Trompeta – Opiniones, Análisis y Guía de Compra en 2024

 

Las trompetas son unos de los instrumentos más difíciles de tocar, sin embargo, producen melodías extraordinarias y, por esa razón, muchas personas toman la decisión de tocarlas. Si eres un principiante, necesitas un modelo de calidad como la trompeta Yamaha YTR-3335, que tiene un diseño bonito y clásico de color dorado con 3 pistones plateados. Además, está en Si bemol, de manera que puedas tocar diversas partituras y ejercicios de aprendizaje en esa tonalidad. Otro modelo recomendado es el Classic Cantabile PT-196, que tiene un tamaño más compacto, así como un sonido más brillante, debido a su estilo Piccolo.

 

 

Tabla comparativa

 

 

 

Opiniones sobre las mejores trompetas del mercado

 

En este listado, podrás encontrar algunos de los modelos más destacados del mercado para que la trompeta que te lleves a casa sea de la mejor calidad posible y, de esa manera, puedas desempeñarte de forma excelente al tocar.

 

Trompeta Yamaha

 

Yamaha ytr-3335

 

Esta trompeta Yamaha es muy útil para principiantes, debido a su tudel invertido, el cual proporciona una buena respuesta y tacto para niños o adultos. Además, su campana está hecha en dos piezas con latón amarillo, un material duradero que ofrece sonidos potentes.

Igualmente, permite sonidos agudos de alta calidad, para que el estudiante se vaya acostumbrando a las notas amplias sin problemas. Esto es gracias a que su campana también tiene el grosor adecuado.

Aunado a ello, sus pistones o gatillos han sido elaborados con la misma técnica que en las trompetas profesionales, lo que significa que disfrutarás de estabilidad y precisión en cada nota. Por supuesto, esto dependerá del esfuerzo y dedicación que tengas para aprender a tocar el presente instrumento de viento metal.   

A continuación, te presentamos las cualidades positivas y negativas de esta trompeta Yamaha, quizá sea el instrumento que estés buscando para aprender.

 

Pros

Afinación: Esta trompeta se encuentra afinada en Si bemol, por lo que podrás tocar muchísimas piezas de la música orquestal sin problemas.

Campana: La campana está elaborada en dos piezas de latón amarillo fino, para mayor durabilidad y sonido brillante.

Pistones: Los pistones están hechos de forma profesional, así que ofrecen una respuesta tonal estable.

 

Contras

Boquilla: La boquilla TR-11B4 que viene con esta trompeta es más recomendada para trompetas en Re o Mi bemol y Piccolo, ya que ofrece un tono muy brillante.

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Trompeta Piccolo

 

Classic Cantábile Trompeta Piccolo PT-196 Sib

 

Si quieres una trompeta Piccolo para tocar solos orquestales y destacar entre los demás instrumentos, tal vez este instrumento sea el que estás buscando. Tiene una campana de 10 cm, además de un agujero de 11,7 mm, de modo que ofrece un sonido más agudo que cualquier otro modelo de trompeta.

Asimismo, cuenta con 4 válvulas o pistones que te ofrecen una afinación estable siempre y cuando tengas buen oído musical o la técnica correcta. Igualmente, debes saber que está afinada en Si bemol, por lo que resultará muy cómoda para tocar diversas partituras de la música clásica.

Y no te preocupes por su calidad, ya que está hecha con latón, además, tiene un acabado lacado brillante, el cual la protegerá de cambios climáticos, sudor y otros factores.

Estos son los pros y contras principales de la trompeta Classic Cantábile PT-196, así que presta atención a cada detalle si quieres elegir un buen instrumento.

 

Pros

Válvulas: Posee 4 válvulas estables para un sonido afinado en solos de orquestas o bandas musicales.

Material: Está hecha con latón, el cual es un material duradero que te proporcionará muy buen sonido.  

Estuche: El paquete incluye un estuche para guardar y trasladar la trompeta Piccolo con mayor seguridad.

 

Contras

Sordina: Se echa en falta que venga con alguna sordina, para poder realizar diferentes matices en volumen bajo.

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Trompeta negra

 

Roy Benson MOD.PT-101K BB 

 

Hablar de Roy Benson es hablar de calidad. Y si le echamos un vistazo a su modelo Roy Benson MOD.PT-101K BB, nos daremos cuenta de por qué el producto responde a lo que este fabricante nos ofrece.

Esta elegante trompeta negra dispone de un planteamiento corto y compacto, disponiendo de tres pistones y un amplio sistema de tuberías. Algo que le confiere un sonido particular a la pieza, que cuenta con todo lo necesario para sacarles el máximo partido a tus interpretaciones. Tampoco faltan las llaves de vacío, con las que es más fácil limpiar la trompeta.

Su elegante acabado en negro se rompe solo con los toques dorados de los pistones y algunas uniones, así como el color plateado de la boquilla. En cuanto a los accesorios, se acompaña de afinador y estuche ligero tipo mochila, que facilita llevar la trompeta cómodamente a donde quieras.

Para que tengas más fácil decidir cuál es la mejor trompeta negra para tus interpretaciones, te dejamos lo más destacado de este modelo.

 

Pros

Calidad: La calidad sonora del instrumento está por encima de la media del mercado, para dar más riqueza a tus interpretaciones.

Llaves y pistones: La pieza cuenta con tres pistones y dos llaves de vacío, con la calidad del resto del instrumento.

Aspecto: La fusión entre el color negro principal y los toques en oro y plata de ciertos elementos da un aspecto muy elegante a la pieza.

 

Contras

Tamaño: Recuerda que estamos ante un modelo de tamaño compacto y bastante más corto que la trompeta clásica.

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Trompeta Militar

 

Antique Cobre

 

Esta trompeta, además de ser de las más baratas del mercado, también es una de las más inusuales y especiales. Esto se debe a que, a pesar de calificarse como trompeta militar, este producto realmente es una corneta, pues, a diferencia de las demás trompetas, esta no tiene válvulas y su estructura está simplificada en tres: la campana, el cuerpo y la boquilla. El cuerpo tiene una estructura curva que le da un aspecto único.

Este producto es barato, especialmente considerando que tiene un aspecto antiguo, pues estos modelos suelen ser más caros. La trompeta está hecha de cobre y latón y tiene detalles dorados, incluyendo una cadena y un símbolo militar de Australia para darle un diseño más acorde a su uso. Su tamaño es de 10 x 16 x 30,48 cm, por lo que es fácil de manipular y llevar y, además, ha sido fabricada a mano, por lo tanto, se nota la atención a los detalles.

Si quieres empezar a despertar a tu familia al mejor estilo militar, entonces este producto es ideal para ti. De hermoso color y tamaño ideal para manipularlo.

 

Pros

Colores: Tiene un aspecto desgastado que hace que se parezca mucho a una trompeta antigua.

Materiales: Esta trompeta está hecha con cobre y latón de la mejor calidad para que, además de darte un buen diseño, también tengas una durabilidad excelente.

Fabricación: Para prestar atención a cada detalle, esta trompeta fue fabricada a mano en su totalidad.

 

Contras

Notas: Ya que esta trompeta no tiene válvulas, los sonidos que emite son limitados y esto podría ser un inconveniente.

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Trompeta Bach

 

Trompeta Bach en Sib TR655

 

La trompeta Bach TR655 posee una campana de 12,4 cm, así como un tudel de 11,51 mm, lo que significa que ofrece un sonido agradable para niños o adultos que estén comenzando en el mundo de la trompeta.

El paquete viene con un estuche resistente Bach en el que podrás guardar la trompeta cuando la lleves a clases o ensayos musicales. Asimismo, este instrumento de viento metal cuenta con la boquilla Vincent Bach 7C que ofrece un sonido estable y brillante.

Además, el paquete incluye aceite para hacerle el mantenimiento a los pistones de la trompeta cuando sea necesario.

Otro aspecto que podemos destacar de esta trompeta es su tonalidad, Si bemol, pues gracias a ello podrás tocar con bandas de jazz y orquestas sinfónicas sin complicaciones. También, mencionamos que está hecha con tudel de latón y acabado lacado, de modo que soportará diversos arañazos en su superficie.   

Quizá sea la trompeta que necesitas, así que en el siguiente apartado te explicamos algunos de sus pros y contras más destacados.

 

Pros

Materiales: Se encuentra elaborada con tudel de latón y alpaca en el exterior, los cuales son materiales resistentes.

Pistones: Sus pistones están hechos de acero inoxidable, además, el paquete viene con aceite para lubricarlos.

Accesorios: El paquete viene con estuche duro, boquilla y aceite para su respectivo mantenimiento, de manera que no tienes que adquirir todos estos accesorios aparte.  

 

Contras

Sonido: No ofrece sonido profesional, así que solo la recomendamos para trompetistas principiantes.

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Trompeta pocket

 

ammoon Mini

 

Esta trompeta pocket, además, puede ser considerada la mejor trompeta del momento para niños. Esto no significa que su calidad sea solamente para principiantes, sino que su tamaño y peso son aspectos ideales para que un niño pueda acostumbrarse al peso y pasar, después de aprender, a una trompeta más grande si así lo requiere. Puede sostenerse con una mano y eso, además de hacerla cómoda, también hace que sea más sencillo transportarla en la funda que trae incluida la compra.

La trompeta está hecha de cobre amarillo, por lo tanto es duradera y resistente al uso constante. El kit de limpieza incluido tiene un par de guantes y paño para limpiar. La trompeta tiene casi 1 kg de peso y es bastante fácil de tocar, por lo que los estudiantes podrán mejorar fácilmente utilizando este modelo con afinación en Si bemol. Sin importar el nivel de instrucción, el sonido seguirá siendo profesional.

Para una trompeta de su calidad, este producto está entre los más baratos de su clase en el mercado, por lo tanto es una opción genial para cualquier fanático de las trompetas.

 

Pros

Kit: Para que tengas la trompeta limpia cada día, este producto viene con paño de limpieza y, además, trae guantes.

Tamaño: Tiene un tamaño compacto que hace que los niños o los principiantes se adapten mejor y puedan manipularla.

Funda: Viene con funda de transporte para facilitar la movilización del instrumento.

 

Contras

Tamaño: Cuando se empieza a utilizar trompetas grandes, es difícil volver al tamaño pocket, por lo que esta trompeta es ideal para principiantes y no para músicos avanzados.

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Trompeta amarilla

 

vidaXL Bb

 

Una trompeta amarilla puedes encontrarla casi en cualquier lugar que venda instrumentos, sin embargo, esta seguramente es la mejor trompeta de relación calidad precio, pues, a pesar de tener un coste bastante barato, tiene una calidad profesional que la hace destacar entre otros modelos. Está afinada en Si bemol y, afortunadamente, tiene una reacción rápida y suave a la presión que hagas en las válvulas.

Tiene un peso de 2,72 kg y está hecha de latón dorado para poder utilizarla siempre que la necesites sin preocupación. Este instrumento viene con un kit de limpieza para mantenerla impecable, un paño para pulir la trompeta y un par de guantes para evitar ensuciarla. Su sonido profundo es excelente, por lo que es ideal para utilizar en la música soul, jazz, funk y pop, es decir, no importa cuál género te guste más, siempre podrás contar con tu trompeta. Al terminar de utilizarla, solo deberás llevarla en tu funda, incluida en tu compra.

¿Buscas un instrumento de diseño clásico? Entonces debes mirar esta opción, pues la alternativa que vidaXL trae pudiera ser la mejor trompeta para ti.

 

Pros

Reacción: No tendrás que apretar mucho las válvulas a la hora de tocar la trompeta, pues son suaves.

Diseño: El diseño de este modelo es clásico, ideal para los amantes de lo tradicional. Con detalles plateados y una estructura alargada de dorado brillante.

