Última actualización: 12.12.19

 

Ventaja principal:

Este trombón de pistones destaca por estar afinado en Si bemol, por lo que es un instrumento musical de viento-metal ideal para cualquier tipo o estilo musical como, por ejemplo, el blues. Además, tiene una campana de 20,3 centímetros fabricada en latón.

 

Desventaja principal:

Si buscas un modelo para niños que sea suficientemente liviano para que lo puedan sostener cómodamente, es necesario que mires otra opción, ya que este es un modelo de trombón indicado para adultos debido a su gran tamaño y peso.

 

Veredicto: 9.6/10

Si estás interesado en adquirir un trombón versátil que te permita interpretar diversos géneros musicales, te recomendamos este modelo de pistones.

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Características Principales Explicadas

 

Tipo de trombón y rango de notas

A la hora de elegir uno de estos extraordinarios instrumentos musicales, es importante que tomes en cuenta que existen diversos tipos de trombones disponibles en el mercado musical actual. Estos pueden variar según su diseño, forma de ser utilizados, si es de varillas o pistones y su rango de notas, entre muchos otros aspectos, por lo que podrás elegir el modelo que mejor se ajuste a tus necesidades, tomando en cuenta varias características como el género que quieres interpretar, tus gustos musicales y la comodidad.   

Por otro lado, además del tipo de trombón, es recomendable que conozcas el rango de notas que permite conseguir y la afinación con la que viene el instrumento. Según el tipo que elijas, el mismo puede venir afinado en alto, tenor, soprano o bajo. Las opiniones de los músicos profesionales apuntan a que el trombón tipo tenor es el más utilizado debido al brillante y amplio rango de notas que puede conseguir, además de que viene afinado en Si bemol. 

Este modelo destaca por ser uno de los mejores trombones tenor de válvulas de la actualidad, el cual te permitirá interpretar diversos tipos de géneros musicales como el Jazz, Blues y música clásica, entre muchos otros, gracias a que es uno de los más variables y con un rango de notas muy amplio. 

Válvula y boquilla

Aunque, evidentemente varían de precio según el tipo y calidad de los materiales, los trombones más comunes que podemos encontrar en el mercado son los de tipo vara, los cuales pueden venir con o sin transpositor. Sin embargo, los modelos con pistón, como es el caso de este instrumento, también incorporan válvulas o transpositores. Esta pieza se acciona con el pulgar izquierdo y tiene la función de cambiar la tonalidad del trombón fácilmente, el cual viene afinado de fábrica en Si bemol. Contar con un trombón que tenga válvula o transpositor es muy recomendable a la hora de elegir el modelo que más te llama la atención, ya que será muy importante en la vida de todo trombonista.

Por otro lado, es vital conocer el tipo de boquilla que incorpora este instrumento, ya que puede variar en cuanto a precisión, uniformidad de ataque, facilidad de control y, lógicamente, comodidad que brinda a la hora de realizar una interpretación. Este accesorio es el encargado de proporcionar el sonido que se espera y prácticamente tiene la función de garantizar un sonido limpio y que sorprenda a los espectadores, por lo que la elección es de mucha importancia. Sin embargo, si la que trae este instrumento se te llegase a dañar, podrás adquirir otra boquilla fácilmente en cualquier tienda especializada.

 

Diseño y materiales de fabricación

El diseño es otro de los aspectos que no puedes dejar pasar inadvertido, ya que definirá la comodidad y ergonomía del instrumento. En tal sentido, algunos modelos cuentan con una serie de características que te ayudan a sentir un mayor confort a la hora de utilizar el instrumento, por lo que se sugiere elegir un producto ligero que puedas utilizar durante un lapso de tiempo prolongado. Este trombón de pistones tiene un diseño tradicional con unas dimensiones de 90 x 30 x 28,6 centímetros y tiene un peso aproximado de 6,35 centímetros.

Claramente, antes de hacer la compra, es necesario mirar los materiales con los que ha sido fabricada cada pieza, ya que, aunque pueda afectar el precio del instrumento notablemente, se recomienda elegir un producto de buena calidad y resistencia. Este modelo incorpora una campana de 20,3 centímetros de diámetro fabricada en latón, así como el túnel, el cual está decorado, brindando un aspecto más llamativo y elegante a este trombón. Las válvulas que incorpora este instrumento están fabricadas en níquel de color plateado, por lo que te brindarán una larga vida útil. Además, para facilitar su traslado, este modelo incluye un estuche rígido de color negro con broches de seguridad plateados que mantendrá protegido el trombón al tenerlo guardado.

 

Comprar en Amazon - Precio (€293,53)

 

 

Última actualización: 12.12.19

 

Ventaja principal:

Si estás interesado en adquirir un instrumento de calidad en cuanto a rango sonoro y materiales durables, esta es tu mejor alternativa, ya que cuenta con una campana de latón de 20,3 centímetros y acabado lacado. Además, cuenta con un estuche para transportar el instrumento cómodamente y sin que sufra ningún daño.

 

Desventaja principal:

Este trombón de clavijas tiene uno de los precios en el mercado más elevados, por lo que, si estás un poco corto de dinero, deberás elegir otro modelo. Sin embargo, este es un producto ideal para trombonistas profesionales.

 

Veredicto: 9.8/10

Esta es uno de las mejores alternativas que podrás encontrar en el mercado, por lo que es muy utilizado por los trombonistas profesionales. Además, al tener un sistema de vara y tres pistones de acero inoxidable, conseguirás un amplio rango de notas.

Comprar en Amazon - Precio (€854)

 

 

Características Principales Explicadas

 

Tipo de trombón y boquilla

Aunque lo primero que pensemos a la hora de elegir uno de los tantos trombones que ofrece el mercado sea en su precio, hay aspectos más importantes que deberás tener en cuenta a la hora de hacer tu elección. Ten en cuenta que en el mundo de los trombones existen básicamente cuatro tipos, los cuales son clasificados según el sonido que emite el instrumento; tenor, alto, bajo, contrabajo y soprano, por lo que, principalmente deberás definir esta característica antes de hacer tu elección. Cada modelo se diferencia por número de válvulas, diámetro que tiene la tubería, largo de la vara, entro otros más, que por más que parezca un simple aspecto estético, llega a afectar de forma directa la entonación del instrumento.

Este producto destaca por ser un trombón que cuenta con tres pistones y vara extensible, por lo que conseguirás un mayor número de notas y entonaciones distintas, siendo un instrumento musical de viento-metal indicado para profesionales que buscan un trombón versátil con el que puedan conseguir interpretar una gran variedad de canciones, siendo un modelo ideal para interpretar diversos géneros musicales como el blues, jazz, música ligera, música clásica. Brinda un sonido muy brillante, por lo que es ideal si tocas en una orquesta.

Rango de notas y campana

El rango de las notas que consigue el instrumento, determinará el uso que le podrás dar al instrumento, así como los géneros musicales que podrás interpretar con él. En el apartado anterior se dio a entender que, según el tipo de trombón que utilices, podrás tocar cierto rango de notas, por lo que las opiniones de la mayoría de los trombonistas definen el modelo tipo tenor como el modelo que más amplio rango de notas tiene, además de ser uno de los más comunes entre los músicos profesionales que buscan versatilidad de sonido, ya que dispone de más variables y suele ser el indicado para iniciarse en este instrumento. 

Como es de esperar, este trombón de tres pistones tenor viene con una afinación de fábrica en Si bemol, por lo que ofrece una gran variedad y rango de notas gracias a su sistema de pistones y vara, la cual puede moverse hasta en siete posiciones diferentes, dependiendo de la longitud del tubo. Aunque este instrumento no permite movimientos de expansión y retracción veloces, es un modelo ideal para realizar glissandos que refiere a una escala rápida entre dos notas. Además, cuenta con una campana de latón de 20,3 centímetros, por lo que el sonido que emite es distintivo y un poco exagerado en cuanto a la entonación.

 

Materiales y ergonomía

Por último, es extremadamente importante que mires la calidad y tipo de materiales que han sido utilizados en la elaboración de este instrumento, ya que, para elegir el mejor trombón, deberás cuidar este aspecto. Esta característica define varias cosas en el instrumento como el peso, durabilidad y precio en el mercado, ya que podrás encontrar desde modelos hechos en plástico, metal o, incluso, níquel. Mientras unos son más económicos y menos profesionales, otros son más costosos pero ideales para trombonistas que están acostumbrados a presentarse en conciertos. Este modelo de trombón tenor luce un acabado general lacado y cuenta con una campana fabricada en latón, así como tres pistones de acero inoxidable.

Además de los materiales con los que está fabricado el instrumento, deberás estar muy atento de la comodidad de uso o ergonomía, de manera que tengas la seguridad de poder interpretar tus canciones favoritas de una forma cómoda. Este producto incorpora una vara de 12,7 milímetros, además de que sus dimensiones son de 37 x 33 x 99 centímetros. Por otra parte, tiene un peso de 5,3 kilogramos, por lo que es un trombón profesional ideal para trombonistas que estén acostumbrados a largas interpretaciones y conciertos, permitiéndoles dejar fluir su creatividad musical. Este instrumento ha sido desarrollado en conjunto entre músicos profesionales y fabricantes de instrumentos musicales con experiencia.

 

Comprar en Amazon - Precio (€854)

 

 

Última actualización: 12.12.19

 

Ventaja principal:

Ideal para niños que estés aprendiendo a utilizar este instrumento, este trombón tenor de la marca Cherrystone está fabricado con una boquilla en níquel de color plateado, además de que cuenta con una mochila ligera en la que tu hijo podrá llevar el instrumento cómodamente.

