Última actualización: 30.07.21

 

Trompeta – Opiniones, Análisis y Guía de Compra en 2021

 

Las trompetas son unos de los instrumentos más difíciles de tocar, sin embargo, producen melodías extraordinarias y, por esa razón, muchas personas toman la decisión de tocarlas. Si eres un principiante, necesitas un modelo de calidad como la trompeta Yamaha YTR-3335, que tiene un diseño bonito y clásico de color dorado con 3 pistones plateados. Además, está en Si bemol, de manera que puedas tocar diversas partituras y ejercicios de aprendizaje en esa tonalidad. Otro modelo recomendado es el Classic Cantabile PT-196, que tiene un tamaño más compacto, así como un sonido más brillante, debido a su estilo Piccolo.

 

 

Tabla comparativa

 

Lo bueno
Lo Malo
Conclusión
Ofertas

 

 

Opiniones sobre las mejores trompetas del mercado

 

En este listado, podrás encontrar algunos de los modelos más destacados del mercado para que la trompeta que te lleves a casa sea de la mejor calidad posible y, de esa manera, puedas desempeñarte de forma excelente al tocar.

 

Trompeta Yamaha

 

Yamaha ytr-3335

 

Esta trompeta Yamaha es muy útil para principiantes, debido a su tudel invertido, el cual proporciona una buena respuesta y tacto para niños o adultos. Además, su campana está hecha en dos piezas con latón amarillo, un material duradero que ofrece sonidos potentes.

Igualmente, permite sonidos agudos de alta calidad, para que el estudiante se vaya acostumbrando a las notas amplias sin problemas. Esto es gracias a que su campana también tiene el grosor adecuado.

Aunado a ello, sus pistones o gatillos han sido elaborados con la misma técnica que en las trompetas profesionales, lo que significa que disfrutarás de estabilidad y precisión en cada nota. Por supuesto, esto dependerá del esfuerzo y dedicación que tengas para aprender a tocar el presente instrumento de viento metal.   

A continuación, te presentamos las cualidades positivas y negativas de esta trompeta Yamaha, quizá sea el instrumento que estés buscando para aprender.

 

Pros

Afinación: Esta trompeta se encuentra afinada en Si bemol, por lo que podrás tocar muchísimas piezas de la música orquestal sin problemas.

Campana: La campana está elaborada en dos piezas de latón amarillo fino, para mayor durabilidad y sonido brillante.

Pistones: Los pistones están hechos de forma profesional, así que ofrecen una respuesta tonal estable.

 

Contras

Boquilla: La boquilla TR-11B4 que viene con esta trompeta es más recomendada para trompetas en Re o Mi bemol y Piccolo, ya que ofrece un tono muy brillante.

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Trompeta Piccolo

 

Classic Cantábile Trompeta Piccolo PT-196 Sib

 

Si quieres una trompeta Piccolo para tocar solos orquestales y destacar entre los demás instrumentos, tal vez este instrumento sea el que estás buscando. Tiene una campana de 10 cm, además de un agujero de 11,7 mm, de modo que ofrece un sonido más agudo que cualquier otro modelo de trompeta.

Asimismo, cuenta con 4 válvulas o pistones que te ofrecen una afinación estable siempre y cuando tengas buen oído musical o la técnica correcta. Igualmente, debes saber que está afinada en Si bemol, por lo que resultará muy cómoda para tocar diversas partituras de la música clásica.

Y no te preocupes por su calidad, ya que está hecha con latón, además, tiene un acabado lacado brillante, el cual la protegerá de cambios climáticos, sudor y otros factores.

Estos son los pros y contras principales de la trompeta Classic Cantábile PT-196, así que presta atención a cada detalle si quieres elegir un buen instrumento.

 

Pros

Válvulas: Posee 4 válvulas estables para un sonido afinado en solos de orquestas o bandas musicales.

Material: Está hecha con latón, el cual es un material duradero que te proporcionará muy buen sonido.  

Estuche: El paquete incluye un estuche para guardar y trasladar la trompeta Piccolo con mayor seguridad.

 

Contras

Sordina: Se echa en falta que venga con alguna sordina, para poder realizar diferentes matices en volumen bajo.

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Trompeta negra

 

Roy Benson MOD.PT-101K BB 

 

Hablar de Roy Benson es hablar de calidad. Y si le echamos un vistazo a su modelo Roy Benson MOD.PT-101K BB, nos daremos cuenta de por qué el producto responde a lo que este fabricante nos ofrece.

Esta elegante trompeta negra dispone de un planteamiento corto y compacto, disponiendo de tres pistones y un amplio sistema de tuberías. Algo que le confiere un sonido particular a la pieza, que cuenta con todo lo necesario para sacarles el máximo partido a tus interpretaciones. Tampoco faltan las llaves de vacío, con las que es más fácil limpiar la trompeta.

Su elegante acabado en negro se rompe solo con los toques dorados de los pistones y algunas uniones, así como el color plateado de la boquilla. En cuanto a los accesorios, se acompaña de afinador y estuche ligero tipo mochila, que facilita llevar la trompeta cómodamente a donde quieras.

Para que tengas más fácil decidir cuál es la mejor trompeta negra para tus interpretaciones, te dejamos lo más destacado de este modelo.

 

Pros

Calidad: La calidad sonora del instrumento está por encima de la media del mercado, para dar más riqueza a tus interpretaciones.

Llaves y pistones: La pieza cuenta con tres pistones y dos llaves de vacío, con la calidad del resto del instrumento.

Aspecto: La fusión entre el color negro principal y los toques en oro y plata de ciertos elementos da un aspecto muy elegante a la pieza.

 

Contras

Tamaño: Recuerda que estamos ante un modelo de tamaño compacto y bastante más corto que la trompeta clásica.

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Trompeta Militar

 

Antique Cobre

 

Esta trompeta, además de ser de las más baratas del mercado, también es una de las más inusuales y especiales. Esto se debe a que, a pesar de calificarse como trompeta militar, este producto realmente es una corneta, pues, a diferencia de las demás trompetas, esta no tiene válvulas y su estructura está simplificada en tres: la campana, el cuerpo y la boquilla. El cuerpo tiene una estructura curva que le da un aspecto único.

Este producto es barato, especialmente considerando que tiene un aspecto antiguo, pues estos modelos suelen ser más caros. La trompeta está hecha de cobre y latón y tiene detalles dorados, incluyendo una cadena y un símbolo militar de Australia para darle un diseño más acorde a su uso. Su tamaño es de 10 x 16 x 30,48 cm, por lo que es fácil de manipular y llevar y, además, ha sido fabricada a mano, por lo tanto, se nota la atención a los detalles.

Si quieres empezar a despertar a tu familia al mejor estilo militar, entonces este producto es ideal para ti. De hermoso color y tamaño ideal para manipularlo.

 

Pros

Colores: Tiene un aspecto desgastado que hace que se parezca mucho a una trompeta antigua.

Materiales: Esta trompeta está hecha con cobre y latón de la mejor calidad para que, además de darte un buen diseño, también tengas una durabilidad excelente.

Fabricación: Para prestar atención a cada detalle, esta trompeta fue fabricada a mano en su totalidad.

 

Contras

Notas: Ya que esta trompeta no tiene válvulas, los sonidos que emite son limitados y esto podría ser un inconveniente.

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Trompeta Bach

 

Trompeta Bach en Sib TR655

 

La trompeta Bach TR655 posee una campana de 12,4 cm, así como un tudel de 11,51 mm, lo que significa que ofrece un sonido agradable para niños o adultos que estén comenzando en el mundo de la trompeta.

El paquete viene con un estuche resistente Bach en el que podrás guardar la trompeta cuando la lleves a clases o ensayos musicales. Asimismo, este instrumento de viento metal cuenta con la boquilla Vincent Bach 7C que ofrece un sonido estable y brillante.

Además, el paquete incluye aceite para hacerle el mantenimiento a los pistones de la trompeta cuando sea necesario.

Otro aspecto que podemos destacar de esta trompeta es su tonalidad, Si bemol, pues gracias a ello podrás tocar con bandas de jazz y orquestas sinfónicas sin complicaciones. También, mencionamos que está hecha con tudel de latón y acabado lacado, de modo que soportará diversos arañazos en su superficie.   

Quizá sea la trompeta que necesitas, así que en el siguiente apartado te explicamos algunos de sus pros y contras más destacados.

 

Pros

Materiales: Se encuentra elaborada con tudel de latón y alpaca en el exterior, los cuales son materiales resistentes.

Pistones: Sus pistones están hechos de acero inoxidable, además, el paquete viene con aceite para lubricarlos.

Accesorios: El paquete viene con estuche duro, boquilla y aceite para su respectivo mantenimiento, de manera que no tienes que adquirir todos estos accesorios aparte.  

 

Contras

Sonido: No ofrece sonido profesional, así que solo la recomendamos para trompetistas principiantes.

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Trompeta pocket

 

ammoon Mini

 

Esta trompeta pocket, además, puede ser considerada la mejor trompeta del momento para niños. Esto no significa que su calidad sea solamente para principiantes, sino que su tamaño y peso son aspectos ideales para que un niño pueda acostumbrarse al peso y pasar, después de aprender, a una trompeta más grande si así lo requiere. Puede sostenerse con una mano y eso, además de hacerla cómoda, también hace que sea más sencillo transportarla en la funda que trae incluida la compra.

La trompeta está hecha de cobre amarillo, por lo tanto es duradera y resistente al uso constante. El kit de limpieza incluido tiene un par de guantes y paño para limpiar. La trompeta tiene casi 1 kg de peso y es bastante fácil de tocar, por lo que los estudiantes podrán mejorar fácilmente utilizando este modelo con afinación en Si bemol. Sin importar el nivel de instrucción, el sonido seguirá siendo profesional.

Para una trompeta de su calidad, este producto está entre los más baratos de su clase en el mercado, por lo tanto es una opción genial para cualquier fanático de las trompetas.

 

Pros

Kit: Para que tengas la trompeta limpia cada día, este producto viene con paño de limpieza y, además, trae guantes.

Tamaño: Tiene un tamaño compacto que hace que los niños o los principiantes se adapten mejor y puedan manipularla.

Funda: Viene con funda de transporte para facilitar la movilización del instrumento.

 

Contras

Tamaño: Cuando se empieza a utilizar trompetas grandes, es difícil volver al tamaño pocket, por lo que esta trompeta es ideal para principiantes y no para músicos avanzados.

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Trompeta amarilla

 

vidaXL Bb

 

Una trompeta amarilla puedes encontrarla casi en cualquier lugar que venda instrumentos, sin embargo, esta seguramente es la mejor trompeta de relación calidad precio, pues, a pesar de tener un coste bastante barato, tiene una calidad profesional que la hace destacar entre otros modelos. Está afinada en Si bemol y, afortunadamente, tiene una reacción rápida y suave a la presión que hagas en las válvulas.

Tiene un peso de 2,72 kg y está hecha de latón dorado para poder utilizarla siempre que la necesites sin preocupación. Este instrumento viene con un kit de limpieza para mantenerla impecable, un paño para pulir la trompeta y un par de guantes para evitar ensuciarla. Su sonido profundo es excelente, por lo que es ideal para utilizar en la música soul, jazz, funk y pop, es decir, no importa cuál género te guste más, siempre podrás contar con tu trompeta. Al terminar de utilizarla, solo deberás llevarla en tu funda, incluida en tu compra.

¿Buscas un instrumento de diseño clásico? Entonces debes mirar esta opción, pues la alternativa que vidaXL trae pudiera ser la mejor trompeta para ti.

 

Pros

Reacción: No tendrás que apretar mucho las válvulas a la hora de tocar la trompeta, pues son suaves.

Diseño: El diseño de este modelo es clásico, ideal para los amantes de lo tradicional. Con detalles plateados y una estructura alargada de dorado brillante.

Versatilidad: El uso de la trompeta no se limita a un solo género musical, por lo que este modelo versátil puede dar ritmo a diversos géneros como el soul, jazz y pop.

 

Contras

Nivel: Esta trompeta es solo adecuada para los principiantes.

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Accesorios para trompeta

 

Partituras trompeta

 

Las mejores melodías de música clásica para la trompeta

 

Estas partituras trompeta de la colección de Play Music España son exactamente lo que los trompetistas amantes de lo clásico deben obtener, ya sean principiantes o expertos. ¿Alguna vez soñaste con oír las sinfonías más famosas en trompeta? Pues, ahora, podrás hacerlo tú con este repertorio lleno de técnicas, notas e historia.

Este producto trae más de 6 horas de contenido musical para que siempre tengas algo que tocar, dividido en 60 páginas para dar orden a las 174 melodías incluidas en la compra. Este producto viene con disco de audio para poder guiarte fielmente al practicar y mostrarte el resultado final de cada canción en la partitura.

 

 

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Sordina trompeta

 

Yamaha SB7X Silent Brass

 

Si quieres practicar sin problemas en casa y quieres saber cómo se oye la trompeta en diferentes ambientes, como espacios cerrados y abiertos, entonces necesitas adquirir una sordina, y este modelo de Yamaha es uno de los más destacados porque te permite hacer todas estas cosas.

Esta sordina trompeta tiene un micrófono interno y audífonos para que tengas el sonido justo en tu oreja. El pequeño artefacto pesa poco, por lo que llevarlo contigo será bastante sencillo, dándote la oportunidad de tocar la trompeta cuando quieras, siempre y cuando la sordina tenga 2 pilas alcalinas AA que le den energía. Es de color negro y tiene el nombre de la marca en blanco para hacer contraste.

 

 

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Boquilla trompeta

 

GEWA 710002

 

Para poder tocar la trompeta como debe ser, es necesario que utilices una boquilla trompeta de calidad. Usualmente, muchas personas buscan boquillas de la misma marca de su trompeta, sin embargo, este modelo práctico para diversos tipos de trompetas tiene la misma calidad que cualquier otra boquilla más cara. Su color es plateado para combinar a la perfección con el diseño de la trompeta que vayas a utilizar.

Su peso es de 99,8 gramos y sus dimensiones son de 9,2 x 3 x 3 cm, por lo que, cuando tengas que instalarla, no tendrás ningún problema al manipularla. Al estar hecha en Alemania, este producto ha necesitado pasar por todas las pruebas rigurosas y necesarias para poder salir al mercado.

 

 

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Afinador trompeta

 

Totalbrass TTM-800

 

En muchas ocasiones, tu trompeta puede desafinarse y, cuando esto suceda, es necesario que la afines para que las melodías suenen de forma correcta. Por esa razón, Totalbrass ha creado este afinador trompeta que no solo sirve  para este instrumento sino para saxofones, clarinetes, tubas, flautas, etc. Este es un afinador electrónico que, con su micrófono externo, te ayudará a acelerar y facilitar el proceso, y mediante luces LED podrás verificar si ya el instrumento está afinado o no.

Pesa solamente 159 gramos y sus dimensiones son de 17 x 13,8 x 2,4 cm, por lo tanto, podrás llevar este afinador en cualquier lugar y a todas partes para siempre tener tu trompeta afinada.

 

 

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Funda trompeta

 

Ammoon Espuma

 

Una funda de trompeta es necesaria para poder llevar tu instrumento a cualquier lugar y este modelo de Ammoon es perfecto para esto. Se trata de un bolso hecho de tela cruzada para mayor resistencia y relleno de espuma acolchada para proteger a tu trompeta de golpes accidentales. Trae un bolsillo bastante práctico en un lateral donde podrás llevar todas las cosas que necesites para tu trompeta. Accesorios como correas o afinadores tendrán su lugar en esta funda.

Esta funda tiene una correa para llevarla a la espalda y también dos tiras que te dejarán llevar la funda como si fuese un maletín. La correa puede ser ajustada para adaptarse a cada persona.

 

 

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Cómo elegir las mejores trompetas

 

Si quieres ofrecer el concierto de tu vida, entonces asegúrate de adquirir una muy buena trompeta, pues este instrumento es el que te permitirá alcanzar las notas que desees y le dará el sonido a tu canción. En esta guía, podrás obtener un poco más de información para saber qué aspectos debes tener en cuenta.

Guía de compra

 

Materiales y tipo de trompeta

Si en el momento en el que investigues cuánto cuesta una trompeta ves muchos precios diferentes, es necesario que te detengas a pensar por qué existe tanta variedad para el mismo instrumento. Muchas veces, el producto más económico no es el que realmente necesitas, sin embargo, esto no significa que sea de mala calidad, sino que simplemente no es el tipo de trompeta adecuado para ti. Las trompetas pueden ser de bolsillo, piccolo, bajas o las tradicionales en Si bemol, por lo tanto, ten en cuenta el sonido que quieres producir para decidir cuál es la trompeta apta para ti.

Además de eso, otros factores que pueden afectar el precio son el nivel de instrucción que necesitas para tocar la trompeta y también los materiales utilizados para la fabricación del instrumento. Hay ciertos modelos que pueden utilizarse por principiantes y músicos más experimentados por igual, sin embargo, algunas trompetas son exclusivas para cierto grupo de personas. La razón por la cual es necesario hacer una distinción es porque las trompetas profesionales, que suelen ser más costosas, se enfocan en la producción y calidad del sonido y las trompetas para principiantes se enfocan en la facilidad del uso.

La diferencia, la mayoría de las veces, se encuentra en la fuerza que debes aplicar a los pistones para poder tocarla. Adicionalmente, jamás ignores los materiales con los que la trompeta fue fabricada, pues no todos te ofrecerán la resistencia y durabilidad adecuadas para poder darle un uso constante. Hay ciertas trompetas de plástico que no te servirán para nada a menos que desees jugar o sean un instrumento infantil, por lo tanto, siempre compra trompetas de latón.

 

Tamaño, diseño y afinación

Los modelos infantiles y, en ciertas ocasiones, para principiantes pueden variar su tamaño y este cambio puede hacer que sea mucho más difícil tocarlos, pues es posible que tus dedos estén incómodos y, a veces, presionen los pistones erróneos debido a que el instrumento es de un tamaño más pequeño. Por esa razón, verifica siempre el modelo antes de comprar tu trompeta.

La mayoría de las veces, estos instrumentos vienen en brillante color dorado, sin embargo, en ciertas ocasiones, al hacer una comparativa de trompetas, podrás encontrar otros modelos de diversos colores como plateado, azul, negro, etc. Comprar una de colores es una buena idea para que los niños se interesen más en el instrumento o para un adulto que quiere resaltar. No obstante, debes tener en consideración que, si deseas una trompeta para tocar en una orquesta, es un requerimiento que sea del tradicional dorado. Es decir, las trompetas de colores son aptas para prácticas o para profesionales independientes.

La afinación en Si bemol es la primera entre las trompetas y suele darle un tono grave y sonoro a la trompeta, pero, si deseas una trompeta con tonos más altos, entonces podrás comprar un instrumento con una diferente afinación o que sea de afinación intercambiable para facilitarte el momento de tocar la trompeta. Podrás conseguir modelos con afinación La y Do y algunas marcas ofrecen productos de afinación cambiante y sencilla para pasar de un tono a otro sin problema.

Accesorios incluidos

En tu guía para comprar la mejor trompeta no debe faltar algo muy importante: los accesorios del instrumento. Aunque pienses que todas las marcas deberían incluir un estuche para tu trompeta, muchas veces esto no es así, por lo tanto, si realmente deseas una opción buena y económica, entonces busca aquella que, a pesar de tener un precio un poco más elevado, venga con todos los accesorios posibles para que no necesites gastar más dinero después adquiriendo los artículos que te faltan.

El estuche es el accesorio más importante, pues este es el que protegerá a tu trompeta de golpes y te permitirá transportarla de un lado a otro con facilidad. Existen dos opciones: las fundas y los maletines. Si es posible elegir, siempre ve por la última opción, pues, a pesar de que será un poco más pesado llevar tu trompeta, es más seguro para evitar golpes y rasguños y, usualmente, los broches metálicos duran más tiempo que las cremalleras.

Además de eso, recuerda que la limpieza es bastante importante, pues, como el material de la trompeta está en constante contacto con las manos, es inevitable que las huellas queden marcadas, lo que le da un aspecto descuidado a la trompeta. Es recomendable adquirir un modelo que venga con un kit para limpiar y cuidar la trompeta, con un paño para pulirla y guantes para evitar dejar huellas en ella.

 

 

 

Preguntas más frecuentes

 

Q1: ¿Qué trompeta me recomiendan para empezar?

Si eres un adulto, cualquier trompeta tradicional en Si bemol será la mejor para ti, pues, si esa es la que utilizarás a largo plazo, es necesario que te acostumbres a ella desde el principio.

Sin embargo, si se trata de un niño, entonces el mejor modelo es la trompeta pocket, pues esta es pequeña y entrenará los brazos del niño para soportar el peso de una trompeta más grande.

 

Q2: ¿Cuál es la trompeta más fácil de tocar?

Todas las trompetas en Si bemol para estudiantes son las más sencillas de tocar, no obstante, muchas personas concuerdan que uno de los mejores modelos para los niños son las trompetas Yamaha.

 

Q3: ¿Cómo debe ser una trompeta para niños?

Todo depende de si busca diversión o si desea aprender a tocar la trompeta para después dedicarse a ella de manera profesional. Si es solo por diversión, una trompeta de plástico puede ser ideal, pues es ligera y fácil de tocar. Sin embargo, a menos que sea un niño muy pequeño, si pretende entrar a una orquesta, entonces esta no es una buena opción, pues, al ser tan ligera, el niño no desarrolla la fuerza necesaria para poder usar una trompeta profesional.

Las trompetas de bolsillo suelen ser la mejor alternativa pues son pequeñas y fáciles de manipular, pero tienen un buen peso para que los pequeños se acostumbren.

 

Q4: ¿Qué trompeta tocaba Louis Armstrong?

Louis Armstrong no solo fue un gran instrumentista, sino también una pieza clave para el Blues y la movida musical de las personas afro descendientes en los Estados Unidos. Por esa razón, hablar de este trompetista es hablar del verdadero uso de este instrumento en la música, o eso piensan los expertos.

El Museo Nacional de la Historia y Cultura Afroamericana tiene en sus instalaciones la trompeta de Louis Armstrong, una trompeta Henri Selmer de afinación Si bemol hecha a la medida en el año 1946. Al ser hecha especialmente para Armstrong, esta es la única trompeta de su tipo y solo podrás verla en el museo.

 

Q5: ¿Cuál es la trompeta más cara del mundo?

Dizzy Gillespie fue un brillante trompetista que murió en los años 90, sin embargo, su legado fue tan grande que muchas personas intentaron comprar su trompeta. Debido al gran interés, la trompeta Dizzy Gillespie Martin Committee fue subastada y, finalmente, vendida por 55,000 dólares.

No obstante, hace algunos años, salió al mercado la trompeta platino de Yamaha que logró venderse por aproximadamente 125,000 dólares. Todavía puede ser encontrada en ciertas tiendas especializadas o en subastas, pues su lujo y calidad sorprendieron a todos los amantes de este instrumento.

 

Q6: ¿Qué es mejor, una trompeta Jupiter o Yamaha?

Jupiter es una muy buena marca de trompetas, sin embargo, si quieres comprar modelos que todo el mundo conozca y de los que puedas encontrar la mayor cantidad de comentarios, tu mejor opción siempre será la de Yamaha.

Esta marca se ha dedicado desde hace muchos años a la creación de instrumentos musicales y todos ellos han logrado convertirse en los más destacados de su área como las flautas y las trompetas.

 

Q7: ¿Cómo se hace una trompeta?

Este trabajo es bastante difícil y, por esa razón, solo debe ser realizado por profesionales. Sin embargo, otras trompetas de juguete sí pueden ser fabricadas desde la comodidad de tu hogar. Este es el caso de la trompeta con embudo y tubo de goma.

El embudo se coloca en un extremo del tubo de goma, mientras que, utilizando una tapa de agua se procede a realizar una boquilla o, si tienes una boquilla de plástico, también podrás utilizarla. Colócala en el otro extremo. A pesar de tener una sola afinación, será divertido que los niños la utilicen.

 

Q8: ¿Es posible tocar la trompeta sin molestar?

Es probable que el sonido siempre le llegue a alguien más y, si no quieres molestar, especialmente si estás aprendiendo, entonces puedes buscar maneras que minimicen el ruido.

Si estás en casa, podrías sugerir a tus familiares oír música con audífonos para no molestarlos o usar auriculares cancela-sonidos. Si no puedes hacer nada de eso, entonces utiliza una sordina o limítate a tocar en lugares apropiados o en habitaciones aislantes de ruidos.

 

 

 

Cómo utilizar una trompeta

 

La trompeta es uno de los instrumentos de viento más interesantes. De un uso tradicionalmente religioso y militar, se le puede oír hoy día en conciertos para disfrutar e incluso bailar. Desde el estilo musical más clásico hasta una alegre guaracha o mambo. Es un instrumento de sonido muy potente que requiere básicamente de la respiración y la vibración labial y, si no sabes cómo utilizarlo, aquí podrás aprender las cosas básicas para hacerlo.

 

 

Ten siempre una postura correcta

Para lograr ese sonido fascinante, una buena postura y sostenimiento correcto de la trompeta son necesarios. Este es uno de los instrumentos que no le conviene un cuerpo tenso. El cuerpo debe estar relajado con una postura bien plantada. Coloca tus pies uno junto a otro tratando de que tu cadera y hombros estén alineados. Con la cabeza también derecha, se levanta la trompeta haciendo que su campana apunte hacia el frente.

 

Presta atención al sostenerla

Para entender cómo sostenerla, primero debes saber que las válvulas se enumeran de uno, dos y tres, desde la más cercana a ti. El dedo anular de la mano con la que vas a sostenerla se coloca en el anillo pequeño situado cerca de las válvulas. El índice y medio tocando la parte inferior de la carcasa de la tercera válvula cerca del anular y el meñique va en la parte inferior de la trompeta. El pulgar va alrededor de la primera válvula.