Versatilidad: El uso de la trompeta no se limita a un solo género musical, por lo que este modelo versátil puede dar ritmo a diversos géneros como el soul, jazz y pop.

 

Contras

Nivel: Esta trompeta es solo adecuada para los principiantes.

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Accesorios para trompeta

 

Partituras trompeta

 

Las mejores melodías de música clásica para la trompeta

 

Estas partituras trompeta de la colección de Play Music España son exactamente lo que los trompetistas amantes de lo clásico deben obtener, ya sean principiantes o expertos. ¿Alguna vez soñaste con oír las sinfonías más famosas en trompeta? Pues, ahora, podrás hacerlo tú con este repertorio lleno de técnicas, notas e historia.

Este producto trae más de 6 horas de contenido musical para que siempre tengas algo que tocar, dividido en 60 páginas para dar orden a las 174 melodías incluidas en la compra. Este producto viene con disco de audio para poder guiarte fielmente al practicar y mostrarte el resultado final de cada canción en la partitura.

 

 

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Sordina trompeta

 

Yamaha SB7X Silent Brass

 

Si quieres practicar sin problemas en casa y quieres saber cómo se oye la trompeta en diferentes ambientes, como espacios cerrados y abiertos, entonces necesitas adquirir una sordina, y este modelo de Yamaha es uno de los más destacados porque te permite hacer todas estas cosas.

Esta sordina trompeta tiene un micrófono interno y audífonos para que tengas el sonido justo en tu oreja. El pequeño artefacto pesa poco, por lo que llevarlo contigo será bastante sencillo, dándote la oportunidad de tocar la trompeta cuando quieras, siempre y cuando la sordina tenga 2 pilas alcalinas AA que le den energía. Es de color negro y tiene el nombre de la marca en blanco para hacer contraste.

 

 

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Boquilla trompeta

 

GEWA 710002

 

Para poder tocar la trompeta como debe ser, es necesario que utilices una boquilla trompeta de calidad. Usualmente, muchas personas buscan boquillas de la misma marca de su trompeta, sin embargo, este modelo práctico para diversos tipos de trompetas tiene la misma calidad que cualquier otra boquilla más cara. Su color es plateado para combinar a la perfección con el diseño de la trompeta que vayas a utilizar.

Su peso es de 99,8 gramos y sus dimensiones son de 9,2 x 3 x 3 cm, por lo que, cuando tengas que instalarla, no tendrás ningún problema al manipularla. Al estar hecha en Alemania, este producto ha necesitado pasar por todas las pruebas rigurosas y necesarias para poder salir al mercado.

 

 

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Afinador trompeta

 

Totalbrass TTM-800

 

En muchas ocasiones, tu trompeta puede desafinarse y, cuando esto suceda, es necesario que la afines para que las melodías suenen de forma correcta. Por esa razón, Totalbrass ha creado este afinador trompeta que no solo sirve  para este instrumento sino para saxofones, clarinetes, tubas, flautas, etc. Este es un afinador electrónico que, con su micrófono externo, te ayudará a acelerar y facilitar el proceso, y mediante luces LED podrás verificar si ya el instrumento está afinado o no.

Pesa solamente 159 gramos y sus dimensiones son de 17 x 13,8 x 2,4 cm, por lo tanto, podrás llevar este afinador en cualquier lugar y a todas partes para siempre tener tu trompeta afinada.

 

 

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Funda trompeta

 

Ammoon Espuma

 

Una funda de trompeta es necesaria para poder llevar tu instrumento a cualquier lugar y este modelo de Ammoon es perfecto para esto. Se trata de un bolso hecho de tela cruzada para mayor resistencia y relleno de espuma acolchada para proteger a tu trompeta de golpes accidentales. Trae un bolsillo bastante práctico en un lateral donde podrás llevar todas las cosas que necesites para tu trompeta. Accesorios como correas o afinadores tendrán su lugar en esta funda.

Esta funda tiene una correa para llevarla a la espalda y también dos tiras que te dejarán llevar la funda como si fuese un maletín. La correa puede ser ajustada para adaptarse a cada persona.

 

 

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Cómo elegir las mejores trompetas

 

Si quieres ofrecer el concierto de tu vida, entonces asegúrate de adquirir una muy buena trompeta, pues este instrumento es el que te permitirá alcanzar las notas que desees y le dará el sonido a tu canción. En esta guía, podrás obtener un poco más de información para saber qué aspectos debes tener en cuenta.

Guía de compra

 

Materiales y tipo de trompeta

Si en el momento en el que investigues cuánto cuesta una trompeta ves muchos precios diferentes, es necesario que te detengas a pensar por qué existe tanta variedad para el mismo instrumento. Muchas veces, el producto más económico no es el que realmente necesitas, sin embargo, esto no significa que sea de mala calidad, sino que simplemente no es el tipo de trompeta adecuado para ti. Las trompetas pueden ser de bolsillo, piccolo, bajas o las tradicionales en Si bemol, por lo tanto, ten en cuenta el sonido que quieres producir para decidir cuál es la trompeta apta para ti.

Además de eso, otros factores que pueden afectar el precio son el nivel de instrucción que necesitas para tocar la trompeta y también los materiales utilizados para la fabricación del instrumento. Hay ciertos modelos que pueden utilizarse por principiantes y músicos más experimentados por igual, sin embargo, algunas trompetas son exclusivas para cierto grupo de personas. La razón por la cual es necesario hacer una distinción es porque las trompetas profesionales, que suelen ser más costosas, se enfocan en la producción y calidad del sonido y las trompetas para principiantes se enfocan en la facilidad del uso.

La diferencia, la mayoría de las veces, se encuentra en la fuerza que debes aplicar a los pistones para poder tocarla. Adicionalmente, jamás ignores los materiales con los que la trompeta fue fabricada, pues no todos te ofrecerán la resistencia y durabilidad adecuadas para poder darle un uso constante. Hay ciertas trompetas de plástico que no te servirán para nada a menos que desees jugar o sean un instrumento infantil, por lo tanto, siempre compra trompetas de latón.

 

Tamaño, diseño y afinación

Los modelos infantiles y, en ciertas ocasiones, para principiantes pueden variar su tamaño y este cambio puede hacer que sea mucho más difícil tocarlos, pues es posible que tus dedos estén incómodos y, a veces, presionen los pistones erróneos debido a que el instrumento es de un tamaño más pequeño. Por esa razón, verifica siempre el modelo antes de comprar tu trompeta.

La mayoría de las veces, estos instrumentos vienen en brillante color dorado, sin embargo, en ciertas ocasiones, al hacer una comparativa de trompetas, podrás encontrar otros modelos de diversos colores como plateado, azul, negro, etc. Comprar una de colores es una buena idea para que los niños se interesen más en el instrumento o para un adulto que quiere resaltar. No obstante, debes tener en consideración que, si deseas una trompeta para tocar en una orquesta, es un requerimiento que sea del tradicional dorado. Es decir, las trompetas de colores son aptas para prácticas o para profesionales independientes.

La afinación en Si bemol es la primera entre las trompetas y suele darle un tono grave y sonoro a la trompeta, pero, si deseas una trompeta con tonos más altos, entonces podrás comprar un instrumento con una diferente afinación o que sea de afinación intercambiable para facilitarte el momento de tocar la trompeta. Podrás conseguir modelos con afinación La y Do y algunas marcas ofrecen productos de afinación cambiante y sencilla para pasar de un tono a otro sin problema.

Accesorios incluidos

En tu guía para comprar la mejor trompeta no debe faltar algo muy importante: los accesorios del instrumento. Aunque pienses que todas las marcas deberían incluir un estuche para tu trompeta, muchas veces esto no es así, por lo tanto, si realmente deseas una opción buena y económica, entonces busca aquella que, a pesar de tener un precio un poco más elevado, venga con todos los accesorios posibles para que no necesites gastar más dinero después adquiriendo los artículos que te faltan.

El estuche es el accesorio más importante, pues este es el que protegerá a tu trompeta de golpes y te permitirá transportarla de un lado a otro con facilidad. Existen dos opciones: las fundas y los maletines. Si es posible elegir, siempre ve por la última opción, pues, a pesar de que será un poco más pesado llevar tu trompeta, es más seguro para evitar golpes y rasguños y, usualmente, los broches metálicos duran más tiempo que las cremalleras.

Además de eso, recuerda que la limpieza es bastante importante, pues, como el material de la trompeta está en constante contacto con las manos, es inevitable que las huellas queden marcadas, lo que le da un aspecto descuidado a la trompeta. Es recomendable adquirir un modelo que venga con un kit para limpiar y cuidar la trompeta, con un paño para pulirla y guantes para evitar dejar huellas en ella.

 

 

 

Preguntas más frecuentes

 

Q1: ¿Qué trompeta me recomiendan para empezar?

Si eres un adulto, cualquier trompeta tradicional en Si bemol será la mejor para ti, pues, si esa es la que utilizarás a largo plazo, es necesario que te acostumbres a ella desde el principio.

Sin embargo, si se trata de un niño, entonces el mejor modelo es la trompeta pocket, pues esta es pequeña y entrenará los brazos del niño para soportar el peso de una trompeta más grande.

 

Q2: ¿Cuál es la trompeta más fácil de tocar?

Todas las trompetas en Si bemol para estudiantes son las más sencillas de tocar, no obstante, muchas personas concuerdan que uno de los mejores modelos para los niños son las trompetas Yamaha.

 

Q3: ¿Cómo debe ser una trompeta para niños?

Todo depende de si busca diversión o si desea aprender a tocar la trompeta para después dedicarse a ella de manera profesional. Si es solo por diversión, una trompeta de plástico puede ser ideal, pues es ligera y fácil de tocar. Sin embargo, a menos que sea un niño muy pequeño, si pretende entrar a una orquesta, entonces esta no es una buena opción, pues, al ser tan ligera, el niño no desarrolla la fuerza necesaria para poder usar una trompeta profesional.

Las trompetas de bolsillo suelen ser la mejor alternativa pues son pequeñas y fáciles de manipular, pero tienen un buen peso para que los pequeños se acostumbren.

 

Q4: ¿Qué trompeta tocaba Louis Armstrong?

Louis Armstrong no solo fue un gran instrumentista, sino también una pieza clave para el Blues y la movida musical de las personas afro descendientes en los Estados Unidos. Por esa razón, hablar de este trompetista es hablar del verdadero uso de este instrumento en la música, o eso piensan los expertos.

El Museo Nacional de la Historia y Cultura Afroamericana tiene en sus instalaciones la trompeta de Louis Armstrong, una trompeta Henri Selmer de afinación Si bemol hecha a la medida en el año 1946. Al ser hecha especialmente para Armstrong, esta es la única trompeta de su tipo y solo podrás verla en el museo.

 

Q5: ¿Cuál es la trompeta más cara del mundo?

Dizzy Gillespie fue un brillante trompetista que murió en los años 90, sin embargo, su legado fue tan grande que muchas personas intentaron comprar su trompeta. Debido al gran interés, la trompeta Dizzy Gillespie Martin Committee fue subastada y, finalmente, vendida por 55,000 dólares.

No obstante, hace algunos años, salió al mercado la trompeta platino de Yamaha que logró venderse por aproximadamente 125,000 dólares. Todavía puede ser encontrada en ciertas tiendas especializadas o en subastas, pues su lujo y calidad sorprendieron a todos los amantes de este instrumento.

 

Q6: ¿Qué es mejor, una trompeta Jupiter o Yamaha?

Jupiter es una muy buena marca de trompetas, sin embargo, si quieres comprar modelos que todo el mundo conozca y de los que puedas encontrar la mayor cantidad de comentarios, tu mejor opción siempre será la de Yamaha.