 

Desventaja principal:

Este es un instrumento de aprendizaje, ya que, si eres un trombonista con experiencia y buscas un modelo con clavijas, deberás decantarte por otra alternativa. Sin embargo, es un instrumento muy resistente gracias al cuerpo de latón lacado de hasta 84 centímetros de largo.

 

Veredicto: 9.7/10

Si lo que estás buscando es un trombón con el que tu hijo pueda adentrarse en la música, utilizando un instrumento con bonitos acabados y que sea tenor, esta es una de las mejores alternativas que encontrarás.

Ver ofertas del día en Amazon

 

 

Características Principales Explicadas

 

Tipo de trombón

Antes de empezar a comparar entre los trombones, es necesario que tomes en cuenta las opiniones de los expertos, de manera que tu compra sea lo más efectiva, por lo que se recomienda conocer un poco más sobre la diferencia entre los tipos de trombones que existen en el mercado. Principalmente, existen cuatro tipos de este instrumento que se diferencian según el registro; el soprano, alto, tenor y el bajo. Los trombones tenor son los más comunes, ya que son los más versátiles, además de ser los recomendados si estás comenzando a tocar este instrumento.

Este instrumento musical destaca por ser un trombón tenor para niños, ideal para interpretar una amplia variedad de géneros musicales como el jazz, el blues y la música clásica, entre muchos otros, por lo que su presencia es frecuente en las orquestas. Su vara en forma de U extensible y reducible, permite conseguir distintas longitudes, consiguiendo hasta siete posiciones diferentes, siendo un instrumento musical perfecto para realizar glissandos o escalas rápidas entre dos notas, ya que no es un instrumento muy veloz. Ten en cuenta que, antes de pensar en el precio del instrumento, se sugiere mirar el tipo, afinación y rango de notas que consigue el instrumento.

Rango de notas y afinación

En vista de tantos modelos que ofrece el mercado, para elegir un nuevo trombón, es importante conocer el rango de notas que genera dicho instrumento, sobre todo debido a que el mercado ofrece diversos tipos y modelos con un gran repertorio de afinaciones para elegir, ya que, se puede afirmar que existe un trombón para cada género musical.  Esta versión para niños de trombón tenor, cuenta con una válvula de agua que amplía el rango de notas que se puede conseguir con este instrumento, por lo que es una opción ideal para cualquier usuario que esté intentando aprender a utilizarlo.

Sin embargo, además del amplio rango de notas que tu hijo podrá conseguir sacar a este instrumento, es importante que tomes en cuenta la afinación que tiene el producto, antes de hacer la compra. Para elegir el mejor trombón, lo más indicado es conocer qué uso le darás, ya que podrás conseguir modelos con diferentes afinaciones. No obstante, cabe destacar que este trombón tenor para niños incorpora una válvula que le permite cambiar de tonalidad fácilmente de Si bemol, la cual es la afinación que trae por defecto, a Sol, Fa o Re, de ser necesario.

 

Diseño y materiales

Aunque en ocasiones se piense, erróneamente, que el diseño no es un factor que merece tomarse en cuenta, no hay nada más alejado de la realidad, ya que este aspecto determinará la comodidad y el tiempo total en que podrás interpretar y sujetar este instrumento, el cual debería ser la duración de toda la canción o concierto. Por suerte, este modelo de trombón para niños no pesa más de 2,36 kilogramos, por lo que es muy posible que tu hijo lo podrá sujetar durante el tiempo que sea necesario. Además, tiene unas dimensiones de hasta 84 centímetros de largo total y 54 sin la varilla. Hay que considerar también que la boquilla que incorpora tiene un diámetro de hasta 12,3 centímetros, consiguiendo un sonido claro y brillante.

Por último, pero no menos importante, se recomienda mirar los materiales con los que está fabricado el instrumento, lo que te ayudará a tener una idea de la durabilidad y resistencia que tendrá el producto en las manos de un niño. Este trombón tenor tiene una boquilla fabricada en acero de alta durabilidad y acabado niquelado de color plata. El cuerpo del instrumento es de latón lacado y pulido de color dorado, lo que le da un aspecto elegante y muy atractivo. Cabe mencionar que, con la compra de este producto, recibirás un maletín de transporte resistente, el cual te ayudará a conservar el instrumento en mejores condiciones, así como trasladarlo fácilmente a cualquier lugar.

 

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Última actualización: 12.12.19

 

Tuba – Opiniones, Análisis y Guía de Compra en 2019

 

Las tubas no son tan conocidas como otros instrumentos como la guitarra y la trompeta, sin embargo sigue apareciendo cada vez más interés hacia ellas haciendo que modelos como la tuba Roy Benson TB-312C, que trae complementos como apoyo para pulgar y una funda tipo mochila para mayor comodidad de uso, o la tuba playLITE PLEUPHBW, una tuba de plástico ABS con un diseño elegante de color negro que resalta con sus contrastantes colores. Cualquiera de ellas podría ser tuya, solo debes pensar cuál es la que te serviría más a ti.

 

 

Tabla comparativa

 

Lo bueno
Lo Malo
Conclusión
Ofertas

 

 

Opiniones sobre las mejores tubas del mercado

 

Grandes, pequeñas, con distintas válvulas y registros de notas, las tubas son diferentes en muchos aspectos, sin embargo, lo que tienen en común es producir hermosas notas musicales que te maravillarán. Si tú deseas aprender con tu propia tuba, entonces aquí podrás disfrutar de los modelos más destacados del mercado actual.

 

Tuba en Do

 

Roy Benson RB701523

 

Tener una tuba en Do es poseer un instrumento que te ayudará a crecer como músico y que te dará la oportunidad de usarlo en cualquier ámbito, tanto en una práctica en casa como en una sinfonía. Su peso es de, aproximadamente, 6,8 kilogramos debido a su gran cuerpo de latón dorado. Viene con una válvula desmontable y 4 pistones de acero inoxidable para tener mayor duración en buen estado, con la cualidad de ser de respuesta rápida, lo cual te dará un buen registro de las notas musicales.

El acabado lacado le da un mejor aspecto, mientras que el apoyo para pulgar hace que el uso sea más cómodo. Trae una funda que funciona como mochila para llevar la tuba con más facilidad y con menos riesgo de que se caiga y se dañe. La campana posee un diámetro de 36,6 centímetros para dar un sonido de calidad.

Este instrumento puede ser la mejor tuba del momento si se busca una con afinación en Do y estructura resistente.

 

Pros

Pulgar: El apoyo para el pulgar es una forma de brindar mayor comodidad al tocar la tuba, dando mejor control al instrumentista.

Acero inoxidable: Los pistones, al estar fabricados de acero inoxidable, durarán en mejor estado por más tiempo, incluso con manipulación constante.

Funda: La funda hace que el transporte de la tuba sea completamente sencillo.

Materiales: El latón le da a esta tuba una estructura fuerte y resistente para durar como tu instrumento principal por bastante tiempo.

 

Contras

Coste: Esta tuba es costosa, por lo tanto, solo se recomienda a estudiantes que estén muy seguros de querer seguir aprendiendo sobre el instrumento, o profesionales.

Comprar en Amazon - Precio (€2551,85)

 

 

 

Soundsation B381B

 

Si no sabes cuál es la mejor tuba para ti pero tu objetivo es conseguir un instrumento versátil que pueda ser usado para practicar, para utilizar en orquestas o para enseñarle a alguien lo maravilloso de la tuba, entonces necesitas una tuba en Do, y este modelo es exactamente eso. La tuba Soundsation B381B es un instrumento con diseño elegante y un acabado brillantísimo sobre el latón dorado que, además de darle un buen aspecto, también le dará al instrumento una muy buena durabilidad y resonancia, para que puedas tocar tus canciones favoritas.

La estructura se complementa con las válvulas rotativas, pues están hechas en níquel para brindar una calidad increíble al tubista, sin importar su nivel de instrucción. La varilla tiene unas medidas de 18,80 cm, mientras que la campana posee un diámetro de 38 cm. El diseño es completamente tradicional y tiene bombas de entonación para dar un sonido más nítido y estable.

Aunque no es de los modelos más baratos, la calidad y profesionalismo que brinda este instrumento hace que se una de las mejores tubas del 2019.

 

Pros

Diseño: El latón, además de brindarle un cuerpo robusto, también le da un diseño elegante y brillante a la tuba.

Dimensiones: Las medidas de la varilla y la campana son adecuadas para tubas de este tipo, por lo que su uso será ergonómico y óptimo.

Válvula: El níquel usado en las válvulas hace que el contacto de los dedos no sea tan desgastante en ellas.

 

Contras

Coste: Como la mayoría de las tubas en Do, este instrumento tiene un coste elevado, lo cual limita el número de compradores que pueden adquirirlo.

Comprar en Amazon - Precio (€1916)

 

 

 

Tuba de plástico

 

playLITE PLEUPHBW

 

Una tuba de plástico no siempre es la mejor opción, sin embargo, si se busca como un instrumento de práctica o para personas de nivel bajo/intermedio, entonces esta podría ser una buena alternativa, además de que califica entre las más baratas en cuanto a este instrumento. Aunque el cuerpo está hecho completamente de plástico, las válvulas sí vienen fabricadas en aluminio de acción rápida para darte sonidos espléndidos de forma precisa y sin riesgo de que las piezas se dañen.