Tu mano dominante es la responsable de presionar las válvulas o pistones para articular los sonidos que se quieren producir. Esta mano se situará en la parte de arriba de la trompeta. El dedo meñique se posiciona en el gancho al lado de la tercera válvula. Los dedos índice, medio y anular se mantienen redondeados sobre las válvulas preparados para presionarlas y el pulgar se sitúa debajo del tubo.

 

 

Sopla de forma adecuada

Con todo esto en mente, estáte listo para tocar tus notas y lograr tu primera escala. Un sonido limpio y afinado se logra con una buena técnica. Respirar de manera relajada pero enfocada y dejar el paso del aire entre ambos labios permitirá soplar adecuadamente la trompeta. No se trata de soplar con fuerza excesiva, sino de dejar salir el aire a través de unos labios ligeramente cerrados sin inflar las mejillas.

Hay quienes aconsejan practicar como si tuvieras un papel imaginario en la punta de tu lengua y quisieras escupirlo. Coloca la trompeta frente a tu boca y con la posición indicada sopla. Esto, junto a una buena ejercitación del diafragma, son las claves para ser un buen trompetista.

 

Dale un cuidado óptimo

El cuidado y mantenimiento de la trompeta no es algo ocasional. Lo ideal es hacerlo después de tocar y profundizar la limpieza semanal o mensualmente. Mantenla siempre en su caja o estuche para evitar daños y, antes de guardarla, limpia su superficie con un paño. Eliminar la humedad con la llave de agua es esencial. Además de la saliva, el aire que entra a la trompeta se condensa.

Para evitar que las válvulas o pistones se peguen al accionarlos, dos o tres gotas de aceite serán suficientes para lubricarlos regularmente. Basta con aflojar el tornillo de la cabeza del pistón y halar hacia arriba solo hasta la mitad. Coloca las gotas, aprieta de nuevo el tornillo y mueve el pistón arriba y abajo de dos a tres veces para que el aceite lubrique.

 

 

» Revisa la información de años anteriores

 

Yamaha YTR-2330

 

Adquirir una trompeta Yamaha es una de las mejores decisiones que puedes tomar. No solo muchos la consideran la mejor marca de trompetas, sino también una de las marcas más famosas cuando se trata de instrumentos en general.

Este modelo en específico destaca por ser ideal para principiantes, por su uso fácil y su ligereza, ya que pesa 3.93 kg, un peso adecuado para este tipo de instrumentos. Está fabricado siguiendo los más rigurosos estándares de calidad y, de esa manera, se caracteriza por producir notas consistentes y vibrantes.

Los gatillos de afinación son de tipo profesional y son bastante suaves para ceder con poca presión, por lo tanto, afinar la trompeta será realmente un proceso fácil. El diseño dorado le da un aspecto bastante clásico y está hecho de cobre amarillo. El sonido saldrá a través del pabellón de dos piezas que destacan por su resistencia. Viene con estuche incluido.

Este modelo es ideal para quienes buscan un diseño clásico pero adaptado para quienes están aprendiendo a tocar la trompeta.

 

Pros

Principiantes: Los músicos primerizos podrán familiarizarse con estos instrumentos fácilmente usando este modelo.

Resistente: Fabricado en cobre amarillo, un material duradero y resistente, para tocar sin preocupaciones.

Gatillos: Los gatillos de afinación se caracterizan por ser iguales a los de las trompetas profesionales, por lo tanto, producir un sonido espectacular rico en detalles es posible.

 

Contras

Principiantes: A pesar de ser una ventaja, también es un inconveniente, pues los músicos más experimentados no podrán disfrutar de los beneficios de este producto.

 

 

Gear4Music Piccolo Coppergate

 

Una de las mejores trompetas del 2021 es, definitivamente, esta trompeta Piccolo Coppergate. Usualmente, las trompetas están afinadas en Si bemol, sin embargo, este modelo tiene la característica de venir con dos tudeles para tocar en esta nota pero también en La. Gear4Music, la marca fabricante, ha decidido incluir un estuche de tipo maletín duro, con broches metálicos, para que el transporte de la trompeta sea seguro y fácil de hacer.

La estructura de la trompeta está hecha de latón con barnizado amarillo para darle el aspecto tradicional de color dorado que caracteriza a estos instrumentos, mientras que sus válvulas son de cuproníquel y están chapadas en níquel. Las válvulas son suaves y pueden moverse con facilidad para que tocar la trompeta sea más sencillo. El sonido es brillante, según fabricantes y usuarios, al tratarse de un instrumento de alta calidad. La trompeta es de pequeño tamaño, por lo que será más fácil de manipular.

Esta hermosa trompeta destaca entre otros modelos por su pequeño diseño con detalles plateados que resaltan con el color dorado que la caracteriza.

 

Pros

Tudeles: Al tener dos tudeles principales, con solo cambiar entre uno y otro podrás tocar en Sí bemol o en La, haciendo la transición bastante fácil.

Materiales: Los materiales utilizados son de la más alta calidad para ofrecer un rendimiento profesional.

Tono: La afinación es de una octava más arriba que las trompetas estándares, por lo que es más fácil tocar notas altas.

 

Contras

Peso: El maletín duro que viene incluido es bueno porque protege a la trompeta, sin embargo, es más pesado que una funda cualquiera.

 

 

Bach TR-650

 

Si todavía no tienes la mínima idea de qué trompeta comprar ¿por qué no adquirir aquella creada por la marca fundada por el músico Vincent Bach? La calidad es una característica que no puede faltar en las trompetas de esta marca y, afortunadamente, este modelo no es la excepción. Esta trompeta Bach tiene válvulas de acero inoxidable para tener máxima duración.

La campana está hecha de latón para ofrecer resistencia, durabilidad y también un sonido fuerte para interpretar tus canciones favoritas. Las cubiertas exteriores están hechas de níquel plateado, mientras que la estructura tiene un tono dorado brillante como las trompetas tradicionales. Es una trompeta apta tanto para estudiantes como para músicos experimentados, por lo tanto, es un producto bastante versátil. Además de eso, viene con una funda liviana para llevar la trompeta y con aceite para las válvulas. Su peso es de 4 kilogramos.

Con aspecto profesional y de una buena marca como Bach, esta trompeta puede ser lo que exactamente te encuentras buscando.

 

Pros

Acero inoxidable: Las válvulas están hechas de acero inoxidable, un material resistente y duradero.

Versátil: Es versátil, pues puede ser usada por músicos y principiantes.

Aceite: Las válvulas, después de bastante tiempo de uso, pueden empezar a deteriorarse y el hecho de que tu compra traiga aceite para ellas hará que duren más en buen estado.

 

Contras

Peso: Con un peso de 4 kilogramos, es una de las trompetas más pesadas y este aspecto la hace un poco más difícil de manipular.

 

» Revisa la información de años anteriores

 

Última actualización: 30.07.21

 

Saxofón – Opiniones, Análisis y Guía de Compra en 2021

 

Entre los instrumentos de viento más famosos y, según muchos músicos, menos difíciles de aprender a tocar, se encuentran los saxofones, productos destacados por su variedad de tonos y versatilidad al tocar. Estos instrumentos son los responsables del característico sonido del Jazz y, si deseas convertirte en músico, un modelo como el Windsor MI-1005, con estructura de bronce y peso ligero podría serte útil. También, te recomendamos el Ammoon Lade Brass, que es un saxofón tenor elaborado en bronce rojo, siendo bastante resistente y duradero. Además, mencionamos que tiene incrustaciones con concha de abulón, las cuales le dan una apariencia retro.

 

 

Tabla comparativa

 

Lo bueno
Lo Malo
Conclusión
Ofertas

 

 

Opiniones sobre los mejores saxofones del mercado

 

Hay diversos tipos de saxofones y cada uno de ellos, además de diferenciarse en diseño, también ofrece distintas notas musicales para dar un toque único a cada canción. Aquí podrás ver algunos de los modelos más destacados del mercado.

 

Saxofón alto

 

Windsor MI-1005

 

Si te encuentras buscando un saxofón alto, este modelo podría considerarse el mejor saxofón del momento, ya que, una de las características que lo destacan es el hecho de que es uno de los instrumentos más completos. Trae diversos accesorios como un par de guantes, paño de limpieza, distintas correas y un cepillo limpiador. El estuche rígido de transporte te permitirá mover el instrumento y, al estar forrado de felpa, lo protegerá de rayones y rasguños. Trae bolsillo frontal y compartimentos para guardar cualquier implemento necesario.

El saxo está hecho de bronce y cubierto con acabado dorado de laca, dándole un aspecto elegante. Tiene un peso de 4,3 kilogramos, facilitando así su uso por parte de principiantes y también profesionales. Adicionalmente, tiene una longitud de 60 centímetros, por lo que la manipulación será bastante sencilla. Incluye una boquilla y caña que pueden ser cambiadas si lo deseas.

Este saxofón es uno de los modelos más completos, por lo que, si deseas obtener todo en una compra, podría ser el saxo perfecto para ti.

 

Pros

Estuche: El estuche, además de protegerlo, trae bolsillos y compartimentos para llevar otros artículos.

Limpieza: El kit de limpieza viene con pañuelo y cepillo, además de traer guantes para evitar ensuciar el instrumento. Así mantendrás el saxo siempre impecable.

Materiales: A pesar de que el bronce es un material más pesado, es un elemento resistente y de alta calidad.

Versátil: No importa si eres profesional o principiante, pues este modelo puede ser utilizado por cualquiera.

 

Contras

Boquilla: La boquilla es considerada de mala calidad por algunos músicos, por lo que podría ser necesario cambiarla.

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Muslady Eb Alto Saxofón Latón Oro 82Z 

 

Este saxofón alto viene con un estuche acolchado para que puedas llevarlo contigo a los ensayos, toques en vivo o diversos viajes, manteniéndolo protegido del polvo y los golpes. Aunado a ello, ha sido elaborado en latón, un material resistente y duradero, por lo que tendrás un instrumento de buena calidad.  

También, mencionamos que viene en color negro con llaves de oro. Como te puedes imaginar es una combinación de tonalidades bastante llamativa a simple vista saliendo un poco del color clásico. 

Asimismo, mencionamos que el paquete incluye correa de saxofón, caja de cañas, boquilla, paño, cepillo y un par de guantes. De este modo, no tendrás que adquirir los accesorios aparte.

Igualmente, viene con almohadillas de cuero, siendo un saxofón muy completo para músicos principiantes que desean tocar en bandas y orquestas pequeñas.

Quizá este saxofón alto te ha llamado la atención, así que conoce cuáles son sus aspectos positivos y negativos principales. 

 

Pros 

Estuche: Viene con un estuche acolchado de manera que podrás transportarlo y guardarlo cómodamente. 

Material: El material utilizado para su fabricación ha sido el latón, el cual es resistente y ofrece un sonido agradable al oído. 

Mantenimiento: Este instrumento viene con cepillo y paño, así que podrás realizar el mantenimiento fácilmente después de cada uso. 

 

Contras 

Principiante: Es un instrumento para principiantes, así que, si eres un músico profesional, debes buscar otras opciones.

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Saxofón tenor

 

Ammoon Lade Brass Bb Saxofón Tenor Tallada

 

El presente saxofón tenor ha sido fabricado por la marca Ammoon y tiene incrustaciones con concha de abulón que le dan un toque retro al instrumento. Además, el material utilizado en su elaboración es latón, siendo así bastante resistente. 

Por otra parte, te informamos que está en Si bemol, tonalidad conocida como Bb en cifrado americano. Este instrumento le dará un toque armónico y melódico muy bonito a tus interpretaciones. 

Aunado a ello, mencionamos que el paquete incluye un manual de usuario y algunos accesorios como boquilla, correa, guantes, cepillo, paño de limpieza, estuche duro, etc. Este último accesorio permite proteger el instrumento mientras lo trasladas de un lugar a otro. 

Por si fuera poco, el paquete viene con un bote de grasa y paño, de modo que puedes hacerle mantenimiento tú mismo después de cada uso. 

Si estás buscando un saxofón tenor para tocar en una agrupación o comenzar tus clases de música, quizá este sea el modelo indicado para ti. 

 

Pros

Latón: Está hecho con latón pulido y posee acabados de barniz, siendo un saxofón brillante que combinará con diversos gustos. 

Tono: El saxofón está en Bb, dando un sonido adecuado para música romántica, orquestas sinfónicas o bandas de jazz. 

Funda: Podrás transportar este instrumento con mayor seguridad, gracias a que viene con una funda acolchada de color negro. 

 

Contras 

Caña: La caña que trae para su boquilla no es muy precisa en cuanto al sonido, así que tendrás que adquirir otra aparte.

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Classic Cantabile Winds TS-450

 

Uno de los mejores saxofones del 2021 es definitivamente este modelo de Classic Cantabile. Trayendo lo antiguo a la actualidad, este producto tiene un estilo amarillo vintage que le da un aspecto más opaco del normal. Este saxofón tenor tiene un peso de 6,3 kilogramos y unas dimensiones aproximadas de 84 x 16 x 32 cm. Su diseño posee un agarre ergonómico y, además, es bastante fácil de manipular, pues es de respuesta rápida.

El instrumento está fabricado de latón y tiene una capa de laca para darle un mejor acabado, con botones de agarre hechos de nácar. Puede ser utilizado por principiantes y también por profesionales, por lo que es un saxofón versátil. El producto viene con diversos accesorios para facilitarte su uso, por ejemplo, un maletín resistente con compartimentos, una escobilla para la limpieza, junto a un par de guantes, un paño, y una boquilla con ligadura.

Los amantes de lo clásico encontrarán en este producto un saxofón que les permitirá obtener lo mejor de lo tradicional y lo moderno, por lo que es una alternativa atractiva para muchos.

 

Pros

Accesorios: Trae diversos accesorios que facilitarán el uso, como un kit de limpieza y un maletín.

Estructura: Cuenta con estructura ergonómica para estar completamente cómodo al usar el instrumento.

Versátil: Los principiantes y profesionales podrán tocar este saxofón sin ningún problema, pues es fácil de usar.

 

Contras

Diseño: Si no te gustan los modelos antiguos, este no es el mejor saxofón para ti, pues el diseño vintage lo hace ver algo desgastado.

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Saxofón soprano

 

ammon LADE

 

Cuando se trata del mejor saxofón de relación calidad precio, elegir este producto puede ser una buena idea. Se trata de un saxofón soprano con precio económico y una afinación en Si bemol que te permitirá alcanzar notas altas. Está labrado en latón y pintado en dorado. Las almohadillas de cuero protegen las llaves del uso y del agua, haciendo que este instrumento dure intacto por bastante tiempo sin importar el uso. Es de diseño curvo, a pesar de que los saxofones rectos sean los más conocidos.  

Trae diversos accesorios como una funda rígida para protegerlo, correas y cinturones para tenerlo cómodamente, paño y varilla para poder mantenerlo limpio en todo momento, grasa para que las llaves cedan con poco esfuerzo, un par de guantes para evitar ensuciar el saxofón al utilizarlo, una boquilla resistente, e incluso un cuaderno de notas.  Mencionamos también que el tono es excelente para prácticas y conciertos.

Este saxofón con sus diversas características positivas es un instrumento que se verá genial tanto en manos de principiantes como de profesionales. De buen diseño, ligero y fácil de tocar.

 

Pros

Coste: El precio es bastante económico, haciéndolo un instrumento asequible para quien desee estudiar saxofón.

Cuero: Las almohadillas de cuero son resistentes al agua, lo que ofrecerá mayor protección a las llaves.

Accesorios: Los accesorios incluidos permitirán que tu instrumento se mantenga siempre limpio y fácil de tocar.

 

Contras

Acabado: Algunos usuarios han encontrado pequeños detalles negativos en el acabado de la laca, lo cual puede afectar al instrumento visualmente.

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Saxofón barítono

 

Yamaha ybs-62 profesional Saxofón Barítono

 

Este saxofón barítono se caracteriza por tener acabado lacado en epoxi dorado, lo que le da una apariencia elegante y llamativa. Además, tiene incorporado un mecanismo de octavas con la finalidad de que sea más fácil de tocar. 

Este es un saxofón de serie profesional, por lo tanto, si estás buscando un instrumento para jazz de alto nivel o estudios de grabación, quizá este modelo de Yamaha sea el indicado. Asimismo, mencionamos que tiene una afinación precisa, lo que resulta bastante práctico cuando estás en medio de un concierto.  

Asimismo, viene con varias llaves, por ejemplo, Fa sostenido agudo, La grave, Sol, Si, etc. las cuales son muy suaves de tocar. 

Por otro lado, cabe destacar que el paquete incluye la boquilla, abrazadera y boquillero, para que puedas comenzar a tocar desde el primer momento. 

A continuación, te explicamos los pros y contras más importantes de este saxofón Yamaha barítono, quizá sea el instrumento que necesitas. 

 

Pros

Octavas: Viene con un mecanismo de octavas incorporado, las cuales le permiten al músico tocar más fácilmente cualquier melodía.  

Diseño: Está hecho con metal de gran calidad y acabados dorados de laca epoxi, para mayor resistencia a la corrosión. 

Profesional: Este saxofón pertenece a la serie profesional, de manera que podrás usarlo para conciertos y grabaciones de alto nivel. 

 

Contras

Accesorios: Se echa en falta que el instrumento venga con accesorios como cañas, cepillo y paño. Sin embargo, esto no afecta su buen sonido.

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Saxofón alto Yamaha

 

Yamaha YAS280

 

Un saxofón alto Yamaha no solo es la alternativa perfecta para los principiantes, sino que también es un instrumento ideal para quienes buscan la mejor marca de saxofones. Yamaha está caracterizada por fabricar instrumentos de calidad y este modelo no es la excepción. Tiene una estructura bastante ergonómica que hace que las personas con menos experiencia se sientan cómodas al sujetarlo y manipularlo, incluido un soporte de pulgar que se ajusta al músico, para facilitar el uso del saxofón. Trae afinación Si bemol y los sonidos producidos tienen gran proyección.

La respuesta es rápida y bastante clara, incluso en las notas más graves que ofrece el instrumento. El diseño de este saxofón es curvo, como las estructuras tradicionales, y trae un color dorado brillante. Las llaves están cubiertas de almohadillas blancas que, además de hacer un lindo contraste con el resto del saxofón, ofrecen una superficie suave a los dedos.

Comprar un instrumento Yamaha siempre es una decisión acertada, pues es una marca famosa por la calidad y atención al detalle que poseen sus productos, así como este saxofón.

 

Pros

Pulgar: Para mayor comodidad, el saxofón viene con un soporte para pulgar que te permitirá tocarlo fácilmente.

Principiantes: Yamaha ha fabricado este producto pensando en los principiantes, por lo que aprender con él será sencillo.

Notas graves: Incluso las notas más graves ofrecidas por el instrumento tendrán gran sonido y proyección.

 

Contras

Peso: Si un niño será quien tocará el saxofón, esta podría no ser la mejor opción, pues es algo más pesado que otros modelos del mercado.

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Cómo elegir los mejores saxofones

 

¿Es tu primera vez comprando un saxofón? No te preocupes, pues en esta guía podrás aprender cuáles son los aspectos más importantes a tomar en cuenta a la hora de hacer esta compra.

Guía de compra

 

Tipos de saxofón

Si no tienes mucho conocimiento sobre los saxofones, entonces es entendible que quieras buscar toda la ayuda necesaria para poder aprender más y, de esa manera, puedas elegir el saxofón más adecuado para ti. Este artículo, también llamado saxo, es uno de los instrumentos de viento más buscados del mercado, pues, a diferencia de otros instrumentos como la trompeta que destaca por su dificultad, el saxofón suele ser más fácil de manipular.

Sin embargo, para poder ser fácil y divertido para todos, debe tener diversos tipos que se adapten a los gustos de cada uno. En este caso, el saxofón tiene 4 modelos principales, estos son: el soprano, tenor, barítono y el alto. No obstante, hay otros modelos más sofisticados que son utilizados por profesionales que desean obtener un sonido diferente para cierta pieza musical especial que requiera de ellos. Comprar uno de estos no suele ser una alternativa buena y económica, sin embargo, a veces es necesaria. Algunos de estos modelos son el sopranino, el contrabajo, el mezzosoprano, etc.

Entre los modelos más comunes, si se busca algo económico y fácil de usar, destaca el saxofón alto. Este instrumento tienen afinación en Mi bemol y la razón por la cual son tan famosos es porque suelen ser más ligeros que los demás.

El saxofón más agudo es el soprano, afinado en Si bemol, popular entre la mayoría de músicos profesionales por sus tonos altos, ideales para diversos géneros. Sin embargo, es considerado el saxofón de mayor dificultad, por esa razón, no es la mejor alternativa para quienes buscan algo sencillo.

El saxofón más pesado y grande es el barítono, usualmente es el que se oye en las canciones más famosas de jazz, pues su registro musical es grave. Se encuentra afinado con una octava debajo de la nota Mi bemol.

Por último, el saxo tenor posee una afinación una octava menor del Si bemol del soprano. Es el más desafiante cuando se trata de la técnica correcta de respiración para poder tocarlo, pero es muy apreciado por sus notas ricas y graves.

 

Materiales y diseño

La mayoría de los saxofones están hechos de latón, por ser un material relativamente ligero y bastante resistente para el uso constante que se le dará. Algunas marcas han decidido cambiar esto y utilizar otros materiales que han afectado el precio, por lo que usualmente las personas buscan saber cuánto cuesta antes de comprar un modelo. Ciertos elementos utilizados son el bronce, el cobre, el plástico y el níquel. A pesar de ser adecuados para quienes buscan sonidos diferentes o simplemente tener modelos únicos, es preferible que, si deseas un saxo tradicional y de buena duración, te limites a comprar los de latón.

Los detalles de la estructura pueden variar en materiales. Algunos de ellos están hechos de plástico o de madera, mientras que otros utilizan el nácar o el acero inoxidable. Debido a que esto no afecta realmente su uso o el sonido, la elección de uno u otro depende mucho de las preferencias personales del saxofonista.

En cuanto al diseño, las diferencias más notorias son de peso y tamaño. El alto suele ser el más pequeño y ligero, mientras que el barítono usualmente es el más grande y pesado, necesitando, en ciertas ocasiones, una correa para que el músico soporte el peso. Además de estos aspectos, el saxofón soprano es el que puede cambiar en su estructura, pues, aunque ciertas veces tiene el mismo diseño curvo de los demás, la mayoría del tiempo está hecho de forma recta, al igual que los clarinetes.

Accesorios incluidos

Cuando estés analizando tus alternativas con una guía para comprar el mejor saxofón, intenta adquirir el modelo que te ofrezca mayor cantidad de accesorios para hacer que la experiencia de tocar este instrumento sea más completa, fácil y cómoda también. Por lo tanto, préstale atención a estos detalles extras en la comparativa de saxofones. Por ejemplo, si comprarás un saxofón barítono, seguramente necesitarás una correa para llevarlo, y adquirir esto en la primera compra te permitirá ahorrar dinero a largo plazo. Incluso una correa puede ser necesaria para cualquier otro saxofón si el músico será un niño o alguien con poca fuerza.

Otros accesorios que pueden venir incluidos y te ayudarán a la hora de tocar el instrumento son la funda, para poder llevar el saxofón con total comodidad y proteger el producto, los guantes, para evitar que el saxo se ensucie y, de llegar a ensuciarse, el pañuelo de limpieza para deshacerte de las huellas de tus dedos.

 

 

 

Preguntas más frecuentes

 

Q1: ¿Cómo se separa el saxofón?

Las piezas separables del saxofón son la boquilla, caña, abrazadera, tudel y cuerpo. Su desmontaje y ensamblaje considera estas piezas. Estando bien humedecida, la caña se coloca sobre la parte recta de la boquilla cuidando que ambas estén alineadas en la parte de arriba. La abrazadera es la que las sujeta para que no se caigan.

La boquilla y el cuerpo son conectadas por el tudel encargado de transmitir la presión de aire al cuerpo. El cuerpo es la parte grande del instrumento donde se encuentran las llaves para emitir las notas.

 

Q2: ¿Cómo funciona un saxofón sin llaves?

La única manera de tocar notas diversas en el saxofón es con las llaves que se encuentran distribuidas en su cuerpo. Solo una importante nota se logra al aire y para obtenerla, el saxofón funciona sin las llaves: el Do sostenido. Basta soplar el saxo dejando todos los dedos al aire. Por esta razón, un principiante primero logra un Do sostenido antes que un Do natural en el saxo.

 

Q3: ¿Quién inventó el saxofón?

El nombre de saxofón proviene de su inventor Adolphe Sax. En el año 1846, patentó en París este instrumento de su creación. Adolphe Sax no solo tocaba diversos instrumentos de viento sino que también los diseñaba. Este instrumentista nacido en Bélgica logró en un solo instrumento lo mejor de las características de los instrumentos de viento de madera y bronce.

La historia resalta su primera ejecución en público el 3 de febrero de 1844.

 

Q4: ¿Cuál es el mejor saxofón para principiantes?

Es importante saber que dentro del mercado tanto el saxofón alto, soprano, tenor como el barítono toman en cuenta versiones con necesidades para principiantes. La recomendación para comenzar a aprender es el alto o el tenor; sin embargo, entre el alto y el tenor, el alto suele ser la opción más escogida. Este tiene una escala menor de teclas y es de menor requerimiento de aire que los tenores.

 

Q5: ¿Cómo higienizar un saxofón alto de segunda mano?

En caso de decidir comprar un saxofón alto de segunda mano, siempre es aconsejable hacerlo a un vendedor recomendado. Tal vez solo será necesario la compra de una boquilla nueva, la limpieza interior con un pañuelo limpiador y la exterior con bastoncillos de algodón para la suciedad que se han acumulado alrededor de las llaves.

No obstante, si has adquirido uno y presenta mucho polvo y suciedad, un reparador profesional sería la mejor opción. Este se encargará de desmontar sus piezas, limpiarlas, ensamblarlas y hacerles un ajuste completo que se traducirá en un saxo alto de segunda mano que funcionará como nuevo.

 

Q6: ¿Cómo limpiar un saxofón?

