Última actualización: 13.07.20

 

Ocarina – Guía de compra, Opiniones y Análisis

 

La ocarina es un instrumento de viento que puede ser fabricado en cerámica, madera o plástico, cuyo sonido puede asemejarse al de una flauta. Sin embargo, posee un diseño menos elaborado, así como también una variedad de matices suaves y graves, que dependerán del número de agujeros presentes en el instrumento. Por ejemplo, la Ammoon 3YA002 es una ocarina con cuerpo de cerámica azul que incorpora 12 tonos agudos y puede ser interpretada o utilizada como elemento decorativo debido a su similitud con la de la saga Zelda. De igual manera, Stl Ocarina Zelda es un instrumento sintético con 12 agujeros, que te permitirá desarrollar una serie de tonos agudos en Do mayor.

 

 

Tabla comparativa

 

Lo bueno
Lo Malo
Conclusión
Ofertas

 

 

Las 8 Mejores Ocarinas – Opiniones 2020

 

Son muchas las ocarinas ofrecidas en el mercado, pero no todas son adecuadas para las mismas interpretaciones. En este sentido, lo importante es verificar atentamente los modelos que capten nuestro interés para elegir el indicado. Seguidamente, te presentamos ocho ocarinas comentadas entre las mejores del presente año.

 

Ocarina Zelda

 

1. Ammoon Ocarina 12 Hoyos Cerámico Alto C Viento Flauta

 

Al revisar los distintos portales especializados en instrumentos musicales, encontrarás que este modelo de Ammoon no sólo es uno de los más comentados, sino que también es recomendado como la posible mejor ocarina.

Esta ocarina Zelda posee un diseño de gran atractivo debido a su fabricación en cerámica, previamente pulida y barnizada en color azul intenso. Además, tiene acabados bien cuidados en cada uno de los 12 orificios y área de la boquilla, que ponen de manifiesto el alto nivel de calidad del producto. También conviene mencionar que esta ocarina posee un peso aproximado a los 216 gramos, por lo que podrás manipularla con gran facilidad y sin generar incomodidad en tus manos.

Por otra parte, en cuanto a los elementos complementarios anexados al producto, el primero es una partitura con piezas de fácil interpretación para cualquier músico amateur. De igual manera, se incorpora una cuerda para que lleves el instrumento en tu cuello.

Valorado como la posible mejor ocarina del momento, este modelo tiene aspectos positivos y negativos de interés que hemos resumido aquí.

 

Pros

Cuerda: Se incorpora una cuerda de sujeción para que cuelgues el instrumento del cuello y lo resguardes de las caídas.

Limpieza: Sólo necesitarás un paño suave y húmedo para limpiar rápidamente la ocarina, por lo que es un proceso simple.

Partitura: La incorporación de una partitura te ayudará a iniciarte rápidamente en la práctica del instrumento.

Peso: Se trata de una ocarina de peso ligero, que podrás manipular sin cansarte.

 

Contras

Uso: Esta ocarina podría funcionar más como un elemento decorativo, por lo que, al tocarla, es posible que no se alcancen notas con gran precisión.

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Ocarina Stl

 

2. Stl Ocarina Zelda Tenor C 12 agujeros plástico

 

Entre las mejores ocarinas del 2020 encontramos este modelo con diseño moderno en color azul, que ha logrado captar la atención de músicos principiantes y profesionales. Se trata de un equipo de fabricación sintética con acabados bien cuidados en las uniones de las caras y un agradable tacto suave, que le permite al músico disfrutar de una agradable sujeción en todo momento. 

Además, vale destacar que el polímero del cuerpo de esta ocarina es un material ligero, por lo que podrás sostener con tus manos el instrumento durante largas prácticas, sin generar cansancio debido a su peso. Igualmente, es una de las opciones baratas en el mercado.

Por otra parte, debemos comentar que esta ocarina Stl posee un total de 12 agujeros, por lo que podrás disfrutar del mismo número de notas, así como también una gran variedad de combinaciones rítmicas en la conocida escala de Do mayor, cada una de ellas con un buen nivel de afinación y agudeza.

Stl bien podría ser la mejor marca de ocarinas, por lo que no es de extrañar el posicionamiento de este modelo, cuyos pros y contras te enseñamos a continuación.

 

Pros

Orificios: Al interpretar esta ocarina, conseguirás una amplia variedad de tonos gracias a sus 12 orificios.

Cuerpo sintético: Su cuerpo plástico es resistente y puede limpiarse fácilmente con un paño húmedo.

Afinación: Con este instrumento disfrutarás de sonidos bien afinados, a pesar de la agudeza de las notas.

Peso: El cuerpo del instrumento resulta bastante ligero, por lo que podrás manipularlo con facilidad.

 

Contras

Bolsa: La ausencia de una bolsa de transporte se echa de menos para resguardar el cuerpo del instrumento.

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Ocarina de 12 agujeros

 

3. Kmise Ocarina 12 tonos Alto C con soporte

 

Existen modelos con características realmente atractivas, por lo que no es de extrañar que después de revisar las opciones presentes en el mercado te preguntes cuál es la mejor ocarina. En este sentido, son muchos los músicos que recomiendan el presente modelo elaborado por Kmise, con el que podrás reproducir un gran número de tonos con matices agudos o suaves, según lo desees.

Entre otros aspectos a destacar de esta ocarina de 12 agujeros, tenemos su atractivo diseño en color verde, acabados bien cuidados y agradable tacto suave. Asimismo, su peso aproximado de 381 gramos resulta ligero para que puedas sostener la estructura durante toda una práctica sin que tus manos se cansen.

Además, esta ocarina incorpora una base para colocar el instrumento sobre cualquier superficie, una práctica bolsa de almacenamiento y transporte, cuerda de sujeción removible y un conveniente cuaderno de partituras.

Este modelo es una buena opción para quienes no saben qué ocarina comprar. A continuación, más detalles.

 

Pros

Seguridad: Se incorpora una práctica cuerda para que, durante las prácticas, cuelgues el instrumento de tu cuello. Así, evitarás que se caiga inesperadamente.

Transporte: Gracias a la incorporación de una funda con asa de agarre, podrás llevar la ocarina a cualquier lugar con comodidad.

Partituras: Las partituras anexadas ayudarán a los principiantes para que las prácticas sean más fáciles.

Sonidos: Con este instrumento disfrutarás de varios tonos agudos y suaves, para crear melodías agradables.

 

Contras

Color: Si buscas una opción que se presente en varios colores para elegir, puede que debas seguir revisando modelos.

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Ocarina de madera

 

4. Wykdl Agujeros Ocarina Flauta de Madera del Grano Alto

 

Si buscas una ocarina de madera con un diseño compacto y ligero, que ofrezca una práctica manipulación al momento de la interpretación, transporte o almacenamiento, te interesará conocer este modelo de la casa fabricante Wykdl.

Este es un instrumento de viento madera fácil de tocar, ya que sólo incorpora un total de seis orificios, lo que quiere decir que el intérprete no tendrá que realizar un gran esfuerzo al soplar. De igual manera, podrá tener un mejor control para desarrollar las notas abiertas y cerradas.