Su diseño negro brillante hace que destaque por el elegante acabado, además, los detalles blancos y metálicos hacen contraste, algo que también resalta en todo momento. A pesar de sus materiales, su diseño es completamente tradicional y, para tu mayor comodidad, el instrumento viene con una boquilla incluida, además de una funda de la mejor calidad para poder proteger esta elegante tuba. Su material hace que el peso sea mucho menor, pues solo tendrás que cargar 2 kilogramos.

Esta alternativa se considera como la mejor tuba de relación calidad precio para quienes deseen un instrumento para tener en casa y practicar hasta poder convertirse en tubista profesional.

 

Pros

Peso: El instrumento solo pesa 2 kilogramos, una cantidad significativamente menor a la de otros modelos de diferentes marcas.

Accesorios: La boquilla y la funda incluida son buenos complementos a la compra.

Diseño: El contraste entre el negro brillante y los detalles blancos y metálicos le da un aspecto único y elegante a esta tuba.

 

Contras

Materiales: Aunque es un producto de calidad, el latón siempre será el material superior en cuanto a estos instrumentos, no el plástico.

Comprar en Amazon - Precio (€359)

 

 

 

Tuba grande

 

Nasir Ali Azul

 

Además de ser una tuba grande, este instrumento también tiene un diseño muy peculiar que atraerá miradas en todas partes, sin excepciones. Si tu mirada no se siente atraída a la estructura de esta tuba debido al azul eléctrico, entonces seguramente será por su diseño circular y curvado que lo distingue de cualquier otro modelo. Los detalles plateados definitivamente resaltan, mientras que la posición de la boquilla te dará mayor comodidad.

Si no sabes qué tuba comprar y buscas algo completamente único, entonces este sousafón es la mejor opción. Posee un largo de 42 centímetros y el diámetro de la campana alcanza los 53,34 cm. El instrumento tiene una afinación en Si, por lo tanto, su sonido es algo diferente a las tubas más comunes. Para darte un producto más completo, esta tuba viene con una boquilla extra y una funda para que puedas llevarla a todas partes sin riesgos.

Para los tubistas irreverentes y excéntricos, esta será la mejor tuba para representar su personalidad y brindar la más brillante música.

 

Pros

Afinación: La afinación de este instrumento es en Si, por lo que tiene un sonido diferente al de la mayoría de las tubas afinadas en Do.

Funda: La funda incluida hace que el transporte de la guitarra sea mucho más sencillo y rápido.

Boquilla: La boquilla tiene una posición ergonómica para facilitar el uso de la tuba. Además, trae otra de repuesto.

 

Contras

Color: Si deseas tener una tuba para divertirte, es ideal, pero para contextos profesionales es muy difícil usar un instrumento de color azul eléctrico.

Comprar en Amazon - Precio (€399)

 

 

 

Tuba Wagner

 

Tuyama Wagner TWA-701

 

Tuyama podría convertirse en la mejor marca de tubas del mercado por este modelo de tuba Wagner. No es solo por su diseño delicado, curvado y delgado, sino también porque su variada entonación hace que su afinación se adapte a diferentes tonos, gracias a sus increíbles válvulas rotativas que permiten que la tuba suene con afinación en Si y también en Fa. Debido a esta cualidad, la misma tuba podrá tocar distintas piezas a la perfección.

El instrumento está hecho de latón, con boquilla de latón rojo para una mayor durabilidad y para darle una estructura robusta y resistente al uso diario del instrumento. El diámetro de la campana es de 25,6 cm, mientras que el agujero es de 11,89 cm, al tener medidas más pequeñas, las notas podrán ser más agudas. Esta tuba viene con un estuche incluido para facilitar su transporte y su cuidado al almacenarla.

Con un diseño más delicado que el de otras tubas, este instrumento tiene una versatilidad increíble para poder trabajar con un rango de notas más amplio.

 

Pros

Afinación: Es posible cambiar la afinación de este producto, pues las válvulas rotativas ofrecen afinación en Si y también en Fa.

Estuche: El estuche incluido es un gran complemento, ya que permite que la tuba siempre viaje segura y que tú puedas llevarla con la mayor comodidad posible.

Notas: Es más fácil llegar a las notas más agudas al utilizar esta tuba Wagner.

 

Contras

Peso: A pesar de ser más delgada, esta tuba tiene un peso de 8,34 kilogramos, por lo que podría ser complicado acostumbrarse a ella al principio.

Comprar en Amazon - Precio (€990)

 

 

 

Otros productos

 

Tuyama TTU-212 C

 

Entonada en Do, esta tuba es perfecta para quienes quieren un instrumento de tamaño compacto pero de la misma calidad que otras tubas del mercado. Este modelo de Tuyama tiene un tamaño de ¾ y una estructura fabricada en un 100% de latón rojo lacado, esto le da ese aspecto elegante pero desgastado, además de una durabilidad y resistencia óptimas para el uso constante.

El instrumento trae  un diámetro de 1,8 cm, con un diámetro de campana de 37,5 cm. La altura total de la tuba es de 87 cm. Este instrumento tiene 4 válvulas rotativas y, adicionalmente, viene con un estuche, una boquilla y accesorios adecuados para mantener la tuba limpia.

Esta hermosa tuba, de pequeño tamaño, es ideal para niños que deseen la mejor calidad o adultos que quieran dedicarse a esto por un buen tiempo.

 

Pros

Accesorios: Esta compra trae accesorios de limpieza, además de una boquilla y un estuche.

Diseño: Este producto tiene un color de tonalidad más cobre que el resto, por lo que su diseño resalta. Además, su tamaño hace que sea más ligero y fácil de usar.

Materiales: La estructura hecha completamente de latón le da la durabilidad que necesita este instrumento.

 

Contras

Tamaño: El tamaño de ¾ es más pequeño que lo usual, por lo que no es una opción adecuada para cada uno de los  tubistas.

Comprar en Amazon - Precio (€1399)

 

 

 

J.Michael TU3600

 

Para complacer a todos los tubistas que quieren lucirse en el escenario con una magnífica tuba con afinación en Do, este modelo ofrece eso y más. Su diseño es ergonómico y bastante clásico, por lo que el aspecto tradicional de la tuba viene con la elegancia que caracteriza a estos instrumentos. No solo sonará excelente en una sinfonía, sino que también se mezclará entre los instrumentos de su tipo debido a su aspecto. Posee un acabado brillante debido a su superficie barnizada con laca.

La estructura trae 4 pistones giratorios que te permitirán tocar cómodamente el instrumento, lo cual es una ventaja cuando se considera la ergonomía necesaria para poder dar una buena presentación. La campana tiene un diámetro de 40 cm y unos cilindros de 1,8 cm, tamaños adecuados para las dimensiones que posee esta tuba; el aire podrá salir con una buena proyección de sonido para darte tonos más claros.

Esta tuba es un instrumento que demuestra que, muchas veces, menos es más, ya que su diseño discreto esconde una potente resonancia y producción de sonido.

 

Pros

Diseño: Su diseño tradicional se mezclará a la perfección en cualquier orquesta, por lo que es ideal para presentaciones en conjunto e individuales.

Campana: El diámetro de la campana permite que la proyección de sonido sea óptima para que la tuba se oiga sin importar la distancia.

Acabado: El acabado con el barniz de laca le da este toque brillante y elegante al latón que te hará lucir increíble junto a tu instrumento.

 

Contras

Accesorios: Esta tuba no viene con complementos adicionales para completar la experiencia de tocar el instrumento.

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Euphonium 3 valves

 

Al ser una tuba de 3 válvulas, este modelo es uno de los más fáciles de tocar debido a esto. Esta tuba se adaptará a jóvenes y adultos por igual, para que todos puedan practicar sus habilidades con el instrumento. Hecho de latón brillante en un 100%, este producto se verá excelente en cualquier lugar, sin importar la elegancia de la situación. Además, también es un instrumento resistente y adecuado para su uso constante, sin problemas.

La tuba tiene una boquilla y un estuche para facilitar la movilización segura y cómoda de este producto. El instrumento está afinado con registro en Si y viene con una llave de agua para evitar la acumulación de saliva dentro del instrumento, previniendo que este se tape debido a eso e imposibilite su uso. La campana tiene un diámetro de 12,7 cm, mientras que la longitud máxima de esta tuba alcanza los 53,34 cm.

Este producto es uno de los más completos en el mercado, por lo que es una buena opción para principiantes y músicos con más experiencia por igual.

 

Pros

Llave: La llave de agua permite un mantenimiento frecuente de la tuba para evitar la acumulación de saliva dentro del instrumento.

Estuche: El estuche hace más sencillo y seguro el transporte de la tuba a todas partes que se necesite.

Facilidad de uso: Al tener solo 3 válvulas y un tamaño compacto, esta tuba es de fácil uso para principiantes.

 

Contras

Notas: El rango de notas no es tan amplio con otra tuba de mayor cantidad de pistones y válvulas, pues esta solo tiene 3.

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Accesorios para tuba

 

Boquilla para tuba

 

Denis Wick Barython

 

Debido al constante contacto de la boquilla con la boca de los tubistas, esta pieza suele desgastarse con más rapidez que el resto de la estructura de la tuba. Por esa razón, tener un repuesto siempre es buena idea. Este set trae 4 boquillas para que siempre tengas este accesorio listo para instalar.

Estas pequeñas piezas de forma cónica ofrecen un tono cálido con la posibilidad de llegar cómodamente a registros bastante agudos.