Esta marca se ha dedicado desde hace muchos años a la creación de instrumentos musicales y todos ellos han logrado convertirse en los más destacados de su área como las flautas y las trompetas.

 

Q7: ¿Cómo se hace una trompeta?

Este trabajo es bastante difícil y, por esa razón, solo debe ser realizado por profesionales. Sin embargo, otras trompetas de juguete sí pueden ser fabricadas desde la comodidad de tu hogar. Este es el caso de la trompeta con embudo y tubo de goma.

El embudo se coloca en un extremo del tubo de goma, mientras que, utilizando una tapa de agua se procede a realizar una boquilla o, si tienes una boquilla de plástico, también podrás utilizarla. Colócala en el otro extremo. A pesar de tener una sola afinación, será divertido que los niños la utilicen.

 

Q8: ¿Es posible tocar la trompeta sin molestar?

Es probable que el sonido siempre le llegue a alguien más y, si no quieres molestar, especialmente si estás aprendiendo, entonces puedes buscar maneras que minimicen el ruido.

Si estás en casa, podrías sugerir a tus familiares oír música con audífonos para no molestarlos o usar auriculares cancela-sonidos. Si no puedes hacer nada de eso, entonces utiliza una sordina o limítate a tocar en lugares apropiados o en habitaciones aislantes de ruidos.

 

 

 

Cómo utilizar una trompeta

 

La trompeta es uno de los instrumentos de viento más interesantes. De un uso tradicionalmente religioso y militar, se le puede oír hoy día en conciertos para disfrutar e incluso bailar. Desde el estilo musical más clásico hasta una alegre guaracha o mambo. Es un instrumento de sonido muy potente que requiere básicamente de la respiración y la vibración labial y, si no sabes cómo utilizarlo, aquí podrás aprender las cosas básicas para hacerlo.

 

 

Ten siempre una postura correcta

Para lograr ese sonido fascinante, una buena postura y sostenimiento correcto de la trompeta son necesarios. Este es uno de los instrumentos que no le conviene un cuerpo tenso. El cuerpo debe estar relajado con una postura bien plantada. Coloca tus pies uno junto a otro tratando de que tu cadera y hombros estén alineados. Con la cabeza también derecha, se levanta la trompeta haciendo que su campana apunte hacia el frente.

 

Presta atención al sostenerla

Para entender cómo sostenerla, primero debes saber que las válvulas se enumeran de uno, dos y tres, desde la más cercana a ti. El dedo anular de la mano con la que vas a sostenerla se coloca en el anillo pequeño situado cerca de las válvulas. El índice y medio tocando la parte inferior de la carcasa de la tercera válvula cerca del anular y el meñique va en la parte inferior de la trompeta. El pulgar va alrededor de la primera válvula.

Tu mano dominante es la responsable de presionar las válvulas o pistones para articular los sonidos que se quieren producir. Esta mano se situará en la parte de arriba de la trompeta. El dedo meñique se posiciona en el gancho al lado de la tercera válvula. Los dedos índice, medio y anular se mantienen redondeados sobre las válvulas preparados para presionarlas y el pulgar se sitúa debajo del tubo.

 

 

Sopla de forma adecuada

Con todo esto en mente, estáte listo para tocar tus notas y lograr tu primera escala. Un sonido limpio y afinado se logra con una buena técnica. Respirar de manera relajada pero enfocada y dejar el paso del aire entre ambos labios permitirá soplar adecuadamente la trompeta. No se trata de soplar con fuerza excesiva, sino de dejar salir el aire a través de unos labios ligeramente cerrados sin inflar las mejillas.

Hay quienes aconsejan practicar como si tuvieras un papel imaginario en la punta de tu lengua y quisieras escupirlo. Coloca la trompeta frente a tu boca y con la posición indicada sopla. Esto, junto a una buena ejercitación del diafragma, son las claves para ser un buen trompetista.

 

Dale un cuidado óptimo

El cuidado y mantenimiento de la trompeta no es algo ocasional. Lo ideal es hacerlo después de tocar y profundizar la limpieza semanal o mensualmente. Mantenla siempre en su caja o estuche para evitar daños y, antes de guardarla, limpia su superficie con un paño. Eliminar la humedad con la llave de agua es esencial. Además de la saliva, el aire que entra a la trompeta se condensa.

Para evitar que las válvulas o pistones se peguen al accionarlos, dos o tres gotas de aceite serán suficientes para lubricarlos regularmente. Basta con aflojar el tornillo de la cabeza del pistón y halar hacia arriba solo hasta la mitad. Coloca las gotas, aprieta de nuevo el tornillo y mueve el pistón arriba y abajo de dos a tres veces para que el aceite lubrique.

 

 

 

 

Clarinete – Opiniones, Análisis y Guía de Compra en 2024

 

El clarinete ha sido pieza clave de las orquestas y muchos compositores clásicos lo convirtieron en el protagonista de melodías muy hermosas debido a su atractivo sonido. Si estás buscando como proyecto hacerte con un clarinete, bien vale la pena que inviertas tu dinero en uno que satisfaga tus expectativas. Por ejemplo, te podría servir el Tuyama TBK-178, que está hecho de ebonita, un material resistente que ofrece propiedades similares al ébano. Además, este clarinete bajo está en Si bemol y se puede afinar hasta 442 Hz. Otro modelo recomendado es el Buffet BC2501-2-0 ha sido fabricado bajo estrictos estándares de calidad, con un diseño clásico y robusto, además incluye complementos básicos y estuche.

 

 

Tabla comparativa

 

 

 

Opiniones sobre los mejores clarinetes del mercado

 

Si el sonido del clarinete ha llamado tu atención y buscas convertirte en un intérprete de este interesante instrumento, probablemente estés analizando opciones de compra. A continuación te proporcionamos un pequeño listado conformado por algunos modelos que destacan en el mercado debido a sus características.

 

Clarinete bajo

 

Tuyama TBK-178 Clarinete Bajo Sistema Boehm Baja hasta Do

 

Su diseño es elegante de color negro, gracias a su material ebonita, que al mismo tiempo proporciona durabilidad al instrumento y buen sonido. Asimismo, cuenta con llaves plateadas de gran calidad, para que puedas tocar las notas sin complicaciones.

Es un clarinete bajo capaz de llegar a un Do grave, debido a su forma y tamaño. Esto quiere decir que podrás tocar con él diversos estilos de música, dándole a las agrupaciones un acompañamiento de viento más cálido.

Igualmente, te informamos que podrás afinarlo hasta la frecuencia de La en 442 Hz, la cual es muy usada en diversos estilos de música y bandas.

Por otra parte, cabe destacar que el paquete incluye un estuche resistente con material suave en el interior, para evitar arañazos mientras lo trasladas de un lado a otro.

Estos son los pros y contras del clarinete bajo Tuyama TBK-178, así que lee detenidamente cada cualidad si quieres hacer una compra adecuada.

 

Pros

Materiales: Este instrumento está hecho de ebonita, un material que se adapta sin problemas a los cambios climáticos.

Afinación: Está afinado en Si bemol, de manera que no deberás transportar las partituras que estén en esa armadura de clave. Esto es muy útil en arreglos orquestales, por ejemplo.

Accesorios: Entre sus accesorios vienen la boquilla y el estuche duro, para que protejas el instrumento mientras lo trasladas.

 

Contras

Caña: La caña que viene con el instrumento podría no ofrecer el mejor sonido, así que debes comprar una mejor aparte.

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Odyssey OCL120

 

Otra buena opción de clarinete bajo es esta que nos presenta la marca Odyssey, que se destaca entre otras cualidades por contar con una afinación en Si bemol y las mejoras del sistema de llaves Boehm, que proporcionan comodidad y un sonido más equilibrado. Además, incluye 2 barriles en su set, uno ligeramente más delgado que otro, esto le permite adaptarse de una mejor manera al intérprete y permitir una ejecución cómoda y sencilla con un sonido agradable.

Por otro lado, ha sido fabricado en ABS, por lo que su afinación no se ve alterada de manera tan frecuente por las condiciones de temperatura, como ocurre con los clarinetes de madera, pero también proporciona un mantenimiento sencillo, por lo que se puede recomendar para principiantes, que recién comienzan su aprendizaje y buscan un instrumento robusto y que combine un buen sonido, por eso lo consideramos como uno de los mejores clarinetes del 2024.

Ahora veamos en detalle los rasgos más notables del modelo, así como lo que podría ser una desventaja en su diseño. Con esto tendrás más elementos para elegir qué clarinete comprar.

 

Pros

Material: Por estar fabricado en ABS, su mantenimiento es sencillo, pero también se considera resistente.

Estuche: El modelo cuenta con un estuche rígido con cubierta ABS, que puede ser lo suficientemente resistente como para proteger el clarinete.

Afinación: Gracias a que es un clarinete afinado en Si bemol, contarás con un gran repertorio de piezas para interpretar.

Barriles: El modelo incluye 2 barriles en el set, por lo que se puede adaptar mejor a las necesidades del intérprete mientras ofrece comodidad.

 

Contras

Complementos: El set no incluye complementos de limpieza, lo que puede ser una desventaja.

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Clarinete Buffet

 

Buffet BC2501-2-0

 

Probablemente cuando se pregunta a un intérprete profesional sobre cuál es el mejor clarinete, la respuesta esté relacionada con la marca Buffet Crampon, puesto que se trata de una firma dedicada desde hace muchos años a la fabricación de este tipo de instrumentos de viento, lo que le ha permitido mejorar sus técnicas convirtiéndose en un sinónimo de tradición en lo relativo a los clarinetes. Además, tiene un exigente sistema de verificación de sus modelos, lo que permite que los usuarios adquieran un clarinete Buffet de elevada calidad y eficiencia.

Su modelo BC2501-2 se caracteriza además de por su gran elegancia, por estar fabricado con madera de granadilla, y con una configuración de 17 llaves. Mientras que por otra parte, cuenta con una afinación en Si bemol, con una frecuencia de 442 Hz. Pero probablemente lo que destaca más en este instrumento es la definición de su sonido, que sin complicar demasiado la ejecución, consigue otorgar una gran nitidez.

Si eres de la opinión de que Buffet Crampon es la mejor marca de clarinetes, te recomendamos echar un vistazo a los pros y contras de este modelo.

 

Pros

Materiales: Su cuerpo fabricado en madera de granadilla, le permite una gran resistencia al uso y cualidades acústicas muy particulares.

Calidad: La marca Buffet, cuenta con una amplia experiencia en la fabricación de este instrumento.

Afinación: Puesto que es un clarinete con afinación en Sib, puede ser versátil.

Llaves: Gracias a sus llaves niqueladas de gran precisión, puede conseguirse un sonido equilibrado y buena durabilidad.

 

Contras

Coste: Este no es el modelo más asequible del mercado, pero sus cualidades podrían cubrir las expectativas de músicos profesionales.

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Clarinete Yamaha

 

Yamaha YCL-255S

 

El clarinete Yamaha YCL-255S es otra de las piezas más interesantes cuando se trata de comprar uno de estos instrumentos. Este modelo cuenta con un total de 17 llaves y 6 anillos, junto con un barrilete de 65 milímetros de diámetro. Un planteamiento de corte clásico y adecuado para realizar todo tipo de interpretaciones.

El instrumento cuenta con una afinación en Si bemol con una boquilla de tipo 4C y chimeneas estriadas con rebaje cónico, haciendo así la pieza muy adecuada para los recién llegados a este mundo. Sin embargo, este planteamiento no impide que la pieza sea útil para ejecutar todo tipo de interpretaciones con calidad.

Su diseño se remata con una campana fabricada en resina ABS de alta calidad, que se une a una cámara de resonancia mejorada. El resultado es un sonido con una mayor protección y que mejora la afinación a la hora de tocar las notas más graves.