Por otra parte, tenemos la sencilla estética de esta ocarina en la que destaca un cuerpo ovalado y cuello ligeramente alargado. Asimismo, están los acabados de corte artesanal dispuestos en este equipo, que han logrado captar la atención de los usuarios. Además, con esta ocarina conseguirás tonos de la escala de Do, adecuada tanto para principiantes como para profesionales.

Si quieres una ocarina compacta y de fácil interpretación, te invitamos a revisar los detalles de este modelo.

 

Pros

Agujeros: Disfrutarás de un mejor control del instrumento debido a que incorpora seis agujeros.

Peso: Gracias a su cuerpo ligero podrás sostener la ocarina por un largo tiempo sin que tus manos se cansen.

Limpieza: Es posible mantener el brillo de tu ocarina fácilmente. Sólo tendrás que aplicar y frotar en la superficie aceite de almendras o algún producto para madera.

Sonidos: Con esta ocarina conseguirás tonos agudos y bajos adecuados para músicos principiantes o profesionales.

 

Contras

Tamaño: Su tamaño compacto podría ser un poco lioso de manipular para algunas personas de manos grandes.

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Flauta ocarina

 

5. Atlas TA 917 Ocarina 12 agujeros abs

 

Este es un instrumento de viento con grandes atributos de fabricación, valorado positivamente en los distintos portales de compra especializados. De hecho, son muchos los usuarios que consideran que esta podría ser la mejor ocarina de relación calidad precio.

Se trata de un instrumento construido con polímero ABS, que es un material de cuerpo robusto, rígido y con un agradable tacto suave. Además, su composición química no incluye agentes tóxicos, por lo que es un plástico completamente seguro para estar en contacto con tu boca al momento de soplar.

También conviene comentar que esta flauta ocarina tiene un total de 12 agujeros, para que toques variadas notas altas y bajas sin complicación. Su cuerpo ofrece un agarre ergonómico y, gracias a su peso de tan sólo 99,8 gramos, podrás manipularla durante largos lapsos de tiempo sin generar cansancio a tus manos. Además, el instrumento posee una agradable estética debido a su color rosa.

Conoce más detalles de esta ocarina confeccionada por Atlas, posicionada entre las más baratas.

 

Pros

Peso: Podrás sujetar la ocarina por largo tiempo sin que tu brazo se canse debido a que es un instrumento ligero.

Agujeros: Con esta ocarina de 12 agujeros reproducirás varios sonidos debido a su amplio número de notas.

Seguridad: El polímero empleado está libre de agentes tóxicos, por lo que las reacciones alérgicas debido al contacto no serán un inconveniente.

Limpieza: Debido a su condición sintética, el proceso de limpieza es mucho más sencillo.

 

Contras

Decoración: A diferencia de otros modelos, este no incluye ningún elemento decorativo en su cuerpo.

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Otros productos

 

6. Aklot 12 hoyos Ocarina Alto C de cerámica

 

Otra de las opciones destacadas en este listado de productos recomendados es esta ocarina fabricada manualmente con arcilla y expuesta a una técnica de horneado profesional, que le aporta a la estructura rigidez y un mayor nivel de resistencia en caso de que se suscite algún impacto inesperado. Además, el exterior ha sido lacado para que disfrutes de un agradable tacto suave y una atractiva estética.

Por otra parte, te gustará saber que esta ocarina incorpora doce agujeros, que resultan convenientes para quienes se inician en el uso del instrumento, debido a que tendrán que realizar un menor esfuerzo al momento de soplar. 

Además, los sonidos obtenidos son bastante limpios y armónicos, ya que el equipo ha sido previamente afinado para mejorar tu experiencia de uso. Así, podrás reproducir varios estilos, practicar las transiciones y mejorar tu velocidad al soplar, por lo que es un equipo adecuado para niños y adultos.

Quienes buscan una ocarina de 12 agujeros podrían encontrar atractivos los aspectos positivos y negativos de este modelo.

 

Pros

Bolsa: Se incorpora una bolsa de almacenamiento y transporte para que mantengas protegida la ocarina.

Manual de instrucciones: Podrás esclarecer tus dudas con respecto al uso del instrumento gracias al manual de instrucciones anexado.

Orificios: Dado que tiene seis orificios, el niño realizará un menor esfuerzo al soplar.

Colgante: Dispondrás de un área especial para que coloques un cordón y así el niño pueda colgar el instrumento del cuello mientras juega.

 

Contras

Soplido: Deberás controlar la intensidad del soplido o, de lo contrario, podría sonar un poco estridente.

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7. Brtthye 12 Hoyos Ocarina Flauta de cerámica

 

Brtthye es una marca de larga trayectoria en el mercado musical, que nos presenta esta ocarina de 12 agujeros, cuyo cuerpo ha sido fabricado artesanalmente con materia prima de alta calidad, tal es el caso de la cerámica empleada y trabajada de forma manual.

Asimismo, dicho material es expuesto a altas temperaturas dentro de un horno industrial para que adquiera una mayor resistencia, mientras que con el proceso de pulido exterior se eliminan las irregularidades. De esta manera, disfrutarás de un tacto liso realmente agradable. En lo que se refiere a su apariencia, la pieza fue barnizada y decorada con algunos trazos que dan vida a un árbol de ciruela.

Por otra parte, es importante comentar que este instrumento es adecuado para un uso profesional e incluso es adquirido como pieza de colección debido a su atractivo. Además, es un equipo fácil de manipular gracias a la ergonomía y ligereza de su cuerpo.

Aquí, los detalles de esta ocarina de 12 agujeros fabricada en cerámica y con un gran atractivo visual.

 

Pros

Uso: Podrás usar el instrumento sin limitaciones, ya que es adecuado para músicos amateurs o profesionales.

Fabricación: Disfrutarás de armónicos sonidos envueltos de gran naturalidad, dados por la resonancia propia de la cerámica.

Estética: Este instrumento puede ser usado como pieza de colección debido al atractivo diseño de sus caras en color blanco y decoradas con delicados trazos.

Agujeros: Gracias a sus 12 agujeros podrás tocar varias tonadas altas y bajas.

 

Contras

Tamaño: Es probable que el tamaño de esta ocarina resulte un poco grande en comparación con otros modelos.

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8. Techson Ocarina Alto C Instrumento para niños plástico

 

Con esta ocarina de Techson, los pequeños de la casa podrán iniciarse en el mundo de la música, ya que se trata de un instrumento adecuado para desarrollar varios estilos, ritmos y articulaciones con precisión y velocidad. Todo esto es posible gracias a que el equipo ha sido provisto con un total de 12 agujeros. 

Aunque resulta más complejo interpretar el instrumento con más agujeros, estos te permitirán disponer de un mayor número de notas altas y bajas. Además, te interesará saber que, al tocar esta ocarina, disfrutarás de un sonido ventoso que se asemeja al de una flauta dulce.

Con respecto al cuerpo de esta ocarina, ha sido fabricado en polímero rígido de color rosado con un agradable tacto. Además, su peso de tan sólo 109 gramos resulta ligero para las manos del niño, por lo que podrá sostenerlo durante un largo lapso de tiempo sin que genere cansancio o incomodidad.