Una boquilla para tuba de este set tiene un peso de 150 gramos, por lo que todas son muy ligeras y sencillas de instalar en la tuba. Sus dimensiones, según fabricantes, son de 5,1 x 5,1 x 11,4 cm.

Comprar en Amazon - Precio (€123,3)

 

 

 

Arnés para tuba

 

Belti N54

 

Las tubas no son instrumentos ligeros y muchos se cansan de tener la tuba en su regazo por no dar libertad de movimiento, a pesar de afectar de menor manera a tu espalda. Sin embargo, someter a tus hombros y espalda a una mala posición mientras sostienes la tuba por un tiempo prolongado podría afectar negativamente.

Este arnés para tuba le dará al instrumento la posición ideal para minimizar el daño en tu cuerpo, pues estarás repartiendo de buena manera el peso en tu tronco. E

l color del arnés es negro y tiene correas suaves y acolchadas. Además, al ser anchas en los hombros, no sentirás el peso de forma excesiva.

Comprar en Amazon - Precio (€40)

 

 

 

¿Cómo elegir las mejores tubas?

 

Tómate tu tiempo al hacer tu elección, pues a diferencia de otros instrumentos más sencillos y conocidos, la tuba guarda pequeñas características que pueden hacerla cambiar completamente de un modelo a otro. Aunque los detalles influyan en el resultado final, con una buena información es posible elegir aquella tuba que se adapte más a ti.

Guía de compra

 

Afinación

A pesar de su distintiva estructura, tan diferente a las trompetas pero tan parecida a ellas al mismo tiempo, la tuba no es un instrumento muy conocido y, por esa razón, no es muy común encontrar personas haciendo comparativa de tubas para encontrar la mejor. Debido a esto, cuando alguien realmente se interesa en este instrumento, es muy posible cometer errores al momento de compra.

Las tubas se ven casi iguales siempre, no obstante, no todas son idénticas y existen diferentes tipos de tuba que, dependiendo del sonido que desees obtener de ellas o de en qué tipo de agrupación musical te encuentres, se adaptarán a tus necesidades, o no. Si no prestas atención puedes terminar con una tuba que tiene una afinación que no te conviene.

Las tubas más comunes son aquellas afinadas en Sib y las tubas francesas, afinadas en Do. Sin embargo, existen diferentes otras como las tubas en Fa, en Mib, las tubas bajo en Fa, y las tubas convertibles.

Las tubas en Sib son utilizadas, comúnmente, en las afueras de Europa en las escuelas de tuba para iniciar a los músicos, mientras tanto, el uso de la tuba en Do es favorecido en el viejo continente. Esta última se utiliza tanto en ámbito profesional como estudiantil, por lo tanto, es posible hacer presentaciones con ella.

A pesar de no ser la más famosa a la hora de la enseñanza del instrumento, la tuba afinada en Fa es la más utilizada en las orquestas. También suele ser la preferida por los solistas, debido a su facilidad en alcanzar tonos agudos. Por su parte, la tuba bajo en Fa se usa para hacer armonías.

Por esa razón, antes de adquirir una, es necesario que tengas claro qué es lo que deseas hacer con la tuba y elegir un modelo que tenga una afinación acorde a tus requerimientos.

 

Diseño

Antes de coronar un instrumento en tu guía para comprar la mejor tuba, debes también considerar el diseño del modelo que te llame la atención. Al igual que las variedades en la afinación, también existen algunas diferencias estructurales entre las tubas que, de no tomar en cuenta, afectarán la calidad de tu música o sencillamente harán que el instrumento no sea el indicado para tus propósitos.

Antes de notar cuánto cuesta el instrumento o de qué color es la tuba, tu mirada debe dirigirse hacia los pistones y las válvulas. Un ligero cambio en la cantidad de estas piezas y los sonidos se verán limitados o cambiarán las tonadas. Las tubas más comunes son aquellas que trabajan con 4 válvulas, sin embargo, podrás encontrar modelos que solo poseen 2 o 3 válvulas en su estructura o, por el contrario, alguna tuba que llegue hasta las 6 válvulas.

Las tubas francesas, como son conocidas, vienen con 6, mientras que las de 3 válvulas son ideales para niños y principiantes, por su facilidad al tocarla. La de 2 solo se usa en modelos especiales.  Un diseño destacado por delegar su amplio rango de tono solamente a la fuerza y forma de la vibración labial del tubista.

Aunado a esta diferencia en las válvulas, las tubas también varían en tamaño y peso. Esto depende enteramente en el fabricante y no suele afectar la producción de sonido, aunque sí se debe tener en cuenta que las tubas más alargadas serán las que produzcan los tonos más graves. Esto se evidencia por la longitud aproximada de las tubas en Sib con 5,5 metros y las tubas en Fa, las más agudas, que solo alcanzan los 3,7 metros.

Materiales y calidad

Después de despejar todas las preocupaciones técnicas sobre la compra de tu tuba, ya es momento de enfocarse en otras cosas como el aspecto superficial o si es el instrumento que elegiste un producto económico. Una opción buena y económica puede ser las tubas de calidad media, sin embargo, aunque suelen adaptarse bien a los principiantes que ya son adultos, estas no suelen venderse ni revenderse con tanta rapidez en el mercado.

Si se trata de una tuba para un niño o para alguien indeciso, es mejor adquirir un producto de calidad baja para usarlo como un instrumento que busque acostumbrar al músico a la estructura y a su uso. Si se quiere usar la tuba de forma profesional, es necesario comprar un producto de calidad alta.

En cuanto al diseño, a pesar de que el material suele siempre ser latón, este puede ir desde los tonos dorados hasta los cobrizos sin problema. Los modelos cambian. Adicionalmente, algunas tubas tienen cobre, estaño o níquel en ciertos detalles.

 

 

 

Preguntas más frecuentes

 

Q1: ¿Cómo utilizar una tuba?

Lo primero que debes tener en cuenta es que, antes de cualquier práctica o presentación profesional, es recomendable realizar ejercicios de respiración, pues mantener el control al respirar mientras se toca la tuba es una de las destrezas más difíciles y es algo necesario para tocar este instrumento.

Es posible colocar la tuba en tu regazo para tocar cómodamente, ya que el rango de peso de estos instrumentos va desde los 6 hasta los 8 kilos con facilidad. No obstante, esto no es obligatorio y, si lo deseas, puedes practicar de pie.

Al soplar producirás un ruido poco artístico, pero al empezar a tocar los pistones, este sonido empezará a tomar forma. La posición de los labios, la cantidad de aire que soples, la presión que le des a los pistones… todo esto influirá en el sonido. La respuesta a un concierto de tuba perfecto es solo practicar hasta el cansancio.

 

Q2: ¿Por qué la trompeta es más aguda que la tuba?

La diferencia entre los registros y rangos de notas de las trompetas y las tubas tiene que ver con su estructura.

Las tubas son instrumentos grandes, con cavidades anchas, mientras que las trompetas son instrumentos delgados y más pequeños. Al soplar fuertemente una trompeta, el aire tardará menos tiempo en salir por la campana, se condensará más dentro de las cavidades y, por esa razón, su resultado será más agudo.

Sin importar cuánto lo intentes, el tamaño de las cavidades internas de la tuba hace imposible alcanzar el registro de la trompeta. Por lo tanto, estos instrumentos deben ser usados para producir los tonos más graves.

 

Q3: ¿Dónde se coloca la tuba en la orquesta?

Las posiciones de los instrumentos en la orquesta dependen mucho de la visión del director y de la intención del compositor. Lo primero que se nota en una orquesta es que, usualmente, hay solo una tuba y que esta suele encontrar sitio en la parte trasera, exactamente en el extremo derecho.

Esto sucede frecuentemente debido a la armonía que realiza con los trombones que también se encuentran en el extremo derecho. No obstante, en sinfonías como “Sueño de una noche de verano” el lugar de la tuba cambia.  Además de eso, algunos compositores se han atrevido a usar dos o más tubas, por lo que el espacio también puede variar.

Debido a que el interés de la tuba está creciendo, este instrumento cada vez está formando parte de más solos en diversas sinfonías, por lo tanto, es posible que la posición de la tuba siga cambiando para adecuarse a la composición.

 

Q4: ¿Cómo elegir boquilla para tuba?

Para saber si la boquilla para tuba es correcta es necesario hacer una prueba antes. Todo depende de los sonidos que desees producir, pues las boquillas pequeñas hacen que los tonos agudos sean más fáciles, mientras que las boquillas grandes se especializan en los registros graves.

Adicional a esto, las boquillas en V se caracterizan por dar un sonido claro y con más proyección, mientras que aquellas en forma de C son de sonido oscuro.

 

Q5: ¿De que está hecha la tuba?

La tuba se encuentra hecha, la mayor parte del tiempo, de latón dorado o plateado. En ciertas ocasiones, diversos modelos pueden usar materiales como el níquel para fabricar los complementos del instrumento y algunos otros detalles. El latón está compuesto de una mezcla entre otros elementos, como el cobre y el zinc.  

 

Q6: ¿A qué familia pertenece la tuba?

La tuba, al igual que instrumentos como las trompetas y los trombones, pertenece a la gran familia de instrumentos viento-metal. Llamada así por el material utilizado en su fabricación y también porque el sonido depende en gran parte del flujo de aire que deja salir el instrumentista para poder tocar cualquiera de ellos.

 

Q7: ¿Quién creó la tuba?