Evitar que el interior del saxo se oxide, tenga mal olor o deje de sonar bien depende de una limpieza constante de su parte interna. Las partes externas como las llaves pueden limpiarse semanalmente y también debes aplicarles aceite para que funcionen bien, cada dos o tres meses.

Para la limpieza interior, se aconseja el uso de paños limpiadores especiales hechos de microfibra y que traen un cordoncillo con pesa. No dejan pelusa y vienen en tamaños precisos para boquilla, tudel y cuerpo. Se recomienda el uso del trapo desde las partes más anchas hasta las más estrechas para una correcta limpieza.

 

Q7: ¿Qué saxofón es mejor, alto o tenor?

Las notas del saxofón tenor se distinguen por ser profundas y de un sonido especial que gusta mucho. A pesar de su peso y tamaño, se han convertido en los más populares dentro de los géneros musicales que van desde el jazz al pop. Por la calidad y suavidad en sus notas graves, el tenor es el mejor para saxofonistas profesionales.

Por otra parte, al considerar un saxo para niños, el mejor es el alto, ya que el tenor les resulta muy grande. El saxofón alto emite un registro alto con una técnica de respiración más sencilla de la que exige el tenor. Además, la digitación es más fácil por la separación de sus llaves. Por lo tanto, si se habla de niños o principiantes, el alto es el mejor.

 

Q8: ¿Cómo reparar un saxofón oxidado?

El óxido no siempre afecta el rendimiento del saxofón; sin embargo, si el área oxidada es considerable tal vez amerite limpiar el interior con un producto como jabón de latón o un pulimento metálico especial.

Asegúrate de aplicar un producto que no sea tan fuerte o abrasivo. De no estar seguro sobre cómo realizar este procedimiento, es buena idea llevarlo a un profesional que pueda limpiar y pulirlo correctamente.

 

 

 

Cómo utilizar un saxofón

 

Los instrumentos de viento suelen ser, según la opinión de muchos músicos, los más difíciles de tocar y, por esa razón, muchas personas se abstienen de aprender. Si no tienes idea de cómo utilizar un saxofón pero niegas a rendirte y te decides a aprender, aquí podrás leer algunos pasos básicos para el uso de este instrumento, recuerda que no debes sentir vergüenza por esto, pues no eres el único que no tiene idea de cómo funciona el saxofón. Si practicas con constancia, en poco tiempo, podrás tocar las más hermosas melodías de tu grupo favorito de jazz o blues.

 

 

Sacar el saxofón de la funda

Lo primero que debes hacer para poder tocar el saxofón es sacarlo de su funda. Aunque existen soportes para mantenerlo afuera y de pie, si quieres minimizar los riesgos de daño, es recomendable que siempre utilices la funda del instrumento, tanto para transportarlo como para guardarlo en tu hogar.

 

Colocarse guantes

Si posees tus guantes, entonces no dudes en colocártelos, pues estos evitarán que dejes tus huellas marcadas y que el saxofón se ensucie mientras tocas tus canciones favoritas.

 

Limpiar el exterior

Si notas que hay rincones sucios, entonces con un paño suave, preferiblemente aquel que venga incluido en la compra, comienza a limpiar el exterior para dejar el instrumento limpio a la hora de tocarlo.

 

Produce las notas musicales

Cuando ya esté listo, entonces es necesario que coloques tu boca en la boquilla y la rodees con tus labios para poder producir un sonido. Es importante que sepas cómo colocar la boca. Nunca la rodees con la parte interna de los labios, ni abras la boca para colocarla en la boquilla. Lo que debes hacer es presionar tus labios, un poco fruncidos, en la boquilla. Esto hará que tengas más control y, adicionalmente, mejora el nivel de higiene.

Al posicionarte, solo tienes que soplar, mientras que, simultáneamente, presionas suavemente, pero con firmeza, las llaves del instrumento. La fuerza de soplido y la forma en que lo hagas podrá variar entre una nota u otra, por lo tanto, debes prestar atención al hacer este paso.

En caso de que las llaves se encuentren algo tiesas, puedes mejorar y hacer el proceso más sencillo añadiendo un poco de grasa especial para hacer que se vuelvan más suaves y cedan con mayor facilidad bajo el peso de tus dedos. Así no tendrás que realizar demasiado esfuerzo a la hora de tocar una pieza.

 

 

Limpia

Al igual que al inicio, cuando termines de utilizar el saxofón, limpia el instrumento tanto en el exterior como en el interior. Es posible que hayas dejado marcas en la superficie y también residuos de saliva en la parte interna, por lo tanto, con un paño suave limpia el exterior y, utilizando una varilla, limpia el saxofón por dentro con delicadeza.

 

Almacenamiento

Si ya el saxofón está impecable, entonces lo único que necesitas para terminar es guardarlo en su funda. Esto no es obligatorio, pero, al hacerlo, estarás previniendo golpes o caídas que puedan dañar el instrumento.

 

 

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Cherrystone Jäger

 

Un saxofón alto que podría ser la respuesta a qué saxofón comprar para muchas personas es este modelo de Cherrystone. La razón por la cual ha ganado tanta fama es por su diseño de color azul que lo destaca entre muchos modelos tradicionales del mercado. Es un modelo adecuado tanto para profesionales como para principiantes. También mencionamos que viene con un maletín con tapicería de cuero para proteger el instrumento.

Es versátil, pues, a pesar de tener la afinación común en Mi bemol, también se puede tocar con registro en Fa. Al ser de respuesta rápida, no será necesario aplicar mucha fuerza para utilizar las llaves, lo cual te facilitará el tocar piezas rápidas o de dificultad mayor a la promedio. Además, para que no tengas que comprar más cosas, este modelo viene con accesorios de limpieza, una cubreboquilla protectora y, adicionalmente, una correa para poder llevarlo cómodamente.

Considerando los precios de estos instrumentos, este es uno de los saxofones más baratos y tiene buena calidad. Seguramente será la mejor opción para muchos.

 

Pros

Diseño: Su color azul es un detalle que hace que el instrumento resalte entre los modelos clásicos de color dorado.

Respuesta rápida: Este saxofón destaca por ser de respuesta rápida, por lo tanto, será sencillo tocarlo, pues no se necesitará mucho esfuerzo.

Versátil: Es adecuado tanto para principiantes como para profesionales y, adicionalmente, también puede ser tocado en Mi bemol y en Fa.

 

Contras

Acabados: Al parecer, el olor a pintura es bastante notorio.

 

 

Karl Glaser 1420

 

Es fácil entender por qué este instrumento podría considerarse el mejor saxofón cuando se trata de elegancia, pues su diseño de color negro lacado hace que destaque en cualquier lugar. Este saxofón tenor viene afinado en Si bemol para darte los tonos que buscas y tiene un cuerpo hecho completamente de latón, el material más común entre los saxofones, por lo que será sencillo familiarizarse con él.

Las llaves también son de latón pero vienen con almohadillas de cuero y un soporte para pulgar que hará el proceso de tocarlo mucho más cómodo. Estas partes del saxofón son de color dorado, lo que hace que el instrumento tenga un hermoso contraste entre ambos colores. Por otro lado, este saxofón cuenta, entre sus accesorios incluidos, con una funda suave que te permitirá transportarlo con comodidad, una varilla de limpieza para mantenerlo impecable, una correa para soporte en la espalda y, adicionalmente, trae las cañas y una boquilla.

Este saxofón realmente hará que destaques en cualquier lugar, pues, si no resaltan sus tonos de sonido rico y profundo, entonces lo hará su novedoso diseño.

 

Pros

Color: El color negro no solo hará que el instrumento resalte, sino que también sea más difícil de ensuciar.

Pulgar: Podrás contar con un soporte para pulgar que te permitirá tocar el instrumento con comodidad.

Materiales: El latón y el acero inoxidable son los elementos utilizados en este saxofón, ambos conocidos por su resistencia y durabilidad.

 

Contras

Estuche: Este accesorio es suave y, a pesar de ser bueno, muchos prefieren los estuches rígidos, pues estos ofrecen más protección.

 

 

Gear4Music BTS-500G

 

Si prefieres los tonos graves de un saxofón barítono, este modelo seguramente llenará tus días de hermosas melodías, pues es un instrumento afinado en Mi bemol que produce notas perfectas para tocar música jazz, ya sea como hobby o de forma profesional. El sistema de llaves es de uso fácil, pues requieren de poca aplicación de peso para moverlas y, además, responden rápidamente. Podrás usar el saxo con total comodidad, pues viene con un soporte ajustable de pulgar.

Tiene un diseño clásico dorado y trae un acabado de laca para darle al instrumento una duración más larga, sin importar si lo usas como saxofón principal. La compra trae un pack que te permitirá disfrutar de tu saxofón en grande, pues viene con un estuche duro para protegerlo de caídas y golpes, con la forma de un saxofón en la parte interna para que el instrumento encaje perfectamente, además de otros artículos.

Esta no es de las alternativas más baratas del mercado, sin embargo, gracias a su calidad, miles de personas continúan eligiendo este saxofón.

 

Pros

Correa: El instrumento trae una correa para permitirte tocarlo con comodidad.

Diseño: Este saxofón viene con un diseño clásico y elegante de color dorado que no desentonará en orquestas o presentaciones.

Estuche: El estuche incluido en la compra se encargará de proteger a tu saxofón de todo daño.

 

Contras

Precio: El coste de este producto es mucho más alto que el de la mayoría de saxofones de nuestra lista, por lo tanto, no es la mejor opción para quien desea ahorrar.

 

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Última actualización: 30.07.21

 

Clarinete – Opiniones, Análisis y Guía de Compra en 2021

 

El clarinete ha sido pieza clave de las orquestas y muchos compositores clásicos lo convirtieron en el protagonista de melodías muy hermosas debido a su atractivo sonido. Si estás buscando como proyecto hacerte con un clarinete, bien vale la pena que inviertas tu dinero en uno que satisfaga tus expectativas. Por ejemplo, te podría servir el Tuyama TBK-178, que está hecho de ebonita, un material resistente que ofrece propiedades similares al ébano. Además, este clarinete bajo está en Si bemol y se puede afinar hasta 442 Hz. Otro modelo recomendado es el Buffet BC2501-2-0 ha sido fabricado bajo estrictos estándares de calidad, con un diseño clásico y robusto, además incluye complementos básicos y estuche.

 

 

Tabla comparativa

 

Lo bueno
Lo Malo
Conclusión
Ofertas

 

 

Opiniones sobre los mejores clarinetes del mercado

 

Si el sonido del clarinete ha llamado tu atención y buscas convertirte en un intérprete de este interesante instrumento, probablemente estés analizando opciones de compra. A continuación te proporcionamos un pequeño listado conformado por algunos modelos que destacan en el mercado debido a sus características.

 

Clarinete bajo

 

Tuyama TBK-178 Clarinete Bajo Sistema Boehm Baja hasta Do

 

Su diseño es elegante de color negro, gracias a su material ebonita, que al mismo tiempo proporciona durabilidad al instrumento y buen sonido. Asimismo, cuenta con llaves plateadas de gran calidad, para que puedas tocar las notas sin complicaciones.

Es un clarinete bajo capaz de llegar a un Do grave, debido a su forma y tamaño. Esto quiere decir que podrás tocar con él diversos estilos de música, dándole a las agrupaciones un acompañamiento de viento más cálido.

Igualmente, te informamos que podrás afinarlo hasta la frecuencia de La en 442 Hz, la cual es muy usada en diversos estilos de música y bandas.

Por otra parte, cabe destacar que el paquete incluye un estuche resistente con material suave en el interior, para evitar arañazos mientras lo trasladas de un lado a otro.

Estos son los pros y contras del clarinete bajo Tuyama TBK-178, así que lee detenidamente cada cualidad si quieres hacer una compra adecuada.

 

Pros

Materiales: Este instrumento está hecho de ebonita, un material que se adapta sin problemas a los cambios climáticos.

Afinación: Está afinado en Si bemol, de manera que no deberás transportar las partituras que estén en esa armadura de clave. Esto es muy útil en arreglos orquestales, por ejemplo.

Accesorios: Entre sus accesorios vienen la boquilla y el estuche duro, para que protejas el instrumento mientras lo trasladas.

 

Contras

Caña: La caña que viene con el instrumento podría no ofrecer el mejor sonido, así que debes comprar una mejor aparte.

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Odyssey OCL120

 

Otra buena opción de clarinete bajo es esta que nos presenta la marca Odyssey, que se destaca entre otras cualidades por contar con una afinación en Si bemol y las mejoras del sistema de llaves Boehm, que proporcionan comodidad y un sonido más equilibrado. Además, incluye 2 barriles en su set, uno ligeramente más delgado que otro, esto le permite adaptarse de una mejor manera al intérprete y permitir una ejecución cómoda y sencilla con un sonido agradable.

Por otro lado, ha sido fabricado en ABS, por lo que su afinación no se ve alterada de manera tan frecuente por las condiciones de temperatura, como ocurre con los clarinetes de madera, pero también proporciona un mantenimiento sencillo, por lo que se puede recomendar para principiantes, que recién comienzan su aprendizaje y buscan un instrumento robusto y que combine un buen sonido, por eso lo consideramos como uno de los mejores clarinetes del 2021.

Ahora veamos en detalle los rasgos más notables del modelo, así como lo que podría ser una desventaja en su diseño. Con esto tendrás más elementos para elegir qué clarinete comprar.

 

Pros

Material: Por estar fabricado en ABS, su mantenimiento es sencillo, pero también se considera resistente.

Estuche: El modelo cuenta con un estuche rígido con cubierta ABS, que puede ser lo suficientemente resistente como para proteger el clarinete.

Afinación: Gracias a que es un clarinete afinado en Si bemol, contarás con un gran repertorio de piezas para interpretar.

Barriles: El modelo incluye 2 barriles en el set, por lo que se puede adaptar mejor a las necesidades del intérprete mientras ofrece comodidad.

 

Contras

Complementos: El set no incluye complementos de limpieza, lo que puede ser una desventaja.

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Clarinete Buffet

 

Buffet BC2501-2-0

 

Probablemente cuando se pregunta a un intérprete profesional sobre cuál es el mejor clarinete, la respuesta esté relacionada con la marca Buffet Crampon, puesto que se trata de una firma dedicada desde hace muchos años a la fabricación de este tipo de instrumentos de viento, lo que le ha permitido mejorar sus técnicas convirtiéndose en un sinónimo de tradición en lo relativo a los clarinetes. Además, tiene un exigente sistema de verificación de sus modelos, lo que permite que los usuarios adquieran un clarinete Buffet de elevada calidad y eficiencia.

Su modelo BC2501-2 se caracteriza además de por su gran elegancia, por estar fabricado con madera de granadilla, y con una configuración de 17 llaves. Mientras que por otra parte, cuenta con una afinación en Si bemol, con una frecuencia de 442 Hz. Pero probablemente lo que destaca más en este instrumento es la definición de su sonido, que sin complicar demasiado la ejecución, consigue otorgar una gran nitidez.

Si eres de la opinión de que Buffet Crampon es la mejor marca de clarinetes, te recomendamos echar un vistazo a los pros y contras de este modelo.

 

Pros

Materiales: Su cuerpo fabricado en madera de granadilla, le permite una gran resistencia al uso y cualidades acústicas muy particulares.

Calidad: La marca Buffet, cuenta con una amplia experiencia en la fabricación de este instrumento.

Afinación: Puesto que es un clarinete con afinación en Sib, puede ser versátil.

Llaves: Gracias a sus llaves niqueladas de gran precisión, puede conseguirse un sonido equilibrado y buena durabilidad.

 

Contras

Coste: Este no es el modelo más asequible del mercado, pero sus cualidades podrían cubrir las expectativas de músicos profesionales.

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Clarinete Yamaha

 

Yamaha YCL-255S

 

El clarinete Yamaha YCL-255S es otra de las piezas más interesantes cuando se trata de comprar uno de estos instrumentos. Este modelo cuenta con un total de 17 llaves y 6 anillos, junto con un barrilete de 65 milímetros de diámetro. Un planteamiento de corte clásico y adecuado para realizar todo tipo de interpretaciones.

El instrumento cuenta con una afinación en Si bemol con una boquilla de tipo 4C y chimeneas estriadas con rebaje cónico, haciendo así la pieza muy adecuada para los recién llegados a este mundo. Sin embargo, este planteamiento no impide que la pieza sea útil para ejecutar todo tipo de interpretaciones con calidad.

Su diseño se remata con una campana fabricada en resina ABS de alta calidad, que se une a una cámara de resonancia mejorada. El resultado es un sonido con una mayor protección y que mejora la afinación a la hora de tocar las notas más graves.

Disfruta de una pieza de calidad y procedente de una marca de primer nivel como esta, cuyas características principales resumimos a continuación.

 

Pros

Planteamiento: El planteamiento de la pieza es muy completo y eficiente, contando con una construcción de alta calidad.

Afinación: La cámara de resonancia mejorada da una mejor afinación a las notas más graves y una mejor respuesta durante el uso.

Materiales: La pieza cuenta con materiales de calidad, tales como el clavijero de plata o los anillos del mismo material.

 

Contras

Perfil: El instrumento está pensado más bien para principiantes, por lo que puede quedarse corto para los usuarios con una mayor experiencia.

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Clarinete requinto

 

Michael CL560ES Clarinete requinto

 

Este es un clarinete requinto con un diseño clásico y la vez sencillo, para el estudio y aprendizaje del instrumento. Además, sirve para tocar con agrupaciones que estén comenzando, ya sea orquestas sinfónicas, bandas de jazz o música regional.

Dado que su tamaño es menor respecto los demás tipos de clarinetes, los músicos podrán trasladarlo con mayor facilidad a cualquier lugar. Asimismo, sus dimensiones proporcionan un sonido más brillante, siendo útil para piezas en las que debe destacar mucho el clarinete.

Está en Mi bemol, pero si sabes transportar partituras, podrás tocar cualquier pieza con este pequeño clarinete.

Y, si te preocupas por su calidad, debes saber que posee llaves metálicas plateadas y cuerpo de ebonita, materiales muy resistentes y duraderos. Asimismo, para facilitar su almacenamiento y traslado, el paquete incluye un práctico estuche.

En las siguientes líneas te explicamos los aspectos más importantes de este clarinete requinto, quizá sea el que estás necesitando.  

 

Pros

Materiales: Sus materiales son metal y ebonita, el primero es con el que están hechas las llaves.

Afinación: Está en Mi bemol, de modo que respeta el diseño clásico de los clarinetes requintos.

Campana: Tiene una campana de tipo tradicional por donde saldrán los sonidos del clarinete con un volumen adecuado.

 

Contras

Funcionalidad: No sirve para cualquier pieza musical, debido a que el registro de notas es más limitado que en otros modelos de clarinetes.

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Clarinete alto

 

Tuyama TKB-134

 

Buscando los clarinetes de madera más baratos hemos encontrado este modelo, que podría ser de tu interés, puesto que está fabricado en madera ebonita, lo que permite que sea un clarinete robusto, resistente a la humedad y con un registro de notas de gran brillo.

Además, no tiene un coste excesivo, por lo que bien podría ser un modelo para principiantes sin restar calidad. Incluso, podría ser recomendable para niños de alrededor de 9 años en adelante según la experiencia de algunos usuarios que lo han adquirido.

Para hablar de sus características, mencionaremos que tiene una longitud de 49 cm con un peso aproximado de 1 kg. Por otro lado, es un clarinete alto que podrás llevar sin inconvenientes a clases, puesto que tiene un estuche rígido que evitará que se dañe, mientras al mismo tiempo mantiene todo organizado. Además, en el set están los artículos necesarios para que lleves a cabo su limpieza.

Tomemos un momento para analizar en detalle lo mejor que te puede ofrecer este modelo y si hay algo por mejorar.

 

Pros

Afinación: Gracias a su afinación en Mib, puede ser un clarinete de complemento muy atractivo en bandas musicales.

Materiales: Su fabricación a base de ebonita, además de otorgarle una textura atractiva, le brinda un sonido agradable.

Calidad: Tiene acabados atractivos que lo hacen lucir bien y le permiten tener un buen balance de sonido en los diferentes tonos a ejecutar.

 

Contras

Grasa: El modelo no menciona incluir grasa para corcho, que es un complemento indispensable, pero posiblemente lo encuentres con facilidad.

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Accesorios para clarinete

 

Boquilla para clarinete

 

Vandoren CM346

 

En muchas ocasiones un cambio de boquilla puede hacer una notable diferencia en el sonido que se obtiene de un instrumento de viento, por lo que si te encuentras buscando opciones de boquilla para clarinete, te invitamos a conocer esta de la marca Vandoren, que está diseñada especialmente para clarinete bajo, con las dimensiones estándar para ser compatible con diferentes modelos.

Entre sus cualidades especiales, podemos mencionar que tiene un ángulo especial en el área de la mentonera, que podría proporcionar comodidad a intérpretes con diferentes grados de habilidad, por lo que quizá sea el complemento que estás buscando para lograr un mejor sonido.

 

 

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Abrazadera para clarinete

 

Vandoren LC01P

 

Entre las características que esta abrazadera para clarinete tiene como ventajas, podemos decir que es robusta, debido a que está fabricada en metal resistente, también cuenta con tres placas de presión, lo que te proporciona versatilidad en el sonido, y te permitirá experimentar opciones.

Por otro lado, su diseño está pensado en cubrir las necesidades de clarinetes afinados en Si bemol, por lo que con este tipo de instrumento no deberías tener problemas de compatibilidad. Así mismo, hay que agregar que los usuarios la califican positivamente debido a su suavidad. Además, ofrece un cierre rápido y preciso debido a su tornillo único.

 

 

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Caña para clarinete

 

Vandoren CR6225

 

Si tienes un clarinete bajo y buscas cañas especiales para este tipo de registro de notas, el modelo CR6225 puede ser una buena alternativa. Con respecto a la fuerza, estas lengüetas están clasificadas como 2,5, por lo que podrían ser cómodas incluso para estudiantes principiantes en el aprendizaje de las técnicas del clarinete.

Por otro lado, el estuche cuenta con 5 lengüetas, por lo que podrías tener una caña para clarinete disponible por cada ocasión en la que consideres necesario cambiarla, sin preocuparte demasiado de buscar otro set en un corto plazo, ya que tienen una durabilidad adecuada y pueden otorgar un sonido agradable.

 

 

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Cómo elegir los mejores clarinetes

 

Invertir tu dinero en el clarinete apropiado, probablemente sea un proyecto en el que no basta con saber cuánto cuesta cada uno de los se ofrecen en el mercado, sino que también puede ser importante considerar otras variables. A continuación te invitamos a leer nuestra guía para comprar el mejor clarinete, donde podrías encontrar elementos útiles para realizar tu selección de opciones.

Guía de compra

 

Objetivo personal

Para comenzar a definir qué es lo que podría adaptarse a las necesidades, es necesario que te preguntes cuál es el objetivo que persigues al adquirir un clarinete. Por ejemplo, es distinto elegir uno para principiantes, especialmente para aquellos que nunca antes han tocado algún instrumento.

En estos casos es muy posible que no se tenga muy claro si la persona optará después por convertirse en profesional o se tratará simplemente de un pequeño pasatiempo, para conocer el instrumento y probar qué tal resulta la experiencia. En estos casos, puedes buscar uno que sea asequible, encontrarás con seguridad uno económico, con el que será posible comenzar tus estudios y que te proporcione un sonido agradable.

Pero si por otra parte, lo que buscas es hacerte con uno que probablemente te acompañe durante muchos años, puesto que tu objetivo es convertirte en un intérprete comprometido de este instrumento, lo mejor sería hacerte con uno de calidad que te ofrezca un sonido brillante, que incluso sea capaz de destacar en una orquesta.

En este caso, lo más recomendable sería destinar un presupuesto mayor, con la finalidad de adquirir uno de gama profesional. Con el pasar de los años es muy posible que no tengas que cambiar de instrumento, lo que supone comodidad y una mayor confianza para ti como intérprete, puesto que tendrás mayor conocimiento de lo que puedes o no obtener del modelo.

 

Materiales del instrumento

Otro factor que puede influir en las cualidades acústicas generales del instrumento es el material del que está fabricado, puesto que será en gran parte lo que proporcione el matiz particular a cada modelo, por eso debes conocer un poco respecto a su resonancia.

Entre los materiales que se pueden elegir para fabricar clarinetes para principiantes se encuentran la baquelita y algunas resinas como el ABS. Estas pueden proporcionar durabilidad y un menor daño ante situaciones normales como la humedad, a la que se encuentra frecuentemente expuesto el instrumento. Por eso es que tienen un mantenimiento más sencillo en comparación con otros materiales, Sin embargo, su sonido difiere de los modelos profesionales.

También podemos encontrar opciones de clarinetes en madera, pero no se trata de cualquier tipo; generalmente los clarinetes se fabrican en maderas preciosas de alta dureza. Entre las más utilizadas se encuentran el granadillo negro o ebonita, que difiere del ébano siendo aún más densa que este último y su tallado es realmente difícil. Es en general una madera oleosa y por lo tanto resiste a la putrefacción, lo que la convierte en una muy buena alternativa para este instrumento tan peculiar. Sin embargo su coste es elevado debido a que esta especie de árbol se encuentra entre los clasificados como en peligro y es de lento crecimiento, por eso su utilización está estrictamente controlada.

Por otro lado, las llaves deben ser de materiales resistentes tanto a la humedad como al ácido que se encuentra normalmente en nuestras manos, que se deriva de la transpiración. Para cubrir las necesidades es común que en las especificaciones de los clarinetes veamos que han sido utilizados el níquel o incluso algunas aleaciones de oro, para protegerlas adecuadamente y permitir que toleren el uso frecuente y el paso del tiempo.

 

Afinación

Al hacer una comparativa de clarinetes, no debemos pasar por alto el elegir la afinación que se desea. Si buscas uno para el que exista un gran repertorio de melodías tanto clásicas como contemporáneas, podrías optar por uno en afinación La o Si bemol, siendo el clarinete afinado en La el preferido de compositores como Mozart, Beethoven, Weber, y Brahms entre otros. Sin embargo, la familia de los clarinetes es muy amplia y podría cubrir necesidades muy específicas cuando se realiza un ensamble de orquesta o bien satisfacer las preferencias de los intérpretes que buscan algo muy concreto, esto debido a los matices sonoros que ofrece cada una de las versiones disponibles.