Disfruta de una pieza de calidad y procedente de una marca de primer nivel como esta, cuyas características principales resumimos a continuación.

 

Pros

Planteamiento: El planteamiento de la pieza es muy completo y eficiente, contando con una construcción de alta calidad.

Afinación: La cámara de resonancia mejorada da una mejor afinación a las notas más graves y una mejor respuesta durante el uso.

Materiales: La pieza cuenta con materiales de calidad, tales como el clavijero de plata o los anillos del mismo material.

 

Contras

Perfil: El instrumento está pensado más bien para principiantes, por lo que puede quedarse corto para los usuarios con una mayor experiencia.

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Clarinete requinto

 

Michael CL560ES Clarinete requinto

 

Este es un clarinete requinto con un diseño clásico y la vez sencillo, para el estudio y aprendizaje del instrumento. Además, sirve para tocar con agrupaciones que estén comenzando, ya sea orquestas sinfónicas, bandas de jazz o música regional.

Dado que su tamaño es menor respecto los demás tipos de clarinetes, los músicos podrán trasladarlo con mayor facilidad a cualquier lugar. Asimismo, sus dimensiones proporcionan un sonido más brillante, siendo útil para piezas en las que debe destacar mucho el clarinete.

Está en Mi bemol, pero si sabes transportar partituras, podrás tocar cualquier pieza con este pequeño clarinete.

Y, si te preocupas por su calidad, debes saber que posee llaves metálicas plateadas y cuerpo de ebonita, materiales muy resistentes y duraderos. Asimismo, para facilitar su almacenamiento y traslado, el paquete incluye un práctico estuche.

En las siguientes líneas te explicamos los aspectos más importantes de este clarinete requinto, quizá sea el que estás necesitando.  

 

Pros

Materiales: Sus materiales son metal y ebonita, el primero es con el que están hechas las llaves.

Afinación: Está en Mi bemol, de modo que respeta el diseño clásico de los clarinetes requintos.

Campana: Tiene una campana de tipo tradicional por donde saldrán los sonidos del clarinete con un volumen adecuado.

 

Contras

Funcionalidad: No sirve para cualquier pieza musical, debido a que el registro de notas es más limitado que en otros modelos de clarinetes.

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Clarinete alto

 

Tuyama TKB-134

 

Buscando los clarinetes de madera más baratos hemos encontrado este modelo, que podría ser de tu interés, puesto que está fabricado en madera ebonita, lo que permite que sea un clarinete robusto, resistente a la humedad y con un registro de notas de gran brillo.

Además, no tiene un coste excesivo, por lo que bien podría ser un modelo para principiantes sin restar calidad. Incluso, podría ser recomendable para niños de alrededor de 9 años en adelante según la experiencia de algunos usuarios que lo han adquirido.

Para hablar de sus características, mencionaremos que tiene una longitud de 49 cm con un peso aproximado de 1 kg. Por otro lado, es un clarinete alto que podrás llevar sin inconvenientes a clases, puesto que tiene un estuche rígido que evitará que se dañe, mientras al mismo tiempo mantiene todo organizado. Además, en el set están los artículos necesarios para que lleves a cabo su limpieza.

Tomemos un momento para analizar en detalle lo mejor que te puede ofrecer este modelo y si hay algo por mejorar.

 

Pros

Afinación: Gracias a su afinación en Mib, puede ser un clarinete de complemento muy atractivo en bandas musicales.

Materiales: Su fabricación a base de ebonita, además de otorgarle una textura atractiva, le brinda un sonido agradable.

Calidad: Tiene acabados atractivos que lo hacen lucir bien y le permiten tener un buen balance de sonido en los diferentes tonos a ejecutar.

 

Contras

Grasa: El modelo no menciona incluir grasa para corcho, que es un complemento indispensable, pero posiblemente lo encuentres con facilidad.

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Accesorios para clarinete

 

Boquilla para clarinete

 

Vandoren CM346

 

En muchas ocasiones un cambio de boquilla puede hacer una notable diferencia en el sonido que se obtiene de un instrumento de viento, por lo que si te encuentras buscando opciones de boquilla para clarinete, te invitamos a conocer esta de la marca Vandoren, que está diseñada especialmente para clarinete bajo, con las dimensiones estándar para ser compatible con diferentes modelos.

Entre sus cualidades especiales, podemos mencionar que tiene un ángulo especial en el área de la mentonera, que podría proporcionar comodidad a intérpretes con diferentes grados de habilidad, por lo que quizá sea el complemento que estás buscando para lograr un mejor sonido.

 

 

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Abrazadera para clarinete

 

Vandoren LC01P

 

Entre las características que esta abrazadera para clarinete tiene como ventajas, podemos decir que es robusta, debido a que está fabricada en metal resistente, también cuenta con tres placas de presión, lo que te proporciona versatilidad en el sonido, y te permitirá experimentar opciones.

Por otro lado, su diseño está pensado en cubrir las necesidades de clarinetes afinados en Si bemol, por lo que con este tipo de instrumento no deberías tener problemas de compatibilidad. Así mismo, hay que agregar que los usuarios la califican positivamente debido a su suavidad. Además, ofrece un cierre rápido y preciso debido a su tornillo único.

 

 

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Caña para clarinete

 

Vandoren CR6225

 

Si tienes un clarinete bajo y buscas cañas especiales para este tipo de registro de notas, el modelo CR6225 puede ser una buena alternativa. Con respecto a la fuerza, estas lengüetas están clasificadas como 2,5, por lo que podrían ser cómodas incluso para estudiantes principiantes en el aprendizaje de las técnicas del clarinete.

Por otro lado, el estuche cuenta con 5 lengüetas, por lo que podrías tener una caña para clarinete disponible por cada ocasión en la que consideres necesario cambiarla, sin preocuparte demasiado de buscar otro set en un corto plazo, ya que tienen una durabilidad adecuada y pueden otorgar un sonido agradable.

 

 

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Cómo elegir los mejores clarinetes

 

Invertir tu dinero en el clarinete apropiado, probablemente sea un proyecto en el que no basta con saber cuánto cuesta cada uno de los se ofrecen en el mercado, sino que también puede ser importante considerar otras variables. A continuación te invitamos a leer nuestra guía para comprar el mejor clarinete, donde podrías encontrar elementos útiles para realizar tu selección de opciones.

Guía de compra

 

Objetivo personal

Para comenzar a definir qué es lo que podría adaptarse a las necesidades, es necesario que te preguntes cuál es el objetivo que persigues al adquirir un clarinete. Por ejemplo, es distinto elegir uno para principiantes, especialmente para aquellos que nunca antes han tocado algún instrumento.

En estos casos es muy posible que no se tenga muy claro si la persona optará después por convertirse en profesional o se tratará simplemente de un pequeño pasatiempo, para conocer el instrumento y probar qué tal resulta la experiencia. En estos casos, puedes buscar uno que sea asequible, encontrarás con seguridad uno económico, con el que será posible comenzar tus estudios y que te proporcione un sonido agradable.

Pero si por otra parte, lo que buscas es hacerte con uno que probablemente te acompañe durante muchos años, puesto que tu objetivo es convertirte en un intérprete comprometido de este instrumento, lo mejor sería hacerte con uno de calidad que te ofrezca un sonido brillante, que incluso sea capaz de destacar en una orquesta.

En este caso, lo más recomendable sería destinar un presupuesto mayor, con la finalidad de adquirir uno de gama profesional. Con el pasar de los años es muy posible que no tengas que cambiar de instrumento, lo que supone comodidad y una mayor confianza para ti como intérprete, puesto que tendrás mayor conocimiento de lo que puedes o no obtener del modelo.

 

Materiales del instrumento

Otro factor que puede influir en las cualidades acústicas generales del instrumento es el material del que está fabricado, puesto que será en gran parte lo que proporcione el matiz particular a cada modelo, por eso debes conocer un poco respecto a su resonancia.

Entre los materiales que se pueden elegir para fabricar clarinetes para principiantes se encuentran la baquelita y algunas resinas como el ABS. Estas pueden proporcionar durabilidad y un menor daño ante situaciones normales como la humedad, a la que se encuentra frecuentemente expuesto el instrumento. Por eso es que tienen un mantenimiento más sencillo en comparación con otros materiales, Sin embargo, su sonido difiere de los modelos profesionales.

También podemos encontrar opciones de clarinetes en madera, pero no se trata de cualquier tipo; generalmente los clarinetes se fabrican en maderas preciosas de alta dureza. Entre las más utilizadas se encuentran el granadillo negro o ebonita, que difiere del ébano siendo aún más densa que este último y su tallado es realmente difícil. Es en general una madera oleosa y por lo tanto resiste a la putrefacción, lo que la convierte en una muy buena alternativa para este instrumento tan peculiar. Sin embargo su coste es elevado debido a que esta especie de árbol se encuentra entre los clasificados como en peligro y es de lento crecimiento, por eso su utilización está estrictamente controlada.

Por otro lado, las llaves deben ser de materiales resistentes tanto a la humedad como al ácido que se encuentra normalmente en nuestras manos, que se deriva de la transpiración. Para cubrir las necesidades es común que en las especificaciones de los clarinetes veamos que han sido utilizados el níquel o incluso algunas aleaciones de oro, para protegerlas adecuadamente y permitir que toleren el uso frecuente y el paso del tiempo.

 

Afinación

Al hacer una comparativa de clarinetes, no debemos pasar por alto el elegir la afinación que se desea. Si buscas uno para el que exista un gran repertorio de melodías tanto clásicas como contemporáneas, podrías optar por uno en afinación La o Si bemol, siendo el clarinete afinado en La el preferido de compositores como Mozart, Beethoven, Weber, y Brahms entre otros. Sin embargo, la familia de los clarinetes es muy amplia y podría cubrir necesidades muy específicas cuando se realiza un ensamble de orquesta o bien satisfacer las preferencias de los intérpretes que buscan algo muy concreto, esto debido a los matices sonoros que ofrece cada una de las versiones disponibles.

Accesorios

Hay otros complementos que podrían considerarse como básicos para un clarinete, como son el estuche, un paño con plomo para su limpieza y grasa para el corcho de los ensambles. Probablemente te interese conocer si alguno de estos se encuentra incluido en el set, o si deberás adquirirlos por separado, para que no te falte nada y puedas comenzar a practicar.

 

 

 

Preguntas más frecuentes

 

Q1: ¿Cómo hidratar un clarinete de madera?

Mantener  hidratada la madera de tu clarinete, evitará que esta se vea afectada por la humedad constante a la que está expuesto el clarinete, lo que suele ser la principal causa de expansión en la madera y posteriormente provoca grietas si no se protege debidamente. Para conseguirlo, puedes tener a mano una varilla delgada, la que cubrirás completamente con un paño limpio y seco. Después aplica algunas gotas de aceite especial diseñado para esta función, que puedes adquirir en tu tienda de accesorios de música. Cuida que la varilla logre entrar sin ejercer presión y pásala por el interior de cada pieza sin dejar excesos.

 

Q2: ¿Cuál es el clarinete más común?

Aunque el clarinete es uno de los instrumentos de viento que tiene una de las familias más amplias, contando con longitudes que van desde el corto hasta los muy extensos, o afinaciones muy variables, los clarinetes que podríamos decir que son los más utilizados, debido a que tienen un repertorio amplio de piezas musicales diseñadas para ellos, son los sopranos. Estos los encontramos con afinación en La o Si bemol y fueron muy utilizados en los siglos XVIII y XIX, por lo que si buscas interpretar este tipo de música, este sería el más indicado.

 

Q3: ¿Qué hacer con un clarinete que no suena?