A continuación, te presentamos los pros y contras de una ocarina para principiantes con diseño de gran atractivo.

 

Pros

Peso: Su cuerpo ligero puede ser manipulado fácilmente sin que cause cansancio en las manos del músico.

Cuerpo: El polímero empleado para su fabricación es resistente y posee un agradable tacto para un cómodo agarre.

Agujeros: Esta ocarina posee 12 agujeros, por lo que disfrutarás un mayor número de notas para tus interpretaciones.

Limpieza: Su cuerpo y boquilla son de fácil limpieza, por lo que no necesitas dedicar mucho tiempo para este proceso.

 

Contras

Notas altas: Hay quienes comentan que las notas altas eventualmente resultan un poco estridentes, pero con la práctica podrás suavizarlas.

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Guía de compra

 

Si has decidido incursionar en el mundo de la música con un instrumento de viento como la ocarina, tendrás que comenzar por revisar las distintas opciones que el mercado tiene para ti. Recuerda que existe una serie de diferencias entre los principales modelos con respecto al tipo de material de fabricación, número de notas, entre otros tantos aspectos. Por ello, lo más conveniente es realizar una guía para comprar la mejor ocarina. Así, conocerás cuáles son los indicadores de calidad a evaluar para adquirir un instrumento que realmente se adapte a tus necesidades interpretativas.

Notas

Las ocarinas se caracterizan por tener una serie de agujeros de diferentes tamaños distribuidos en sus caras, sobre los que deberás colocar tus dedos y, al soplar por la boquilla, deberás ir cubriéndolos o descubriéndolos. De esta manera, generarás los sonidos. En este sentido, ten presente que todos estos orificios representan las notas musicales, por lo que de ellos dependerán las variaciones sonoras a efectuar. Por ello, el tema del número de hoyos presentes en el instrumento debe ser incorporado en tu comparativa de ocarinas.

Por ejemplo, al revisar los modelos más populares en el mercado, encontraremos diseños con seis y hasta doce orificios, dirigidos a principiantes y profesionales respectivamente. Esto se debe a que, mientras más hoyos posean, mayor deberá ser el dominio del músico para desarrollar las tonadas. Por tanto, una ocarina con 8 o 12 agujeros requiere de mayor esfuerzo y control al soplar a través de la boquilla. Sin embargo, la gama de tonos agudos y suaves será mucho más variada.

 

Transporte y almacenamiento

La ocarina generalmente es un instrumento con un formato compacto, que resulta fácil de transportar o almacenar. Sin embargo, su estructura suele deteriorarse fácilmente, ya que colocamos el instrumento dentro de la mochila, en el coche, armario o gaveta, quedando expuesta al roce con otros objetos. De esta manera, con el paso de los días, la ocarina comenzará a perder atractivo e incluso podría romperse o abollarse, dependiendo del material con el que ha sido fabricada.

Quizás inicialmente te preocupe cuánto cuesta un equipo que anexe este tipo de elementos, pero debes tomar en consideración que usar una bolsa o estuche para nuestro instrumento, más que un lujo, es una necesidad. Además, si adquieres el artículo por separado, posiblemente el costo será más elevado.

En todo caso, deberás tratar, en lo posible, de que el modelo seleccionado incorpore un estuche rígido con cierre seguro o una bolsa textil provista con un cordón, broche o velcro. Así, mantendrás protegido el instrumento cuando no lo estés usando.

 

Fabricación

Conseguir una ocarina buena y económica es posiblemente el objetivo de muchos músicos apasionados por dicho instrumento, pero, para que esto sea posible es necesario conocer en detalle el tipo de material empleado para su fabricación. Recuerda que del alto o bajo nivel de calidad de la materia prima dependerá la durabilidad de la ocarina, así como también la armonía de sus sonidos. En este sentido, podremos encontrar en el mercado una gran variedad de ocarinas, construidas con materiales sintéticos, cerámica o madera.

En todo caso, lo realmente importante es que, si la ocarina está hecha de plástico, corroboremos que el polímero está libre de agentes tóxicos que puedan causar alguna reacción alérgica al contacto. De igual manera, deberá ser rígido y con un agradable tacto suave. Por su parte, los equipos de cerámica tendrán que haber sido expuestos a un proceso de horneado para endurecerse y resistir cualquier impacto inesperado, mientras que los instrumentos de madera deben estar lijados y barnizados para ofrecer un mejor acabado.

Instrucciones y partituras

Al adquirir una ocarina y tenerla por primera vez en nuestras manos, el sentimiento más lógico es el de querer comenzar a tocarla. Sin embargo, si eres principiante, necesitarás una guía de uso que te permita familiarizarte con el instrumento, conocer sus partes, la forma correcta de cogerlo, entre otros tantos aspectos. De igual manera, es importante disponer de algunas partituras para que cada una de las prácticas sean más sencillas. Por ello, tendrás que procurar que el modelo seleccionado incorpore este par de elementos, que, en definitiva, mejorarán tu experiencia de uso con la ocarina.

Con respecto a este tema, te interesará saber que, por lo general, este tipo de instrumentos es empaquetado junto a un manual de instrucciones con información detallada. Además, otros cuantos modelos ponen a tu disposición partituras con algunos temas o combinaciones básicas de notas suaves y agudas.

 

 

 

Preguntas más frecuentes

 

Q1: ¿Cómo utilizar una ocarina?

Para utilizar una ocarina lo primero que debes hacer es dar lectura al manual de instrucciones para familiarizarte con el instrumento. Después, podrás iniciar la primera práctica. Para ello, debes coger la ocarina con tus dos manos y dirigir los orificios hacia arriba. Seguidamente, coloca en medio de tus labios la boquilla dispuesta en la estructura, mientras que los dedos deberán estar colocados en cada uno de los orificios, según lo indique tu manual.

Q2: ¿Cómo hacer una ocarina?

Para hacer una ocarina necesitarás algunas herramientas como lijadora, taladro y gubias, así como también una pieza de madera maciza, pegamento y aceite de almendras. Además, tendrás que realizar un bosquejo de tu proyecto sobre papel con las dimensiones exactas de cada una de las piezas.

Después, coge la pieza de madera, traza el molde, comienza a realizar los cortes y, posteriormente, suaviza los bordes. De esta manera, podrás comenzar a esculpir con las gubias el par de placas requeridas para el instrumento. También, es importante que cortes el medio forro y la boquilla, que seguidamente deberás alinear con respecto a las placas.

Otro paso a seguir es el de la perforación de las vías aéreas, para lo que necesitarás una broca fina. Así, podrás comenzar a unir todas las piezas con pegamento. Es necesario dejarlas reposar, según lo consideres pertinente. De esta manera, sólo restará lijar las imperfecciones de la estructura y aplicar aceite de almendras en el interior y exterior de la ocarina para el acabado.

 

Q3: ¿Cómo soplar la ocarina?