Accesorios

Hay otros complementos que podrían considerarse como básicos para un clarinete, como son el estuche, un paño con plomo para su limpieza y grasa para el corcho de los ensambles. Probablemente te interese conocer si alguno de estos se encuentra incluido en el set, o si deberás adquirirlos por separado, para que no te falte nada y puedas comenzar a practicar.

 

 

 

Preguntas más frecuentes

 

Q1: ¿Cómo hidratar un clarinete de madera?

Mantener  hidratada la madera de tu clarinete, evitará que esta se vea afectada por la humedad constante a la que está expuesto el clarinete, lo que suele ser la principal causa de expansión en la madera y posteriormente provoca grietas si no se protege debidamente. Para conseguirlo, puedes tener a mano una varilla delgada, la que cubrirás completamente con un paño limpio y seco. Después aplica algunas gotas de aceite especial diseñado para esta función, que puedes adquirir en tu tienda de accesorios de música. Cuida que la varilla logre entrar sin ejercer presión y pásala por el interior de cada pieza sin dejar excesos.

 

Q2: ¿Cuál es el clarinete más común?

Aunque el clarinete es uno de los instrumentos de viento que tiene una de las familias más amplias, contando con longitudes que van desde el corto hasta los muy extensos, o afinaciones muy variables, los clarinetes que podríamos decir que son los más utilizados, debido a que tienen un repertorio amplio de piezas musicales diseñadas para ellos, son los sopranos. Estos los encontramos con afinación en La o Si bemol y fueron muy utilizados en los siglos XVIII y XIX, por lo que si buscas interpretar este tipo de música, este sería el más indicado.

 

Q3: ¿Qué hacer con un clarinete que no suena?

Los motivos por los que un clarinete no suena son muy variables, puede ser desde un problema de exceso de humedad, deterioro de la caña, que podría ser demasiado vieja o estar dañada, pero también puede ser debido a un escape de aire provocado por un daño importante. En cualquier caso, lo mejor es que en un primer momento analices cada pieza con cuidado, buscando que los mecanismos sellen debidamente cada orificio y no estén desalineados. También revisa que cada sección del instrumento acople bien al ensamblar. Si no detectas nada extraño, deberás llevarlo con un profesional para su evaluación.

 

Q4: ¿Cuándo afinar un clarinete?

Es poco frecuente que un clarinete no de la nota correcta, pero en caso de que llegue a suceder, esto puede corregirse alterando ligeramente la longitud del instrumento. Por ejemplo, si percibes que tu instrumento es más agudo de lo que debería, puedes tratar de corregir esta situación haciendo más largo tu clarinete, para eso lo mejor es comenzar por separar un poco el barril del cuerpo superior.

Por el contrario, si la afinación está por debajo de la correcta, conviene calentar el instrumento haciendo pasar nuestro aire caliente lentamente por el instrumento. Por eso una buena práctica es precalentar antes de una presentación para evitar sorpresas.

 

Q5: ¿Dónde tiene el clarinete la lengüeta simple?

Esta pieza fundamental del clarinete se encuentra colocada en la boquilla, los labios del instrumentista están en contacto directo con ella y cuando el aire atraviesa el orificio entre esta consigue vibrar, produciendo el sonido que se espera en el instrumento. Su fabricación es meticulosa, así como el material del que está conformada debe ser muy específico.

 

Q6: ¿Rinden igual de bien las cañas para clarinete sintéticas?

Algunos intérpretes consideran que la durabilidad de una sintética si podría ser mayor a la de una caña natural, debido a que los materiales en general pueden tolerar mejor el desgaste. Sin embargo, hay una gran diferencia de opiniones en cuanto a timbre, sonoridad, adaptación al intérprete, etc. Lo que provoca que al final cada intérprete elija la que le proporcione mayor comodidad y experiencia de sonido.

 

Q7: ¿Qué es mejor, clarinete o saxo soprano?

La elección de uno o de otro instrumento dependerá de las preferencias del intérprete. Existen músicos como Sidney Bechet que desde su niñez eligió el clarinete como su primer instrumento, convirtiendo este en su preferido. Sin embargo, en su edad adulta encontró en el saxo soprano la manera de interpretar sonidos con un matiz diferente, lo que le resultó atractivo. Además, hay que notar que la técnica, postura y otras cualidades se comparten en ambos instrumentos, por lo que quizá no sea difícil dominar ambas opciones.

 

Q8: ¿Cómo higienizar un clarinete de segunda mano?

Este procedimiento es muy similar al que se realizaría con cualquier clarinete después de haber terminado la práctica. Solo que hay que poner un mayor énfasis en cada una de las piezas, puesto que no se conoce si el anterior dueño fue igual de cuidadoso en eliminar cualquier resto de humedad o suciedad. De manera que tendrás que destinar un tiempo mayor y hacerlo a conciencia. Incluyendo líquido hidratante, grasa para corcho y lubricante de llaves. De esta manera lo dejarás listo para almacenarlo o bien para utilizar.

 

 

 

Cómo utilizar un clarinete

 

Si el peculiar sonido del clarinete te cautivó y has tenido la oportunidad de hacerte con uno, no dejes de conocer algunas recomendaciones básicas que debes tener siempre en cuenta para su utilización y mantenimiento. De esta forma, conseguirás que tu instrumento se mantenga en adecuadas condiciones por más tiempo e incluso sacar el mejor sonido de él.

 

 

Hidrata tu clarinete apropiadamente

Entre las actividades rutinarias de mantenimiento que se realizan en un clarinete, se encuentra la lubricación de los ensambles. Estas piezas pueden ser en ocasiones difíciles de acoplar si no están hidratadas, por lo que debes contar con algún producto específico para esta función y aplicarlo con cierta periodicidad.

Entre los cuidados relativos a esta lubricación debes poner especial atención a no caer en el error de colocar grasa en exceso, ya que los anillos fabricados de corcho y que ayudan a fijar las piezas, pueden funcionar bien ante esta situación, pero el exceso de grasa en ellos puede provocar que se desprendan después de cierto tiempo, debido a que suele absorber la grasa, por lo que te recomendamos que al terminar tu práctica, verifiques esta situación y limpies el exceso.

 

Colócalo de preferencia en forma vertical

Las llaves del clarinete son piezas que aunque están fabricadas en metal, se consideran frágiles, un golpe puede alterar la precisión con la que deben sellar el orificio que les corresponde, lo que puede originar una fuga de aire que afecta el sonido. Lo mejor es que si vas a dejar expuesto tu instrumento mientras no lo utilizas, tengas a mano un soporte especial, que es generalmente una base que permite que se mantenga de manera vertical. Así ocupa menos espacio y es menos probable que se dañe.

 

 

Evita la humedad

Es normal que este instrumento esté expuesto a la humedad del aliento, por eso es importante que tengas entre tus accesorios básicos de mantenimiento algún papel absorbente que te ayude a eliminar esta humedad de las piezas, especialmente te servirá para introducirlo en los orificios pequeños. Esta práctica además de evitar que se generen sonidos desafinados, ayuda a que se mantenga en mejores condiciones tu instrumento.

El cuerpo interior del clarinete puedes limpiarlo con un paño seco. Lo que debes cuidar es que sea de algún material textil que no desprenda pelusa. Pásalo con delicadeza a través del tubo central.

 

Evita los cambios bruscos de temperatura

Como sabemos, el calor suele dilatar los objetos, esto puede provocar daños en un clarinete con facilidad si no se tiene el debido cuidado, especialmente si tu instrumento es de madera. En estos casos deberás tener mucho cuidado de no dejarlo expuesto a temperaturas extremas. Por ejemplo, nunca permitas que se quede durante mucho tiempo en un coche cuando ha permanecido algún tiempo bajo el sol, esto puede provocar un efecto de horno en su interior que puede provocar una grieta en tu instrumento.

De igual manera, si tienes que exponerte al frío, cuida tu instrumento. Lo mejor es que cuentes con un estuche con recubrimiento aislante. Así, será menos probable que sufra daños.

 

 

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Windsor MI-1003

 

Si lo que buscas es el mejor clarinete para aprender a tocar este instrumento, probablemente te interese conocer esta atractiva propuesta de la marca Windsor. Se trata de un clarinete bajo afinado en Si bemol, pero que también incluye un práctico estuche, con todo lo que podrías necesitar para montar y desmontar el instrumento y darle mantenimiento. Por ejemplo, agrega un desarmador fino para las llaves, paño de limpieza, estuche de cañas y soporte.

Por otro lado, en lo referente a su durabilidad, te agradará saber que es un modelo resistente a la humedad, puesto que está fabricado en plástico, pero su acabado exterior es similar a la madera, algo que le da un aspecto clásico y elegante. Mientras que sus llaves niqueladas toleran adecuadamente el uso sin deteriorarse demasiado.

Este puede que sea el mejor clarinete del momento que se ofrece en el mercado debido a su coste y cualidades. A continuación te proporcionamos un resumen de los más destacados rasgos que lo identifican.

 

Pros

Afinación: Por tratarse de un modelo con afinación en Si b podrías utilizar este instrumento para interpretar múltiples piezas musicales.

Estuche: Su estuche de tipo maleta rígida, permite almacenar debidamente el clarinete para que no se deteriore.

Complementos: Gracias a que incluye artículos de limpieza y mantenimiento, no tienes que adquirirlos por separado.

Llaves: Debido a sus llaves niqueladas, no tendrás que preocuparte porque pierdan su brillo en un corto plazo.

Estética: El instrumento cuenta con buenos acabados, además de una apariencia elegante y clásica.

 

Contras

Tela: Puede ser que el exterior de lona de su estuche se limpie con menos facilidad que uno liso. Pero cumple su función de proteger el instrumento.

 

 

Sullivan EB17

 

Si te agrada el sonido de este instrumento, pero con buscas un registro de notas más agudas, entonces lo mejor es inclinarse por un clarinete requinto y este modelo de la marca Sullivan con afinación en Mi bemol, podría ofrecer buenas cualidades acústicas, sin que esto signifique que tengas que gastar demasiado dinero en el proyecto, puesto que es de los más baratos en nuestra selección.

Para otorgar comodidad y resistencia, está fabricado en resina ABS, lo que te permitirá mantenerlo limpio con facilidad, sin preocuparte demasiado. Mientras que por otro lado, este material cuenta con la ventaja de ser menos sensible a los cambios de temperatura ambiental, por lo que su afinación es más estable.

En cuanto a practicidad, podrás tener todo a mano y bien organizado, gracias a que cuenta con un estuche rígido de recubrimiento suave, algo que evita que se raye. Además, no queremos dejar de mencionar que ofrece una apariencia clásica atractiva.

En nuestro siguiente listado, podrás revisar de forma concreta lo mejor que ofrece este modelo y si hay algún inconveniente detectado en su diseño.

 

Pros

Diseño: Por su apariencia tradicional, puede lucir bien en tus presentaciones.

Durable: Su diseño de llaves niqueladas le permite ser un instrumento robusto que podría durar por un largo tiempo.

Accesorios: Gracias a que incluye artículos en su set como correa y estuche, no necesitas adquirirlos por separado.

 

Contras

Limpieza: No se menciona que incluya ningún set de limpieza, pero este complemento es fácil de conseguir y no es excesivo en coste.

 

» Revisa la información de años anteriores

 

Última actualización: 30.07.21

 

Trombón – Opiniones, Análisis y Guía de Compra en 2021

 

Un trombón es un instrumento de viento que posee una estructura sencilla, pero que durante el proceso de construcción debe cumplir una serie de parámetros en cada una de sus piezas para que el sonido emitido pueda ofrecer una correcta entonación. Es por ello que debemos de ser cuidadosos con la selección. Un modelo que ha logrado captar la atención de miles de compradores es Roy Benson 701146, debido a sus altos niveles de calidad tanto en los acabados como en lo que respecta a la materia prima. Pero si lo que deseas es un trombón de pistones, te convendría conocer al Classic Cantabile VP-16, que incorpora una serie de accesorios que mejoran tu experiencia de uso.

 

 

Tabla comparativa

 

Lo bueno
Lo Malo
Conclusión
Ofertas

 

 

Opiniones sobre los mejores trombones del mercado

 

La selección de un instrumento musical es una tarea que requiere de tiempo para evaluar las distintas especificaciones que posee cada modelo, logrando que se adapte a las necesidades del intérprete. A continuación, te presentamos los mejores trombones del mercado.

 

Trombón de varas

 

Roy Benson 701146

 

Este modelo ha logrado posicionarse como el mejor trombón, según la experiencia de uso de algunos compradores, quienes comentan que es un instrumento capaz de ofrecer un gran sonido, debido a los altos estándares de calidad aplicados para su construcción.

Para este trombón de varas se emplearon varios materiales como lo es el latón en el área de la campana, alpaca en las varas del exterior y aleación de níquel con plata, con revestimiento de cromo para el interior. En este sentido, disfrutarás de una pieza resistente y con acabados detallados que saltan a la vista.

Con respecto a las dimensiones de este trombón de varas, tenemos que posee un formato de 91,4 x 30,5 x 35,6 centímetros, el diámetro de la tubería es de 13,34 milímetros y la campana es de ocho pulgadas. Asimismo, incorpora una palanca con un diseño ergonómico. No podemos dejar de mencionar el práctico estuche de almacenamiento anexado.

Este modelo es un gran candidato a convertirse en el mejor trombón del momento, ya que posee una estructura ergonómica y resistente, que promete una larga vida útil.

 

Pros

Dimensiones: La estructura de este trombón tiene unas dimensiones de 91,4 x 30,5 x 35,6 centímetros.

Tubería: Para la tubería se dispuso de un adecuado diámetro de 13,34 milímetros.

Varas: El fabricante empleó una aleación de níquel con plata en las varas interiores y alpaca en las del exterior.

Campana: El área de la campana de este instrumento posee un formato de ocho pulgadas y una construcción en latón.

 

Contras

Accesorios: Se ha notado la ausencia de algunos accesorios que ayuden a mejorar la experiencia de uso del instrumento.

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Ammoon Tenor VI-006

 

El modelo Ammon Tenor VI-006 es otra propuesta interesante cuando de buscar un trombón de varas se trata. Este instrumento se fabrica en metal de alta calidad, como el presente en su boquilla de cuproníquel. Un material muy habitual en la industria y que da un mejor tono a tus interpretaciones.

Respecto de la forma, el modelo cuenta con el diseño convencional de estos instrumentos, con una vara de buen tamaño y alta precisión, en lo que a ajustar la nota se refiere. Su afinación tenor le da un toque especial a la hora de sonar.

Hablamos de una propuesta completa y pensada especialmente para los recién llegados, que ganarán en comodidad a la hora de ir tomando el control del instrumento. 

Por otra parte, el trombón se acompaña de un estuche para su almacenamiento, una varilla para la limpieza y un par de guantes. El remate para un modelo que está cerca de ser el mejor trombón de relación calidad precio del mercado actual.

Si buscas entre los trombones más baratos, este modelo es uno de los más destacados, por precio y calidad.

 

Pros

Materiales: La construcción del trombón incluye materiales de primer nivel como el cuproníquel y el latón, para darle más calidad al producto.

Afinación: La afinación tipo tenor es ideal para darles un toque especial a tus interpretaciones.

Accesorios: Se acompaña de estuche de almacenamiento, guantes y una varilla para la limpieza del interior.

 

Contras

Sonido: El sonido es algo más sordo que el de un trombón convencional, más opaco. No obstante, no es algo especialmente llamativo o problemático.

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Trombón de pistones

 

Classic Cantabile VP-16

 

En esta oportunidad, te presentamos un instrumento de viento metal perteneciente al catálogo de la casa Classic Cantabile, que destaca entre sus competidores por poseer características bastante favorecedoras con respecto a su fabricación, lo que te permitirá manipularlo fácilmente para realizar cualquier tipo de interpretación.

Este trombón de pistones es de origen chino y ha logrado grandes comentarios debido a su estructura estilizada, acabados detallados, un peso bastante ligero, estética agradable, así como también por generar sonidos completamente afinados.

El área de la campana posee un formato de 203 milímetros y fue fabricada en latón de alta gama, mientras que las válvulas son de níquel y poseen un revestimiento plateado. La tubería es de 12,4 milímetros, incorpora un par de llaves y una plancha de fácil deslizamiento. Con la compra de este trombón tenor se incorpora un práctico estuche de almacenamiento, un paño de limpieza y una boquilla.

Para disfrutar de un trombón ligero, resistente, atractivo y capaz de generar tomadas afinadas, sólo necesitarás colocar en tu lista de compra este modelo de Classic Cantabile.

 

Pros

Fabricación: Para la construcción del instrumento se empleó latón y níquel en el área de las válvulas.

Diámetro: La tubería del trombón posee un conveniente diámetro de 12,4 milímetros.

Accesorios: En el paquete de compra encontrarás un par de accesorios como lo es una  boquilla y un paño de limpieza.

Transporte: Con la compra se anexa un estuche de almacenamiento, pensado para que protejas el instrumento cuando no lo estés usando.

 

Contras

Endeble: La estructura puede llegar a ser un poco endeble y deteriorarse rápidamente.

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Roy Benson RB701123

 

La casa Roy Benson aparece nuevamente en este listado, pero esta vez con un modelo que podría contestar tu interrogante acerca de cuál es el mejor trombón. Se trata de un modelo con grandes acabados en su estructura, peso ligero, un formato de 37 x 33 x 99 centímetros y tubería con un diámetro correspondiente a 12,7 milímetros.

Entre los principales aspectos a destacar en este trombón, tenemos que su campana de ocho pulgadas ha sido fabricada en latón, las principales varas de la estructura al igual que el codo son de alpaca y los tres pistones incorporados fueron hechos en acero inoxidable.

Finalmente, debemos mencionar que este trombón de pistones ha sido provisto con un práctico estuche de almacenamiento con interior acolchado, que te permitirá proteger el instrumento de cualquier impacto o rozadura. Asimismo, te facilitará el transporte, ya que puede usarse como mochila para que lleves el trombón contigo a cualquier lugar.

Para quienes no saben qué trombón comprar, la recomendación es revisar atentamente los pros y contras de este modelo de la casa Roy Benson.

 

Pros

Formato: La estructura tiene un formato de 37 x 33 x 99 centímetros y la tubería un diámetro de 12,7 milímetros.

Campana: La campana de este trombón fue elaborada en latón y posee ocho pulgadas de diámetro.

Almacenamiento: Gracias a la incorporación de una mochila, podrás llevar contigo el instrumento de forma segura.

Pistones: El trombón ha sido provisto con un total de tres pistones, fabricados en acero inoxidable.

 

Contras

Accesorios: La ausencia de algunos accesorios ha sido una de las críticas de los usuarios.

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Trombón bajo

 

Roy Benson 701180 

 

Hablar de Roy Benson es hablar de la mejor marca de trombones del mercado para muchos usuarios. Entre su oferta, tenemos opciones como el trombón modelo 701180. En este caso, hablamos de un trombón bajo de alta calidad, fabricado con materiales de primer nivel y con un planteamiento completo.

Su diseño cuenta con una campana de latón de 10 pulgadas y un sistema de tubería de 14,3 milímetros de diámetro. Se fabrica en níquel plata para la vara interior y en alpaca para la exterior, rematando con latón el resto de la estructura.

También de calidad son sus dos válvulas en línea, así como la palanca transpositora ergonómica, ideal para ajustar mejor tus interpretaciones. Y como es habitual, el producto se acompaña de la correspondiente funda de transporte, para que lleves el trombón a donde quieras con comodidad.

Disfruta de una interpretación profesional gracias al completo planteamiento de este instrumento de primer nivel.

 

Pros

Diseño: El diseño cuenta con una tubería de 14,3 milímetros con una campana de 10 pulgadas, ideal para darle más pureza al sonido.

Ajustable: La palanca transpositora hace más fácil ajustar el tono correcto a lo que necesite tu interpretación.

Materiales: La pieza se fabrica con los mejores materiales, tales como la alpaca, la mezcla níquel plata de las varas o el latón de la campana.

 

Contras

Precio: No estamos ante un modelo de los baratos, aunque es cierto que su calidad está muy por encima de la media del mercado.

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Classic Cantabile MardiBrass

 

Con el sello de calidad Classic Cantabile encontrarás este trombón, también recomendado en las listas de compra. Esto se debe a que el producto posee una atractiva apariencia en color rojo y ha sido elaborado con materia prima robusta, ligera y de alta calidad, ofreciendo así tonadas bastante equilibradas.

La estructura está elaborada en plástico ABS, que se caracteriza por su resistencia al deterioro causado por la humedad y los impactos leves. Además, es un material con un agradable tacto y suave. Por otra parte, tenemos las varillas que son bastante ligeras debido a que fueron construidas en fibra de vidrio.

La campana de este trombón bajo tiene un formato de 216 milímetros, el diámetro de la tubería es de 13,9 milímetros y la válvula es de un cuarto. Con la compra, se incorporan un paño de limpieza, boquilla y un práctico bolso de almacenamiento.

Si buscas un trombón colorido y diferente, entonces no dudes en adquirir este modelo que ha sido fabricado en polímero y fibra de vidrio.

 

Pros

Campana: Esta área de la estructura ofrece un formato adecuado de 216 milímetros.

Tubería: La tubería de este trombón posee un diámetro de 13,9 milímetros.

Fabricación: Para la fabricación de este trombón se utilizó plástico ABS, un material bastante resistente al deterioro.

Bolso: El bolso incorporado tiene un diseño bastante versátil, ya que podrás usarlo como mochila o desmontar las correas para llevarlo sujeto de la mano.

 

Contras

Sonido: El matiz del sonido podría llegar a variar un poco debido a la ausencia de la calidez del metal.

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Trombón tenor

 

Classic Cantábile TP-42

 

Entre los mejores trombones del 2021 también hay espacio para el trombón tenor Classic Cantábile TP-42. Un modelo destacado entre los trombones baratos y adecuado para quienes se están iniciando en este mundo.

Este perfil no afecta a su planteamiento, donde encontramos una campana de 215 milímetros de diámetro fabricada en latón. Por su parte, las varas incluyen la habitual mezcla de níquel y plata, dando una buena elegancia y comodidad a tus interpretaciones.

Todo esto redunda de forma positiva en su calidad de sonido, con una afinación sobresaliente de tipo Bb y un estilo muy agradable. El resultado es un sonido puro y muy cálido en todo tipo de interpretaciones. Se completa con el habitual estuche de almacenamiento, la boquilla y un paño para la limpieza del instrumento, así que tampoco tendrás que comprar algo más.

Tras analizar este modelo, te dejamos los aspectos más destacados que pone a tu alcance.

 

Pros

Campana: La campana tiene una construcción que ayuda a mejorar el sonido, mediante un diseño de 215 milímetros de diámetro.

Varas: Las varas se deslizan de forma eficiente y cuentan con una interesante mezcla de níquel y plata en su fabricación.

Accesorios: El instrumento se acompaña de los accesorios habituales, tales como el estuche o la boquilla.

 

Contras

Perfil: Tal como pasa con otros instrumentos baratos, este producto es más bien para principiantes y puede quedarse corto para los intérpretes más experimentados.

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Accesorios para trombón

 

Partituras de trombón

 

Shining Brass Book 2

 

Las partituras de trombón son un elemento indispensable para cualquier músico, ya que gracias a ellas podrás ejecutar diferentes interpretaciones. Shining Brass es una partitura de editorial ABRSM, publicada en 2012.

El libro tiene un formato de 22,5 x 0,4 x 30,5 centímetros, un peso de 281 gramos y carátula blanda, siendo adecuado para ser colocado sobre cualquier atril con total comodidad.

El producto tiene aproximadamente 64 páginas, en las que encontrarás un repertorio de 18 piezas a ser interpretadas por cualquier instrumento de viento – metal. Asimismo, incorpora un par de CDs para que puedas escuchar cada pieza que vas a desarrollar tras los ensayos.

 

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Cómo elegir los mejores trombones

 

Antes de concretar la compra de un producto, es importante verificar sus principales características de fabricación y funcionamiento, siendo esta una recomendación que también se aplica a los instrumentos musicales. Así que si estás en la búsqueda de un trombón, lo recomendable sería conocer un poco acerca de la materia prima de construcción, formato, peso y accesorios incorporados. Es posible que se trate de un proceso un poco engorroso para algunas personas que no disponen del tiempo suficiente, pero definitivamente es necesario para que la compra sea exitosa. A continuación, te presentamos una guía para comprar el mejor trombón.

Guía de compra

 

Fabricación

La materia prima empleada para la fabricación del producto es un tema que no puede faltar en ninguna comparativa de trombones, por lo que previo a la adquisición del mismo tendrás que verificar esta especificación. Lo importante es que te asegures que los materiales y revestimientos posean un adecuado nivel de calidad.

El latón es un material con gran popularidad en lo que respecta a la construcción de los trombones, ya que es resistente e indeformable. Asimismo, existen otros modelos de alta gama elaborados en aluminio, níquel, acero o aleación.

Por lo general, la estructura del trombón no es de un único material. Por ejemplo, la campana puede ser de latón, la vara de níquel y las válvulas de acero. Esto es planificado así para brindar una mejor manipulación, puesto que cada uno de los metales posee un peso diferente.

De hecho, hay algunos modelos que combinan fibra de vidrio y policarbonato de vinilo, también conocido como plástico PVC. Finalmente, todo dependerá del gusto de cada persona.

 

Tipo de trombón

Es cierto que al adquirir un trombón lo primero que viene a nuestra mente es que sea bueno y económico, pero debemos tener presente que no todos los modelos se adaptan a las necesidades del intérprete. Por ello, es necesario invertir un determinado tiempo para conocer el producto y evitar en lo posible las compras apresuradas.