Los motivos por los que un clarinete no suena son muy variables, puede ser desde un problema de exceso de humedad, deterioro de la caña, que podría ser demasiado vieja o estar dañada, pero también puede ser debido a un escape de aire provocado por un daño importante. En cualquier caso, lo mejor es que en un primer momento analices cada pieza con cuidado, buscando que los mecanismos sellen debidamente cada orificio y no estén desalineados. También revisa que cada sección del instrumento acople bien al ensamblar. Si no detectas nada extraño, deberás llevarlo con un profesional para su evaluación.

 

Q4: ¿Cuándo afinar un clarinete?

Es poco frecuente que un clarinete no de la nota correcta, pero en caso de que llegue a suceder, esto puede corregirse alterando ligeramente la longitud del instrumento. Por ejemplo, si percibes que tu instrumento es más agudo de lo que debería, puedes tratar de corregir esta situación haciendo más largo tu clarinete, para eso lo mejor es comenzar por separar un poco el barril del cuerpo superior.

Por el contrario, si la afinación está por debajo de la correcta, conviene calentar el instrumento haciendo pasar nuestro aire caliente lentamente por el instrumento. Por eso una buena práctica es precalentar antes de una presentación para evitar sorpresas.

 

Q5: ¿Dónde tiene el clarinete la lengüeta simple?

Esta pieza fundamental del clarinete se encuentra colocada en la boquilla, los labios del instrumentista están en contacto directo con ella y cuando el aire atraviesa el orificio entre esta consigue vibrar, produciendo el sonido que se espera en el instrumento. Su fabricación es meticulosa, así como el material del que está conformada debe ser muy específico.

 

Q6: ¿Rinden igual de bien las cañas para clarinete sintéticas?

Algunos intérpretes consideran que la durabilidad de una sintética si podría ser mayor a la de una caña natural, debido a que los materiales en general pueden tolerar mejor el desgaste. Sin embargo, hay una gran diferencia de opiniones en cuanto a timbre, sonoridad, adaptación al intérprete, etc. Lo que provoca que al final cada intérprete elija la que le proporcione mayor comodidad y experiencia de sonido.

 

Q7: ¿Qué es mejor, clarinete o saxo soprano?

La elección de uno o de otro instrumento dependerá de las preferencias del intérprete. Existen músicos como Sidney Bechet que desde su niñez eligió el clarinete como su primer instrumento, convirtiendo este en su preferido. Sin embargo, en su edad adulta encontró en el saxo soprano la manera de interpretar sonidos con un matiz diferente, lo que le resultó atractivo. Además, hay que notar que la técnica, postura y otras cualidades se comparten en ambos instrumentos, por lo que quizá no sea difícil dominar ambas opciones.

 

Q8: ¿Cómo higienizar un clarinete de segunda mano?

Este procedimiento es muy similar al que se realizaría con cualquier clarinete después de haber terminado la práctica. Solo que hay que poner un mayor énfasis en cada una de las piezas, puesto que no se conoce si el anterior dueño fue igual de cuidadoso en eliminar cualquier resto de humedad o suciedad. De manera que tendrás que destinar un tiempo mayor y hacerlo a conciencia. Incluyendo líquido hidratante, grasa para corcho y lubricante de llaves. De esta manera lo dejarás listo para almacenarlo o bien para utilizar.

 

 

 

Cómo utilizar un clarinete

 

Si el peculiar sonido del clarinete te cautivó y has tenido la oportunidad de hacerte con uno, no dejes de conocer algunas recomendaciones básicas que debes tener siempre en cuenta para su utilización y mantenimiento. De esta forma, conseguirás que tu instrumento se mantenga en adecuadas condiciones por más tiempo e incluso sacar el mejor sonido de él.

 

 

Hidrata tu clarinete apropiadamente

Entre las actividades rutinarias de mantenimiento que se realizan en un clarinete, se encuentra la lubricación de los ensambles. Estas piezas pueden ser en ocasiones difíciles de acoplar si no están hidratadas, por lo que debes contar con algún producto específico para esta función y aplicarlo con cierta periodicidad.

Entre los cuidados relativos a esta lubricación debes poner especial atención a no caer en el error de colocar grasa en exceso, ya que los anillos fabricados de corcho y que ayudan a fijar las piezas, pueden funcionar bien ante esta situación, pero el exceso de grasa en ellos puede provocar que se desprendan después de cierto tiempo, debido a que suele absorber la grasa, por lo que te recomendamos que al terminar tu práctica, verifiques esta situación y limpies el exceso.

 

Colócalo de preferencia en forma vertical

Las llaves del clarinete son piezas que aunque están fabricadas en metal, se consideran frágiles, un golpe puede alterar la precisión con la que deben sellar el orificio que les corresponde, lo que puede originar una fuga de aire que afecta el sonido. Lo mejor es que si vas a dejar expuesto tu instrumento mientras no lo utilizas, tengas a mano un soporte especial, que es generalmente una base que permite que se mantenga de manera vertical. Así ocupa menos espacio y es menos probable que se dañe.

 

 

Evita la humedad

Es normal que este instrumento esté expuesto a la humedad del aliento, por eso es importante que tengas entre tus accesorios básicos de mantenimiento algún papel absorbente que te ayude a eliminar esta humedad de las piezas, especialmente te servirá para introducirlo en los orificios pequeños. Esta práctica además de evitar que se generen sonidos desafinados, ayuda a que se mantenga en mejores condiciones tu instrumento.

El cuerpo interior del clarinete puedes limpiarlo con un paño seco. Lo que debes cuidar es que sea de algún material textil que no desprenda pelusa. Pásalo con delicadeza a través del tubo central.

 

Evita los cambios bruscos de temperatura

Como sabemos, el calor suele dilatar los objetos, esto puede provocar daños en un clarinete con facilidad si no se tiene el debido cuidado, especialmente si tu instrumento es de madera. En estos casos deberás tener mucho cuidado de no dejarlo expuesto a temperaturas extremas. Por ejemplo, nunca permitas que se quede durante mucho tiempo en un coche cuando ha permanecido algún tiempo bajo el sol, esto puede provocar un efecto de horno en su interior que puede provocar una grieta en tu instrumento.

De igual manera, si tienes que exponerte al frío, cuida tu instrumento. Lo mejor es que cuentes con un estuche con recubrimiento aislante. Así, será menos probable que sufra daños.

 

 

 

 

Flauta – Opiniones, Análisis y Guía de Compra en 2024

 

Las flautas son de los instrumentos más famosos del mundo, pues llevan en la escena musical muchos siglos. Sin embargo, estas no son las mismas de antes y los modelos han evolucionado y mejorado para ofrecer notas más sonoras, estructuras más resistentes y diseños más hermosos. La flauta travesera Odyssey OFL100 es el vivo ejemplo de esto, pues ofrece un amplio rango de sonidos para que los aprendices logren dominar el arte de la flauta hasta convertirse en profesionales. Por otra parte, la flauta de pan Percussion Plus PP863 ofrece la posibilidad de tocar piezas musicales tradicionales de diversos países con melodías suaves y con una estructura de bambú resistente al uso constante.

 

 

Tabla comparativa

 

 

 

Opiniones sobre las mejores flautas del mercado

 

En este listado podrás ver las mejores opciones del mercado para que elijas la flauta que te convenga más. Verifica sus características principales, ventajas, desventajas y adquiere la que más te guste.

 

Flauta travesera

 

Odyssey OFL100

 

Para lograr ser un flautista profesional se requiere de instrumentos que estén a la altura de tu talento, por lo tanto, esta flauta travesera es una de las opciones más destacadas del mercado actual. El elegante instrumento viene con 16 hoyos y ha sido fabricado utilizando los mejores materiales para asegurar un agarre ergonómico y un sonido de calidad.

El cuerpo de esta flauta está hecho en su totalidad de níquel, al igual que sus teclas y su embocadura. Este material, además de dar ese característico color plateado, brinda resistencia al uso constante. Por otra parte, los resortes, pasadores y también las varillas han sido elaborados con acero inoxidable para prevenir su rápido desgaste. Para brindar mayor comodidad y facilidad de soplado, la boquilla ha sido diseñada de una forma especial.

Tu compra se complementará con la inclusión de un robusto estuche que logrará mantener la flauta segura y facilitará la movilización cómoda de esta.

Al comprar esta flauta travesera tendrás en casa un instrumento diseñado para brindarte cualidades profesionales, aunque seas un principiante.

 

Pros

Materiales: El níquel y el acero inoxidable son materiales que destacan por ser resistentes y duraderos.

Estuche: La inclusión del estuche mantendrá tu flauta segura.

Boquilla: La boquilla ha sido fabricada para facilitar el uso de la flauta y brindar comodidad.

Profesional: Esta flauta de iniciación tiene todo lo necesario para ayudar a los principiantes a expandir su talento hasta lograr el profesionalismo.

 

Contras

Coste: Debido a su calidad, este es un producto con un precio elevado, el cual podría ser demasiado para algunas personas que deseen ahorrar.

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Asmuse Tono C

 

Cuando se trata de una flauta travesera, este modelo podría ser la mejor flauta del momento, pues es uno de los instrumentos más completos de su tipo y, además, tiene un precio que hace que sea asequible para quien desee comprar uno. Es de tono Do y es la flauta tradicional para orquestas y conciertos, de estructura de cuproníquel plateada y con 16 llaves de agujero cerrado de la mejor calidad.

La flauta viene en conjunto con diversos accesorios como estuche, barra de limpieza, guantes de algodón, telas, cubiertas protectoras e incluso una bandolera. Cada cosa tiene un espacio en la funda que, por dentro, está cubierta de tela suave. Es un instrumento tanto para principiantes como para expertos y puede ser dividido en tres partes. Cada segmento trae una junta resistente inoxidable que soporta el uso constante para que tu flauta se conserve en buen estado.

Si quieres una flauta para practicar o simplemente deseas tener otra flauta en tu hogar, este modelo es ideal para ti y seguramente te dará horas de diversión y lindas melodías.

 

Pros

Accesorios: Esta flauta viene con diversos accesorios como paños de limpieza, guantes y estuche.

Versátil: Puede ser utilizada por principiantes, aficionados y expertos por igual, sin

problemas.

Materiales: El cuproníquel y las juntas inoxidables hacen que la estructura de esta flauta sea resistente y duradera.

 

Contras

Gama: Los compradores han resaltado que esta no es una flauta de gama alta, sino de gama media, por lo que no es recomendable para tenerla como único instrumento.

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Flauta de pan

 

Percussion Plus PP863

 

Entre los modelos baratos podrás encontrar este instrumento de Percussion Plus, una flauta de pan ideal para los amantes de estos productos. La música tradicional peruana está llena de las melodías de esta flauta y, si deseas tocarla tú también, entonces con este instrumento podrás variar entre 13 diversas notas y crear distintas combinaciones con tan solo soplar de forma horizontal sobre cada tubo de diferente tamaño.

Este modelo viene con una cuerda resistente para guindarlo al cuello y estar siempre cómodo, aunque con un peso de tan solo 99,8 gramos no sentirás que está ahí. Adicionalmente, los tubos tienen un diseño tejido característico de la Sierra peruana de diversos colores brillantes. La flauta está hecha de bambú, un material bastante resistente. Puede ser usada por cualquier persona, sin importar el nivel de instrucción o edad, y la percusión es excelente.

Si eres fanático de la música folklórica de diversos países y la gran historia que se encuentra tras la flauta de pan, entonces este modelo puede ser perfecto para ti.

 

Pros

Bambú: El bambú es uno de los materiales más fáciles de trabajar y más resistentes, por lo que podrás usar esta flauta sin preocupaciones.

Diseño: El diseño tejido le da un detalle colorido que hace que resalte en todas partes.

Cuerda: Para mayor comodidad, podrás tener la flauta siempre contigo colocándote la cuerda alrededor de tu cuello.