Fabricada a mediados de los años 1800, la tuba tuvo dos creadores que, queriendo reemplazar al serpentón, dieron con este instrumento. Sus nombres eran Wilhelm Wieprecht y Johan Gottfried Moritz.

Al ver el resultado final de su creación, decidieron que este instrumento era muy diferente al serpentón como para ser su sucesor y, desde allí, la tuba se hizo un nombre por sí misma como un instrumento único.

 

Q8: ¿Cómo se llama a la persona que toca la tuba?

La Real Academia Española indica que aquella persona que toca la tuba, sin importar su género, debe ser llamado tubista. Sin embargo, al entrar en un recinto lleno de “tubistas” y llamarlos de esa forma, es probable recibir algunas malas miradas.

A pesar de ser la palabra correcta, casi el 100% de músicos profesionales de la tuba se refieren a sí mismos como “tuberos”.

 

 

 

Última actualización: 12.12.19

 

Al hablar de blues estamos haciendo referencia a un ritmo legendario, cargado de sentimientos y melancolía. Asimismo, destacan las tonadas llenas de una verdadera fuerza interpretativa. Entre los grandes de este género destaca el armonista James Cotton, quien realizó aportes significativos para el desarrollo del blues.

 

El blues es un estilo musical con una marcada influencia en ritmos como el jazz, soul, rock and roll, entre otros. Su origen data de finales del siglo XIX e inicios del siglo XX, siendo un medio de expresión empleado por los esclavos, quienes hacían vida en las plantaciones. La letras y ritmos estaban cargados de una fuerza avasallante, transmitiendo la melancolía propia de las problemáticas personales y sociales.

Es esta la esencia del blues, que con el paso del tiempo se ha ido perfeccionando gracias a significativos intérpretes que han agregado matices propios a cada una de las tonadas. En este sentido, han sido cuatro los intérpretes de mayor influencia en este género musical. Sin embargo, uno de ellos logró innovar con un estilo propio dado con su armónica y convertirse en una verdadera leyenda del blues. Se trata de James Cotton, quien no necesitó tener la mejor armónica del momento para iniciar a temprana edad lo que sería una verdadera revolución rítmica, que lo llevaría a la fama. 

 

Nace una leyenda del blues

El primero de julio del año 1935, Misisipi vió nacer a James Jimmy Cotton, quien años más tarde desarrolló la pasión por la armónica tras escuchar una interpretación radial de Sonny Boy Williamson II. Su padre era predicador, por lo que se mantuvo en contacto desde temprana edad con los instrumentos musicales. De hecho, Cotton aprendió a tocar la batería inicialmente.

A temprana edad se fue a vivir con su tío y esta fue la oportunidad perfecta para conocer a Sonny Boy Williamson II, quien se convirtió en su tutor y mentor, logrando de esta manera aprender diversas técnicas del blues estadounidense. Con dichos fundamentos, Cotton comenzó la revolución rítmica que conjuga su particular estilo al interpretar la armónica, sumada al estilo melancólico del blues.

Tiempo más tarde formó parte de Muddy Waters, en donde logró hacerse de una gran popularidad como armonista debido a su innato talento, que le permitió brillar con luz propia dentro de la agrupación.

Pasado un tiempo, conformó su propia banda llamada James Cotton Blues Band, que logró gran aceptación por parte de los seguidores del género. Además, colaboraron con grandes de la música como Janis Joplin, Led Zeppelin, entre otros. Para este entonces, el músico trataba de abrirse camino en solitario, grabando algunos álbumes que disfrutaron de alto éxito.

Cotton participó en innumerables festivales y sus trabajos discográficos fueron merecedores de variadas premiaciones, siendo considerado junto a Big Walter Horton, Little Walter y Sonny Boy Williamson II como los armonicistas con mayor influencia y fama adquirida de su época.

 

 

El legado de Cotton

James Cotton es reconocido porque alrededor de los años 50 reinventó totalmente el blues, incorporando a su lineamiento rítmico un estilo innovador dado por su particular estilo de tocar la armónica. De esta manera, Cotton logró agradar a las masas con una serie de compases cargados de sentimientos y pasión desbordante, que invitaban rápidamente a marcar el ritmo moviendo los pies. 

El intérprete logró revolucionar el mundo del blues imprimiendo su estilo propio a través de los acordes emitidos por la armónica, convirtiéndose en el pionero de dicha fusión de ritmos.

En este sentido, podríamos decir que el legado de Cotton comienza con dicha innovación a las tonadas del blues, que a lo largo de su carrera musical se vería reflejado en su extensa discografía y colaboraciones con artistas de renombre. Sin embargo, los musicólogos concluyen que el mayor legado se encuentra específicamente en las grabaciones realizadas con su agrupación The Jimmy Cotton Blues Quartet y en las efectuadas en solitario.

 

Premiaciones recibidas

James Cotton ha tenido una larga trayectoria en la que se suman un gran número de premiaciones, reconocimientos, nominaciones, entre otros. Entre los más destacados, tenemos el Grammy obtenido por su banda James Cotton Blues Band durante el año 1984, gracias a la producción discográfica “Live from Chicago”, mientras que tres años más tarde, en 1987, consigue un segundo galardón con “Take me back”. Igualmente, durante esta década obtuvo varias nominaciones al Grammy.

En 1996 se alza con el premio al mejor álbum de blues con su producción “Deep in the Blues”. En 2006 el Salón de la Fama del Blues incluye su nombre y para el año 2013, presenta el que se convirtiese en el último trabajo de estudio: “Cotton Mounth Man”. Asimismo, durante el año 2014 recibe el premio Blues  Music Award por su álbum “Tradicional Male Blues Artist”. No podemos dejar de mencionar todas las nominaciones conseguidas por el artista como el mejor instrumentalista, showman y compositor. De igual manera, los numerosos festivales, tanto en europa como américa, a los que Cotton llevó sus líricas explosivas y originales ritmos, que actualmente forman parte de la cultura musical del blues.

 

 

Acerca del blues

El blues es un género musical que conjuga un registro vocal y acordes instrumentales con un patrón de tonadas repetitivas, caracterizadas por poseer una composición rítmica de 12 compases. Su origen data de los inicios del siglo XX en Estados Unidos, en donde las comunidades afroamericanas sureñas entonaban canciones espirituales, de trabajo, gritos del campo, rimas irlandesas, escocesas e inglesas.

La música blues empleaba técnicas de tipo expresivas dadas por instrumentos como la guitarra y la armónica. Además, es importante resaltar que sus líricas, a diferencia de otros géneros, se enfocan en resaltar los sentimientos, en vez de seguir un lineamiento narrativo de una historia.

El blues ha tenido influencia tanto en la música occidental como en la popular estadounidense. De hecho, de él derivan géneros como el góspel, jazz, rap, rock, rhythm, rock and roll, country, funk, heavy metal, pop, entre otros.

El blues posee una interpretación bastante compleja en la que pone de manifiesto la tristeza y la melancolía, pero no solo de manera vocal sino a través de los ritmos. De esta manera, el músico ahoga las cuerdas de la guitarra  mediante diferentes técnicas, creando gemidos que se complementan con las tonadas repetitivas emitidas por la armónica al soplar o aspirar. Adicionalmente, las métricas son acompasadas con un bajo eléctrico, piano, saxofón, trompeta, trombón y la voz.

 

Última actualización: 12.12.19

 

Carabanchel se llena de ritmos melancólicos propios del blues, ya que aquí se encuentra la Escuela de blues de Madrid. Esta institución inicialmente sólo fue un proyecto que reunía un grupo de talentosos músicos experimentados, pero que hoy día se ha establecida como un espacio de aprendizaje y cuna de grandes talentos emergentes.

 

La esencia del blues está presente en muchos géneros musicales, por lo que aunque no seas un gran conocedor del tema, de manera indirecta has disfrutado del legado de este legendario género aplicado a la música rock, soul, jazz, pop, country, entre otros. En este sentido, no sólo se trata de la métrica presente en cada lírica, sino también la armonía creada por medio de instrumentos musicales como la guitarra, batería, el teclado y, desde luego, un instrumento icónico de viento – metal que no puede faltar en las interpretaciones de blues: la armónica.

Quizás se trata de un género poco conocido para algunos, pero que definitivamente cada cierto tiempo logra evolucionar y la Escuela de blues de Madrid se ha encargado de difundir la enseñanza del género.

 

¿Cómo surge la Escuela de blues de Madrid?

El argentino José Luis Pardo, junto a otros músicos experimentados, decidió compartir su pasión por las notas y ritmos melancólicos que sólo el blues puede proporcionar. Por ello, en el año 2011 dieron vida a un ambicioso proyecto musical, cuyo objetivo era transmitir sus conocimientos acerca de este legendario e influyente género, para crear nuevas generaciones de bluseros. Asimismo, era una buena forma de difundir estos ritmos entre las nuevas generaciones.

Inicialmente, impartieron sus clases en el Observatorio Musical de Madrid, mientras que la vivienda de Pardo servía de punto de encuentro para la recepción de los estudiantes. Sin embargo, tres años más tarde, en el 2014, decidieron mudarse a una plaza mucho más amplia con una infraestructura de 220 metros cuadrados. Así, dispondrían de salones de ensayo, aulas para impartir las clases, estudios para realizar las grabaciones e incluso un pequeño auditorio para que los estudiantes hagan sus directos con total libertad. 

 

Cursos impartidos en la Escuela de blues de Madrid

Pardo, junto a los 12 profesores que hacen vida en la escuela, imparte una serie de cursos regulares, intensivos y más recientemente han comenzado a dictar clases online.