Los trombones poseen varias categorías, siendo el caso de los de tipo tenor, soprano, alto, bajo y contrabajo, así como también están los de pistones y varas. Cada uno de ellos posee características específicas, como el diámetro de la tubería, número de válvulas, tipo de rotor, largo de la vara, entre otros. Lo importante es saber que todas estas distinciones, que a simple vista pueden parecer simplemente estéticas, podrían influir notoriamente en la calidad de la entonación de la interpretación.

Así que ante la inminente compra, deberás documentarte un poco acerca de cuál trombón te conviene más según tus necesidades. Recuerda que los de tubería estrecha son más adecuados para quienes se están iniciando. De igual manera, pasado un tiempo, es prudente que adquieras otro modelo que suponga mayor complejidad en sus agudos para que crees composiciones con un mayor matiz.

 

Accesorios

Al revisar las diferentes opciones de trombones presentes en el mercado, encontrarás que son pocos los que no anexan en su paquete de compra algún elemento que permita mejorar la experiencia de uso, limpieza o almacenamiento del instrumento. Hablamos así de los tan necesarios accesorios ofrecidos por gran parte de los fabricantes, que en algunas oportunidades pueden llegar influir en cuánto cuesta el producto. Sin embargo, representan un ahorro para la persona, quien no tendrá que adquirirlos por separado.

Entre los elementos anexados, destacan las boquillas de latón o alpaca, que son las más utilizadas debido a su durabilidad. Otros modelos ofrecen un paño de textil suave o un cepillo especial para llevar a cabo la limpieza del trombón. Asimismo, es frecuente que algunas marcas pongan a tu disposición un estuche o bolso de almacenamiento con características específicas, que te permitirán llevar contigo el instrumento a cualquier lugar de manera práctica y sin temor a que se deteriore a causa de un impacto inesperado o fricción.

Limpieza

Los trombones son instrumentos que deben limpiarse constantemente, puesto que acumulan una gran cantidad de saliva generada al soplar. Por ello, es importante que algunas de sus partes como la bomba y la vara sean fáciles de montar y desmontar a efectos de asear dichas áreas con un paño suave finalizado cada ensayo.

 

 

 

Preguntas más frecuentes

 

Q1: ¿Cómo cuidar un trombón sin laca?

Los trombones cuya estructura no posee ningún tipo de revestimiento de laca, plata o níquel deben tener un cuidado especial, ya que son más vulnerables al deterioro y, por ende, a la corrosión. Así que al momento de limpiar sus partes, necesitarás evitar el uso de detergentes o cualquier tipo de producto que pueda desgastar el metal. En este sentido, sería pertinente limpiar el interior con una bayeta suave, lo más profundo que puedas, al igual que el exterior. De igual manera, puedes consultar el manual de instrucciones, para que verifiques si puedes aplicar un limpiacristales o cera especial que sea suave y te ayude a dar brillo al instrumento.

 

Q2: ¿Cuál es el mejor trombón para principiantes?

El trombón tenor de tubería estrecha es la mejor opción para los principiantes, especialmente si son niños. Ten presente que los otros modelos requieren de una mayor fuerza en cada soplido debido al ancho de la tubería y además son más pesados. El caso contrario ocurre en el tenor, que posee una estructura sencilla con un único tubo y su respectiva válvula, lo que permitirá tocar cualquier tipo de nota aguda sin ningún inconveniente. Además, es mucho más fácil alcanzar la posición deseada debido a la ergonomía de su vara y del transportador.

 

Q3: ¿Cómo limpiar un trombón?

La limpieza del trombón se puede llevar a cabo de forma superficial o profunda. En el primero de los casos, necesitarás frotar un paño suave por la parte interna y externa para eliminar la suciedad y residuos de saliva acumulados. Puedes emplear un líquido especial para devolverle el brillo a la superficie, pero asegúrate de que no sea un limpia metal, ya que su fórmula es muy agresiva y deterioraría al instrumento.

Por otra parte, para quienes quieren realizar una limpieza a fondo, deberán desmontar completamente el instrumento para limpiarlo por separado. En el área interna, deberás recurrir a la ayuda de un cepillo y enjuagar con abundante agua, sin olvidar retirar los excesos con un paño suave.

 

Q4: ¿Qué es mejor, trombón o trompeta?

No hay uno mejor que el otro, simplemente depende de las necesidades de cada intérprete. Recordemos que son dos instrumentos que, aunque forman parte de la familia viento – metal, ofrecen tonadas diferentes.

 

Q5: ¿Para qué sirve un trombón con sordina?

La sordina es una pieza bastante usada en los instrumentos de viento – metal, por lo que no es de extrañar encontrarla incorporada en nuestro trombón. Se trata de una laminilla fabricada en fieltro, encargada de modificar las cualidades rítmicas de las tonadas, reduciendo notoriamente el nivel de sonido generado por el trombón al ser tocado.

 

Q6: ¿Cómo afinar un trombón?

Para afinar un trombón tienes dos opciones, siendo el caso de recurrir a la ayuda de un dispositivo especial llamado “afinador” o, si lo deseas, puedes descargar en tu Smartphone una de las tantas aplicaciones existentes para llevar a cabo dicha tarea.

Lo que tienes que hacer es soplar a través de la boquilla e ir regulándola hasta alcanzar la nota indicada. Por ejemplo, quienes tienen un trombón soprano, tenor, bajo o contrabajo, necesitarán afinarlo en Si bemol. Por su parte, el trombón alto se afina en Mi bemol.

 

Q7: ¿Cómo hacer trombón de PVC?

Para realizar tu propio trombón, necesitarás de algunos tubos de PVC, un embudo plástico y de cuatro a cinco codos también en polímero. Asimismo, debes tener a la mano un cortador eléctrico, cinta adhesiva o un pegamento especial para este tipo de material.

Inicia cortando un tubo y ajustando en uno de sus extremos el embudo, formando así el cuerpo y la campana. Después, realiza otros cortes de distinto tamaño sobre los otros tubos y únelos con los codos, simulando la forma de un trombón. Para la boquilla, necesitarás un pequeño trozo de tubo, siendo necesario que realices en él un corte diagonal y cubras esa área con una laminilla plástica, dejando un espacio para que entre el aire. Igualmente, podrás revisar algunos tutoriales en la web, para ver el paso a paso de este proceso de elaboración.

 

Q8: ¿Cómo lubricar un trombón?

La lubricación de las distintas partes del trombón es un paso de gran importancia que no podrás desatender, ya que podrías ocasionar corrosión en el material, debido a la acumulación de la humedad o por la concentración de PH procedente de la saliva.

Por ello, antes y después de cada práctica, aplica unas cuantas gotas de lubricante tanto en el rotor como en la vara, siendo necesario que desmontes cuidadosamente estas piezas para llevar a cabo el proceso. De igual manera, tendrás que retirar la bomba para lubricarla con grasa periódicamente. Recuerda utilizar un producto profesional, que no contenga ningún tipo de químico capaz de desgastar el metal.

 

 

 

Cómo utilizar un trombón

 

Los trombones son instrumentos de fácil manipulación, ya que su estructura es sencilla y no incorpora numerosos botones que debes de presionar simultáneamente para generar las tonadas al soplar. Estos instrumentos de viento – metal son intuitivos y, aunque requieren un constante mantenimiento, también es cierto que es un proceso que no te restará mucho tiempo. Por ello, es tan importante que, previo a su adquisición, aprendas cómo utilizar un trombón. A continuación, algunos pasos que podrían ser de gran ayuda.

 

 

Verifica el contenido del paquete

Una vez tengas el paquete en tus manos, deberás abrirlo cuidadosamente y extraer el instrumento junto a los accesorios incorporados. Después, retira todo el papel de embalaje que recubre cada una de las piezas, siendo necesario que corrobores el buen estado de las mismas y que no falte ninguna de las partes anunciadas por el fabricante. Asimismo, revisa que haya sido anexado el respectivo manual de instrucciones.

 

Revisa el manual de instrucciones

Sin importar si eres profesional o amateur, la recomendación siempre va a ser darle lectura al manual de instrucciones del instrumento. Esto te permitirá familiarizarte con toda la estructura del trombón, así como también es una manera de conocer el correcto método de ajuste de sus partes, cómo lubricarlas y qué productos específicos utilizar para limpiarlas, sin producir desgaste en el material.

 

Prepara el espacio de trabajo

Es importante que coloques todas las partes del instrumento en una superficie plana y limpia al momento de iniciar el montaje, siendo una medida que te permitirá no extraviar ningún tornillo. Asimismo, necesitarás tener a la mano la grasa a aplicar en las bombas y el aceite tanto para la vara como el rotor.

 

Lubrica las piezas

El proceso de lubricación no te restará mucho tiempo, siendo necesario ir aplicando la grasa o aceite en la bomba, rotor y vara antes de ajustar en el cuerpo del trombón. Es un proceso sencillo, en el que no invertirás mucho tiempo. Sin embargo, es importante que tengas en consideración que debes realizarlo con gran frecuencia. En este sentido, se recomienda lubricar antes y después de cada ensayo, ya que de esta manera evitarás el deterioro a causa de la humedad y la saliva.

 

Comprueba el ajuste de las piezas

Tras el ajuste de las piezas, deberás asegurarte que cada una de ellas haya quedado correctamente ajustada. Ten presente que, de no ser así, podría desprenderse alguna parte al momento de tocar el instrumento o simplemente disminuir la calidad del sonido generado.

 

 

Afina el trombón

La afinación de un trombón es un proceso obligatorio, ya que de él depende la armonía de las tonadas al momento de ejecutar el instrumento. Puedes hacer uso de un afinador o descargar una aplicación en tu smartphone. Ajusta la boquilla las veces que sea necesario y sopla a través de ella, hasta conseguir el equilibrio de las notas. De igual manera, ten a la mano el manual de instrucciones para que esclarecer cualquier duda.

 

Almacena el trombón

Cada vez que finalices una práctica, deberás realizar una rápida limpieza con un paño suave, que te permita eliminar la saliva acumulada en el trombón. Sólo tendrás que pasarlo por el interior lo más profundo que puedas, así como también por el exterior. Recuerda llevar a cabo periódicamente una limpieza profunda con un cepillo.

 

 

El trombón: un instrumento que trasciende las fronteras

 

 

El trombón es un instrumento de viento-metal que destaca en un gran número de países como Alemania, España, Francia, China, Estados Unidos y muchos más. Además, su sonido acompaña a la música clásica y popular, abarcando diversos géneros como el jazz, blues, merengue dominicano, salsa, entre otros.

 

Cabe destacar que en el mundo existe una extensa variedad de instrumentos, algunos son típicos de su lugar de origen, por lo que no se conocen demasiado alrededor del mundo, mientras que otros sí. Por otra parte, se clasifican en instrumentos de viento, percusión, cuerda o electrónicos. Podemos mencionar dentro de la clasificación de viento que hay dos tipos, los de madera y los de metal. Un instrumento que pertenece a este último material es el trombón.

Por otra parte, cabe destacar que hay una variedad de géneros musicales con ritmos, melodías y sonidos que han trascendido las fronteras gracias al uso del trombón, por ejemplo, la salsa, que es procedente de países como Cuba, Puerto Rico y República Dominicana. Asimismo, el jazz, el cual nació en Estados Unidos, específicamente en Luisiana, Nueva Orleans. Es decir, este género musical tuvo sus inicios en los siglos XVII y XIX como expresión artística de la esclavitud de personas que venían de África, el Caribe y el Sur del mismo país. Incluso, hoy se puede escuchar en países como España, México, Francia, Japón y otros.

Aunado a ello, el trombón también está presente en el ska, un género musical que nació en Jamaica tras ser libre del yugo de Inglaterra a mediados de 1962. En pocas palabras, en todos estos géneros el trombón es un instrumento que no pasa desapercibido. Algunos de los trombonistas más destacados han sido Christian Lindberg, Joseph Alessi, Arthur Pryor, Glenn Miller, Tommy Dorsey. Frank Rosolino y Slide Hampton.

 

¿Qué es el trombón?

Es un instrumento musical que pertenece a la familia de viento-metal en una orquesta sinfónica, pues está fabricado en latón, cobre, plata o alpaca. La persona que ejecuta este instrumento se llama trombonista, y, para tocarlo, el instrumentista debe soplar emitiendo vibraciones de los labios sobre la boquilla, lo que permite que se produzcan sonidos. Asimismo, es necesario mover la vara para hacer diferentes notas musicales. Incluso, es recomendable que el trombonista tenga una administración y respiración adecuada del aire, lo cual puede lograr a través de técnicas correctas que deberá estudiar diariamente. 

Además, mencionamos que casi siempre las partituras de trombón se escriben en las tonalidades de Fa o Si bemol, aunque también hay variaciones, dependiendo de la canción que se vaya a tocar.

Por otro lado, el trombón tiene algunas características como sus sonidos agudos o altura sonora, la cual puede llegar a dos octavas y media. También es considerado uno de los instrumentos más largos y grandes debido a la proporción de sus dimensiones, 45 pulgadas o 110 centímetros. Por si fuera poco, mencionamos que, así como el trombón es utilizado en música popular, también es usado como instrumento solista en actividades solemnes, emitiendo sonidos que cautivan el oído de quien lo escucha. Si deseas aprender a tocar este instrumento, te recomendamos comprar el mejor trombón del mercado, ya que así podrás disfrutar de él no sólo mientras aprendes, sino hasta cuando seas un profesional.

 

 

El trombón y su evolución a lo largo de la historia

Sus inicios se remontan a los primeros contactos del hombre con el metal. Sin embargo, algunos señalan que tuvo sus orígenes en la trompeta primitiva egipcia, la cual era elaborada en asta, plata o cobre. Además, algunas civilizaciones antiguas crearon su propia versión del trombón, el cual utilizaban en ceremonias religiosas.

La civilización hebrea en un hecho histórico de gran envergadura como lo fue la caída de los muros de Jericó, utilizó un instrumento similar fabricado con cuernos de animal. En este mismo orden de ideas, podemos mencionar que los griegos y romanos también crearon la trompeta, considerándose la antecesora del trombón y los demás instrumentos de viento-metal. La trompeta era tocada durante el inicio de los juegos olímpicos y en canciones de guerra.    

Posteriormente, en la Edad Media se destaca el trombón junto a otros dos instrumentos como lo fueron el corno y la trompeta, que también eran llamados buccina lituus y tuba. En la época del Renacimiento el trombón tuvo una mayor presencia gracias a las expresiones artísticas del barroco, como por ejemplo en la ópera de Christoph Willibald Gluck llamada Alcestes. Aunado a ello, entre los siglos XVII  y XIX intérpretes como Berlioz, Wagner y Mozart lo incluyeron en sus composiciones más famosas, por ejemplo, la flauta mágica de este último compositor. Actualmente, el trombón sigue haciendo historia, a través de diversos géneros musicales, especialmente los relacionados con música latina u orquestas sinfónicas.

 

Partes del trombón

 

Boquilla

Es un accesorio con forma de copa ubicado al inicio de las tuberías del trombón, además, al soplarlo emite un sonido. La boquilla está formada por el borde, garganta y copa. Si se produce alteraciones en la forma de alguna de estas partes, el tono va a variar. Cabe destacar que los trombonistas suelen tener diferentes tipos de boquillas, dado que algunas son más cómodas de tocar, por supuesto, dependiendo de la partitura y el registro que esta exija.

 

Campana

Es el lugar donde las ondas sonoras del instrumento se producen, siendo la razón por la cual es acampanada. En ocasiones a los trombones se les colocan sordinas allí, pues estas hacen que se reduzca considerablemente el volumen del sonido, haciéndolo silencioso para pasajes musicales específicos. La campana es considerada una de las partes más importantes del instrumento.

 

 

Brazo de la bomba de afinación

Está ubicado en el talón del trombón y se puede cambiar bien sea hacia afuera o adentro, ejerciendo un poco de presión, esto hace que afine según sea necesario. Es muy importante que antes de usar el brazo de la bomba verifiques que no haya nadie detrás de ti, ya que este se encuentra justo en la línea de visión, así evitarás algún accidente.

 

La llave de desagüe

Es una palanca pequeña elaborada en metal, ubicada en la tubería del instrumento. Tiene como finalidad eliminar la humedad acumulada y funciona presionándola para abrir un agujero, de este modo saldrá la saliva. También posee un disco redondo el cual sella el agujero cuando la llave está cerrada.

 

Los pistones

Los pistones son los que permiten cambiar de nota musical. A medida que el trombonista sopla y presiona los pistones, el flujo del aire va cambiando, generando así diferentes notas. La primera válvula baja el tono un paso, la segunda medio paso y la tercera un paso y medio; esto es lo que produce los distintos tonos del trombón.

 

 

 

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Conoce los distintos tipos de trombón

 

 

Los instrumentos de viento metal son varios y el trombón, siendo uno de ellos, también posee diversos tipos, como el soprano, que emite sonidos agudos y el tenor para los graves. Además, existen los trombones altos y bajos, que de igual forma proporcionan registros agudos y graves respectivamente.

 

Trombón soprano

Antes de comprar el mejor trombón del mercado es importante que conozcas los diferentes tipos que hay. Por ejemplo, el trombón soprano, que es conocido como trompeta de vara y resulta muy difícil que suene afinado, debido a sus pequeñas dimensiones. Sin embargo, se trata de un trombón versátil para tocar diversas frases melódicas, solos o hacer acompañamiento junto a otros instrumentos de una banda u orquesta.

Aunado a ello, cabe destacar que la afinación del trombón soprano está una octava más arriba que la del tenor. En pocas palabras, es un instrumento útil para ejecutar con él notas altas y sonidos más brillantes.

 

Trombón tenor

Este tipo de trombón también pertenece a la categoría de instrumentos de viento metal en una orquesta sinfónica. Generalmente, está fabricado en níquel o latón, al igual que los demás trombones, incluso, dependiendo de la marca, puede que tenga acabados en plata. Se caracteriza por su tubo cilíndrico que puede llegar a medir hasta 2,7 metros de longitud, siendo enrollado y abierto sobre sí mismo.

Dentro de su categoría suele ser uno de los más utilizados en la actualidad, debido a la sonoridad que ofrece, por ejemplo, si el trombonista tiene relajados sus labios será más agudo, además, al extender más la vara se producirá un sonido grave.

Por otra parte, es importante mencionar que el trombón se puede tocar sentado, de pie o marchando, siempre y cuando el intérprete tenga la postura correcta, es decir, firme y a su vez relajada. Asimismo, mencionamos que la calidad de sonido que emita este tipo de trombón dependerá del nivel que tenga el intérprete en cuanto a técnica y oído musical. Esto significa que es un instrumento para músicos disciplinados que se apasionen por aprender y mejorar cada vez más.

 

 

 

Trombón bajo

El trombón bajo, aunque ofrece un timbre similar al tenor, posee una o dos válvulas rotativas que permiten bajar el tono a Mi, Fa e incluso Sol. Esto significa que podrás tocar diferentes canciones, independientemente de la tonalidad de la partitura.

Además, el registro de un trombón bajo es de cuatro octavas y media, por lo que se mueve muy bien por las notas agudas, medias o graves. A pesar de no haber mucha música escrita para este tipo de trombón, el compositor Joan Albert Amargos realizó una composición de concierto donde destacó el intérprete Raúl García de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cataluña y de Barcelona.

En otro orden de ideas, este instrumento no solo es ejecutado en orquestas sinfónicas, sino también en bandas de jazz, por ejemplo, en una Big Band, donde tiene una importante participación junto al saxofón barítono.

 

Trombón alto

Es de dimensiones pequeñas, su afinación está en Mi bemol, es decir, una cuarta más alta que el tenor. Puede ser un poco difícil de tocar, además, no es muy utilizado en comparación con los otros trombones, pues las composiciones hechas para este instrumento están en clave de alto y muchos músicos no están acostumbrados a leer ese tipo de partituras.

Por otro lado, tiene como principales características un sonido claro y brillante, que lo convierten en una buena opción para ser ejecutado en estudios de grabación. Asimismo, sirve para tocar solos en conciertos de orquestas sinfónicas, jazz o música latina, ya que destaca por su posibilidad de alcanzar notas altas.

 

Trombón con transpositor

Se trata de un trombón que posee transpositor, lo cual es un sistema de válvulas que sirve para cambiar la tonalidad del instrumento. Es decir, es posible cambiar de afinación, por ejemplo, Fa o Si bemol. Estas dos tonalidades son unas de las más comunes en los trombones, ya que gran parte de las partituras se encuentran en alguna de esas afinaciones.

 

Cómo utilizar el trombón con transpositor

Aunque la técnica de la boca usada en este instrumento es similar a la utilizada en cualquier trombón, lo novedoso de un trombón con transpositor es que ofrece la posibilidad de cambiar de tonalidad, según la partitura lo exija. Las tonalidades o afinaciones más conocidas de los trombones con transpositor son F y Bb.

Esto facilita la ejecución del trombón, porque gracias a ello el intérprete no tendrá que transportar nota por nota en una determinada canción. Por ejemplo, si en la partitura está escrito Do, Mi y Re, el músico tendrá que tocar esas mismas notas, sin cambiar el orden y la posición en que toca los pistones.

Este tipo de trombón se utiliza en el jazz o las big bands, especialmente  como instrumento solista. Además, mencionamos que posee 3 pistones, los cuales son similares a los de una trompeta. Por si fuera poco, cabe destacar que también existe un modelo de trombón llamado superbone, el cual cuenta con una vara y dos pistones.

 

 

Trombón de vara

El trombón de vara básicamente suena igual que uno de pistones, pero no utiliza el mismo sistema, sino que funciona solo con la vara. Esto quiere decir que la afinación varía según la posición en la que coloca la vara el ejecutante. Cuando la vara está más lejos de la boquilla, los sonidos que emite este trombón son más graves.

Aunado a ello, la cantidad y fuerza de aire también influirá en la afinación, es decir, que la técnica del músico también será la responsable de que el trombón de vara suene adecuadamente.

Este es el tipo de trombón más tradicional, pues los primeros instrumentos eran de vara. Con el paso de los años se fue creando el sistema de válvulas o pistones, pero el trombón de vara sigue siendo uno de los más usados tanto en música popular como académica. Incluso, hay trombonistas profesionales que adquieren trombones de pistones y también de vara, por lo que tocan cada uno según las necesidades o preferencias musicales.

 

 

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Última actualización: 30.07.21

 

Flauta – Opiniones, Análisis y Guía de Compra en 2021

 

Las flautas son de los instrumentos más famosos del mundo, pues llevan en la escena musical muchos siglos. Sin embargo, estas no son las mismas de antes y los modelos han evolucionado y mejorado para ofrecer notas más sonoras, estructuras más resistentes y diseños más hermosos. La flauta travesera Odyssey OFL100 es el vivo ejemplo de esto, pues ofrece un amplio rango de sonidos para que los aprendices logren dominar el arte de la flauta hasta convertirse en profesionales. Por otra parte, la flauta de pan Percussion Plus PP863 ofrece la posibilidad de tocar piezas musicales tradicionales de diversos países con melodías suaves y con una estructura de bambú resistente al uso constante.

 

 

Tabla comparativa

 

Lo bueno
Lo Malo
Conclusión
Ofertas

 

 

Opiniones sobre las mejores flautas del mercado

 

En este listado podrás ver las mejores opciones del mercado para que elijas la flauta que te convenga más. Verifica sus características principales, ventajas, desventajas y adquiere la que más te guste.

 

Flauta travesera

 

Odyssey OFL100

 

Para lograr ser un flautista profesional se requiere de instrumentos que estén a la altura de tu talento, por lo tanto, esta flauta travesera es una de las opciones más destacadas del mercado actual. El elegante instrumento viene con 16 hoyos y ha sido fabricado utilizando los mejores materiales para asegurar un agarre ergonómico y un sonido de calidad.

El cuerpo de esta flauta está hecho en su totalidad de níquel, al igual que sus teclas y su embocadura. Este material, además de dar ese característico color plateado, brinda resistencia al uso constante. Por otra parte, los resortes, pasadores y también las varillas han sido elaborados con acero inoxidable para prevenir su rápido desgaste. Para brindar mayor comodidad y facilidad de soplado, la boquilla ha sido diseñada de una forma especial.

Tu compra se complementará con la inclusión de un robusto estuche que logrará mantener la flauta segura y facilitará la movilización cómoda de esta.

Al comprar esta flauta travesera tendrás en casa un instrumento diseñado para brindarte cualidades profesionales, aunque seas un principiante.

 

Pros

Materiales: El níquel y el acero inoxidable son materiales que destacan por ser resistentes y duraderos.

Estuche: La inclusión del estuche mantendrá tu flauta segura.

Boquilla: La boquilla ha sido fabricada para facilitar el uso de la flauta y brindar comodidad.

Profesional: Esta flauta de iniciación tiene todo lo necesario para ayudar a los principiantes a expandir su talento hasta lograr el profesionalismo.

 

Contras

Coste: Debido a su calidad, este es un producto con un precio elevado, el cual podría ser demasiado para algunas personas que deseen ahorrar.

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Asmuse Tono C

 

Cuando se trata de una flauta travesera, este modelo podría ser la mejor flauta del momento, pues es uno de los instrumentos más completos de su tipo y, además, tiene un precio que hace que sea asequible para quien desee comprar uno. Es de tono Do y es la flauta tradicional para orquestas y conciertos, de estructura de cuproníquel plateada y con 16 llaves de agujero cerrado de la mejor calidad.

La flauta viene en conjunto con diversos accesorios como estuche, barra de limpieza, guantes de algodón, telas, cubiertas protectoras e incluso una bandolera. Cada cosa tiene un espacio en la funda que, por dentro, está cubierta de tela suave. Es un instrumento tanto para principiantes como para expertos y puede ser dividido en tres partes. Cada segmento trae una junta resistente inoxidable que soporta el uso constante para que tu flauta se conserve en buen estado.

Si quieres una flauta para practicar o simplemente deseas tener otra flauta en tu hogar, este modelo es ideal para ti y seguramente te dará horas de diversión y lindas melodías.