 

Contras

Tamaño: Algunos usuarios han comentado que la flauta es más pequeña de lo normal y esto puede hacer más difícil su uso.

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Flauta dulce

 

Hohner 9550

 

Si no sabes qué flauta comprar, una flauta dulce siempre puede ser la respuesta adecuada, pues para principiantes es la mejor opción. Este modelo de Hohner viene con digitación barroca para acostumbrarte a su uso y está hecho en madera de peral, un material que, además de ser de buena calidad, también le dará una sonoridad espléndida a cada nota musical.

El peso de 136 gramos hace que sea fácil de usar por su ligereza y sus dimensiones le dan el tamaño perfecto para tener espacio para los dedos. No es una flauta Si bemol, pero el gran rango de notas te permite producir este hermoso sonido, aunque su afinación sea Do. El tono rojizo de su estructura le da un aspecto destacado y bastante elegante, pues las flautas dulces suelen ser de color beige. Este modelo es de dos segmentos y viene con su estuche plástico para llevarlo a todas partes.

Si buscas un bonito modelo de flauta para aprender a tocar o seguir tocando como profesional, esta es una alternativa ideal para ti, pues es resistente, cómodo y de calidad.

 

Pros

Ligereza: Al pesar solo 136 gramos, será bastante sencillo usar y movilizar esta flauta.

Diseño: El diseño de tono rojizo le da un aspecto elegante que resaltará en todas partes.

Digitación: La digitación es barroca para que el flautista se familiarice directamente con el estándar usado a nivel mundial.

 

Contras

Segmentación: A diferencia de las flautas divididas en 3 partes, esta solo tiene 2 segmentos, lo cual dificulta un poco la limpieza.

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Flauta Hohner

 

Hohner Melody 9508

 

La mejor flauta de relación calidad precio podría referirse a este modelo, pues con su coste esta es una de las flautas dulces más baratas. Esta es una gran ventaja considerando que se trata de un modelo diseñado para el uso de los niños, caracterizados por siempre dejar caer las cosas. Esta flauta infantil es ideal para llevar a la escuela, pues, además de venir con una funda de plástico para movilizarla con cuidado, está hecha completamente de plástico, por lo tanto, es bastante resistente a golpes y caídas.

Es de una sola pieza, por lo que no es posible separarla, y viene con una afinación soprano en Do, para tocar las melodías más sencillas sin problema. Su diseño es bastante tradicional, pues la flauta viene con el típico color marfil. Su longitud es de 33 centímetros, una medida que permite que los más pequeños la manipulen sin ningún problema.

Adquirir una flauta Hohner siempre será una buena idea y, en este caso, este modelo es de los más baratos y más fáciles de utilizar. Ideal para los niños.

 

Pros

Coste: El precio es bastante menor al de la mayoría, por lo que es un producto asequible para todos.

Infantil: Al ser un modelo infantil, los niños tendrán más facilidad para familiarizarse con la flauta y aprender.

Plástico: El plástico hace que la flauta sea resistente a las caídas y permite que la utilices sin preocupación alguna.

 

Contras

División: Esta flauta no tiene división, por lo que es imposible segmentarla para limpiarla. Esto es una desventaja.

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Flauta de pico

 

Mollenhauer 1119B

 

¿Buscas una flauta de pico de buena calidad? Este modelo podría ser la mejor flauta para ti, pues el diseño que tiene hará que sea la más estilizada y moderna de cualquier lugar. Está hecha de madera resistente y la boquilla tiene un color azul que hace contraste y destaca el instrumento. Es un producto perfecto tanto para niños como adultos principiantes, por lo que es práctico y versátil. La flauta viene dividida en dos, la boquilla y el cuerpo.

Como toda flauta de su tipo, tiene una afinación soprano y, adicionalmente, viene con una digitación barroca que es ideal para que los niños se acostumbren al estándar usado en conservatorios y otras escuelas. Este modelo trae diversos accesorios como una varilla de limpieza, un folleto de iniciación y una funda con cremallera para llevar la flauta. Viene con doble hueco para poder tocar el Re y el Do sostenidos con mayor facilidad y afinación.

Esta flauta de pico no solo llamará tu atención, sino la de todo aquel que la mire y, si deseas destacar en clases de flauta, este es el instrumento ideal.

 

Pros

Diseño: El azul oscuro sobre la madera de color claro hace un gran contraste que le proporciona elegancia y estilo a la flauta.

Versátil: No importa si se trata de un niño o adulto, esta flauta tiene una estructura apta para ambos.

Accesorios: Este modelo viene con diversos accesorios para que la experiencia sea más completa.

 

Contras

División: La doble segmentación, en vez de la triple, hace que sea un poco más difícil la limpieza de ciertos detalles.

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Flauta traversa

 

EAGLETONE FL100

 

Si aún no sabes cuál es la mejor flauta para una orquesta, recuerda que la flauta traversa o travesera es la utilizada en estos ámbitos y, por eso, si deseas llegar allí, debes aprender con ella. Este modelo, por ejemplo, a pesar de no ser de los más baratos, puede servirte a la hora de tocar una flauta de este tipo, si eres un aficionado o un músico profesional que desea una flauta para practicar. El instrumento está fabricado completamente de plata niquelada, lo que le da una estructura plateada brillante.

Viene con un estuche suave con dos compartimentos para que lleves la flauta y cualquier accesorio que necesites también, como partituras, varilla de limpieza, etc. Como pesa solo 798 gramos, manipularla será bastante sencillo y sostenerla también será cómodo, lo que es una ventaja cuando se practica por mucho tiempo. La flauta responde con rapidez y es bastante precisa.

Este modelo es ideal cuando se trata de flautas traversas y sus características seguramente harán que sea el instrumento adecuado para tus tardes de práctica.

 

Pros

Peso: Este instrumento es bastante ligero, lo que facilitará su uso y movilización para minimizar tu esfuerzo.

Funda: La funda, además de proteger a tu flauta, también te permitirá llevar otros artículos contigo como partituras, etc.

Precisión: Las llaves ergonómicas permiten que tus dedos estén cómodos y proveen una respuesta rápida, dándote una precisión increíble.

 

Contras

Notas: Un usuario ha reportado un tono distinto en las notas Fa, Mi y Re. Un inconveniente para piezas musicales largas.

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Flauta peruana

 

Atlas AW-L40

 

Si deseas tocar una melodía tradicional peruana, la flauta de pan será la indicada para ti y, por eso, este modelo de diseño de Zampoña te permitirá interpretar todas las canciones que quieras. Está hecho a mano, siguiendo los procesos de fabricación tradicionales de siempre, por lo que es un producto fabricado con gran atención a cada detalle. Su material principal es el bambú de color marrón, un elemento resistente, natural y que, además, le da un aspecto increíble a la flauta.

Viene con 13 notas, un rango estándar en este tipo de flautas, y su diseño se completa con diversas cuerdas que rodean los tubos y un tejido colorido con diseño típico de la Sierra peruana para completar su aspecto. La estructura tiene un peso de tan solo 240 gramos, por lo que es ligera y fácil de usar, y, al tener un tamaño estándar, guardarla no será un problema.

Esta flauta peruana te llevará al Perú con cada tonada, sin importar donde estés, pues su aspecto tradicional y su sonido melodioso la harán destacar en todas partes.

 

Pros

Diseño: Su diseño hace alusión a los utilizados en la ropa de la Sierra peruana, dándole un toque original y colorido.

Fabricación: Está hecha bajo un proceso de fabricación tradicional, por lo que es una flauta con gran atención al detalle.

Peso: Esta es una flauta de pan bastante ligera, por lo que no tendrás dificultades al tocarla o al moverla de un lado a otro.

 

Contras

Frágil: Algunos compradores han sentido que la estructura es frágil, por lo que es recomendable tratarla con cuidado.

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Flauta irlandesa

 

Clarke Tinwhistle CWD

 

Directamente desde la capital de la República de Irlanda, Dublín, llega esta flauta irlandesa que fácilmente es considerada una de las mejores flautas del 2024, no solo por sus buenas características, sino también por su precio. Este producto tiene el típico color verde irlandés, con el sello de la marca en color dorado y la boquilla en un tono negro para dar el mejor contraste. Su afinación soprano es la de Re y está hecha de hojalata, aunque la boquilla es de material plástico, haciéndola perfecta para practicar en casa.

Tiene un peso de solamente 59 gramos, por lo que seguro ni sentirás que la tienes en la mano cuando la utilices. Sus medidas son las estándares, por lo tanto, al familiarizarte con ella, podrás tocar otras flautas parecidas a esta. Es bastante fácil de tocar, pues los agujeros están posicionados de forma ergonómica y la boquilla es ancha.

Las míticas canciones celtas se encuentran esperando por ti y, si adquieres este modelo, seguramente podrás empezar a tocarlas enseguida.

 

Pros

Diseño: El contraste entre los tres colores es único y le da un aspecto típico irlandés que hará que la flauta resalte siempre.

Ergonómica: Tanto el peso como las medidas hacen que sea una flauta bastante ergonómica y cómoda.

Afinación: Está afinada en Re, lo cual supone un cambio con respecto a otras flautas en Do.

 

Contras

Aire: Un usuario se ha quejado de la excesiva expulsión de aire de esta flauta, pues esto es algo incómodo si se necesita grabar.

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Flauta de émbolo

 

Acme 472

 

Una flauta de émbolo es el instrumento necesario para volver cientos de años en el pasado y, si este es tu deseo, este modelo te permitirá hacerlo con comodidad y la mejor calidad. Como toda flauta de este tipo, es un instrumento pequeño y ligero, pues solo pesa 113 gramos. Su estructura es simple, pues no trae más agujeros que el de la boquilla. El diseño es completamente negro, lo que le da elegancia y tiene detalles plateados que resaltan.

La flauta puede ser usada de forma profesional, es versátil y apta para cualquiera. Las notas altas tienen un muy buen volumen y las notas graves también son ricas y melodiosas; puedes pasar de una a otra utilizando la varilla del interior de la flauta. Esta pieza la puedes mover tú y dependiendo de cuanto hales, la nota cambiará. Es un modelo de 2 octavas, que viene con instrucciones para cuidarlo.

Querer una flauta de émbolo es algo bastante específico, considerando que ya no se utiliza mucho, no obstante, la calidad de este producto seguramente te hará pedir una.

 

Pros

Versátil: Este producto es versátil, pues es tan sencillo que puede ser usado por cualquier persona.

Juguete: Esta es una flauta profesional, sin embargo, si tu niño está interesado en la música, podría fácilmente ser un juguete.

Volumen: Las notas resonarán con buen volumen y esto es una ventaja, pues las melodías se escucharán con mayor facilidad.

 

Contras

Notas: La cantidad de notas musicales es limitada debido al tipo de flauta que es. Por lo tanto, tocarla es bastante simple.

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Accesorios para flauta

 

Partituras para flauta

 

Obras Maestras Clásicas para Flauta Traversa

 

Unas partituras para flauta harán posible que no te pierdas en el medio de una pieza musical y que memorizar cada nota sea más sencillo. Si deseas dedicarte a esto de manera profesional, entonces este libro puede ser ideal para ti, pues viene con diversas obras de músicos de renombre como Bach, Handel, Mozart, Schubert y Beethoven, para que aprendas a tocar sus creaciones a la perfección.

Es de tapa blanda y viene con 60 páginas de puro contenido musical para que practiques constantemente hasta dominar cada nota.

Este producto sirve como motivador para iniciarse en la música, sin embargo, incluso los flautistas profesionales podrán beneficiarse, pues aprenderán de los músicos más grandes del mundo.

 

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Cómo elegir las mejores flautas

 

Elegir una flauta es tan difícil como escoger cualquier otro instrumento, debido a su amplia variedad. Aquí, en esta pequeña guía de compra, podrás esclarecer tus dudas sobre los aspectos a tomar en cuenta a la hora de adquirir una flauta.