 

 

Clases regulares

Al optar por las clases regulares el estudiante podrá seleccionar entre los cursos integrales The Muddy Thing, Blues Master, Lighting Thing, Little Water, The Juke joint, Ma Rainey thing, así como también clases de tipo individual o grupal para la ejecución de un instrumento. Además, se incorporan las asignaciones de historia del blues, producción musical, armonía y lenguaje musical.

Entre la variedad de cursos pautados para las clases regulares también se dedica un espacio a los más pequeños de la casa, con talleres de percusión, góspel, Big Band para amateurs y sesiones de grabación. 

 

Clases intensivas

Las clases intensivas se pautan anualmente de dos a tres veces. El intensivo tiene una duración de tres días, durante los cuales el estudiante aprenderá aspectos teóricos, prácticos, participará en los conocidos jam sessions y, para el día de cierre, será parte de un pequeño concierto en íntimo a realizarse en el auditorio de la escuela.

 

Clases online

Estas clases vía online están dirigidas a las personas que no disponen del tiempo suficiente para asistir a un aula física, siendo más práctico llevar a cabo el proceso de aprendizaje desde la comodidad de su hogar. Los cursos se imparten por medio de la plataforma Moodle y Skype, recibiendo su respectiva certificación tras la culminación de las horas académicas y la aprobación de los exámenes realizados.

 

Acerca de su fundador

José Luis Pardo es un músico autodidacta nacido en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, que a muy temprana edad descubrió su vocación en el mundo de la música. Sin embargo, es hasta los once años de edad que Pardo inicia oficialmente estudios musicales.

Durante el período de la adolescencia comenzó a presentarse en reconocidos bares de la ciudad, sin imaginarse que años más tarde se subiría en tarimas de talla internacional con grandes del blues como Billy Branch, John Primer, Ray Killer Allison, entre otros.

Además, desarrolló un proyecto titulado ´José Luis Pardo & The Mojo Workers´, conformando un total de cuatro CD´s y un DVD con las presentaciones de sus giras. Tiempo después, en el año 2008, Pardo se radicó en España y dió vida a un segundo proyecto de blues. Se trata de un quinteto llamado “The Roomful of Swing”, con el que estuvo acompañando a algunos artistas estadounidenses en sus girar por Sudamérica y Europa.

Después de este período surge la idea de crear la hoy por hoy conocida Escuela de blues de Madrid en la Carabanchel, en donde cumple el rol de fundador, director y profesor.

 

 

El blues no muere en las calles de Madrid

El blues es sin lugar a dudas un género con una gran influencia en el rock and roll, heavy metal, jazz, soul, folclor, entre otros tantos. Sus líricas improvisadas y giros rítmicos dan paso a tonadas que logran sacudir el alma de sus seguidores, transmitiendo la característica melancolía y matices que generalmente son aportadas por la mejor armónica de blues.

A lo largo de su historia, el blues ha tenido ascensos y descensos, logrando siempre reinventarse y mantenerse vigente en la palestra musical. Como es sabido, su gran rival es el jazz, ya que con él comparte muchas similitudes rítmicas, llegando ambos géneros a complementarse. En este sentido, no es de extrañar conseguir bares o establecimientos nocturnos con tarima abierta para ambos expositores. Por ejemplo, en la ciudad de Madrid, si bien es un hecho que el blues no disfruta de un apoyo masivo, también es cierto que este género no ha muerto. Son varios los espacios en los que cada noche podrás ir a relajarte, moviendo tus pies al compás de estos improvisados y legendarios ritmos con raíces africanas.

De esta manera, podrás asistir a la Sala Clamores, El 14, Berlín Café, La Coquette y El Junco, que son lugares que ofrecen presentaciones de blues constantemente. De hecho, los cuatro jam sessions realizados por la Escuela de blues de Madrid, se llevan a cabo en estas salas.

 

Última actualización: 12.12.19

 

La selección de una armónica puede no ser una tarea sencilla, especialmente con la gran variedad de diseños presentes en el mercado. En este sentido, podríamos tender a estar un poco confundidos y más aún si se sabe poco acerca de los tipos de armónicas. Por ello, hay que conocer las discrepancias de esta familia de instrumentos.

 

Las armónicas son instrumentos de viento – metal pertenecientes a una gran familia, entre los que destaca el armonio, el acordeón, el bandoneón, el shrutibox, la melódica, la concertina, entre otros tantos instrumentos. Todos ellos se caracterizan por poseer un mismo concepto de generación de acordes por medio de una lengüeta libre.

Este principio ha sido aplicado a la gran variedad de modelos de armónicas que hacen vida en el mercado, diferenciándose unas de otras debido a su construcción. En este sentido, encontrarás armónicas con un mayor o menor nivel de calidad con respecto a la materia prima de fabricación de la carcasa, así como también estéticas, formatos, número de lengüetas, celdas, tipos de válvulas y método de montaje variados.

Con tantas opciones, no será un inconveniente encontrar la mejor armónica (aquí puedes encontrar unas opciones para elegir) para la ejecución de tus interpretaciones, ya seas profesional o amateur. Claro está, es importante que antes de emprender la selección y posterior compra, te familiarices con los distintos tipos de armónicas existentes. Así, al revisar las propuestas que el mercado de artículos musicales tiene para ti, podrás optar por la que mejor se adapte a tu estilo rítmico.

 

¿Cómo se clasifican las armónicas?

Las armónicas son instrumentos musicales que podremos encontrar en el mercado representados por una gran variedad de modelos y variantes, destacando entre ellas tres categorías como son: las armónicas cromáticas, diatónicas, las de doble lengüeta y las especiales. 

Cada uno de estos grupos que conforman la familia de las armónicas poseen características específicas, que le permitirán al músico crear tonadas integrales con matices variados. Seguidamente, te explicamos algunas de las principales características existentes entre cada uno de estos instrumentos, para que de esta manera te familiarices con cada uno de los grupos y al momento de adquirir una armónica puedas realizar una compra realmente exitosa.

 

 

Armónicas cromáticas

Las armónicas cromáticas se caracterizan por poseer una gran capacidad en lo que a interpretación se refiere, siendo considerada superior a la ofrecida por la armónica diatónica. En este sentido, los expertos aseguran que la interpretación ejecutada con este instrumento es como si tuvieras dos armónicas diatónicas en una sola estructura. Claro está, una de ellas proporciona una afinación correspondiente a un semitono por debajo, creando así el contraste propio del instrumento.

Sin embargo, esto no quiere decir que las armónicas cromáticas sean mejores que las diatónicas, ya que simplemente se trata de una diferencia en los timbres emitidos.

Es importante mencionar que las armónicas cromáticas incorporan a su estructura una palanca en sentido lateral, que se encuentra unida a un deslizador dispuesto en la embocadura de las 12 celdas. De esta manera, podrás variar según tu conveniencia las lengüetas. Además, como su nombre lo indica, son capaces de ofrecer una escala cromática completa, sin tener que incurrir en el uso de técnicas de interpretación especiales.

 

Armónicas diatónicas

Por otra parte, encontrarás en el mercado de artículos musicales de viento – metal a las armónicas diatónicas, también conocidas popularmente como “Armónicas de blues”. Igualmente, ha sido nombrada como “Major Richter” y “Diatónica Richter”, debido a su tipo de afinación Richter estándar.

Acerca del instrumento, debemos comentar que su formato es de los más pequeños e incorpora al área de la embocadura un total de 10 celdas. Su diseño es bastante sencillo y ha sido posicionado en el mercado mundial como una de las armónicas mayormente comercializadas. Sin embargo, algunos fabricantes han construido otros modelos de diatónicas con una variación en el número de celdas, desatando los instrumentos de 6, 12 y 14 celdas.

 

Armónicas con doble lengüeta

Las armónicas con doble lengüeta tienen un cuerpo un poco más robusto que las diatónicas, incorporando en el área de la embocadura una doble fila compuesta por un total de 40 celdas. Esta particularidad en el diseño permite la reproducción de una vibración simultánea por parte de ambas lengüetas, tanto para los acordes o notas sopladas como para las aspiradas.

Con respecto al tema de la afinación, tenemos que es de tipo diatónica. En este sentido, dispondrás de dos variaciones, siendo el caso de la afinación trémolo, que ofrece una diferenciación bastante ligera entre el tono de la lengüeta superior y la inferior. 

Asimismo, podrás disfrutar de una afinación con una octava de discrepancia entre cada lengüeta. Gracias a dichas variaciones el músico podrá disponer de una amplia gama de notas, que enriquecerán los matices de cada una de las interpretaciones.

 

 

Armónicas especiales

Otra gran familia de armónicas compuestas por variados modelos son las especiales. Entre ellas destacan las dirigidas a la generación de acordes y bajos, que son generalmente empleadas en orquestas y/o agrupaciones. Igualmente, encontrarás las Glissandos, también conocidas como armónicas de efectos y pensadas para enriquecer cada composición con tonadas limpias y afinadas.

 

Aplicaciones generales

Es importante mencionar que estos cuatro grupos de armónicas originalmente están orientadas a la interpretación de ritmos específicos. Por ejemplo, las armónicas diatónicas y cromáticas son las más recomendadas para la interpretación de música country, blues, soul, R&B, jazz, rock, funk, rap, hip hop, reggae, pop y zydeco. Por su parte, los expertos comentan que las armónicas de doble lengüeta, tanto las octavadas como las de trémolo, son ideales para interpretaciones celtas, asiáticas, étnicas, centroeuropeas, hispanoamericanas, alpinas, populares, rusas, de folclore, entre otras. Asimismo, las armónicas diatónicas cumplen un buen desempeño para estos ritmos.