 

Pros

Accesorios: Esta flauta viene con diversos accesorios como paños de limpieza, guantes y estuche.

Versátil: Puede ser utilizada por principiantes, aficionados y expertos por igual, sin

problemas.

Materiales: El cuproníquel y las juntas inoxidables hacen que la estructura de esta flauta sea resistente y duradera.

 

Contras

Gama: Los compradores han resaltado que esta no es una flauta de gama alta, sino de gama media, por lo que no es recomendable para tenerla como único instrumento.

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Flauta de pan

 

Percussion Plus PP863

 

Entre los modelos baratos podrás encontrar este instrumento de Percussion Plus, una flauta de pan ideal para los amantes de estos productos. La música tradicional peruana está llena de las melodías de esta flauta y, si deseas tocarla tú también, entonces con este instrumento podrás variar entre 13 diversas notas y crear distintas combinaciones con tan solo soplar de forma horizontal sobre cada tubo de diferente tamaño.

Este modelo viene con una cuerda resistente para guindarlo al cuello y estar siempre cómodo, aunque con un peso de tan solo 99,8 gramos no sentirás que está ahí. Adicionalmente, los tubos tienen un diseño tejido característico de la Sierra peruana de diversos colores brillantes. La flauta está hecha de bambú, un material bastante resistente. Puede ser usada por cualquier persona, sin importar el nivel de instrucción o edad, y la percusión es excelente.

Si eres fanático de la música folklórica de diversos países y la gran historia que se encuentra tras la flauta de pan, entonces este modelo puede ser perfecto para ti.

 

Pros

Bambú: El bambú es uno de los materiales más fáciles de trabajar y más resistentes, por lo que podrás usar esta flauta sin preocupaciones.

Diseño: El diseño tejido le da un detalle colorido que hace que resalte en todas partes.

Cuerda: Para mayor comodidad, podrás tener la flauta siempre contigo colocándote la cuerda alrededor de tu cuello.

 

Contras

Tamaño: Algunos usuarios han comentado que la flauta es más pequeña de lo normal y esto puede hacer más difícil su uso.

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Flauta dulce

 

Hohner 9550

 

Si no sabes qué flauta comprar, una flauta dulce siempre puede ser la respuesta adecuada, pues para principiantes es la mejor opción. Este modelo de Hohner viene con digitación barroca para acostumbrarte a su uso y está hecho en madera de peral, un material que, además de ser de buena calidad, también le dará una sonoridad espléndida a cada nota musical.

El peso de 136 gramos hace que sea fácil de usar por su ligereza y sus dimensiones le dan el tamaño perfecto para tener espacio para los dedos. No es una flauta Si bemol, pero el gran rango de notas te permite producir este hermoso sonido, aunque su afinación sea Do. El tono rojizo de su estructura le da un aspecto destacado y bastante elegante, pues las flautas dulces suelen ser de color beige. Este modelo es de dos segmentos y viene con su estuche plástico para llevarlo a todas partes.

Si buscas un bonito modelo de flauta para aprender a tocar o seguir tocando como profesional, esta es una alternativa ideal para ti, pues es resistente, cómodo y de calidad.

 

Pros

Ligereza: Al pesar solo 136 gramos, será bastante sencillo usar y movilizar esta flauta.

Diseño: El diseño de tono rojizo le da un aspecto elegante que resaltará en todas partes.

Digitación: La digitación es barroca para que el flautista se familiarice directamente con el estándar usado a nivel mundial.

 

Contras

Segmentación: A diferencia de las flautas divididas en 3 partes, esta solo tiene 2 segmentos, lo cual dificulta un poco la limpieza.

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Flauta Hohner

 

Hohner Melody 9508

 

La mejor flauta de relación calidad precio podría referirse a este modelo, pues con su coste esta es una de las flautas dulces más baratas. Esta es una gran ventaja considerando que se trata de un modelo diseñado para el uso de los niños, caracterizados por siempre dejar caer las cosas. Esta flauta infantil es ideal para llevar a la escuela, pues, además de venir con una funda de plástico para movilizarla con cuidado, está hecha completamente de plástico, por lo tanto, es bastante resistente a golpes y caídas.

Es de una sola pieza, por lo que no es posible separarla, y viene con una afinación soprano en Do, para tocar las melodías más sencillas sin problema. Su diseño es bastante tradicional, pues la flauta viene con el típico color marfil. Su longitud es de 33 centímetros, una medida que permite que los más pequeños la manipulen sin ningún problema.

Adquirir una flauta Hohner siempre será una buena idea y, en este caso, este modelo es de los más baratos y más fáciles de utilizar. Ideal para los niños.

 

Pros

Coste: El precio es bastante menor al de la mayoría, por lo que es un producto asequible para todos.

Infantil: Al ser un modelo infantil, los niños tendrán más facilidad para familiarizarse con la flauta y aprender.

Plástico: El plástico hace que la flauta sea resistente a las caídas y permite que la utilices sin preocupación alguna.

 

Contras

División: Esta flauta no tiene división, por lo que es imposible segmentarla para limpiarla. Esto es una desventaja.

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Flauta de pico

 

Mollenhauer 1119B

 

¿Buscas una flauta de pico de buena calidad? Este modelo podría ser la mejor flauta para ti, pues el diseño que tiene hará que sea la más estilizada y moderna de cualquier lugar. Está hecha de madera resistente y la boquilla tiene un color azul que hace contraste y destaca el instrumento. Es un producto perfecto tanto para niños como adultos principiantes, por lo que es práctico y versátil. La flauta viene dividida en dos, la boquilla y el cuerpo.

Como toda flauta de su tipo, tiene una afinación soprano y, adicionalmente, viene con una digitación barroca que es ideal para que los niños se acostumbren al estándar usado en conservatorios y otras escuelas. Este modelo trae diversos accesorios como una varilla de limpieza, un folleto de iniciación y una funda con cremallera para llevar la flauta. Viene con doble hueco para poder tocar el Re y el Do sostenidos con mayor facilidad y afinación.

Esta flauta de pico no solo llamará tu atención, sino la de todo aquel que la mire y, si deseas destacar en clases de flauta, este es el instrumento ideal.

 

Pros

Diseño: El azul oscuro sobre la madera de color claro hace un gran contraste que le proporciona elegancia y estilo a la flauta.

Versátil: No importa si se trata de un niño o adulto, esta flauta tiene una estructura apta para ambos.

Accesorios: Este modelo viene con diversos accesorios para que la experiencia sea más completa.

 

Contras

División: La doble segmentación, en vez de la triple, hace que sea un poco más difícil la limpieza de ciertos detalles.

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Flauta traversa

 

EAGLETONE FL100

 

Si aún no sabes cuál es la mejor flauta para una orquesta, recuerda que la flauta traversa o travesera es la utilizada en estos ámbitos y, por eso, si deseas llegar allí, debes aprender con ella. Este modelo, por ejemplo, a pesar de no ser de los más baratos, puede servirte a la hora de tocar una flauta de este tipo, si eres un aficionado o un músico profesional que desea una flauta para practicar. El instrumento está fabricado completamente de plata niquelada, lo que le da una estructura plateada brillante.

Viene con un estuche suave con dos compartimentos para que lleves la flauta y cualquier accesorio que necesites también, como partituras, varilla de limpieza, etc. Como pesa solo 798 gramos, manipularla será bastante sencillo y sostenerla también será cómodo, lo que es una ventaja cuando se practica por mucho tiempo. La flauta responde con rapidez y es bastante precisa.

Este modelo es ideal cuando se trata de flautas traversas y sus características seguramente harán que sea el instrumento adecuado para tus tardes de práctica.

 

Pros

Peso: Este instrumento es bastante ligero, lo que facilitará su uso y movilización para minimizar tu esfuerzo.

Funda: La funda, además de proteger a tu flauta, también te permitirá llevar otros artículos contigo como partituras, etc.

Precisión: Las llaves ergonómicas permiten que tus dedos estén cómodos y proveen una respuesta rápida, dándote una precisión increíble.

 

Contras

Notas: Un usuario ha reportado un tono distinto en las notas Fa, Mi y Re. Un inconveniente para piezas musicales largas.

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Flauta peruana

 

Atlas AW-L40

 

Si deseas tocar una melodía tradicional peruana, la flauta de pan será la indicada para ti y, por eso, este modelo de diseño de Zampoña te permitirá interpretar todas las canciones que quieras. Está hecho a mano, siguiendo los procesos de fabricación tradicionales de siempre, por lo que es un producto fabricado con gran atención a cada detalle. Su material principal es el bambú de color marrón, un elemento resistente, natural y que, además, le da un aspecto increíble a la flauta.

Viene con 13 notas, un rango estándar en este tipo de flautas, y su diseño se completa con diversas cuerdas que rodean los tubos y un tejido colorido con diseño típico de la Sierra peruana para completar su aspecto. La estructura tiene un peso de tan solo 240 gramos, por lo que es ligera y fácil de usar, y, al tener un tamaño estándar, guardarla no será un problema.

Esta flauta peruana te llevará al Perú con cada tonada, sin importar donde estés, pues su aspecto tradicional y su sonido melodioso la harán destacar en todas partes.

 

Pros

Diseño: Su diseño hace alusión a los utilizados en la ropa de la Sierra peruana, dándole un toque original y colorido.

Fabricación: Está hecha bajo un proceso de fabricación tradicional, por lo que es una flauta con gran atención al detalle.

Peso: Esta es una flauta de pan bastante ligera, por lo que no tendrás dificultades al tocarla o al moverla de un lado a otro.

 

Contras

Frágil: Algunos compradores han sentido que la estructura es frágil, por lo que es recomendable tratarla con cuidado.

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Flauta irlandesa

 

Clarke Tinwhistle CWD

 

Directamente desde la capital de la República de Irlanda, Dublín, llega esta flauta irlandesa que fácilmente es considerada una de las mejores flautas del 2021, no solo por sus buenas características, sino también por su precio. Este producto tiene el típico color verde irlandés, con el sello de la marca en color dorado y la boquilla en un tono negro para dar el mejor contraste. Su afinación soprano es la de Re y está hecha de hojalata, aunque la boquilla es de material plástico, haciéndola perfecta para practicar en casa.

Tiene un peso de solamente 59 gramos, por lo que seguro ni sentirás que la tienes en la mano cuando la utilices. Sus medidas son las estándares, por lo tanto, al familiarizarte con ella, podrás tocar otras flautas parecidas a esta. Es bastante fácil de tocar, pues los agujeros están posicionados de forma ergonómica y la boquilla es ancha.

Las míticas canciones celtas se encuentran esperando por ti y, si adquieres este modelo, seguramente podrás empezar a tocarlas enseguida.

 

Pros

Diseño: El contraste entre los tres colores es único y le da un aspecto típico irlandés que hará que la flauta resalte siempre.

Ergonómica: Tanto el peso como las medidas hacen que sea una flauta bastante ergonómica y cómoda.

Afinación: Está afinada en Re, lo cual supone un cambio con respecto a otras flautas en Do.

 

Contras

Aire: Un usuario se ha quejado de la excesiva expulsión de aire de esta flauta, pues esto es algo incómodo si se necesita grabar.

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Flauta de émbolo

 

Acme 472

 

Una flauta de émbolo es el instrumento necesario para volver cientos de años en el pasado y, si este es tu deseo, este modelo te permitirá hacerlo con comodidad y la mejor calidad. Como toda flauta de este tipo, es un instrumento pequeño y ligero, pues solo pesa 113 gramos. Su estructura es simple, pues no trae más agujeros que el de la boquilla. El diseño es completamente negro, lo que le da elegancia y tiene detalles plateados que resaltan.

La flauta puede ser usada de forma profesional, es versátil y apta para cualquiera. Las notas altas tienen un muy buen volumen y las notas graves también son ricas y melodiosas; puedes pasar de una a otra utilizando la varilla del interior de la flauta. Esta pieza la puedes mover tú y dependiendo de cuanto hales, la nota cambiará. Es un modelo de 2 octavas, que viene con instrucciones para cuidarlo.

Querer una flauta de émbolo es algo bastante específico, considerando que ya no se utiliza mucho, no obstante, la calidad de este producto seguramente te hará pedir una.

 

Pros

Versátil: Este producto es versátil, pues es tan sencillo que puede ser usado por cualquier persona.

Juguete: Esta es una flauta profesional, sin embargo, si tu niño está interesado en la música, podría fácilmente ser un juguete.

Volumen: Las notas resonarán con buen volumen y esto es una ventaja, pues las melodías se escucharán con mayor facilidad.

 

Contras

Notas: La cantidad de notas musicales es limitada debido al tipo de flauta que es. Por lo tanto, tocarla es bastante simple.

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Accesorios para flauta

 

Partituras para flauta

 

Obras Maestras Clásicas para Flauta Traversa

 

Unas partituras para flauta harán posible que no te pierdas en el medio de una pieza musical y que memorizar cada nota sea más sencillo. Si deseas dedicarte a esto de manera profesional, entonces este libro puede ser ideal para ti, pues viene con diversas obras de músicos de renombre como Bach, Handel, Mozart, Schubert y Beethoven, para que aprendas a tocar sus creaciones a la perfección.

Es de tapa blanda y viene con 60 páginas de puro contenido musical para que practiques constantemente hasta dominar cada nota.

Este producto sirve como motivador para iniciarse en la música, sin embargo, incluso los flautistas profesionales podrán beneficiarse, pues aprenderán de los músicos más grandes del mundo.

 

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Cómo elegir las mejores flautas

 

Elegir una flauta es tan difícil como escoger cualquier otro instrumento, debido a su amplia variedad. Aquí, en esta pequeña guía de compra, podrás esclarecer tus dudas sobre los aspectos a tomar en cuenta a la hora de adquirir una flauta.

Guía de compra

 

Tipos de flauta

Hacer una comparativa de flautas es bastante sencillo, sin embargo, antes de comprar la primera opción por ser buena y económica, es necesario que determines si ese modelo es el tipo de flauta que necesitas. No todas producen los mismos sonidos ni tienen los mismos propósitos, por lo que es posible que, de hacer una decisión apresurada, termines con un modelo que no sea el adecuado para ti.

Las flautas más famosas son las traveseras, pues son los instrumentos usados en orquestas y, usualmente, los únicos que se tocan de manera profesional. Estas destacan por tener un amplio rango de tonos y por darte todas las notas requeridas para tocar piezas complicadas, como sinfonías.

Por otra parte, las flautas dulces, que son utilizadas más que todo en el ámbito estudiantil, también son bastante famosas, especialmente porque suelen ser las primeras flautas con las que experimenta un flautista, antes de avanzar hacia un modelo travesero. Sin embargo, a pesar de la fama de estos dos modelos, existen muchísimos otros tipos de flauta menos conocidos que podrían ser perfectos para ti, dependiendo de tus gustos y necesidades.

Si eres fanático de la música tradicional de los Andes americanos, entonces una flauta de pan puede ser lo que busques. Estas flautas, además de ser simples, ligeras, y fáciles de utilizar, producen sonidos suaves utilizados en la música folclórica de países como Perú, Ecuador y Bolivia.

Si lo que te gusta es la música tradicional irlandesa, entonces la flauta que lleva el mismo nombre te permitirá repetir los sonidos escuchados en la música celta. Y, si la música folklórica oriental es tu llamado artístico, entonces las flautas Ney, a pesar de ser consideradas antiguas, son los instrumentos que necesitas, pues son usados en las tonadas tradicionales de Turquía o Egipto.

Otros modelos incluyen la flauta Piccolo, Ocarina, Émbolo, Shakuhachi, Bansuri, Suling, y diversos tipos menos conocidos en el ámbito musical.

 

Nivel del músico

Cuando realices tu guía para comprar la mejor flauta, ten en cuenta siempre el nivel de instrucción que tenga la persona que va a utilizar el instrumento. Si se trata de un principiante o de un niño pequeño, entonces la mejor opción siempre será la flauta dulce.

La flauta dulce es el instrumento más económico entre las flautas y, aunque el precio varía dependiendo de los materiales y la marca, no tendrás que preocuparte por cuánto cuesta, pues el coste siempre es menor que las flautas profesionales. Esto se debe a que las flautas dulces son un instrumento de iniciación, no porque tengan un rango corto de sonidos o por ser de menor calidad, sino porque son los instrumentos más fáciles de aprender a tocar y también te ayudarán a desarrollar la destreza en los dedos para poder marcar las notas.

Si no deseas usar la flauta dulce y quieres empezar directamente con la travesera, marcas como Yamaha ofrecen modelos de aprendiz o estudiante, que suelen ser más ligeros y pequeños que los profesionales, para ayudar al músico a familiarizarse con estas flautas. Si ya eres un músico profesional, entonces tu elección debería basarse en la rapidez de respuesta, los materiales de la flauta y los tonos que ofrezca.

Es recomendable que, si llevas muchos años tocando con una marca, sigas comprando flautas de la misma empresa, pues podría haber ligeros cambios entre un modelo y otro que es mejor evitar para que no sea necesario familiarizarse de nuevo con el instrumento.

Materiales

Los materiales más utilizados en las flautas son la madera, el plástico y el metal. Las flautas que utilizan el metal suelen ser modelos profesionales, las de plástico suelen ser modelos infantiles o de aprendices, mientras que las de madera, usualmente, son aquellas utilizadas en la música tradicional de diversos países.

Entre el plástico y el metal, debes saber que el metal ofrecerá una mejor resonancia sonora, sin embargo, si compras un producto para un niño, es mejor decantarte por modelos plásticos que, además de ser más baratos, suelen ser más resistentes a los golpes y a las caídas. Las flautas dulces, que la mayoría del tiempo se fabrican con plástico, también son fabricadas con resina, un material que da mejor sonido.

 

 

 

Preguntas más frecuentes

 

Q1: ¿Es igual una flauta dulce que una traversa?

No, además de que ambas tienen estructuras completamente distintas, los sonidos producidos por cada una de ellas también difieren entre sí. La flauta dulce suele tener un tono mucho más agudo que la traversa y, además, se toca bloqueando los agujeros frontales, mientras que la traversa se toca presionando cada llave.

La traversa tiene un rango de notas más amplio que la flauta dulce, por lo que se usa más que todo en orquestas.

 

Q2: ¿Existe alguna flauta sin agujeros?

No existe ninguna flauta completamente sin agujeros, pues, de alguna manera, es necesario el flujo de aire. Sin embargo, sí existen flautas que no tienen agujeros frontales para tapar y, de esa manera, producir las notas.

Este es el caso de las flautas de émbolo, que son uno de los modelos más antiguos, pues tienen una estructura que se toca soplando por una boquilla y moviendo una varilla metálica en la parte inferior.

 

Q3: ¿Cómo hacer una flauta?

Depende de cuál sea el tipo de flauta que desees hacer. Las más sencillas de realizar son aquellas utilizadas en las músicas folklóricas, como es el caso de la flauta de pan, pues son instrumentos que se han hecho desde hace miles de años con pocos materiales y sin necesidad de herramientas complicadas.

Para una flauta de pan solo necesitas varios tubos de PVC o varias barras de bambú, y la cantidad puede variar dependiendo a lo que deseas, con un mínimo de 5 tubos. Empezando con el primer tubo de 18 centímetros, ve cortando después cada uno con una longitud menor al primero por 1 o 2 centímetros, hasta llegar al último.

Con madera, corcho o cualquier otro material sólido, procede a cerrar el extremo de cada tubo y coloca los tubos con el extremo libre uno al lado del otro. Une los laterales con silicón o un pegamento fuerte y, después de secarse, con una tela o cualquier otro material, une todos los tubos.

Coloca la flauta de forma vertical, los tubos a la altura de tu labio inferior y sopla. El aire no debe ir dentro del tubo, sino que debes soplar sobre ellos hacia adelante y la flauta producirá el sonido.  

 

Q4: ¿Qué flauta comprar para empezar?

La flauta más sencilla de tocar y, usualmente, una de las más baratas es la flauta dulce. Este instrumento es recomendado para principiantes de la flauta y también del mundo de la música, pues es fácil de utilizar y hace que el aprendizaje sea más llevadero. Por lo tanto, empezar con esta te ayudará a avanzar hacia las demás.

 

Q5: ¿A qué familia pertenece la flauta?

La flauta, a pesar de no ser siempre fabricada en madera, pertenece al grupo de instrumentos de viento madera. Esto se debe a que, a diferencia de los instrumentos de viento metal, los labios no necesitan vibrar para cambiar de un sonido a otro, es la vibración del aire la que produce todas las notas musicales.

 

Q6: ¿Cómo se limpia la flauta?

Lo primero que debes hacer es separar la flauta, si tienes un modelo que sea separable. Limpia con un bastoncillo y alcohol los agujeros pequeños y la boquilla. Los agujeros suelen acumular polvo y la boquilla puede adquirir un mal olor debido a la saliva.

Con un paño suave, limpia la parte exterior de la flauta, especialmente si esta es de metal, pues los dedos suelen dejar marcas de huellas. Para el interior, utiliza una varilla plástica, que debería venir incluida con la compra de tu flauta, y cúbrela con un paño suave o un pañito húmedo para deshacerte de la suciedad interna y asegurar un buen sonido.

 

Q7: ¿Cuándo la flauta tomó su forma definitiva?

Es muy difícil decir cuándo fue la fecha exacta, considerando que la flauta es uno de los instrumentos más antiguos del mundo y ya para la Edad Media se contaba con más de 200 ejemplares. Sin embargo, la flauta dulce, por ejemplo, tomó una estructura muy parecida a la actual a partir del siglo XII.

 

Q8: ¿Qué flauta es mejor, barroca o alemana?

Si se trata de un niño, es posible que la digitación alemana se le haga más sencilla, sin embargo, es recomendable que siempre se escoja una flauta de digitación barroca.

Esta última ofrece mayor cantidad de notas musicales y, además, es el único tipo de flauta aceptada en conservatorios y escuelas de música profesionales. Por lo tanto, aunque la alemana puede ser mejor para aprender, es conveniente que el pequeño se familiarice desde el primer momento con la barroca, que es la flauta que podrá tocar profesionalmente de mayor.

 

 

 

Cómo utilizar una flauta

 

Si no estás para nada familiarizado con el mundo de la música y le temes a la estructura de la flauta por verse difícil de tocar, te encantará saber que este instrumento es uno de los más sencillos y que se puede aprender a tocar flauta en cualquier etapa de la vida, pues el esfuerzo requerido es mínimo y solo se necesita buena memoria y ganas de tocar una linda melodía. Por lo tanto, si no sabes cómo utilizar una flauta, entonces aquí podrás aprender cómo hacerlo y, seguramente, después de leer esta mini guía, estarás listo para tu primera canción.

 

 

Limpia la flauta

La flauta es un instrumento que siempre debe estar en contacto con tu boca o muy cerca de ella, por lo que, para evitar cualquier infección de garganta debido a las bacterias, es necesario que limpies la flauta antes de utilizarla.

Mantén la boquilla siempre impecable para evitar enfermedades y recuerda no compartir tu flauta con nadie más, pues es más fácil que se propaguen afecciones que se contagien mediante a la saliva.

 

Ensambla

Este paso no es obligatorio para todos los flautistas, pues no todas las flautas requieren de un ensamblaje para usarse, sin embargo, si la tuya lo requiere, entonces procede a unir cada segmento con delicadeza hasta que todo esté firmemente sujeto y no haya riesgos de que se caiga.

Tanto la flauta dulce como la travesera se dividen en 3 segmentos, no obstante, algunas flautas dulces estudiantiles no vienen con separaciones o vienen con 2. La pieza más larga siempre será la de posición media y el segmento con la boquilla constituye la parte superior.

Apenas unas la flauta, sopla para escuchar una nota de prueba. Si oyes que suena distorsionada o diferente, entonces debes ver si se está escapando el aire por algún lugar.

 

Coloca los labios sobre ella

Si tienes una flauta dulce, de cualquiera de sus tipos, deberás colocar tus labios sobre la boquilla para soplar. Solo la punta de los labios debe hacer contacto y con un poco de presión deberás soplar. No coloques la boquilla en la parte interna de los labios.

 

 

Sopla

Si tienes cualquier otro tipo de flauta que no sea de la familia de las flautas dulces, tu boca nunca debería tocar la boquilla. Sopla suavemente sobre la boquilla para producir el sonido.

Si se trata de una flauta de pan, entonces mueve la flauta de forma horizontal para que soples sobre los diferentes tubos y produzcas cada una de las notas musicales.

 

Mueve los dedos

La gran mayoría de las flautas se tocan moviendo los dedos para presionar las llaves o bloquear los agujeros. Con ayuda de tu partitura, sopla moviendo los dedos para que las notas musicales suenen como la melodía que deseas interpretar.

En el caso de la flauta dulce, recuerda que bloquear de forma incompleta un agujero afectará el sonido de la nota. Si esto sucede, el sonido puede oírse desafinado o, por el contrario, podrías tocar una nota diferente como un Mi agudo o sostenido.

 

 

» Revisa la información de años anteriores

 

Yamaha YFL-221

 

Una flauta travesera es aquella que se ve en las orquestas de todo el mundo y, según la opinión de muchos principiantes, Yamaha puede ser la mejor marca de flautas del mercado, pues se ha dedicado a crear instrumentos de calidad desde siempre. Este instrumento se caracteriza por ser ideal para los estudiantes, pues ofrece todo lo que tiene una flauta profesional pero es ligera, pues pesa 907 gramos, y más fácil de usar.

Esta flauta viene con un estuche con interior de terciopelo para prevenir que el instrumento se dañe por rasguños y trae un exterior rígido para cuidarlo de golpes o caídas. Además, será más sencillo movilizar la flauta en cualquier lugar. La flauta puede dividirse en 3 partes y esto hace que tanto el almacenaje como la limpieza sean procesos fáciles y rápidos de hacer.

Con este modelo y sus características, Yamaha busca ofrecer a los nuevos músicos la oportunidad de desarrollarse en el arte de las flautas.

 

Pros

Aprendices: Los principiantes se podrán iniciar al mundo de la flauta sin problemas con este modelo.

