmos bailables para transmitir grandes solos de guitarra eléctrica y de batería, con melodías energéticas que inspiran a la audiencia a saltar.

The Roling Stones y Black Sabbath son bandas que marcaron los inicios del rock. Desde allí, este es uno de los géneros que más se ha dividido, presentando nuevas variantes, con características únicas.

 

10. Metal

Entre los tipos de música más famosos para la gente que prefieren sonidos fuertes y voces ruidosas, el metal es el género más destacado, pues es el estilo que brinda mayores libertades musicales.

El metal, incluyendo todas sus variantes, se enfoca más en transmitir sentimientos y un poco menos en reglas estilísticas, a diferencia de otros géneros. Por esa razón, es probablemente el único género que admite gritos, melodías que llegan a sofocar las voces de las personas y letras controversiales.

11. Disco

La llegada de la música disco en los años 70 realmente marcó un antes y un después en el mundo musical.

Anteriormente, se ponía mucho énfasis en el uso de instrumentos, pero desde la llegada de la música disco, los DJ empezaron a ganar cada vez más fama, porque era más barato contratarlos y porque al pinchar las canciones daban un sonido nuevo en las discotecas.

De aquí nacieron varios tipos de música electrónica, pues al alcanzar reconocimiento, los DJ empezaron a experimentar con distintos ritmos y sus máquinas comenzaron a expandirse añadiendo más funciones para crear música.

 

12. Hip-Hop

Entre los diferentes tipos de música moderna, el hip-hop es actualmente uno de los estilos más valorados. De hecho, los artistas más grandes de los últimos años han sido exponentes de este género y esto es realmente impresionante, pues en los años 80, el hip-hop era mal visto y solía mantenerse underground.

Para evitar confusiones, es necesario determinar la diferencia entre rap y hip hop, pues muchos suelen combinar ambos conceptos. El rap es el arte de rimar rápidamente e improvisar sobre una pista musical, mientras que el hip-hop engloba la cultura urbana en general.

Es decir, el rap es siempre hip-hop, pero el hip-hop puede ser trap, reggaeton o rap por igual, pues logra englobar diversos subgéneros.

 

13. Ska

Jamaica ha sido un lugar en el que se han creado diferentes ritmos que, hasta hoy en día, siguen siendo escuchados. En este caso, a finales de los años 50, se combinaron elementos del jazz, R&B y la música calypso para dar como resultado un ritmo bailable y bastante rápido. Así nació el Ska, el cual fue el género más escuchado en Jamaica en los años 60 y no esperó mucho para llegar a Reino Unido, lugar en donde logró influenciar la corriente musical europea de la época.

 

14. Reggae

Parece mentira que de un ritmo tan movido como el ska se haya originado un género como el reggae, el cual más bien se caracteriza por ser calmado; sin embargo, la combinación del rocksteady, el blues, el jazz y el ska fue la clave para darle vida al reggae.

A pesar de que suele ser un estilo relacionado con la buena vida y con estar tranquilos, este género ha estado ligado con la crítica social desde sus inicios. Además, es un estilo bastante cercano al movimiento rastafari jamaiquino.

Probablemente el exponente más importante es Bob Marley, un hombre que sigue siendo reconocido el día de hoy. No obstante, en la escena hispanohablante, grupos como Los Cafres o Gondwana han logrado expandir este género.

15. Reggaeton

Aunque usualmente se le agrupa dentro del género del hip-hop, el reggaeton ha crecido de tal manera que necesita ser mencionado de forma individual como uno de los estilos más importantes.

Este estilo, originario de Puerto Rico, se creó de la combinación del reggae, el dancehall y los ritmos latinos, y tomó la escena musical hispanohablante por sorpresa en los años 90.

El reggaetón despegó de forma repentina, sin embargo, se mantuvo como un estilo casi exclusivo de Latinoamérica por muchos años. Ahora es un género escuchado en todo el mundo y su característico ritmo ha sido incorporado en canciones hechas en distintos idiomas.  

 

16. Funk

El funk es un género derivado del soul, pues varios artistas en los años 60 llegaron a él queriendo crear una versión más movida de dicho género. Como fue el caso del famoso James Brown.

Asimismo, los patrones rítmicos enérgicos y con grandes líneas de bajo de este estilo inspiraron otros géneros, como la música disco. Afortunadamente, la música funky actual sigue conservando las características originales del género.

Entre sus exponentes más consolidados se podría destacar al grupo Jamiroquai, pues desde los años 90 ha logrado atraer a gran cantidad de personas hacia este estilo musical y sus melodías han permanecido en el tiempo.

 

17. Salsa

Aunque la salsa es un género cantado en español y que tiene gran presencia en Latinoamérica, este estilo realmente se originó en el Bronx, lo que demuestra la gran presencia latina en EEUU.

No se sabe exactamente qué nacionalidades influyeron la creación de esta música y del baile que viene con ella; sin embargo, sí se sabe que fueron los ritmos afrocubanos los que tuvieron más peso en la creación de la salsa.

Héctor Lavoe y Celia Cruz fueron, probablemente, los más grandes exponentes de este género, quienes lograron realmente poner la salsa en la escena musical hispanohablante mundial.

18. Flamenco

Este estilo, ligado intrínsecamente al baile que lleva el mismo nombre, se originó en la región sur de España y es un ritmo relacionado con la cultura gitana.

El flamenco es un género en donde la protagonista es la guitarra y una voz con matices muy distintivos que hacen imposible confundir este estilo con otro.

 

19. Samba

Brasil es un país con fuertes raíces africanas, por lo que, no es difícil de creer que su género musical más popular tenga tantas influencias africanas. Este género se caracteriza por su fuerte ritmo y los coros que acompañan a la voz principal.

El estilo musical es el género representativo de los grandes carnavales de Río de Janeiro y ha sido declarado patrimonio de la humanidad por la UNESCO, pues es una muestra de la identidad brasileña y ha representado al país desde los inicios del siglo XX.

 

20. Música a capella

Esto realmente no es considerado un “género”, pero sí es un estilo de música en la cual la voz pasa a encargarse de la letra y la melodía de las canciones. A veces se trata de solo ritmo, como es el caso de los beatboxers, mientras que otras veces este estilo engloba complejas armonías, como es el caso del famoso grupo Pentatonix.

Estos son los 20 estilos más conocidos y divulgados alrededor del mundo. Por lo tanto, si quieres expandir tus conocimientos musicales, vale la pena explorar cada uno de ellos.