Para soplar la ocarina es necesario coger el instrumento con ambas manos y colocar su boquilla en medio de nuestros labios. De esta manera, podremos proceder a generar soplidos con distintos niveles de intensidad, de acuerdo a la nota que queramos alcanzar.

De hecho, la postura de la lengua influirá en la fuerza que tenga la salida de aire que estamos ejerciendo sobre la boquilla. Por ejemplo, si queremos notas bajas, necesitaremos un soplido débil que podremos proyectar colocando la lengua hacia arriba. Por su parte, para obtener una nota alta la lengua deberá estar colocada hacia abajo, lo que permitirá que el aire salga con más fuerza.

 

Q4: ¿Cómo limpiar una ocarina?

Las ocarinas suelen acumular en su interior saliva, que causa mal olor y bacterias, por lo que es tan importante limpiar dicho instrumento al finalizar cada práctica. Se trata de una tarea sencilla, que no te restará mucho tiempo, ya que sólo tienes que coger el instrumento y sacudirlo enérgicamente, de manera que la saliva salga a través de los agujeros.

Después, necesitarás preparar una solución jabonosa con productos no abrasivos. De esta manera, podrás humedecer un paño suave con dicha mezcla y frotarla cuidadosamente por todo el exterior de la ocarina. Igualmente, tendrás que asear la boquilla directamente bajo el grifo del agua, pero deberás soplar a través de ella al menos un par de veces para una mejor limpieza.

Finalmente, sólo restará pulir la carcasa de la ocarina con un paño seco y aplicar algún producto especializado, según el tipo de material con el que haya sido fabricado el instrumento.

 

Q5: ¿Cómo tocar la ocarina de 8 agujeros?

Para tocar tu ocarina de 8 agujeros es necesario que tengas presente que los tonos deben ser marcados de derecha a izquierda, comenzando por “re” y terminado en “do”. Igualmente, es necesario que tengas a mano tu partitura y el manual de instrucciones del instrumento para que esclarezcas cualquier duda.

 

Q6: ¿Qué ocarina es mejor, de 6 o de 8 agujeros?

Los diseños de ocarinas suelen tener una variación en el número de agujeros, por lo que encontraremos instrumentos con 6 u 8 orificios que representan, cada uno, una nota musical.

Por ejemplo, al tocar una ocarina de 6 agujeros dispondremos de dos notas menos, lo que resulta conveniente para cualquier principiante. Por su parte, el equipo provisto con 8 perforaciones puede ofrecer melodías más complejas. En todo caso, no podríamos decir que un modelo es mejor que el otro, debido a que ambos están dirigidos a diferentes targets.

Q7: ¿De dónde procede la ocarina?

Estudios arqueológicos han revelado que el origen de la ocarina data del período prehispánico en la antigua Mesoamérica, pues han sido encontrados diversos ejemplares de dicho instrumento empleados por la cultura maya.

 

Q8: ¿Qué es mejor, ocarina de madera o de plástico?

Si bien las ocarinas de madera ofrecen una mejor acústica que las de plástico, también es cierto que su precio de adquisición suelen ser un poco más elevado. Sin embargo, ambos instrumentos permiten reproducir notas armónicas.

 

 

 

Última actualización: 13.07.20

 

Flauta travesera – Guía de compra, Opiniones y Análisis

 

Si realmente se desea obtener una experiencia de calidad al tocar la flauta travesera, es necesario prestar mucha atención para poder adquirir el modelo correcto. El mercado tiene diversas alternativas que varían en tamaño, fabricante y materiales; sin embargo, decidirse por una u otra depende enteramente del músico. Para estudiantes existen modelos destacados como la Yamaha YFL-222, una flauta ligera hecha con materiales resistentes para soportar el uso constante, o instrumentos como la Roy Benson rbfl102, una flauta adaptada a los niños con mecanismos simples y un tamaño pequeño. No obstante, aunque hay muy buenas opciones estudiantiles, los profesionales también pueden encontrar una flauta de calidad si la buscan. 

 

 

Tabla comparativa

 

Lo bueno
Lo Malo
Conclusión
Ofertas

 

 

Las 8 Mejores Flautas Traveseras – Opiniones 2020 

 

Peso, estructura, uso y limpieza; las flautas varían en muchas cosas. Por lo tanto, ten en mente cada pequeño detalle y evalúa las 8 opciones más destacadas en el mercado actual, para elegir aquella que sea mejor para ti.

 

Flauta travesera Yamaha

 

1. Yamaha YFL-222 flauta intermedia para estudiante versión internacional

 

Una flauta travesera Yamaha siempre será una buena alternativa para quienes desean iniciarse en el arte de este instrumento, por lo tanto, esta es una de las mejores flautas traveseras del 2020 para músicos aprendices. Con un diseño de calidad y pensado para principiantes, este producto posee una marca en el pie del instrumento para ajustarse hasta a los flautistas más jóvenes. Esta facilidad de uso, a su vez, se complementa con un ligero peso de 1,3 kg y dimensiones de 7 x 34 x 9 cm que hacen posible una rápida movilización.

En cuanto a la estructura, se caracteriza por ser resistente y ofrecer durabilidad al uso constante; lo cual se debe al cuerpo niquelado de la flauta y las llaves forjadas que minimizan el riesgo a roturas. Además de eso, dichas llaves cerradas y de respuesta sensible permiten que los principiantes puedan utilizar la flauta de forma sencilla. 

Con el sello de calidad Yamaha, esta flauta está diseñada para preparar a los jóvenes instrumentistas en el arte de la música. 

 

Pros

Principiantes: Hecha para flautistas principiantes, este producto se adapta a los músicos novatos para darles facilidad al tocar. 

Resistencia: Su estructura niquelada brinda una resistencia correcta al uso constante, para permanecer en buen estado por el tiempo suficiente. 

Funda: La funda con asa incluida en la compra facilita la portabilidad del instrumento.

Sensibilidad: Las teclas son de respuesta sensible, por lo tanto, no necesitarás mucho esfuerzo para tocar la flauta.

 

Contras

Estudiantil: Esta flauta es un modelo estrictamente estudiantil, por lo tanto, es recomendable que los músicos más experimentados busquen otro modelo para su nivel.

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2. Yamaha Professional 687H Series Flauta en línea G

 

Los músicos profesionales necesitan instrumentos de calidad que se adecúen a sus necesidades; por esa razón, esta flauta travesera Yamaha, a pesar de no ser de los modelos más baratos, es una alternativa adecuada para los instrumentistas experimentados. La estructura de 49,3 x 13,3 x 10,2 cm y 1,65 kg de peso; es niquelada y tiene un aspecto plateado brillante, por lo que es ideal para quienes disfrutan de los modelos clásicos; además de que es ligera y fácil de movilizar. 

En cuanto al tono musical, esta flauta provee un sonido rico y envolvente gracias a la combinación de su rango dinámico y el pie de corte artesanal. Todo esto es posible debido al proceso de fabricación con calor que logra ofrecer el tono acústico y estable. Adicionalmente, las llaves tienen una respuesta sensible y rápida, para que sea más sencillo tocar la flauta. 

Yamaha es una compañía reconocida por su calidad, por lo tanto, muchos la consideran la mejor marca de flautas traveseras del mercado.