Peso: Con un peso de 907 gramos, este instrumento es ligero y fácil de manipular.

Protección: El estuche tiene una estructura que lo hace apto para proteger la flauta tanto de golpes como de rasguños.

Orquesta: Este es el tipo de flauta más usada en las orquestas, por lo que será una presentación directa hacia el mundo profesional.

 

Contras

Estuche: Al ser un estuche rígido, este puede añadirle algo de peso extra a la movilización de la flauta.

 

» Revisa la información de años anteriores

 

Última actualización: 30.07.21

 

Armónica – Opiniones, Análisis y Guía de Compra en 2021

 

Las armónicas son instrumentos que gozan de gran popularidad, debido a la variedad de tonadas que son capaces de ofrecer, pudiéndose adaptar para la ejecución de distintos géneros musicales. Así que, al momento de seleccionar dicho instrumento, es importante conocer a fondo las especificaciones del modelo que atrajo nuestra atención, ya que no todos los diseños son adecuados para los mismos intérpretes. Si lo tuyo es el Rock, Folk y Country, Hohner 560PBX-C es una buena opción de compra. Su estructura es ligera, ergonómica y el tamaño reducido de los orificios permite mantener por más tiempo las notas. Pero si lo que deseas es una armónica cromática, Andoer And-7553 te brinda más de 40 tonadas diferentes.

 

 

Tabla comparativa

 

Lo bueno
Lo Malo
Conclusión
Ofertas

 

 

Opiniones sobre las mejores armónicas del mercado

 

Hay muchas armónicas en los distintos portales de compra y cada una de ellas posee atributos diferentes, por lo que tomar una decisión puede llegar a ser una tarea difícil. A continuación, te presentamos un pequeño listado con las mejores armónicas del mercado.

 

Armónica Hohner

 

Hohner 560PBX-C

 

Para quienes desean tener a su alcance la mejor armónica, les invitamos a revisar las especificaciones de este modelo con sello de calidad alemán. Se trata de una armónica Hohner fabricada en metal cromado de alta gama. Su cuerpo pesa tan sólo 136 gramos, por lo que es un instrumento compacto y que podrás manipular fácilmente sin generar cansancio en tus manos.

Este producto ha sido pensado para intérpretes apasionados por el Rock, Folk y Country, ofreciendo tonadas bastantes limpias y sostenidas por más tiempo, debido a que los orificios de salida son reducidos.

Entre otras características a destacar, tenemos que mencionar el diseño ergonómico, acabados detallados y bien cuidados en la estructura, así como también la incorporación de un peine de precisión en polímero de tacto suave y lengüetas. Además, el producto anexa una pequeña caja de almacenamiento y transporte con cierre seguro.

Si buscas la mejor armónica del momento, puedes adquirir este modelo dirigido para intérpretes amateurs o profesionales. Su cuerpo es ergonómico, compacto, ligero y las tonadas poseen gran claridad.

 

Pros

Dimensiones: El cuerpo de la armónica tiene unas dimensiones compactas para favorecer su traslado.

Peso: La estructura posee un peso bastante liviano de 136 gramos.

Sonido: El instrumento ofrece tonadas sostenidas y limpias para interpretaciones de Rock, Folk y Country.

Fabricación: El producto ha sido fabricado con metal cromado y algunos detalles en polímero suave.

 

Contras

Estuche: Hay quienes comentan la baja calidad del estuche. Sin embargo, cumple a cabalidad su función de proteger el instrumento.

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Armónica cromática

 

Andoer And-7553

 

Al revisar entre los modelos que conforman los listados de las mejores armónicas del 2021, encontraremos un diseño que ha logrado comentarios bastante positivos con respecto a su apariencia, resistencia y calidad musical.

Esta armónica cromática de la casa Andoer posee un cuerpo que combina una placa en acero inoxidable y cañas en bronce fosforado, que ofrecen una larga vida útil. Asimismo, destaca su formato compacto de 14,5 x 3,5 x 2,7 centímetros y 136 gramos de peso, por lo que no tendrás inconvenientes al manipularlo.

La estructura ha sido provista con un total de 10 hoyos y la posibilidad de reproducir un máximo de 40 tonadas diferentes. En este sentido, podrás ejecutar interpretaciones de jazz, blues, country, folk, rock, entre otros tantos estilos. Con la compra también se anexa una caja de almacenamiento de color negro y un paño en textil de algodón, así podrás mantener siempre limpio el exterior del instrumento.

Andoer acostumbra a ofrecer productos con altos estándares de calidad, por lo que no es de extrañar que se encuentre posicionada como la mejor marca de armónicas.

 

Pros

Dimensiones: La armónica tiene un largo, fondo, alto correspondiente a 14,5 x 3,5 x 2,7 centímetros.

Peso: El peso de 136 gramos de la estructura resulta uno fácil de manipular.

Tonadas: Podrás disfrutar hasta de 40 tonadas en estilos como el blues, jazz, rock, country, entre otros.

Accesorios: Se incorpora un paño de limpieza y una caja tanto para el almacenamiento como para el transporte.

 

Contras

Sonido: El sonido generado por la armónica al ser ejecutada es muy bajo, pero esto dependerá de cada intérprete.

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Armónica blues

 

CASCHA HH 2025

 

Si no sabes cuál es la mejor armónica, este producto podría contestar a dicha interrogante. Se trata de un instrumento profesional de 118 gramos de peso y dimensiones compactas correspondientes a 12,5 x 3,7 x 5 centímetros. La estructura ha sido fabricada en bronce fosforado y revestida en color negro, lo que le aporta resistencia y elegancia.

Asimismo, esta armónica blues incorpora un total de 10 agujeros que proporcionan tonadas individuales o múltiples con igual perfección. Su escala es en Do mayor y lo mejor es que puede ser empleada para acompañar acordes tanto de guitarra como de ukelele. Este instrumento es de fácil interpretación y es adecuado para satisfacer las necesidades de profesionales o aficionados.

Es importante mencionar que en el paquete de compra encontrarás un estuche rígido con interior acolchado para almacenar la armónica y transportarla de forma segura, así como también un paño de limpieza, confeccionado en textil de algodón.

Con tantos modelos quizás no sepas qué armónica comprar. A continuación, algunos pros y contras de un modelo de gran posicionamiento.

 

Pros

Peso: Su cuerpo no generará ningún tipo de cansancio en tus manos, ya que tan sólo pesa 118 gramos.

Dimensiones: Con unas dimensiones de 12,5 x 3,7 x 5 centímetros, encontrarás esta armónica es fácil de almacenar.

Accesorios: Podrás llevar la armónica de forma segura, gracias a su estuche rígido y mantenerla reluciente con el paño de limpieza.

Fabricación: La armónica fue fabricada con bronce fosforado y el exterior revestido en pintura de color negro.

 

Contras

Notas: Se ha dicho que su bajo número de notas es una limitante si quieres utilizar la armónica como solista.

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Armónica diatónica

 

Lee Oskar 797003

 

Desde La tierra del sol naciente llega al mercado de instrumentos musicales esta armónica diatónica de la casa Lee Oskar, que se ha hecho merecedora de múltiples elogios por parte de los compradores, debido al alto nivel de calidad ofrecido en cada una de las tonadas.

La estructura del instrumento es compacta, ligera, ergonómica, resistente y estéticamente atractiva. Su peso es de 113 gramos y su fabricación incorpora una placa de latón con recubrimiento en acero inoxidable para mayor durabilidad. Además, incorpora 10 orificios, cinco pliegues y acabados bien elaborados que notarás a primera vista.

No podemos dejar de mencionar que el sonido generado es bastante agradable, adecuado para interpretaciones de estilos musicales como Jazz, Blues, Country y Rock. Finalmente, tenemos el tema del almacenamiento y transporte, para el que se anexa una caja rígida con cierre seguro de rápido acceso.

Si quieres una armónica ergonómica, ligera y con la que puedas emitir tonadas agradables para estilos musicales clásicos, considera adquirir este modelo.

 

Pros

Dimensiones: La armónica ha sido provista con unas dimensiones favorables para su manejo cómodo.

Almacenamiento: Se incorpora con la compra una caja rígida de almacenamiento y transporte que podrás abrir y cerrar fácilmente.

Peso: Se trata de una armónica bastante ligera, pues apenas su peso es de 113 gramos.

Estructura: La armónica está hecha en materiales resistentes como el latón y recubierta en acero inoxidable.

 

Contras

Manual de instrucciones: Hay quienes comentan que la información del manual de instrucciones es un poco confusa.

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Armónica escala mayor

 

Lee Oskar 797001

 

Una vez más se hace presente la marca Lee Oskar en este listado de productos recomendados, pero en esta oportunidad es con una armónica escala mayor. Este producto es adecuado para aquellos intérpretes que disfrutan de estilos musicales clásicos como el caso del Rock, Jazz, Blues y Country, ofreciendo tonadas en Si bemol mayor con gran afinación y, por ende, agradables al oído.

El cuerpo de la armónica tiene un peso de 90,7 gramos, siendo una estructura compacta y ligera a la que se le suma un diseño ergonómico, que en conjunto ofrecen una fácil manipulación.

Entre otras especificaciones de esta armónica, podemos mencionar su fabricación en latón, revestimiento en acero de alta gama y la incorporación de una caja de almacenamiento, pensada para mejorar la experiencia de transporte del instrumento. Es importante que tengas en consideración que el instrumento es adecuado para profesionales y/o amateurs.

Este modelo de armónicas posee un diseño bastante atractivo, su sonido es afinado y su cuerpo ergonómico, resultando para muchos una buena opción de compra.

 

Pros

Estuche: Debido a la incorporación de un estuche de almacenamiento de cuerpo rígido, podrás llevar contigo el instrumento sin temor a deteriorarlo.

Dimensiones: La armónica ofrece unas medidas compactas que favorecen el traslado.

Peso: Se trata de una armónica ligera con un peso de 90,7 gramos.

Intérpretes: El instrumento es adecuado para ser usado tanto por profesionales como por quienes apenas se están iniciando.

 

Contras

Accesorios: La ausencia de un paño de limpieza especial ha sido echada de menos por los compradores.

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Armónica en C

 

QING.MUSIC Wind instrument 375-570-857

 

La armónica en C es otra variante que ofrece este tipo de instrumentos, en cuya estructura destacan un total de 24 hoyos. Esto es bastante favorecedor, ya que podrás reproducir un mayor número de tonadas. Este instrumento tiene un cuerpo bastante compacto de 18 x 3 x 2,5 centímetros, pesa 148 gramos y su estética en color dorado es elegante y minimalista.

Con respecto a la fabricación, se empleó un par de materiales de alta gama como el acero inoxidable para la cubierta de la armónica y polímero de mediana rigidez en el frets. Cabe destacar que esta última materia prima es certificada y, por ende, se encuentra libre de agentes tóxicos.

El sonido generado es agradable y proporciona una correcta resonancia. Asimismo, podrás afinarla fácilmente en Do. Para complementar el producto, encontrarás en el paquete un estuche rígido de almacenamiento, paño de limpieza y manual de instrucciones.

Con un diseño elegante y clave en C, encontrarás esta armónica profesional de fácil afinación.

 

Pros

Diseño: La armónica posee una estética clásica y elegante en color dorado, incorporando además un total de 24 hoyos.

Dimensiones: La estructura del instrumento tiene un tamaño reducido de 18 x 3 x 2,5 centímetros.

Peso: El peso de la armónica no excede los 148 gramos, siendo bastante ligera.

Accesorios: El estuche de almacenamiento y un paño de limpieza son los accesorios incorporados con la compra.

 

Contras

Manual de instrucciones: El manual de instrucciones no se encuentra traducido al español, por lo que deberás buscar un tutorial en la web para esclarecer tus dudas.

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Armónica escala menor

 

Lee Oskar 1910N-FNM

 

Lee Oskar es un fabricante con un gran posicionamiento en el mercado de instrumentos musicales, que se ha encargado de diseñar variados modelos de armónicas para satisfacer las necesidades de los distintos sectores del mercado. En esta oportunidad, le tocó el turno a la armónica escala menor, que se diferencia de los otros modelos debido al tipo de tonalidad generado.

Así que si eres de las personas que gustan interpretar géneros como el soul, reggae, jazz, blues, country, rock y hasta pop, te convendría adquirir esta armónica. Su afinación es muy rápida y no requiere de mucho esfuerzo de tu parte al soplar, ya que se ejecuta en escala menor de Fa.

Con respecto a su apariencia, tenemos que el cuerpo es compacto, ligero y la placa posee un acabado cromado bastante agradable visualmente. Además, el diseño incorpora algunos detalles en resina de tipo alimentaria y un total de 10 hoyos.

Si lo tuyo son las notas bajas, no puedes dejar por fuera de tu listado de compra el presente modelo de escala de Fa menor.

 

Pros

Tonadas: La armónica es adecuada para sonidos de blues, jazz, soul, reggae, rock, country y pop.

Afinación: No tendrás que preocuparte por la afinación porque es bastante sencilla, debido a que se realiza en escala de Fa menor.

Fabricación: Para su fabricación destaca material metálico y resina de tipo alimentaria.

Hoyos: Se incorpora al diseño un total favorable de 10 hoyos.

 

Contras

Accesorios: Con la compra no se incorpora estuche ni paño de limpieza, por lo que deberás adquirirlos por separado.

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Armónica para principiantes

 

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Esta armónica posee 10 agujeros para tocar hasta 20 notas, así que puede ser útil para niños y adultos principiantes. Además, está hecha con diferentes materiales de buena calidad, latón, plástico y lengüetas de fósforo-bronce, así que proporciona una larga vida útil.

Aunado a ello, mencionamos que está en Do Mayor, lo que se conoce como C, según el cifrado americano. Esto significa que no viene con notas alteradas, específicamente, sostenidos o bemoles. Por esa razón, es una de las preferidas por las personas que se inician en el mundo de la armónica.

Por otro lado, cabe destacar que tiene un diseño bonito de color negro con el logo de la marca estampado y los números del 1 al 10 en cada agujero. Asimismo, debes saber que la armónica viene con el paño para su limpieza y un práctico estuche de almacenamiento.  

Estos son los pros y contras de este modelo de armónica para principiantes, quizá te ayuden a descubrir si es o no la que necesitas para empezar a aprender.

 

Pros

Agujeros: Cuenta con 10 agujeros para un total de 20 notas musicales, así que es una armónica muy útil para el aprendizaje de niños y adultos. 

Tonalidad: Viene en Do Mayor, de modo que puedas tocar canciones con notas naturales, sin sostenidos ni bemoles.

Accesorios: El instrumento viene con un paño de limpieza y el estuche para guardarla o trasladarla cómodamente.

 

Contras

Olor: Al principio tiene un olor molesto, aunque este se le va quitando según el uso que le des. 

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Accesorios para armónica

 

Partituras armónica

 

The Great Harmonica Songbook

 

Si te estás iniciando en el mundo musical de la mano de un instrumento como la armónica, te convendría tener como guía de aprendizaje un cuaderno de partituras.

The Great Harmonica Songbook es una buena alternativa. Se trata de unas partituras para armónica pertenecientes a la editorial Hal Leonard Corporation, que definitivamente te serán de gran ayuda.

El libro tiene un formato de 22,9 x 0,7 x 30,5 centímetros, pesa 313 gramos y posee 104 páginas.

En las mismas encontrarás un total de 45 canciones especialmente para armónica en tonalidad Do mayor, teniendo junto a ellas sus respectivas tablaturas, partituras y letras. Entre el repertorio encontrarás canciones de Broadway, Rock and Roll, Pop, entre otras.

 

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Cómo elegir las mejores armónicas

 

Las armónicas son instrumentos que se caracterizan por tener un cuerpo compacto y ligero, para poder ser llevadas contigo a cualquier lugar sin que ocupen un espacio significativo. Con ellas podrás reproducir sonidos afines a diferentes estilos musicales como el jazz, blues, rock, pop, country, entre otros tantos. Claro está, para ello debes seleccionar el modelo que mejor se adecúe a tus necesidades de interpretación. En este sentido, necesitarás verificar una serie de características con respecto a la fabricación del producto, que pueden influir en su manipulación, calidad de las tonadas y durabilidad de la estructura. A continuación, te presentamos una pequeña guía para comprar la mejor armónica.

Guía de compra

 

Materiales

Si dedicas unos minutos de tu tiempo para revisar las listas de comparativa de armónicas, llegarás a la conclusión de que los materiales de fabricación son un factor de gran importancia que no puede dejar de ser analizado previo a la inminente compra. Recuerda que de la materia prima depende la durabilidad del instrumento e incluso la calidad del sonido emitido.

Por ello, es importante que te asegures de que la estructura está fabricada en metal de alta gama como el acero inoxidable. Asimismo, es recomendable que los hoyos sean de bronce fosforado, ya que es una aleación que proporciona tonadas más afinadas, limpias y con una mejor proyección. Algunas marcas incorporan resina de tipo alimentaria para las lengüetas. Este es un polímero suave de mediana rigidez y está libre de agentes tóxicos.

 

Accesorios

Los accesorios son elementos pensados para complementar el producto, que algunos fabricantes incorporan en el paquete de compra. En este sentido, el usuario ahorra tiempo y dinero, puesto que no tendrá que buscar dichos complementos en los catálogos de compra o dirigirse a unas tiendas especiales para adquirirlos, evitando así la realización de una inversión extra.

Con respecto a las armónicas, tenemos que comentar que son dos los accesorios que usualmente anexan. Se trata de una caja de almacenamiento, que por lo general ha sido fabricada en polímero rígido y revestida con un acolchado bastante delgado y textil aterciopelado. El cierre de la estructura es seguro y la apertura de fácil acceso. De esta manera, podrás almacenar o transportar el instrumento sin temor a que se deteriore a causa de algún impacto o fricción contra otro objeto.

El segundo accesorio es un pequeño paño textil confeccionado en algodón o microfibra, siendo textiles de tacto suave que te ayudarán a mantener la estructura de la armónica libre de suciedad y huellas. Así que no importa qué tan buena y económica sea la armónica, deberás tratar en lo posible de que la marca seleccionada incorpore ambos elementos o al menos uno de ellos.

 

Formato

El mercado de armónicas es bastante amplio, por lo que al revisar los catálogos de compra encontrarás modelos con formatos variados. Esto sin duda puede llegar a influir en cuánto cuesta el producto, pero no debes priorizar el coste, sino tratar de adquirir un instrumento que realmente se adapte a tus necesidades de manipulación. En este sentido, deberás verificar tanto las dimensiones de la estructura como su peso, ya que, de no ser adecuados, podrías generar incomodidad y cansancio en tus manos al sostenerlo durante cada una de las interpretaciones.

Diseño y tonadas

El diseño de una armónica es básicamente estándar, ya que posee una forma rectangular. El punto de diferencia lo marcan los acabados y detalles en los cortes adicionales de la tapa, que pueden variar dependiendo del concepto generado por el fabricante. Muchos instrumentos poseen en la cara principal el nombre de la marca grabado sobre el metal, otros tienen una superficie lisa cromada en color plateado, dorado o negro, ofreciendo así una estética minimalista, elegante e incluso llamativa.

Con relación a las tonadas, es imperante que te mantengas atento y revises las especificaciones en el modelo que ha llamado tu atención, ya que puede tener una tonada en Do mayor, Fa menor u otras escalas y una variante en los hoyos que puede distar entre 48, 24 y 10.

 

 

 

Preguntas más frecuentes

 

Q1: ¿Cómo limpiar una armónica?

La limpieza de una armónica es una tarea bastante sencilla, para la que necesitarás un cepillo de cerdas blandas y un recipiente pequeño con agua. Para llevar a cabo este proceso, no necesitarás desmontar el instrumento, puesto que sólo deberás coger la estructura siendo cuidadoso de colocar la embocadura en dirección hacia abajo. De esta manera, no tendrás que preocuparte porque el agua ingrese al interior de las celdas.

El siguiente paso es humedecer el cepillo y pasarlo en los extremos de las celdas, dirigiendo el barrido hacia afuera, así como también en las placas que soportan las lengüetas, la embocadura y no olvides el área que une a la cubierta. Recuerda que debes aclarar el cepillo varias veces para que la limpieza sea exitosa, eliminado así la acumulación de saliva procedente de cada práctica. Para finalizar, golpea suavemente la armónica sobre un paño de microfibras o algodón para que te deshagas de los excesos de humedad.

 

Q2: ¿Cómo hacer una armónica casera para niños?

Lo primero que debes tener a la mano son dos palillos de mediano tamaño y otro par de palillos de los que utilizamos para los dientes, tres cuerdas y una tira de papel. Después, tendrás que unir el papel con los dos palos de madera, fijándolos con ayuda de goma y de las cuerdas. A continuación, introduce uno de los palillos por debajo del papel y el otro por encima, logrando así obtener un mejor sonido. Adicionalmente, puedes imprimirle color, utilizando una lámina de papel colorido o colocar algunas pegatinas del gusto del niño.

 

Q3: ¿Cómo sujetar la armónica?

Si bien el agarre de la armónica es un proceso instintivo por parte del intérprete que se suma a la ergonomía de la estructura, también es cierto que existen algunas reglas básicas, como que coloques el dedo pulgar de tu mano izquierda bajo la cubierta inferior de la armónica y el dedo índice sobre la tapa superior. Por su parte, los dedos medio, anular y meñique deben quedar unidos en posición hacia arriba y con proyección hacia atrás.

 

Q4: ¿Cómo afinar una armónica?

Para afinar la armónica, sólo hay dos opciones, que suelen ser subir la tonada o bajarla. En el primer caso, si lo que deseas es elevar el tono de la lengüeta, tendrás que comenzar por retirar metal del área que genera las vibraciones en la estructura. Pero si el caso es bajar de tono, deberás realizar el mismo proceso pero esta vez en donde se encuentran las uniones de la cubierta con remaches. Recuerda que tienes que ir soplando o aspirando la armónica con el propósito de lograr la afinación requerida para llevar a cabo las interpretaciones.

 

Q5: ¿Cómo tocar armónica blues?

Lo primero que debes saber es que los blues requieren de tonadas fuertes, por lo que deberás aprender a dominar la nota “G”, o sea, Sol, que se encuentra en el segundo hoyo. Esta nota de succión puede ser un poco complicada. Así que deberás ser consecuente y practicarla una y otra vez, para lograr sacarla de manera afinada. La recomendación es tocarla repetidamente, iniciando con soplidos suaves e ir incrementando la potencia paulatinamente.

 

Q6: ¿Qué es una armónica cromática?

La armónica cromática es la que te ofrece una escala de tonalidades completas con respecto a las notas generadas al interpretar el instrumento. En este sentido, dispondrás de un total de cuatro lengüetas para cada una de las celdas, siendo dos de ellas para notas naturales y el otro par para las alteradas. Estas notas también son conocidas como bemoles y sostenidos, respectivamente.  

 

Q7: ¿Qué es la armónica de cristal?

Una armónica de cristal no es más que un instrumento idiófono. Esto quiere decir que el sonido generado es producto de la vibración del propio material de la estructura sin recurrir a las típicas cuerdas, canales de aire o membranas. Este concepto fue ideado en 1762, por Benjamín Franklin.

 

Q8: ¿Cómo tocar la armónica de 48 celdas?

Todas las armónicas requieren de un mismo método de agarre y de afinación previo a su ejecución. La diferencia es que estos modelos incorporan dos líneas de celdas que suman 48 hoyos, ofreciendo una de las hileras afinación por encima de la nota y la otra por debajo. Esto te permitirá disfrutar de una mayor variedad de tonadas limpias, al interpretar géneros como jazz, rock, pop, country, entre otros tantos.

El método para tocar este instrumento no escapa de lo particular, siendo necesario que lo sujetes con los dedos índice y medio de la mano izquierda, y con la derecha cubre el área frontal de la armónica. Sopla a través de las celdas las notas bajas, altas o sostenidas, según lo requiera la melodía que deseas interpretar.

 

 

 

Cómo utilizar una armónica

 

Las armónicas son instrumentos de viento en madera o metal, que incorporan lengüetas independientes dispuestas para la ejecución de cada nota. Su correcta interpretación requiere de tiempo y mucha práctica. Una vez tengas el instrumento en tus manos, deberás tomar algunas mdidas para comenzar a utilizarlo y aprovechar todo su potencial. Así que seguidamente, te enseñamos cómo utilizar una armónica a través de unos sencillos pasos que te convendría tomar en consideración.

 

 

Revisa el paquete de compra

La revisión del paquete de compra es tu primer contacto con el producto, siendo la ocasión perfecta para verificar su buen estado. Así que retira todo el papel de embalaje cuidadosamente y corrobora que la estructura no posea ningún tipo de abolladura o indicador de deterioro. Después, deberás corroborar la incorporación del respectivo manual de instrucciones y de los accesorios. Claro está, en caso de que estos últimos hayan sido ofrecidos por el fabricante al momento de efectuar la compra.

 

Lee el manual de instrucciones

Dar lectura al manual de instrucciones es una tarea que muchas personas omiten, puesto que la consideran innecesaria. Sin embargo, este es un paso para el que no requieres invertir mucho tiempo y que te permitirá familiarizarte con el producto. No importa si eres un profesional en lo que respecta al uso de las armónicas, deberás tener siempre presente que cada modelo posee especificaciones específicas, por ejemplo, con respecto al cuidado de la materia prima de la estructura, método de limpieza, entre otros aspectos. Así que nunca está demás dar un vistazo a las recomendaciones de los fabricantes.

 

Afina la armónica

Para iniciar tus prácticas, lo primero que debes hacer es afinar la armónica, ya que es la única manera de conseguir tonadas limpias. Así que identifica qué tipo de armónica es, para que puedas definir si requieres subir o bajar la tonada. Esto también dependerá del tipo de interpretaciones que pretendes ejecutar. En caso de que seas principiante, la invitación es a revisar el manual de instrucciones, para que esclarezcas tus dudas acerca del tema o también puedes optar por seguir los pasos de algún tutorial que encuentres en la web.