Guía de compra

 

Tipos de flauta

Hacer una comparativa de flautas es bastante sencillo, sin embargo, antes de comprar la primera opción por ser buena y económica, es necesario que determines si ese modelo es el tipo de flauta que necesitas. No todas producen los mismos sonidos ni tienen los mismos propósitos, por lo que es posible que, de hacer una decisión apresurada, termines con un modelo que no sea el adecuado para ti.

Las flautas más famosas son las traveseras, pues son los instrumentos usados en orquestas y, usualmente, los únicos que se tocan de manera profesional. Estas destacan por tener un amplio rango de tonos y por darte todas las notas requeridas para tocar piezas complicadas, como sinfonías.

Por otra parte, las flautas dulces, que son utilizadas más que todo en el ámbito estudiantil, también son bastante famosas, especialmente porque suelen ser las primeras flautas con las que experimenta un flautista, antes de avanzar hacia un modelo travesero. Sin embargo, a pesar de la fama de estos dos modelos, existen muchísimos otros tipos de flauta menos conocidos que podrían ser perfectos para ti, dependiendo de tus gustos y necesidades.

Si eres fanático de la música tradicional de los Andes americanos, entonces una flauta de pan puede ser lo que busques. Estas flautas, además de ser simples, ligeras, y fáciles de utilizar, producen sonidos suaves utilizados en la música folclórica de países como Perú, Ecuador y Bolivia.

Si lo que te gusta es la música tradicional irlandesa, entonces la flauta que lleva el mismo nombre te permitirá repetir los sonidos escuchados en la música celta. Y, si la música folklórica oriental es tu llamado artístico, entonces las flautas Ney, a pesar de ser consideradas antiguas, son los instrumentos que necesitas, pues son usados en las tonadas tradicionales de Turquía o Egipto.

Otros modelos incluyen la flauta Piccolo, Ocarina, Émbolo, Shakuhachi, Bansuri, Suling, y diversos tipos menos conocidos en el ámbito musical.

 

Nivel del músico

Cuando realices tu guía para comprar la mejor flauta, ten en cuenta siempre el nivel de instrucción que tenga la persona que va a utilizar el instrumento. Si se trata de un principiante o de un niño pequeño, entonces la mejor opción siempre será la flauta dulce.

La flauta dulce es el instrumento más económico entre las flautas y, aunque el precio varía dependiendo de los materiales y la marca, no tendrás que preocuparte por cuánto cuesta, pues el coste siempre es menor que las flautas profesionales. Esto se debe a que las flautas dulces son un instrumento de iniciación, no porque tengan un rango corto de sonidos o por ser de menor calidad, sino porque son los instrumentos más fáciles de aprender a tocar y también te ayudarán a desarrollar la destreza en los dedos para poder marcar las notas.

Si no deseas usar la flauta dulce y quieres empezar directamente con la travesera, marcas como Yamaha ofrecen modelos de aprendiz o estudiante, que suelen ser más ligeros y pequeños que los profesionales, para ayudar al músico a familiarizarse con estas flautas. Si ya eres un músico profesional, entonces tu elección debería basarse en la rapidez de respuesta, los materiales de la flauta y los tonos que ofrezca.

Es recomendable que, si llevas muchos años tocando con una marca, sigas comprando flautas de la misma empresa, pues podría haber ligeros cambios entre un modelo y otro que es mejor evitar para que no sea necesario familiarizarse de nuevo con el instrumento.

Materiales

Los materiales más utilizados en las flautas son la madera, el plástico y el metal. Las flautas que utilizan el metal suelen ser modelos profesionales, las de plástico suelen ser modelos infantiles o de aprendices, mientras que las de madera, usualmente, son aquellas utilizadas en la música tradicional de diversos países.

Entre el plástico y el metal, debes saber que el metal ofrecerá una mejor resonancia sonora, sin embargo, si compras un producto para un niño, es mejor decantarte por modelos plásticos que, además de ser más baratos, suelen ser más resistentes a los golpes y a las caídas. Las flautas dulces, que la mayoría del tiempo se fabrican con plástico, también son fabricadas con resina, un material que da mejor sonido.

 

 

 

Preguntas más frecuentes

 

Q1: ¿Es igual una flauta dulce que una traversa?

No, además de que ambas tienen estructuras completamente distintas, los sonidos producidos por cada una de ellas también difieren entre sí. La flauta dulce suele tener un tono mucho más agudo que la traversa y, además, se toca bloqueando los agujeros frontales, mientras que la traversa se toca presionando cada llave.

La traversa tiene un rango de notas más amplio que la flauta dulce, por lo que se usa más que todo en orquestas.

 

Q2: ¿Existe alguna flauta sin agujeros?

No existe ninguna flauta completamente sin agujeros, pues, de alguna manera, es necesario el flujo de aire. Sin embargo, sí existen flautas que no tienen agujeros frontales para tapar y, de esa manera, producir las notas.

Este es el caso de las flautas de émbolo, que son uno de los modelos más antiguos, pues tienen una estructura que se toca soplando por una boquilla y moviendo una varilla metálica en la parte inferior.

 

Q3: ¿Cómo hacer una flauta?

Depende de cuál sea el tipo de flauta que desees hacer. Las más sencillas de realizar son aquellas utilizadas en las músicas folklóricas, como es el caso de la flauta de pan, pues son instrumentos que se han hecho desde hace miles de años con pocos materiales y sin necesidad de herramientas complicadas.

Para una flauta de pan solo necesitas varios tubos de PVC o varias barras de bambú, y la cantidad puede variar dependiendo a lo que deseas, con un mínimo de 5 tubos. Empezando con el primer tubo de 18 centímetros, ve cortando después cada uno con una longitud menor al primero por 1 o 2 centímetros, hasta llegar al último.

Con madera, corcho o cualquier otro material sólido, procede a cerrar el extremo de cada tubo y coloca los tubos con el extremo libre uno al lado del otro. Une los laterales con silicón o un pegamento fuerte y, después de secarse, con una tela o cualquier otro material, une todos los tubos.

Coloca la flauta de forma vertical, los tubos a la altura de tu labio inferior y sopla. El aire no debe ir dentro del tubo, sino que debes soplar sobre ellos hacia adelante y la flauta producirá el sonido.  

 

Q4: ¿Qué flauta comprar para empezar?

La flauta más sencilla de tocar y, usualmente, una de las más baratas es la flauta dulce. Este instrumento es recomendado para principiantes de la flauta y también del mundo de la música, pues es fácil de utilizar y hace que el aprendizaje sea más llevadero. Por lo tanto, empezar con esta te ayudará a avanzar hacia las demás.

 

Q5: ¿A qué familia pertenece la flauta?

La flauta, a pesar de no ser siempre fabricada en madera, pertenece al grupo de instrumentos de viento madera. Esto se debe a que, a diferencia de los instrumentos de viento metal, los labios no necesitan vibrar para cambiar de un sonido a otro, es la vibración del aire la que produce todas las notas musicales.

 

Q6: ¿Cómo se limpia la flauta?

Lo primero que debes hacer es separar la flauta, si tienes un modelo que sea separable. Limpia con un bastoncillo y alcohol los agujeros pequeños y la boquilla. Los agujeros suelen acumular polvo y la boquilla puede adquirir un mal olor debido a la saliva.

Con un paño suave, limpia la parte exterior de la flauta, especialmente si esta es de metal, pues los dedos suelen dejar marcas de huellas. Para el interior, utiliza una varilla plástica, que debería venir incluida con la compra de tu flauta, y cúbrela con un paño suave o un pañito húmedo para deshacerte de la suciedad interna y asegurar un buen sonido.

 

Q7: ¿Cuándo la flauta tomó su forma definitiva?

Es muy difícil decir cuándo fue la fecha exacta, considerando que la flauta es uno de los instrumentos más antiguos del mundo y ya para la Edad Media se contaba con más de 200 ejemplares. Sin embargo, la flauta dulce, por ejemplo, tomó una estructura muy parecida a la actual a partir del siglo XII.

 

Q8: ¿Qué flauta es mejor, barroca o alemana?

Si se trata de un niño, es posible que la digitación alemana se le haga más sencilla, sin embargo, es recomendable que siempre se escoja una flauta de digitación barroca.

Esta última ofrece mayor cantidad de notas musicales y, además, es el único tipo de flauta aceptada en conservatorios y escuelas de música profesionales. Por lo tanto, aunque la alemana puede ser mejor para aprender, es conveniente que el pequeño se familiarice desde el primer momento con la barroca, que es la flauta que podrá tocar profesionalmente de mayor.

 

 

 

Cómo utilizar una flauta

 

Si no estás para nada familiarizado con el mundo de la música y le temes a la estructura de la flauta por verse difícil de tocar, te encantará saber que este instrumento es uno de los más sencillos y que se puede aprender a tocar flauta en cualquier etapa de la vida, pues el esfuerzo requerido es mínimo y solo se necesita buena memoria y ganas de tocar una linda melodía. Por lo tanto, si no sabes cómo utilizar una flauta, entonces aquí podrás aprender cómo hacerlo y, seguramente, después de leer esta mini guía, estarás listo para tu primera canción.

 

 

Limpia la flauta

La flauta es un instrumento que siempre debe estar en contacto con tu boca o muy cerca de ella, por lo que, para evitar cualquier infección de garganta debido a las bacterias, es necesario que limpies la flauta antes de utilizarla.

Mantén la boquilla siempre impecable para evitar enfermedades y recuerda no compartir tu flauta con nadie más, pues es más fácil que se propaguen afecciones que se contagien mediante a la saliva.

 

Ensambla

Este paso no es obligatorio para todos los flautistas, pues no todas las flautas requieren de un ensamblaje para usarse, sin embargo, si la tuya lo requiere, entonces procede a unir cada segmento con delicadeza hasta que todo esté firmemente sujeto y no haya riesgos de que se caiga.

Tanto la flauta dulce como la travesera se dividen en 3 segmentos, no obstante, algunas flautas dulces estudiantiles no vienen con separaciones o vienen con 2. La pieza más larga siempre será la de posición media y el segmento con la boquilla constituye la parte superior.

Apenas unas la flauta, sopla para escuchar una nota de prueba. Si oyes que suena distorsionada o diferente, entonces debes ver si se está escapando el aire por algún lugar.

 

Coloca los labios sobre ella

Si tienes una flauta dulce, de cualquiera de sus tipos, deberás colocar tus labios sobre la boquilla para soplar. Solo la punta de los labios debe hacer contacto y con un poco de presión deberás soplar. No coloques la boquilla en la parte interna de los labios.

 

 

Sopla

Si tienes cualquier otro tipo de flauta que no sea de la familia de las flautas dulces, tu boca nunca debería tocar la boquilla. Sopla suavemente sobre la boquilla para producir el sonido.

Si se trata de una flauta de pan, entonces mueve la flauta de forma horizontal para que soples sobre los diferentes tubos y produzcas cada una de las notas musicales.

 

Mueve los dedos

La gran mayoría de las flautas se tocan moviendo los dedos para presionar las llaves o bloquear los agujeros. Con ayuda de tu partitura, sopla moviendo los dedos para que las notas musicales suenen como la melodía que deseas interpretar.

En el caso de la flauta dulce, recuerda que bloquear de forma incompleta un agujero afectará el sonido de la nota. Si esto sucede, el sonido puede oírse desafinado o, por el contrario, podrías tocar una nota diferente como un Mi agudo o sostenido.

 

 

 

 

Popularmente se piensa que una de las cosas más extremas es la música rock y el metal, debido a la vertiginosa velocidad a la que interpretan sus canciones y a las letras tan intensas y afiladas. Sin embargo, no todas las bandas de rock y metal se atreven a incorporar al saxofón en sus canciones.