 

Pros

Profesional: El sonido de esta flauta es bastante dinámico y con tonalidades ricas para dar un rango amplio de posibilidades musicales.

Fabricación: Los detallados procesos requeridos para la fabricación de esta flauta proveen un resultado adecuado para músicos experimentados. 

Llaves: Las llaves de respuesta rápida hacen que sea más sencillo tocar el instrumento, pues no necesitan de mucha presión. 

 

Contras

Funda: Este producto no viene con una funda para transportar la flauta, por lo tanto, es necesario un gasto adicional para adquirirla. 

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Flauta travesera para niños

 

3. Roy Benson RB700390 Flauta travesera para niños

 

Para los flautistas más jóvenes es necesario obtener un producto adecuado a sus habilidades. Por esa razón, si buscas cuál es la mejor flauta travesera, este modelo infantil podría ser lo que necesitas adquirir. La estructura de este instrumento está fabricada para adaptarse a los más pequeños, por lo tanto, viene con un mecanismo simplificado y un cuerpo 7 cm más corto de lo usual, que permite adaptarse a ellos. Esto, además, le da un diseño curvado único que hace que la flauta travesera para niños sea bastante llamativa.

En cuanto a la movilización, este proceso también es sencillo porque la flauta tiene un peso de 0,35 kg y viene con un estuche ligero para llevarla con mayor comodidad y seguridad. La compra también trae la varilla y el paño de limpieza, para que el instrumento se mantenga impecable. Por último, su afinación alcanza hasta el Re grave, por lo que tiene un rango musical adecuado para los niños. 

Para que su uso sea más sencillo, esta flauta viene con todo lo necesario para que los niños puedan tocar de forma cómoda. Conoce más de este modelo a continuación.

 

Pros

Peso: Al tener un peso ligero de 0,35 kg, los niños no tendrás problemas manipulando la flauta ni tampoco movilizándola a donde sea necesario. 

Estructura: El cuerpo de esta flauta está adaptado para ser más fácil de manipular por los pequeños. 

Accesorios: Además del instrumento, la compra trae accesorios como una funda ligera y artículos para limpieza. 

 

Contras

Limpieza: La estructura no es desmontable, por lo tanto, la limpieza podría tomar más tiempo de lo usual. 

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Otros productos

 

4. Odyssey OFL100 – Flauta travesera

 

La elegancia va de la mano con el cuidado con esta flauta travesera de Odyssey, pues la compra, además de traer el instrumento, viene con un estuche con asa para facilitar la movilización. Este complemento de color negro tiene un interior suave y seccionado para dar espacio a la flauta y evitar rayas que puedan dañarla, mientras que su exterior es duro y protegerá al instrumento de los golpes y caídas. 

En cuanto a su estructura, el cuerpo de la flauta está hecho con níquel, exceptuando los resortes, pasadores y varillas, pues están fabricados con acero inoxidable. La combinación de materiales le da resistencia al instrumento, mientras que la placa de labio tiene una forma ergonómica para facilitar el soplido; estos detalles hacen que sea un instrumento adecuado para el uso constante. Por último, cuando se trata de manipulación, esta flauta de iniciación es cómoda de utilizar ya que pesa 1,14 kg. 

Quienes deseen empezar a tocar la flauta y no sepan qué flauta travesera comprar, podrían encontrar el instrumento ideal en este producto, debido a sus cualidades. 

 

Pros

Ergonomía: El cuerpo de esta flauta, al igual que al agujero de soplido, está hecho con ergonomía para brindar un uso cómodo.

Estuche: El robusto estuche facilita la movilización de la flauta travesera y, además, brinda seguridad.

Materiales: La combinación del níquel y el acero inoxidable harán más sencilla la conservación del instrumento en buen estado. 

 

Contras

Iniciación: Esta flauta es adecuada para personas que se encuentren aprendiendo, por lo que no es la mejor opción para profesionales. 

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5. Symphonie Westerwald Flauta travesera con válvulas anulares

 

Es difícil elegir la mejor flauta travesera, sin embargo, este modelo podría ser el indicado para personas que deseen aprender a tocar con movimientos rápidos y fluidos, pues es un instrumento de llaves abiertas. A su vez, estas válvulas destacan por haber sido fabricadas a mano y por traer topes de plástico para cubrir los orificios, si lo deseas, y así tocar con válvulas cerradas.  

La calidad del material no solo hace referencia a las llaves, sino también al cuerpo de la flauta, pues este está bañado en auténtica plata, para darle un aspecto resaltante al instrumento y también para disfrutar de mayor durabilidad. Adicional a esto, la compra trae consigo una funda de transporte con una cómoda tira y asas para facilitar la movilización; además, incluye una toalla húmeda para la limpieza. Para terminar, la manipulación destaca por su sencillez, pues la flauta pesa 998 gramos y permite un uso poco complicado. 

Entre tantas alternativas puede ser difícil elegir la mejor flauta travesera del momento, sin embargo, este modelo es una buena opción para quienes desean experimentar distintos tipos de uso. 

 

Pros

Uso: Dependiendo de lo que desees, esta flauta te brindará un uso con válvulas abiertas o cerradas para adaptarse a tus gustos.

 Accesorios: Para darte mayor comodidad, el instrumento viene con un estuche de transporte y una toalla húmeda para hacer la limpieza.

Estructura: El cuerpo de la flauta cubierto en plata y con detalles fabricados a mano le da al instrumento una estructura llamativa que la destaca. 

 

Contras

Tapas: Aunque sirven para cerrar las válvulas, las tapas de plástico pueden incomodar a algunas personas al usar la flauta.

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6. ammoon Flauta Travesera Cuproníquel Plateado 16 agujeros C

 

Además de ser considerada como la mejor flauta travesera de relación calidad precio por algunos músicos, este set también destaca por ser bastante completo para brindar buen rendimiento a un coste asequible. Adicional al instrumento, también obtendrás un par de guantes blancos, un destornillador, un paño de limpieza interior y uno para limpiar el exterior, una varilla de plástico, y un estuche con asa. Este último complemento es rígido en la parte externa para proteger de los golpes, pero la sección interior es suave para evitar dañar su acabado brillante. 

La flauta, por su parte, está hecha de cuproníquel para brindar resistencia al uso constante y buena durabilidad. Este material, sin embargo, no afecta su peso, ya que la flauta tiene un cuerpo de 980 gramos y esto facilita su manipulación. Además de eso, otra cualidad de su diseño es que este es llamativo y brinda un bonito aspecto; esto es especialmente importante si se usará en presentaciones musicales.

Este producto es una buena opción para quienes desean obtener todo lo necesario en una misma compra, pues es un set completo con un precio económico.

 

Pros

Set: Con esta compra podrás también obtener un estuche y diversos accesorios que harán más sencillo el uso y la limpieza de la flauta.

Precio: Su bajo precio hace posible que más personas puedan adquirir el instrumento y que, además, se pueda ahorrar dinero.

Materiales: El cuproníquel es considerado un material de buena calidad que provee un diseño llamativo y una durabilidad correcta. 