 

 

Limpia la armónica

El proceso de limpieza es una tarea que debe llevarse a cabo con mucha frecuencia. De hecho, se recomienda asear la armónica cada vez que terminamos nuestra práctica diaria, para eliminar la saliva acumulada. Lo único que necesitas es humedecer las cerdas de un cepillo y deslizarlo de adentro hacia afuera, haciendo hincapié en las áreas de mayor acumulación como lo son las celdas, placa, boquillas, embocadura y las uniones de la cubierta. Asegúrate de retirar los excesos de humedad con un paño suave de algodón o microfibras.

 

Almacena la armónica

Mantener resguardada la armónica debe ser una prioridad, siendo necesario que, finalizada la limpieza, la almacenes en su respectivo estuche de transporte o, si este no ha sido incorporado con la compra, podrías cubrir el instrumento con un paño suave. Así evitarás cualquier tipo de fricción con otros objetos, que puedan deteriorar su estética.

 

 

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NEUMA Deluxe

 

Otra marca orientada a la fabricación de instrumentos musicales es NEUMA, que en esta oportunidad nos presenta la que, según los compradores, podría ser la mejor armónica de relación calidad precio y una de las más baratas de nuestros productos recomendados.

Esta es una armónica para principiantes con dimensiones de 10,4 x 4,7 x 2 centímetros, tratándose así de un formato de bolsillo bastante adecuado para los más pequeños de la casa.

Su fabricación involucra materiales como el acero inoxidable para la estructura y bronce fosforado en las cañas, siendo ambos metales seguros, resistentes y capaces de proporcionar un sonido de gran calidad.

La armónica ha sido provista con una clave C, lo que permite mayor diversidad con respecto al tipo de géneros a reproducir, como jazz, blues, pop, entre otros. Asimismo, anexa un estuche de almacenamiento con cuerpo rígido, paño de limpieza en algodón y un práctico manual de instrucciones.

Esta armónica suena muy bien, posee acabados de calidad, tiene un diseño bastante compacto y es una de las más baratas.

 

Pros

Dimensiones: El formato de 10,4 x 4,7 x 2 centímetros es realmente compacto, siendo un instrumento de bolsillo.

Fabricación: Se empleó acero inoxidable y bronce fosforado para la fabricación tanto de la estructura como de las cañas.

Accesorios: Entre los accesorios destaca un paño de limpieza y un estuche de almacenamiento rígido.

Llave C: Gracias a la clave C, será mucho más variada la reproducción de los estilos musicales.

 

Contras

Manual de instrucciones: Las instrucciones del manual están en inglés, lo que puede ser una limitante si no dominas el idioma.

 

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Última actualización: 30.07.21

 

Popularmente se piensa que una de las cosas más extremas es la música rock y el metal, debido a la vertiginosa velocidad a la que interpretan sus canciones y a las letras tan intensas y afiladas. Sin embargo, no todas las bandas de rock y metal se atreven a incorporar al saxofón en sus canciones.

 

El jazz en uno de los géneros musicales que más han influenciado al mundo de la música en la actualidad, fusionándose e integrándose con otros géneros de forma perfecta, dando como resultado nuevos y experimentales ritmos, por lo que muchos aseguran que tan agilidad es gracias a el efecto que produce el sonido del saxofón.

Es por esto que aproximadamente dos siglos después de la muerte del inventor del saxofón, Adolph Sax, aún continuamos viendo como el saxofón rompe cualquier molde y se integra perfectamente con cualquier género, por lo que no hay estilo musical en la actualidad que se haya podido resistir a integrar las melodías y ritmos que produce un saxofón en sus canciones, inclusive el rock y el metal, géneros tan potentes que podría hacer dudar a algunos sobre semejante fusión musical.

 

La invención del saxofón

El inventor del saxofón fue el belga Adolph Sax en el taller de música de su padre, en donde buscaba inventar un instrumento musical único y nuevo, que fuera muy versátil y manejable, a partir de instrumentos existentes como la flauta y el clarinete. Después de estrenar su instrumento, su idea pasó a formar parte de cualquier agrupación, fusionándose con todos los estilos y ritmos existentes, dando lugar a nuevos géneros y subgéneros musicales. Poco tiempo después, cada agrupación empezó a tener un espacio fijo para un saxofonista en su agrupación.

Aunque escuchar el sonido de un saxofón en una canción de metal es un poco extraño de ver, existe una gran selección de canciones que son un clásico y que integran el saxofón en su conjunto de instrumentos musicales. Muchos investigadores resaltan que el momento en que se realizó la primera simbiosis con éxito del saxofón con el género del rock and roll, fue en el año 1966 con la canción ¨Got to get you into my life¨ del álbum revolver de los Beatles. Esta fue quizá la primera vez en que se llegó a utilizar un saxofón con una trompeta por una banda de Rock y Pop. Poco después, con el tema ¨Yellow Submarine¨, se pudieron escuchar en algunos momentos estos instrumentos.

 

 

El saxofón en el rock y el metal

El saxofón en uno de los instrumentos musicales más versátiles del mercado, el cual logra iluminar y llenar de vida a cualquier ambiente, levantando el ánimo de los presentes. Además, es un instrumento ideal para acompañar cualquier canción, por lo que muchos músicos profesionales aprenden a tocarlo. El saxofón tiene la peculiaridad de que es el único instrumento que puede sonar dulce y fuerte al mismo tiempo.

Para finales de los años sesenta es cuando salen a la luz otras bandas que, tal vez inspiradas por los Beatles, comenzaron a utilizar instrumentos de viento como el saxofón, la trompeta y el trombón. Entre las agrupaciones de rock más famosas que destacaron en esta época fueron Sweet & Tears, Blood y Chicago, quienes en su primer disco titulado Chicago Transit Authority, utilizaron los tres instrumentos de viento antes mencionados.

En los años setenta, el artista conocido como The Boss, Bruce Springsteen, estrenó su primer disco L.P. en el año 1973, llamado ¨Greeting from Asbury Park, N.J.¨ en el cual se da a conocer Clarence Clemons, un saxofonista que tocará con Bruce durante unos 30 años de carrera. Además, en el año 1973 se estrenan algunas canciones como money, Shine on you crazy diamond, entre otras, en donde participaba el saxofón a todas sus anchas de la mano de la legendaria agrupación de rock progresivo, Pink Floyd.

Para los años 90 el saxofón ya se habría paseado por todos los géneros musicales que conocemos, haciendo un trabajo excelente en esas canciones en donde su sonido ha sido partícipe. Ya con bastante experiencia dentro del mundo del rock, tenemos que recordar la agrupación norteamericana, Morphine.

Esta banda destacaba por contar con una sección de saxo y ritmo únicamente, demostrando al público que, aunque el rock and roll no necesita ese instrumento para interpretar sus temas, el uso de un saxofón en este género sin duda puede llegar a elevar el efecto de la canción, elevando el poder de sugestión y el grado de intensidad y pasión.

 

 

Algunas canciones de rock que incluyen el saxofón

Las siguientes canciones son prueba de que el saxofón puede resultar un gran acierto como instrumento dentro de una canción de rock o metal. Entre las más reconocidas está Ceremony Ek Stasis, tema de 16 minutos de la agrupación post-metal de Illinois, Minsk.

Por otra parte, se encuentra la banda musical Napalm Death, con su integrante John Zorn, para quien la música progresiva y completamente pesada no es ajena. Para esta ocasión, Zorn utilizó un saxofón, demostrando en el tema Everyday Pox, lo grandiosas que suenan las composiciones musicales en compañía de un saxofón.

La agrupación Rivers of Nihil destaca por ser la única banda de death metal que incorpora el sonido del saxofón en todas sus canciones y no únicamente en una sola canción como han hecho la mayoría. Lo que más llama la atención del álbum ¨Where Owls Know My Name¨ es la asombrosa combinación del death metal junto con un ambiente de jazz oscuro, el cual es matizado gracias al saxofonista de la banda, Zach Struse.

Por último, ¿quién no conoce a Black Sabbath? Después de seis discos de puro oro del rock metal, Ozzy Osbourne puede hacer prácticamente lo que sea con esta banda, por lo que se dan el lujo de experimentar con sonidos nuevos, sacando el tema Breakout, el cual es un tema perfecto para película de detectives de los años 70, en donde los riffs de la guitarra de Tommy Iommi terminan con un solo de saxofón asombroso.

 

Última actualización: 30.07.21

 

Así como el destacado saxofonista David Murray, muchos otros jazzistas afirman que este género musical brinda una gran cantidad de beneficios al que lo escucha y ejecuta, ya que es considerado por muchos como una forma más de educación, haciéndote una mejor y más feliz persona.

 

Sabemos muy bien que la música, en general, brinda una serie de efectos beneficiosos para nuestro cuerpo y mente, ya que, además de mejorar y mantener nuestra salud física y mental, nos permite mejorar nuestras relaciones interpersonales y ser más felices. Si estás bajo estrés en el trabajo o si las responsabilidades de la vida se están empezando a amontonar, deberías escuchar más jazz.

Aunque, deberías prestar mucha atención, ya que el jazz contiene varios subgéneros o ritmos marcados, los cuales van desde el jazz nostálgico al jazz alegre. Y si lo pensamos bien, ¿cuál es el instrumento que funciona como columna vertebral del jazz? El saxofón. Por lo tanto, no suena mal investigar un poco más sobre este instrumento y aprender a tocarlo.

Encontrar el mejor saxofón es tarea sencilla, ya que el mercado está repleto de instrumentos musicales de buena, mala y regular relación de calidad y precio para elegir. Sin embargo, ninguna tarea es imposible, por lo que te queremos dar una pequeña descripción de los beneficios que podrás alcanzar al tocar este hermoso instrumento, así como la música del jazz te podrá ayudar a mejorar el estado de ánimo y convertirte en una mejor persona.

En el marco del festival de jazz de Terrassa, el saxofonista David Murray vuelve a ser foco de atención, al participar en la Nova Jazz Cava y demostrando un talento inigualable. Autor de aproximadamente 150 discos y fundador principal del World Saxophone Quartet, Murray fue un intérprete excepcional que conseguía ser triste y melancólico en algunas ocasiones, así como alegre y lleno de júbilo en otras. Murray afirma que cuando le agregas algunos tonos y ritmos de jazz a cualquier otro género musical tradicional, le estarás dando un giro interesante e intelectual a esa canción. Esto lo asegura después de haber realizado un estudio profundo entre los distintos ritmos de la música popular junto al jazz.

 

 

Conozcamos la historia del jazz

Todos sabemos que el jazz es el grandioso y apasionado resultado de la mezcla entre la música africana, americana y europea, la cual posteriormente se expandió enormemente en el continente americano.

El jazz se origina en plena época cuando era muy común la trata de esclavos, la cual trasladaba a los esclavos de las etnias yorubas, los senegaleses, los ashantis y los dahomeyanos -cada grupo étnico tenía su propia historia y tradición musical- desde países como África hasta los Estados Unidos.

Tras abolirse la esclavitud, los esclavos que habían tratado de mantener viva su cultura consiguieron fusionar todo tipo de ritmos y festividades patronales tan ajenas a ellos como, por ejemplo, el día de San Patricio. La mayoría de las personas que investigan los orígenes del jazz ubican su nacimiento como género musical en Nueva Orleans a comienzos del siglo XIX y luego, para los denominados años dorados del jazz año, 1920.

 

Beneficios del jazz

Gracias a un estudio realizado por la Universidad de Cambridge, algunos rasgos de nuestra personalidad están completamente determinados, en la mayoría de los casos, por nuestras preferencias musicales. Sobre estos resultados, muchos investigadores afirman que las personas que escuchan jazz son personas más felices, empáticos, versátiles y tolerantes, por lo que tienden a ser personas con mayor solidez emocional y con la mente más abierta para ideas diferentes.

Escuchando jazz conseguirás un estado de relajación, logrando calmarte fácilmente al enfocar tu atención en la música que estás escuchando y al dejar de conservar aquellos pensamientos que te generan preocupaciones. Científicos han determinado que, al escuchar la música del jazz, se reducen los niveles de la hormona relacionada con el estrés, el cortisol.

Por otro lado, este género musical tiene un beneficio como analgésico natural, ya que te permite quitarte de encima casi cualquier dolor de cabeza sin la necesidad de consumir algún medicamento. Se ha determinado científicamente que tu cuerpo genera algunos niveles de dopamina al escuchar jazz. Este neurotransmisor modera la intensidad del dolor, por lo que muchos médicos recomiendan escuchar un poco de jazz para motivar al cuerpo a liberar endorfinas, ya que funciona como un distractor de la mente.

 

 

Además, se puede afirmar que al escuchar la música jazz se fomenta la creatividad, ya que su ritmo activa algunas zonas de tu cerebro, mejorando notablemente la capacidad de memoria, por lo que tu aprendizaje será mucho mejor. Gracias a esto, el jazz es altamente recomendable para cuando necesites poner toda tu atención en alguna actividad en específico como, por ejemplo, cuando estés estudiando o haciendo una tarea.

Recordemos que el saxofón es el instrumento considerado como la columna vertebral del jazz, ya que es uno de los instrumentos musicales capaces de producir los vertiginosos ritmos y sonidos que distinguen este movido género musical.

Para muchos intérpretes, el saxo es considerado un instrumento que representa una extensión del alma, ya que sus melodías, tonos y frases parecen provenir de algún lugar totalmente profundo de tu alma, por lo que es un instrumento cargado de sentimentalismo, espíritu y romanticismo, y aunque sea tocado por un principiante, el sonido te podrá hechizar en cuanto escuches las primeras notas.

Por último, es un instrumento musical versátil y que ocupa una gran importancia dentro del jazz, por lo que se podría decir que el saxofón es el instrumento encargado de hacer que el dulce sonido y ritmo de este género nos alegre el día. No existe ningún estilo musical que se resista a la influencia del jazz y del mismo saxofón, ya que ha estado dentro del folk, hard rock, blues, soul, funk, punk, rap, metal y un sinfín de géneros más. 

No existe instrumento que esté tan presente en la música como el saxofón y es realmente imposible ignorar la importancia que tiene el jazz sobre toda la música de nuestra época, siendo un género musical que nos hace mejor persona.

 

Última actualización: 30.07.21

 

Los amantes del jazz deben conocer a Miles Davis, quien con sus melodías transformó este género. Además, este norteamericano conquistó al público en 1959, al vender más de cuatro millones de copias de su disco Kind of Blue. Su carrera y talento estuvieron acompañados de hostilidad racial, sin que esto impidiera que se consagrara entre los mejores del mundo.

 

60 años han pasado desde que el disco del jazz “Kind of Blue” de Miles Davis se convirtiera en un hito de la historia musical estadounidense y mundial, logrando vender más de cuatro millones de copias y adquiriendo el título de “el disco más vendido en la historia del jazz”.

Puede que esto se lea sencillo, pero se trata de toda una proeza, años de esfuerzo y sacrificio, haciendo frente a discriminación racial e incluso maltrato policial. Todo para llegar a conseguir el tan anhelado éxito que obtuvo gracias a su obra maestra.

Todo comenzó un día de marzo de 1959, cuando siete músicos, entre ellos Jimmy Cobb, Bill Evans, Wynton Kelly y Miles Davis, entre otros, se reunieron para grabar. El día no tenía nada de espectacular, pues todos ellos ya estaban familiarizados con las grabaciones porque hacían sesiones intensas, pero cortas, varias veces al año. Según se sabe, con el trabajo de toda una tarde de grabación podían crearse varios álbumes, que luego la discografía lanzaba al mercado durante el año. 

Lo que comenzó aquel 2 de marzo pasó a ser el disco más vendido en toda la historia de este género musical. Se trataba de una proeza admirable, pues el disco logró encabezar durante décadas el primer lugar en las encuestas de los mejores discos de jazz. 

Aunque Miles Davis era la cabeza que figuraba, la banda estaba integrada por Cannonball Adderley en el saxo alto, Bill Evans en el piano (menos en un tema, donde Wynton Kelly ocupó dicho lugar), Jimmy Cobb en la batería, Paul Chambers en el bajo, John Coltrane en el saxo tenor y Miles Davis en la trompeta.

Estos músicos crearon juntos los temas Freddie Freeloader, Flamenco Sketches, Blue in Green, All blues y So what, cinco de las más grandes canciones que destacaron y continúan causando furor por sus sonidos, mezclas y melodías de todos los instrumentos. No era que Miles Davis tuviera la mejor trompeta del mercado, sino que su capacidad natural y pasión por la música lo llevaban a producir sonidos conquistadores. 

 

 

Las condiciones de la grabación

Aunque como grupo crearon sonidos inigualables, en el momento de la grabación, los músicos pasaron por un mal momento a nivel interno. Según algunas historias, había ciertos roces entre los integrantes. 

Para finales del 58, Evans había dejado el piano. Por otro lado, los dos saxofonistas que integraban el grupo habían alcanzado notoriedad, por lo que buscaban ser independientes. Mientras tanto, Adderley estaba pasando por un momento de agotamiento, cansado de dirigir las giras.

A pesar de todas estas fisuras, los músicos juntos tenían una química innegable que se podía apreciar con solo escuchar sus melodías, llegando a su cúspide en las dos sesiones de grabación que resultaron en Kind of Blue.

Para las grabaciones no hubo ensayos, pues Miles Davis no disfrutaba dando indicaciones a los músicos. De acuerdo con lo que se desprende de la versión de los involucrados, específicamente de Bill Evans, el resultado del disco fue natural, sin regrabaciones. 

Al parecer, fue la primera versión de cada tema lo que llegó al disco. Sin embargo, este mito fue derribado por el crítico Ashley Kahn en uno de sus libros, afirmando que no todo fue tan perfecto, por lo que sí hubo regrabaciones y segundas tomas de audio.

En lo que respecta a este disco, tuvo algunas influencias de producciones anteriores y hubo inspiración en el Ballet Africaine. Así que Davis se aventuró a buscar sonidos de tambores y otros tantos, convirtiéndose esto en un dolor de cabeza por no conseguir los acordes. 

De hecho, mientras muchos aplaudían la obra de Davis, para él había sido un gran fallo. Llegó a comentar que el disco no logró conseguir lo que se proponía como músico.

No obstante, para los conocedores de música y amantes del jazz, Kind of Blue está lejos de ser un fracaso. Se trata de un disco con muchas influencias que van desde lo clásico, a lo popular y lo exótico. Esto se logró gracias a que Davis optó de manera exitosa por el minimalismo y los silencios, dejando a un lado las extravagancias.

Al respecto, Quincy Jones explicó que se trata de un disco mágico, donde hay sonidos inmortales obtenidos por Miles, con bases rítmicas, solos, intervenciones y compases, que permitían a cada uno de los artistas involucrados destacar de forma individual. 

 

 

El álbum y las pistas 

En relación a los nombres de las pistas y del álbum, eran seleccionados a veces sin mayor premeditación. Para los primeros discos, la compañía discográfica seleccionó juegos de palabras con su nombre Miles, como Milestones o Miles ahead. Sin embargo, para este producto se buscó una frase poética que hacía referencia al estilo musical y a la melancolía.

El disco contaba con toques de tristeza que acompañaban los sonidos, ya que para ese entonces los músicos atravesaban por situaciones difíciles como las adicciones, racismo e incluso la incomprensión. 

 

La banda perseguida

En las giras hubo momentos complejos en los que la policía les perseguía como a bandidos, buscando drogas y a veces encarcelándoles. Incluso, ya teniendo el reconocimiento y fama, algunos integrantes de la banda fueron víctimas de persecución. Unos días antes de entrar a la grabación, la policía irrumpió en una presentación que tenían en Filadelfia, haciendo una redada en busca de drogas, como una excusa para detener a dos de los integrantes,  Jimmy Cobb y John Coltrane.

Al no dar con lo que buscaban, los agentes comenzaron a requisar a Davis de una forma poco adecuada, por lo que el trompetista se bajó los pantalones y pidió que lo revisarán internamente para ver si lograban conseguir las drogas que tanto ansiaban, solo que les pedía que lo hicieran rápidamente, porque su intención era seguir tocando en el club. 

Sin importar esto, Miles Davis se convirtió en un grande del jazz, abriendo el camino para otros músicos. Después de este hito musical, se unió a jóvenes con quienes comenzó fusiones del jazz y rock, convirtiéndose en un artista integral, ávido buscador de nuevos sonidos y lenguajes.

 

Última actualización: 30.07.21

 

Los instrumentos de viento metal son varios y el trombón, siendo uno de ellos, también posee diversos tipos, como el soprano, que emite sonidos agudos y el tenor para los graves. Además, existen los trombones altos y bajos, que de igual forma proporcionan registros agudos y graves respectivamente.

 

Trombón soprano

Antes de comprar el mejor trombón del mercado es importante que conozcas los diferentes tipos que hay. Por ejemplo, el trombón soprano, que es conocido como trompeta de vara y resulta muy difícil que suene afinado, debido a sus pequeñas dimensiones. Sin embargo, se trata de un trombón versátil para tocar diversas frases melódicas, solos o hacer acompañamiento junto a otros instrumentos de una banda u orquesta.

Aunado a ello, cabe destacar que la afinación del trombón soprano está una octava más arriba que la del tenor. En pocas palabras, es un instrumento útil para ejecutar con él notas altas y sonidos más brillantes.

 

Trombón tenor

Este tipo de trombón también pertenece a la categoría de instrumentos de viento metal en una orquesta sinfónica. Generalmente, está fabricado en níquel o latón, al igual que los demás trombones, incluso, dependiendo de la marca, puede que tenga acabados en plata. Se caracteriza por su tubo cilíndrico que puede llegar a medir hasta 2,7 metros de longitud, siendo enrollado y abierto sobre sí mismo.

Dentro de su categoría suele ser uno de los más utilizados en la actualidad, debido a la sonoridad que ofrece, por ejemplo, si el trombonista tiene relajados sus labios será más agudo, además, al extender más la vara se producirá un sonido grave.

Por otra parte, es importante mencionar que el trombón se puede tocar sentado, de pie o marchando, siempre y cuando el intérprete tenga la postura correcta, es decir, firme y a su vez relajada. Asimismo, mencionamos que la calidad de sonido que emita este tipo de trombón dependerá del nivel que tenga el intérprete en cuanto a técnica y oído musical. Esto significa que es un instrumento para músicos disciplinados que se apasionen por aprender y mejorar cada vez más.

 

 

Trombón bajo

El trombón bajo, aunque ofrece un timbre similar al tenor, posee una o dos válvulas rotativas que permiten bajar el tono a Mi, Fa e incluso Sol. Esto significa que podrás tocar diferentes canciones, independientemente de la tonalidad de la partitura.

Además, el registro de un trombón bajo es de cuatro octavas y media, por lo que se mueve muy bien por las notas agudas, medias o graves. A pesar de no haber mucha música escrita para este tipo de trombón, el compositor Joan Albert Amargos realizó una composición de concierto donde destacó el intérprete Raúl García de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cataluña y de Barcelona.

En otro orden de ideas, este instrumento no solo es ejecutado en orquestas sinfónicas, sino también en bandas de jazz, por ejemplo, en una Big Band, donde tiene una importante participación junto al saxofón barítono.

 

Características trombón - unaguitarrafeliz.es

Trombón alto

Es de dimensiones pequeñas, su afinación está en Mi bemol, es decir, una cuarta más alta que el tenor. Puede ser un poco difícil de tocar, además, no es muy utilizado en comparación con los otros trombones, pues las composiciones hechas para este instrumento están en clave de alto y muchos músicos no están acostumbrados a leer ese tipo de partituras.

Por otro lado, tiene como principales características un sonido claro y brillante, que lo convierten en una buena opción para ser ejecutado en estudios de grabación. Asimismo, sirve para tocar solos en conciertos de orquestas sinfónicas, jazz o música latina, ya que destaca por su posibilidad de alcanzar notas altas.  

 

Trombón con transpositor

Se trata de un trombón que posee transpositor, lo cual es un sistema de válvulas que sirve para cambiar la tonalidad del instrumento. Es decir, es posible cambiar de afinación, por ejemplo, Fa o Si bemol. Estas dos tonalidades son unas de las más comunes en los trombones, ya que gran parte de las partituras se encuentran en alguna de esas afinaciones.

 

Cómo utilizar el trombón con transpositor

Aunque la técnica de la boca usada en este instrumento es similar a la utilizada en cualquier trombón, lo novedoso de un trombón con transpositor es que ofrece la posibilidad de cambiar de tonalidad, según la partitura lo exija. Las tonalidades o afinaciones más conocidas de los trombones con transpositor son F y Bb.

Esto facilita la ejecución del trombón, porque gracias a ello el intérprete no tendrá que transportar nota por nota en una determinada canción. Por ejemplo, si en la partitura está escrito Do, Mi y Re, el músico tendrá que tocar esas mismas notas, sin cambiar el orden y la posición en que toca los pistones.

Este tipo de trombón se utiliza en el jazz o las big bands, especialmente  como instrumento solista. Además, mencionamos que posee 3 pistones, los cuales son similares a los de una trompeta. Por si fuera poco, cabe destacar que también existe un modelo de trombón llamado superbone, el cual cuenta con una vara y dos pistones.

 

 

Trombón de vara

El trombón de vara básicamente suena igual que uno de pistones, pero no utiliza el mismo sistema, sino que funciona solo con la vara. Esto quiere decir que la afinación varía según la posición en la que coloca la vara el ejecutante. Cuando la vara está más lejos de la boquilla, los sonidos que emite este trombón son más graves.

Aunado a ello, la cantidad y fuerza de aire también influirá en la afinación, es decir, que la técnica del músico también será la responsable de que el trombón de vara suene adecuadamente.

Este es el tipo de trombón más tradicional, pues los primeros instrumentos eran de vara. Con el paso de los años se fue creando el sistema de válvulas o pistones, pero el trombón de vara sigue siendo uno de los más usados tanto en música popular como académica. Incluso, hay trombonistas profesionales que adquieren trombones de pistones y también de vara, por lo que tocan cada uno según las necesidades o preferencias musicales.