 

El jazz en uno de los géneros musicales que más han influenciado al mundo de la música en la actualidad, fusionándose e integrándose con otros géneros de forma perfecta, dando como resultado nuevos y experimentales ritmos, por lo que muchos aseguran que tan agilidad es gracias a el efecto que produce el sonido del saxofón.

Es por esto que aproximadamente dos siglos después de la muerte del inventor del saxofón, Adolph Sax, aún continuamos viendo como el saxofón rompe cualquier molde y se integra perfectamente con cualquier género, por lo que no hay estilo musical en la actualidad que se haya podido resistir a integrar las melodías y ritmos que produce un saxofón en sus canciones, inclusive el rock y el metal, géneros tan potentes que podría hacer dudar a algunos sobre semejante fusión musical.

 

La invención del saxofón

El inventor del saxofón fue el belga Adolph Sax en el taller de música de su padre, en donde buscaba inventar un instrumento musical único y nuevo, que fuera muy versátil y manejable, a partir de instrumentos existentes como la flauta y el clarinete. Después de estrenar su instrumento, su idea pasó a formar parte de cualquier agrupación, fusionándose con todos los estilos y ritmos existentes, dando lugar a nuevos géneros y subgéneros musicales. Poco tiempo después, cada agrupación empezó a tener un espacio fijo para un saxofonista en su agrupación.

Aunque escuchar el sonido de un saxofón en una canción de metal es un poco extraño de ver, existe una gran selección de canciones que son un clásico y que integran el saxofón en su conjunto de instrumentos musicales. Muchos investigadores resaltan que el momento en que se realizó la primera simbiosis con éxito del saxofón con el género del rock and roll, fue en el año 1966 con la canción ¨Got to get you into my life¨ del álbum revolver de los Beatles. Esta fue quizá la primera vez en que se llegó a utilizar un saxofón con una trompeta por una banda de Rock y Pop. Poco después, con el tema ¨Yellow Submarine¨, se pudieron escuchar en algunos momentos estos instrumentos.

 

 

El saxofón en el rock y el metal

El saxofón en uno de los instrumentos musicales más versátiles del mercado, el cual logra iluminar y llenar de vida a cualquier ambiente, levantando el ánimo de los presentes. Además, es un instrumento ideal para acompañar cualquier canción, por lo que muchos músicos profesionales aprenden a tocarlo. El saxofón tiene la peculiaridad de que es el único instrumento que puede sonar dulce y fuerte al mismo tiempo.

Para finales de los años sesenta es cuando salen a la luz otras bandas que, tal vez inspiradas por los Beatles, comenzaron a utilizar instrumentos de viento como el saxofón, la trompeta y el trombón. Entre las agrupaciones de rock más famosas que destacaron en esta época fueron Sweet & Tears, Blood y Chicago, quienes en su primer disco titulado Chicago Transit Authority, utilizaron los tres instrumentos de viento antes mencionados.

En los años setenta, el artista conocido como The Boss, Bruce Springsteen, estrenó su primer disco L.P. en el año 1973, llamado ¨Greeting from Asbury Park, N.J.¨ en el cual se da a conocer Clarence Clemons, un saxofonista que tocará con Bruce durante unos 30 años de carrera. Además, en el año 1973 se estrenan algunas canciones como money, Shine on you crazy diamond, entre otras, en donde participaba el saxofón a todas sus anchas de la mano de la legendaria agrupación de rock progresivo, Pink Floyd.

Para los años 90 el saxofón ya se habría paseado por todos los géneros musicales que conocemos, haciendo un trabajo excelente en esas canciones en donde su sonido ha sido partícipe. Ya con bastante experiencia dentro del mundo del rock, tenemos que recordar la agrupación norteamericana, Morphine.

Esta banda destacaba por contar con una sección de saxo y ritmo únicamente, demostrando al público que, aunque el rock and roll no necesita ese instrumento para interpretar sus temas, el uso de un saxofón en este género sin duda puede llegar a elevar el efecto de la canción, elevando el poder de sugestión y el grado de intensidad y pasión.

 

 

Algunas canciones de rock que incluyen el saxofón

Las siguientes canciones son prueba de que el saxofón puede resultar un gran acierto como instrumento dentro de una canción de rock o metal. Entre las más reconocidas está Ceremony Ek Stasis, tema de 16 minutos de la agrupación post-metal de Illinois, Minsk.

Por otra parte, se encuentra la banda musical Napalm Death, con su integrante John Zorn, para quien la música progresiva y completamente pesada no es ajena. Para esta ocasión, Zorn utilizó un saxofón, demostrando en el tema Everyday Pox, lo grandiosas que suenan las composiciones musicales en compañía de un saxofón.

La agrupación Rivers of Nihil destaca por ser la única banda de death metal que incorpora el sonido del saxofón en todas sus canciones y no únicamente en una sola canción como han hecho la mayoría. Lo que más llama la atención del álbum ¨Where Owls Know My Name¨ es la asombrosa combinación del death metal junto con un ambiente de jazz oscuro, el cual es matizado gracias al saxofonista de la banda, Zach Struse.

Por último, ¿quién no conoce a Black Sabbath? Después de seis discos de puro oro del rock metal, Ozzy Osbourne puede hacer prácticamente lo que sea con esta banda, por lo que se dan el lujo de experimentar con sonidos nuevos, sacando el tema Breakout, el cual es un tema perfecto para película de detectives de los años 70, en donde los riffs de la guitarra de Tommy Iommi terminan con un solo de saxofón asombroso.

 

 

Los amantes del jazz deben conocer a Miles Davis, quien con sus melodías transformó este género. Además, este norteamericano conquistó al público en 1959, al vender más de cuatro millones de copias de su disco Kind of Blue. Su carrera y talento estuvieron acompañados de hostilidad racial, sin que esto impidiera que se consagrara entre los mejores del mundo.

 

60 años han pasado desde que el disco del jazz “Kind of Blue” de Miles Davis se convirtiera en un hito de la historia musical estadounidense y mundial, logrando vender más de cuatro millones de copias y adquiriendo el título de “el disco más vendido en la historia del jazz”.

Puede que esto se lea sencillo, pero se trata de toda una proeza, años de esfuerzo y sacrificio, haciendo frente a discriminación racial e incluso maltrato policial. Todo para llegar a conseguir el tan anhelado éxito que obtuvo gracias a su obra maestra.

Todo comenzó un día de marzo de 1959, cuando siete músicos, entre ellos Jimmy Cobb, Bill Evans, Wynton Kelly y Miles Davis, entre otros, se reunieron para grabar. El día no tenía nada de espectacular, pues todos ellos ya estaban familiarizados con las grabaciones porque hacían sesiones intensas, pero cortas, varias veces al año. Según se sabe, con el trabajo de toda una tarde de grabación podían crearse varios álbumes, que luego la discografía lanzaba al mercado durante el año. 

Lo que comenzó aquel 2 de marzo pasó a ser el disco más vendido en toda la historia de este género musical. Se trataba de una proeza admirable, pues el disco logró encabezar durante décadas el primer lugar en las encuestas de los mejores discos de jazz. 

Aunque Miles Davis era la cabeza que figuraba, la banda estaba integrada por Cannonball Adderley en el saxo alto, Bill Evans en el piano (menos en un tema, donde Wynton Kelly ocupó dicho lugar), Jimmy Cobb en la batería, Paul Chambers en el bajo, John Coltrane en el saxo tenor y Miles Davis en la trompeta.

Estos músicos crearon juntos los temas Freddie Freeloader, Flamenco Sketches, Blue in Green, All blues y So what, cinco de las más grandes canciones que destacaron y continúan causando furor por sus sonidos, mezclas y melodías de todos los instrumentos. No era que Miles Davis tuviera la mejor trompeta del mercado, sino que su capacidad natural y pasión por la música lo llevaban a producir sonidos conquistadores. 

 

 

Las condiciones de la grabación

Aunque como grupo crearon sonidos inigualables, en el momento de la grabación, los músicos pasaron por un mal momento a nivel interno. Según algunas historias, había ciertos roces entre los integrantes. 

Para finales del 58, Evans había dejado el piano. Por otro lado, los dos saxofonistas que integraban el grupo habían alcanzado notoriedad, por lo que buscaban ser independientes. Mientras tanto, Adderley estaba pasando por un momento de agotamiento, cansado de dirigir las giras.

A pesar de todas estas fisuras, los músicos juntos tenían una química innegable que se podía apreciar con solo escuchar sus melodías, llegando a su cúspide en las dos sesiones de grabación que resultaron en Kind of Blue.

Para las grabaciones no hubo ensayos, pues Miles Davis no disfrutaba dando indicaciones a los músicos. De acuerdo con lo que se desprende de la versión de los involucrados, específicamente de Bill Evans, el resultado del disco fue natural, sin regrabaciones. 

Al parecer, fue la primera versión de cada tema lo que llegó al disco. Sin embargo, este mito fue derribado por el crítico Ashley Kahn en uno de sus libros, afirmando que no todo fue tan perfecto, por lo que sí hubo regrabaciones y segundas tomas de audio.

En lo que respecta a este disco, tuvo algunas influencias de producciones anteriores y hubo inspiración en el Ballet Africaine. Así que Davis se aventuró a buscar sonidos de tambores y otros tantos, convirtiéndose esto en un dolor de cabeza por no conseguir los acordes. 

De hecho, mientras muchos aplaudían la obra de Davis, para él había sido un gran fallo. Llegó a comentar que el disco no logró conseguir lo que se proponía como músico.

No obstante, para los conocedores de música y amantes del jazz, Kind of Blue está lejos de ser un fracaso. Se trata de un disco con muchas influencias que van desde lo clásico, a lo popular y lo exótico. Esto se logró gracias a que Davis optó de manera exitosa por el minimalismo y los silencios, dejando a un lado las extravagancias.

Al respecto, Quincy Jones explicó que se trata de un disco mágico, donde hay sonidos inmortales obtenidos por Miles, con bases rítmicas, solos, intervenciones y compases, que permitían a cada uno de los artistas involucrados destacar de forma individual. 

 

 

El álbum y las pistas 

En relación a los nombres de las pistas y del álbum, eran seleccionados a veces sin mayor premeditación. Para los primeros discos, la compañía discográfica seleccionó juegos de palabras con su nombre Miles, como Milestones o Miles ahead. Sin embargo, para este producto se buscó una frase poética que hacía referencia al estilo musical y a la melancolía.

El disco contaba con toques de tristeza que acompañaban los sonidos, ya que para ese entonces los músicos atravesaban por situaciones difíciles como las adicciones, racismo e incluso la incomprensión. 

 

La banda perseguida

En las giras hubo momentos complejos en los que la policía les perseguía como a bandidos, buscando drogas y a veces encarcelándoles. Incluso, ya teniendo el reconocimiento y fama, algunos integrantes de la banda fueron víctimas de persecución. Unos días antes de entrar a la grabación, la policía irrumpió en una presentación que tenían en Filadelfia, haciendo una redada en busca de drogas, como una excusa para detener a dos de los integrantes,  Jimmy Cobb y John Coltrane.

Al no dar con lo que buscaban, los agentes comenzaron a requisar a Davis de una forma poco adecuada, por lo que el trompetista se bajó los pantalones y pidió que lo revisarán internamente para ver si lograban conseguir las drogas que tanto ansiaban, solo que les pedía que lo hicieran rápidamente, porque su intención era seguir tocando en el club. 

Sin importar esto, Miles Davis se convirtió en un grande del jazz, abriendo el camino para otros músicos. Después de este hito musical, se unió a jóvenes con quienes comenzó fusiones del jazz y rock, convirtiéndose en un artista integral, ávido buscador de nuevos sonidos y lenguajes.