Finalmente, para ejecuciones clásicas, de pop, orquestales, grupos y jazz, podrás emplear la amplia variedad de armónicas especiales, de bajo, acordes, contrabajo, de efectos y también las cromáticas. Pese a lo anteriormente mencionado, deberás saber que no existe algún tipo de regla específica que nos obligue a usar una de estas armónicas para un determinado ritmo.

 

Última actualización: 12.12.19

 

Estimular a los niños desde muy temprana edad es muy importante, sobre todo a través de la música. Por ejemplo, si escuchan y aprenden a tocar la flauta, estimulan sus emociones, además de las áreas cognitiva, física y motora. En pocas palabras, la flauta podrá ayudar a que los niños crezcan sanamente.

 

Ventajas emocionales

El bienestar de un niño es fundamental durante su desarrollo y puede lograrse si este toca un instrumento musical a partir de los 4 o 5 años de edad. Por consiguiente, podemos afirmar que la flauta sería una buena opción para iniciar.

Las ventajas que esto representa a un pequeño es que le brinda seguridad al estar en contacto con el entorno y otras personas, pues disminuye el miedo escénico, sobre todo si participa en conciertos. Asimismo, el aprendizaje de este instrumento le ayuda en el fortalecimiento de su personalidad y autoestima, ya que va obteniendo logros al avanzar en el estudio de la flauta.

Por otro lado, cabe destacar que a través de la música los niños pueden liberar emociones o energías reprimidas, como por ejemplo el estrés, haciéndolos sentir mejor consigo mismos. Esto es significativo para aquellos menores que padezcan de algún trastorno, depresión o autismo.

 

Disciplina, responsabilidad y desarrollo social

También, el aprendizaje de la flauta desde temprana edad les permite a los niños adquirir disciplina y responsabilidad, debido al tiempo que requieren para ensayar en casa y junto a la orquesta. Incluso, los niños van aprendiendo sobre el cuidado de sus cosas, ya que deberán hacerle mantenimiento diario al instrumento. Esto es porque la flauta debe limpiarse cada vez que se utiliza, de modo que siempre esté en óptimas condiciones.

Por si fuera poco, este instrumento les permite aumentar sus habilidades sociales cuando están en grupo tocando, ya que de ahí pueden aprender lo que es el valor de la amistad o compañerismo. Aunado a ello, el aprendizaje de la música ayudará a los niños para que puedan desarrollar la empatía, ya que deben escuchar a los demás músicos de la orquesta y respetar sus formas de tocar. Si participan en una orquesta, por ejemplo, conocerán que todos los instrumentos son piezas importantes para que las obras musicales suenen adecuadamente. De esta manera también van conociéndose a sí mismos y al mundo que los rodea.

 

 

La paciencia y el apoyo de los padres

Este valor no es fácil para los niños, pues a su edad no comprenden que requieren de tiempo y esfuerzo para tocar un instrumento musical, por lo tanto, los padres deben apoyarlos, ya que en muchos casos los niños se desaniman y no vuelven a coger la flauta para tocarla.

Un papá debe animar a su hijo cuando se equivoca y decirle que sí puede lograrlo. También, hay que motivar a los más pequeños de la casa cuando toquen correctamente un ejercicio, nota o canción de flauta. Es decir, estar con ellos durante su evolución, ayudándolos a tener paciencia siempre con el instrumento. 

Por otro lado, mencionamos que es importante premiar a los niños cuando obtengan un logro, esto podría ser una buena estrategia para impulsarlos a no dejar de tocar la flauta.

 

Aportes cognitivos

Tocar la flauta a nivel académico permite incrementar la capacidad de comprensión y lectura. Asimismo, aumenta sus habilidades debido a que la memoria es estimulada. Por si fuera poco, podemos decir que, gracias a la interpretación de partituras, el niño aprenderá a leer, escuchar y hablar idiomas nuevos con facilidad.

Además, cuando toca flauta el niño aumenta la capacidad de atención y concentración, puesto que tiene que pensar en cómo interpretar la nota, cuál es su duración y sobre todo debe estar pendiente del director de la orquesta. Aunado a ello, un niño que estudia este instrumento y lo toca en alguna agrupación desarrolla su agilidad matemática, pues debe contar tiempos, analizar armonías, esperar silencios prolongados, etc.

 

La creatividad

Tocar un instrumento fomenta la creatividad en los niños pequeños y a su vez despierta en ellos la curiosidad. Además, las improvisaciones son adecuadas para fortalecer el cerebro, pues requieren concentración y mucha creatividad.

Aunado a ello, debido a la temprana edad en la que inician el estudio de la música, el profesor puede realizar actividades a través de juegos, impulsando mucho más la creatividad de los niños.

 

 

El lenguaje

La música permite hacer un uso correcto del lenguaje y a la vez amplía el vocabulario a través de las letras de las canciones. Esto quiere decir que estudiar en un conservatorio traerá a la mente del pequeño muchas ventajas para la vida en general. Además, cabe destacar que todo esto representa un beneficio importante para el desarrollo del niño y su desempeño en la escuela.

 

Ventajas físicas de la flauta

Uno de los beneficios de tocar flauta es que le permite al niño desarrollar la  inteligencia espacial. Además, esto también le ayudará en su expresión corporal.

Por otra parte, la flauta realiza una importante contribución en la tonificación de los pulmones de los niños, puesto que aprenden a recibir y expulsar correctamente el aire, incrementando la oxigenación del organismo.

También podemos mencionar que una de las ventajas físicas es que a través de la ejecución de este instrumento musical se estimula el cerebro y las áreas motoras, auditivas y sensoriales. Por ejemplo, la flauta ayuda en la motricidad, coordinación de ojos, manos y dedos, pues cada parte de la mano hace una cosa diferente.

 

Apoyo de los padres

Si tu hijo quiere aprender a tocar este instrumento, te recomendamos que compres una flauta dulce buena y económica con la cual él pueda iniciar sus conocimientos musicales. Un aspecto fundamental para cualquier niño es sentir la confianza de sus padres, pues le ayuda en el alcance de sus metas.

Por supuesto, cabe destacar que el papá del niño no debería exigir demasiado, porque hay casos en donde es tanta la presión para que su avance sea acelerado que el niño no puede continuar con de la escuela de música, cayendo en un estado de frustración. Además, si las exigencias son muy altas y ejercen estrés en el niño, la flauta deja de ser algo divertido o agradable, convirtiéndose en una obligación.

 

Última actualización: 12.12.19

 

Para tocar la flauta es importante seguir una serie de pasos que te ayudarán. El primero es la digitación que se refiere a la forma correcta de colocar los dedos para tocar cada nota musical. En segundo lugar, la colocación de la lengua, esto es muy importante para que la flauta suene bien, además, el músico debe aprender a soplar correctamente.

 

Colocación de los dedos

Antes de realizar una comparativa de flautas es importante saber cómo tocar este tipo de instrumentos. En este sentido, lo primero que debes hacer al momento de ejecutar una flauta es colocar los dedos en los orificios correspondientes. No importa si eres zurdo o diestro, la mano izquierda debe quedar por encima de la derecha. En el mismo orden de ideas, mencionamos que no debes ejercer mucha fuerza al tapar los agujeros de la flauta.

El dedo meñique de la mano izquierda se usa para apoyar la flauta sobre él, es decir, para darle estabilidad al instrumento mientras tocas. Por otra parte, el dedo pulgar de dicha mano se coloca en la parte trasera de la flauta para tapar el orificio que allí se encuentra.

 

Digitación de la escala de Do Mayor

Para tocar la escala de Do Mayor necesitas sujetar la flauta con ambas manos. La izquierda tapará los primeros orificios y la derecha el resto de agujeros. Inicia la escala con el Do grave, el cual puedes hacer cuando presionas todos los agujeros a la vez.

Toma en cuenta que los orificios se tapan con la punta de los dedos. La segunda nota de la escala es Re, la cual puedes tocar al levantar el dedo meñique de la mano derecha. Posteriormente, están Mi, Fa, Sol, La y Si, que se consiguen levantando los siguientes dedos, es decir, uno tras otro.

De este modo, la escala estaría completa, utilizando las notas naturales mencionadas. Además, después de tocar el Si puedes repetir Do, pero una octava más arriba. Esta nota no es obligatoria en la escala de Do Mayor, sin embargo, es importante saber su digitación. Para tocarla coloca el dedo pulgar en el orificio  trasero y el medio en el segundo agujero delantero.

 

 

Alteraciones

La flauta dulce no tiene orificios especiales para tocar notas con alteraciones, pero es posible ejecutarlas tapando la mitad de los agujeros. Si quieres tocar Do sostenido simplemente colocas la posición de los dedos como si fuera Do natural, con la diferencia de que el dedo meñique de la mano derecha tapará la mitad del agujero.

Igualmente, podrás tocar Fa, Re o Sol sostenido, utilizando la digitación típica, pero tapando la mitad de cada orificio. También, es importante saber que las notas bemoles pueden tocarse de la misma manera que las sostenidas. En este sentido, Re bemol puede ser tocada igual que Do sostenido y Mi bemol como Re sostenido.

Aunado a ello, mencionamos que hay dos símbolos para abreviar las alteraciones, los cuales son # en el caso de las sostenidas y b cuando son bemoles.