 

Contras

Principiantes: Este instrumento está fabricado para satisfacer los requerimientos de personas que se estén iniciando en el arte de la flauta.

Comprar en Amazon - Precio (€79,99)

 

 

 

7. Windsor MI-1002 Flauta niquelada para estudiantes

 

Al comprar una flauta travesera para estudiantes hay que tener varias cosas en cuenta; en este caso, este modelo ha sido fabricado pensando en las necesidades de los principiantes para ayudarles en su crecimiento como músicos. Su estructura con 16 agujeros es ergonómica y facilita el soplido para lograr un buen sonido con facilidad; además de eso, las válvulas son cómodas y de respuesta rápida, debido a sus almohadillas. 

Para tener buena resistencia y durabilidad, esta flauta de 72 x 2 x 2 cm está hecha de níquel. Adicionalmente, para brindar una mejor experiencia, el instrumento trae una varilla y un paño suave para mantener el instrumento con brillo, y al ser una flauta desmontable, el proceso de limpieza será más fácil. Todo esto se complementa con un estuche con interior de felpa y exterior rígido que dará seguridad al instrumento, mientras que su correa de transporte se encarga de que la movilización sea siempre cómoda. 

Los principiantes podrán aprender con un instrumento acorde a su nivel al adquirir este modelo de Windsor; apropiado para los músicos más jóvenes.

 

Pros

Set: Para que la limpieza no tome más tiempo del necesario, esta compra trae un paño y una varilla en el set. 

Estudiantes: Esta flauta de Windsor ha sido creada especialmente para los estudiantes y principiantes, por lo que brinda un uso sencillo y una estructura ergonómica.

Precio: Este instrumento es adecuado para quienes desean ahorrar dinero sin minimizar la calidad que requieren. 

 

Contras

Estuche: La tela de la correa de transporte es un poco delicada, por lo tanto, es necesario tratarla con cuidado al movilizar el instrumento. 

Comprar en Amazon - Precio (€127,62)

 

 

 

8. Sonata FLE701 Flauta estudiantil

 

Antes de tocar como profesionales, los estudiantes necesitan un instrumento adecuado a su nivel de instrucción. En este caso, esta flauta travesera podría ser el modelo de iniciación que requieren los aprendices, pues está hecha para brindar un uso cómodo y fácil para ellos. Uno de los aspectos más destacados de este instrumento es su estructura resistente y llamativa chapada en plata que, adicionalmente, puede ser desmontada para mejor limpieza y almacenamiento.

La compra no solo viene con una flauta travesera de calidad, sino también con una varilla y un paño de limpieza, para mantener el instrumento en buen estado. Además de eso, el estuche de correa con interior acolchado también contribuye a la conservación de la flauta, brindando seguridad y comodidad al movilizarla. Por otra parte, el instrumento resalta por ser fácil de tocar, pues con válvulas de respuesta sensible es posible lograr un buen tono sin mucho esfuerzo.

Entre las alternativas más baratas resalta este modelo de Sonata, pues brinda diversos complementos, además de una flauta resistente y de calidad. 

 

Pros 

Accesorios: El estuche, el paño y la varilla de limpieza son accesorios que brindan un uso más completo y sencillo. 

Uso: Lograr un tono adecuado no es difícil, ya que las válvulas de respuesta sensible evitan que se necesite mucho esfuerzo.

Estructura: Además de ser una flauta fácil de manipular, la estructura también ofrece un aspecto brillante y llamativo que resaltará en todo momento. 

 

Contras

Profesionales: Las personas profesionales no podrán disfrutar de este instrumento, pues está diseñado para los músicos principiantes.

Comprar en Amazon - Precio (€151,63)

 

 

 

Accesorios para flauta travesera

 

Partituras para flauta travesera 

 

Flauta travesera Aprendizaje con Diversión 1 

 

Para poder practicar correctamente es necesario tener unas partituras para flauta travesera, por ello, este producto brinda 150 canciones para que niños y adultos principiantes aprendan y practiquen con instrucciones que muestran las notas musicales detalladamente, con dibujos e información extra.

Además de esto, la compra viene con un CD para tocar con una banda de fondo y percibir el sonido de la flauta al hacer acompañamiento. 

El libro, al tener un continuo avance de la dificultad, provee un aprendizaje progresivo para que el estudiante logre mejorar sus habilidades a un ritmo adecuado para él.

De esa manera, y con la ayuda de las instrucciones, podrá entrenar su memoria musical y sus habilidades de flautista.

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Afinador de flauta travesera

 

Totalbrass® TTM-800 metrónomo y afinador electrónico

 

Encontrar un afinador de flauta travesera es recomendable para quienes deseen siempre tener un instrumento listo para tocar.

Este artefacto de Totalbrass permitirá adecuar el tono de las flautas, pero también de trompetas, clarinetes, saxofones, tubas, guitarras y muchos instrumentos más.

Con una pantalla de 6 cm para ver toda la información que necesitas, el afinador y metrónomo provee un micrófono externo, para captar el sonido de mejor manera y ofrecer un resultado más exacto.

Por otra parte, la lectura se hace más sencilla con las luces LED que dan información sobre la afinación. De esa manera será posible mantener los instrumentos con un tono adecuado.

Comprar en Amazon - Precio (€19,99)

 

 

 

Funda para flauta travesera 

 

Tomandwill 33FCC-640 Funda para flauta travesera

 

Al buscar una funda para flauta travesera será bastante fácil encontrar modelos en negro, sin embargo, esta opción destacada brinda un diseño llamativo debido al azul marino de su estructura.

Además del diseño, este producto también da seguridad y resistencia; esto se evidencia con el material de poliéster y la espuma interior que forman la funda.

Para la movilización cómoda, Tomandwill ha añadido una correa de transporte para el hombro y también un asa para llevar el peso de la flauta en la mano.

El estuche, además, trae un bolsillo exterior para llevar accesorios que puedan hacer falta a la hora de tocar.

Comprar en Amazon - Precio (€15,28)

 

 

 

Guía de compra

 

Comprar la flauta adecuada depende de que te asegures de notar los aspectos necesarios para elegir un modelo que pueda funcionar correctamente y se adapte a tu nivel de conocimiento musical. Por esa razón, esta decisión no debe ser tomada a la ligera y es necesario considerar diferentes características antes de escoger la alternativa correcta.

Estructura

En la guía para comprar la mejor flauta travesera es necesario tomar en cuenta diferentes cualidades y aspectos importantes, sin embargo, probablemente lo más relevante a tener en mente es si el instrumento elegido es adecuado para tu nivel de instrucción.

Lograr la maestría en la interpretación de la flauta es difícil, por lo tanto, existen flautas traveseras estudiantiles y otras de calidad intermedia o profesional. Aunque desde lejos todas se ven iguales, al prestar atención es posible notar ciertas diferencias pequeñas en su estructura que afectan el uso.

Por ejemplo, las flautas profesionales tienen más llaves que las estudiantiles, pues estas últimas están hechas para adaptarse a los flautistas más jóvenes y les permiten familiarizarse con las notas más usadas antes del aprendizaje de aquellas más complicadas. Además de eso, los instrumentos suelen tener pequeñas modificaciones en la parte superior para facilitar el soplido.