 

Técnica de la lengua

Para que la flauta suene bien el usuario debe conocer la técnica de la lengua, ya que un mínimo error hace que el sonido salga mal y no se note la diferencia entre uno y otro tono.

La forma correcta es que la lengua toque con la punta la parte superior de los dientes, sin hacer ningún sonido. De esta manera, solo faltará el siguiente paso, soplar.

 

Soplando correctamente la flauta

Hazlo suavemente y sin ejercer mucha fuerza, ya que este instrumento es de dimensiones pequeñas en comparación a otros como el trombón o la trompeta. Solo tienes que soplar un poco más fuerte cuando la partitura exige un mayor volumen, por ejemplo, en los momentos que aparece la dinámica forte, que significa tocar con más intensidad.

Asimismo, cabe destacar que el aire debe usarse de manera equilibrada, pues hay notas que tienen larga duración. Imagina que estás tocando una canción y en la nota más alta e importante te quedas sin aire, así que no debes exagerar expulsando el aire de tus pulmones. Por supuesto, esto depende de la canción que vayas a interpretar, pero lo mejor es prestar atención a la cantidad de aire que usas.

 

 

Errores comunes al tocar

No tapar los orificios completamente podría ser el error más común al tocar la flauta dulce, ya que esto hace emitir notas desafinadas o silbidos de mal gusto. Lo recomendable es hacer ejercicios para aprender a presionar los agujeros, de modo que este error no vuelva a suceder, sobre todo si estás tocando en un concierto.

Otro error puede pasar cuando no se limpia la flauta después de cada uso, pues esto trae como consecuencia la acumulación de polvo o saliva en la boquilla y los orificios. De este modo, el instrumento disminuye su resonancia y proporciona distorsiones en la afinación.  

Por otro lado, algunos músicos tocan con la boquilla en una posición incorrecta o un poco salida del cuerpo de la flauta, lo que altera la afinación general del instrumento. Para evitar este error te recomendamos revisar la posición de la boquilla antes de practicar ejercicios o tocar canciones.

 

Canciones para flauta dulce

Iniciar con canciones que usen notas naturales es un buen comienzo, ya que no tienen sostenidos ni bemoles, por ejemplo, canciones típicas como Estrellita dónde estás o El cocherito leré. Además, el nivel de las canciones que elijas depende en gran medida de si sabes o no leer partituras.

Sin embargo, encontrarás canciones sencillas en Internet, las cuales están escritas sin el pentagrama, pero son agradables al oído, por ejemplo, Do, Do, Sol, Sol, La, La, Sol. No obstante, de esta manera solo sabrás las notas y el ritmo tendrás que seguirlo a oído. Esto quiere decir que tocar canciones sin partituras tiene una gran desventaja, pues no informan al flautista la duración de las notas ni las dinámicas, por ejemplo, forte, piano, staccato o crescendo.

Posteriormente, cuando tengas un mayor nivel tocando la flauta podrás aprender canciones con sostenidos y bemoles como My heart will go on de Celine Dion, La Bikina de Rubén Fuentes o Hey Jude de The Beatles.

 

Última actualización: 12.12.19

 

En A Coruña hay un laboratorio de fisioterapia que trabaja con biomecánica, a través del cual es posible la rehabilitación de las personas respecto a problemas posturales. Por lo tanto, deportistas y músicos han visitado el laboratorio y reciben ayuda para mejorar sus posturas al entrenar o tocar un instrumento.   

 

Biomecánica y música

Se define como la ciencia que estudia la actividad del cuerpo humano y las consecuencias mecánicas que se generan de las diferentes actividades en el trabajo, deporte y vida cotidiana. Su principal objetivo es dar respuesta a los problemas que se originan debido a las distintas situaciones a las que se expone el cuerpo. La biomecánica aplica conocimientos de disciplinas como la ingeniería, fisiología, mecánica, anatomía, etc.

Por otra parte, esta ciencia se encuentra presente en tres ámbitos, biomecánica ocupacional, médica y deportiva. La primera estudia la interacción del cuerpo con el entorno; la segunda evalúa y da soluciones a patologías que pueden presentarse en el cuerpo humano. En tercer lugar la biomecánica deportiva es la que se encarga de analizar la práctica deportiva con la finalidad de implementar técnicas de entrenamiento, diseñar materiales, equipamientos y complementos.

Por consiguiente, también es una ciencia que está relacionada al arte, por ejemplo, la música. Esto es porque flautistas, violinistas, guitarristas, etc., necesitan pasar hasta 5 o 7 horas sentados estudiando y muchas veces los músculos del cuerpo no están entrenados o preparados para ello. Quizá en ese momento es cuando aparecen dolores de espalda, brazos, piernas, cuello u otros, por lo que la biomecánica ayudará a solucionar este problema, jugando un papel importante en el desempeño de estos músicos.

 

 

Problemas posturales en los músicos

Debes tener una postura corporal óptima al momento de aprender a tocar: existen dos tipos, la estática y dinámica. El primer tipo consiste en cómo se mantiene el cuerpo cuando no se realiza algún movimiento, es decir, en el momento que estás durmiendo, sentado o de pie. En cambio, el segundo tipo de postura se refiere al movimiento del cuerpo, por ejemplo, al agacharse para coger algo, correr o caminar.

Generalmente, los problemas posturales de los músicos vienen cuando adoptan una posición errónea mientras estudian largas horas su instrumento. Sin embargo, una postura correcta es la que no exagera la curva dorsal, cervical y lumbar, respetando así las curvas naturales de la columna vertebral.

Este es un aspecto muy importante que debe tener en cuenta un músico, ya que normalmente realizará largas jornadas de ensayo, presentaciones y conciertos. Es decir, adoptar una postura incorrecta puede ocasionar problemas como cifosis o escoliosis, incluso, dificultades en la respiración.

Muchas de las malas posturas se realizan al sentarse a practicar el instrumento. Es por ello que el intérprete debe estar atento a su postura. Quizá la mayoría de músicos no se da cuenta de esto, pero la prevención a tiempo permitirá dar soluciones que corrijan malas posturas.

Asimismo, podemos mencionar que las posturas incorrectas más comunes son sentarse con la espalda torcida o estar encorvado mientras estudias ejercicios o canciones en la flauta. Esto proporciona una dispareja distribución del peso, lo que ocasiona daños al cuerpo. Por ejemplo, produce un desgaste en la columna vertebral, haciendo que sea cada vez más frágil y sensible a los dolores o enfermedades complejas.

Por si fuera poco, cabe destacar que estos problemas posturales no tienen nada que ver con la calidad de la flauta que utilices. Es decir, aunque tengas la mejor flauta del momento tienes que cuidar tu postura al tocarla. 

 

 

Clínica Optimme de A Coruña  

La clínica Optimme trabaja para brindar soluciones a hombres, mujeres y niños. Cuenta con un equipo de profesionales altamente calificado como psicólogos, fisioterapeutas, licenciados en actividad física y deporte, licenciados en medicina, así como especialistas en osteopatía y suelo pélvico. Incluso, utiliza tecnologías novedosas y eficientes.

Su principal objetivo es que cada paciente logre llegar a su punto óptimo, haciendo de esta clínica la primera opción de muchas personas al momento de necesitar una valoración médica.

Cabe mencionar que Optimme incluye tratamientos como readaptación física y fisioterapia. Además, allí funciona el laboratorio de biomecánica donde realizan estudios relacionados a las posturas del cuerpo. La joven flautista María García recibe atención especializada en este centro; apenas tiene 17 años de edad y desde pequeña toca este instrumento.

En una habitación de la clínica con 18 cámaras infrarrojas los especialistas utilizan electrodos y dispositivos en la piel de la joven. María va estudiando ejercicios y canciones de flauta mientras un programa informático registra las tensiones de sus músculos y reproduce las alteraciones en dos monitores.

A la joven se le detectó un problema en su postura al tocar, aunque antes nadie había notado. Se trata de una mala posición de la espalda que le causaba una contractura lumbar, sin embargo, la doctora Alba Cons afirma que María no siente dolor. Todo esto fue gracias a que su profesor de flauta le recomendó a la joven visitar la clínica Optimme.

La doctora Alba comenta que todo se puede observar en el estudio, pues el programa informático utiliza un muñeco virtual que se mueve y muestra todo lo que experimenta el cuerpo de la paciente. Además, después de tomar los datos, un grupo conformado por especialistas en ingeniería, readaptación y rehabilitación se reúnen para evaluar los resultados, dando un veredicto preciso a la joven.

 

Ejercicios para fortalecer los músculos indispensables

Los músicos deben realizar ejercicios que les permitan fortalecer los músculos indispensables para tocar durante largas jornadas diarias el instrumento. Por ejemplo, María García u otros intérpretes deben cumplir con las instrucciones dadas por los especialistas si desean continuar con sus carreras artísticas.

Por supuesto, para lograrlo los músicos requieren de mucha disciplina, constancia y dedicación, ya que es la única alternativa para poder resistir las largas horas de ensayos, presentaciones o conciertos.

Por otra parte, mencionamos que es lamentable cómo muchos intérpretes se dan cuenta de su realidad cuando ya han pasado muchos años, siendo demasiado tarde para remediar el daño causado en sus espaldas, hombros, cuellos, etc. Es por eso que para ejecutar un instrumento como la flauta será imprescindible conocer cuáles son los músculos que más se utilizan. De este modo el flautista podrá fortalecerlos y evitará sufrir enfermedades físicas complejas en el futuro.