En este sentido, las flautas para aprendizaje también cuentan con diferencias en cuanto a la alineación. Las estudiantiles, siguiendo el modelo francés, brindan llaves completamente lineales, lo cual fuerza a los aprendices a estirar más los dedos y obtener mayor habilidad motriz. Sin embargo, las profesionales, al seguir el modelo alemán, ofrecen llaves desalineadas que se adaptan mejor a la forma natural de la mano.

Por último, dependiendo del fabricante, podrás obtener una estructura con pata de Do o pata de Si. La diferencia entre ambas estructuras es que la segunda ofrece la posibilidad de tocar una nota extra, el Si grave, pero como no es una nota que se utilice con frecuencia, no se considera algo muy importante.

 

Uso

Cuando te decidas a mirar todas las opciones y hacer una comparativa de flautas traveseras deberás darle prioridad a la verificación del funcionamiento que estos instrumentos ofrecen. Dependiendo del fabricante, tras la flauta y el nivel de instrucción necesario, la forma en la que funcionan y se usan los instrumentos varía.

Lo más fácil de notar es que hay dos tipos de llaves, aquellas que son cerradas y las que no. Esto, en un inicio, no afecta el sonido, pero a medida que las personas perfeccionan su arte es necesario usar las flautas de llaves abiertas, pues el tapar los orificios a conveniencia provee un mayor rango musical. Por lo tanto, si se desea una preparación eficaz para dar el paso y usar la flauta de forma profesional, es recomendable entonces adquirir un producto con llaves abiertas. Esto, además, mejora la eficacia de los dedos al tocar.

Los modelos más modernos vienen con los orificios pero también traen tapones para poder cubrirlos, si se desea. Esto permite el uso doble.

Por otra parte, es preferible adquirir flautas con llaves de respuesta rápida y sensible. De lo contrario podría necesitarse mayor presión para obtener resultados. Y, para terminar, el uso también puede facilitarse a la hora de limpiar y guardar la flauta si esta es desmontable. Por lo tanto, puede ser una buena idea adquirir un modelo que permita esto.

Accesorios

Las flautas suelen ser instrumentos costosos, debido a la dificultad que lleva fabricarlas y la atención al detalle que brindan las mejores marcas, para que puedas disfrutar de un buen sonido; por lo tanto, es recomendable no fijarte solamente en cuánto cuesta el instrumento sino en obtener más por la misma cantidad de dinero.

Mientras que algunas flautas traveseras vienen solas en una compra, otras ofertas traen diversos accesorios que pueden maximizar el beneficio y la experiencia obtenida con el instrumento. Por ejemplo, el complemento más común es la funda. Esto, además de proteger a la flauta de caídas y golpes, también ofrece una manera fácil y segura de movilizar el instrumento a todas partes.

Otros accesorios que vale la pena tener en cuenta al intentar encontrar una opción buena y económica son las varillas y el paño de limpieza. El primer artículo sirve para quitar la saliva acumulada en la parte interior del instrumento, mientras que el segundo accesorio puede usarse para esto y para sacar brillo en la parte externa.

A pesar de que estos tres artículos son los más comunes, algunos modelos también incluyen otros complementos. Por ejemplo, algunas flautas estudiantiles traen guantes para tocar los instrumentos con mayor profesionalismo en algunas presentaciones musicales.

 

 

 

Preguntas más frecuentes

 

Q1: ¿Cómo utilizar flauta travesera?

Para empezar a utilizar una flauta travesera es necesario aprender la posición de los dedos para producir cada una de las notas musicales. De esa manera, tendrás mayor velocidad al hacerlo realmente.

Coloca la flauta de forma lateral y acerca tu boca hacia el agujero, sin pegar completamente los labios. Utilizando tu diafragma toma aire y déjalo salir de tu boca, marcando las notas con los dedos.

La fuerza del aire influye en los matices del sonido, por lo que los flautistas profesionales logran controlar sus diafragmas de forma muy precisa. La lengua también participa a veces, articulando los sonidos correctamente. De esta manera se utiliza la flauta travesera.

 

Q2: ¿Quién inventó la flauta travesera?

La flauta travesera es también conocida como la flauta de Böhm, pues fue el flautista alemán Theobald Böhm quien, estudiando nuevas técnicas, logró perfeccionar el instrumento en el año 1832. Debido a esto, se considera el inventor de este tipo específico de flautas.

 

Q3: ¿Cómo se produce el sonido en la flauta travesera?

El hermoso sonido que hoy en día distingue a la flauta travesera fue el resultado de años de investigación por el alemán Böhm, por lo tanto, el mecanismo interno es complejo, pero brinda resultados únicos.

La forma en la que la flauta funciona es haciendo que el aire circule dentro de su estructura cilíndrica después de soplar. Estas vibraciones junto a las controladas salidas de aire al tapar algunas válvulas producen el sonido que caracteriza al instrumento.

 

Q4: ¿En qué tono está la flauta travesera?

La flauta travesera está afinada en Do 4 y esto la hace ser una de las flautas más agudas en la familia de estos instrumentos.

 

Q5: ¿Cuál es la flauta travesera más aguda de la familia?

En la familia de las flautas traveseras, el instrumento con el registro más agudo es el flautín. Este artículo, también conocido como flauta piccolo, se fabrica con una afinación en Do 5, a diferencia de la flauta travesera de concierto que está hecha con una afinación en Do 4.

Sin embargo, a pesar de que el flautín es el instrumento más agudo de la familia, este no es utilizado con frecuencia. Por lo tanto, usualmente, se considera la flauta travesera de concierto como la responsable de los tonos agudos.

 

Q6: ¿Cómo hacer una flauta travesera casera?

Las flautas traveseras son instrumentos que requieren procesos delicados de fabricación para poder lograr el sonido que las caracteriza, por lo tanto, si se quiere una flauta para practicar y mejorar, entonces es necesario adquirir un instrumento de una marca reconocida.

Las flautas caseras son solo recomendadas para divertirse y practicar habilidades manuales.

Una forma de hacer una flauta travesera es encontrando un tubo de PVC, un corcho y teniendo a mano las siguientes herramientas: una sierra, un metro y un cuchillo.

Toma el metro y mide 33 cm desde el extremo del tubo hasta hacer una marca. Procede a cortar con la sierra, mientras que usas el cuchillo para limpiar el agujero. Además de eso, corta el corcho a 17 mm.

Desde el primer agujero del tubo, mide 2,9 centímetros y marca. Exactamente en ese punto abre un agujero con el cuchillo. Introduce el corcho y sopla por el agujero utilizando un afinador, este artefacto deberá marcar Do. De esa forma sabrás que el corcho está en el lugar correcto, pues da la afinación adecuada.

Al afinar correctamente, traza una línea de extremo a extremo en el centro. Desde el lado más lejos al agujero marca en el punto de 5,5 cm, 8,4 cm, 10 cm, 12,8 cm, 14,9 cm y 17,1 cm. En esos lugares abrirás un agujero y, al terminar, ya podrás usar la flauta.

 

Q7: ¿Cómo limpiar una flauta travesera?

Una de las claves más importantes para mantener una flauta travesera en buen estado es la limpieza de esta, pues, debido al constante contacto con la boca y el paso de saliva, este instrumento podría deteriorarse si se le da un mal cuidado.

Es necesario recordar que la limpieza adecuada de una flauta debe hacerse siempre por partes, pues es la única manera en la que podrás encargarte de cada zona y dejarla impecable. Debido a esto, antes de empezar a limpiar, separa la flauta para encargarte de cada parte de forma individual.

La gran mayoría de las flautas vienen con varillas limpiadoras del tamaño adecuado para alcanzar las partes más difíciles y mantener, de esa manera, el instrumento en buen estado. 

Recuerda que, para evitar dañar la flauta, es buena idea no presionar las teclas mientras te encuentras limpiando. Ten siempre cuidado con esto.

 

 

 

Última actualización: 13.07.20

 

Melódica – Guía de compra, Opiniones y Análisis

 

Cada vez hay más personas que proponen la melódica como uno de los mejores instrumentos para iniciarse en la música. Resulta imposible no enamorarse de sus notas, aún más, cuando eres fan de esas historias que se cuentan a través del Dub, Jazz, Blues y Pop. En los últimos años, la melódica ha jugado el rol de sonido líder en varias de las creaciones musicales de estos géneros. Por ejemplo, al oír la Hohner C94321 aprecias una mezcla cautivadora entre una armónica y saxo. Por su parte, la TuyamaTMD-132 te da con sus 32 teclas un sonido equilibrado y grato con muy buenos bits técnicos.

 

 

Tabla comparativa

 

Lo bueno
Lo Malo
Conclusión
Ofertas

 

 

Las 8 Mejores Melódicas – Opiniones 2020

 

Lo que puede ser un instrumento aún desconocido para algunos es también el más buscado por otros que ya saben de sus melodiosas notas. El mercado te ofrece variedad de opciones de diferentes marcas que podrás escoger según tu gusto y conveniencia.  

 

Melódica Hohner 

 

1. Hohner C94321 Melódica de 32 teclas

 

Esta marca se diferenció de otras dedicadas a la música cuando en la década de 1950 presentó su idea de tres instrumentos en uno. Es que la combinación de un piano, un instrumento de viento y el principio de la caña libre están presentes en la ejecución de una melódica. Este modelo, en particular, evoca con el color negro de su caja y sus 32 teclas negras y blancas el mejor estilo del tradicional y armónico piano.

Dentro de la línea de Hohner denominada Estudiante Melódicas, esta es la alternativa sugerida para un principiante avanzado, ya que le ofrece un rango más grande para poder experimentar y construir piezas musicales de mayor dificultad. Muchas son las versiones de otras marcas, sin embargo, una melódica Hohner estará entre las mejores melódicas del 2020 y de todos los tiempos, gracias a sus características.

Además de dos tipos de boquillas ergonómicas para soplar y producir las notas, esta melódica tiene mucho más que ofrecer.

 

Pros

Estudiante: Esta Hohner Student tiene un diseño adecuado y ya afinado para que los  estudiantes logren un fácil aprendizaje.

Precisión: Sus sonidos brindan excelente precisión activándose como rápida respuesta a la presión de las teclas.

Material: Su carcasa está hecha de un acrílico muy resistente para protegerla de posibles golpes o caídas.

Estuche: Esta melódica viene con un estuche de plástico que hace fácil y práctica su transportación.

 

Contras

Sonido: La manera que suena es totalmente aceptable, sin embargo, quienes tocan a nivel profesional podrían considerarla mejorable.  

Comprar en Amazon - Precio (€47,99)

 

 

 

2. Hohner Student 26 Melódica de 26 teclas

 

Esta es quizá la mejor melódica para estudiantes que puedes conseguir en el mercado. Tiene el respaldo de Hohner quien la ha hecho parte de su colección para estudiantes. Es llamada la melódica para el principiante pequeño, ya que se puede utilizar a partir de los 4 años de edad y ha ganado gran popularidad en las escuelas del continente asiático. No hay duda de que esta melódica Hohner hará del aprendizaje de un instrumento musical una tarea entretenida y gratificante. 

Aunado a eso, la estructura de su tono es muy parecido a los populares acordeones. Su peso total es de 480 gramos, así que el que no pese ni medio kilogramo y tenga menor número de teclas la hacen muy manejable, incluso, para manos pequeñas interesadas en aprender a tocarla. Su cuerpo es de color negro y está hecho en fuerte acrílico para resistir caídas.

Veamos más de las ventajas que ofrece para ser considerada una de las mejores para la iniciación de este divertido instrumento. 

 

Pros

Student 26: Su diseño de 26 teclas provee el número perfecto para iniciarse en la digitación y así practicar la producción de notas y control de respiración. 

Peso: Su tamaño y peso bastante ligero permiten a adultos, jóvenes y niños un agarre fácil y cómodo mientras se ejecuta.

Estuche: Tiene una cómoda asa que hace fácil transportarla. Además, puedes tener la seguridad que su estuche rígido y robusto la protegerá de cualquier golpe.

 

Contras

Adultos: Aunque es ideal para principiantes, es tan pequeña que si eres un adulto de manos grandes podrías sentirte incómodo tocándola. 

Comprar en Amazon - Precio (€32)

 

 

 

Flauta melódica

 

3. TuyamaTMD-132 Melódica 32 teclas

 

El hecho de que a una flauta melódica se le compara, en ocasiones, con una trompeta, una armónica o, incluso con un saxo, es por la apariencia que muestra con la posición de su boquilla, la manera en que se sostiene al ejecutarla y el matiz de sus sonidos. Este modelo puede ser la respuesta a cuál es la mejor melódica cuando se busca una que cumpla los requisitos de ser sencilla para aprender, pero, a su vez, que no descuide la calidad.

Además de un tamaño adecuado y cómodo para su manipulación, tiene todo lo que necesita una melódica. Es un instrumento que tiene una construcción interna confiable que abarca cañas de bronce y resortes robustos para una mecánica muy funcional que servirá para pequeños y adultos. Adicional a todo esto, asegura una calidad que viene acompañada con un precio económico y difícil de resistir.

Niños y grandes disfrutarán de la música que puede producirse con esta melódica aprovechando las ventajas que ofrece.

 

Pros

Accesorios: Aparte de sus 32 teclas, viene con una boquilla directa y una con la manguera de extensión, una correa para sostenerla y un bolso para transporte.

Material: Todas las partes en contacto con el músico al momento de la ejecución están hechas de plástico ABS que ofrece dureza y no son tóxicos. 

Precio: Se encuentra en el rango de melódicas con los precios más asequibles y competitivos del mercado. 

 

Contras

Sencillez: Es una melódica tanto con sencillez de diseño como de sonido que hace su función para aprender en la escuela, pero no a nivel profesional.

Comprar en Amazon - Precio (€22,22)

 

 

 

Otros productos

 

4. Asmuse Melódica 32 teclas con boquilla y manguera de soplado

 

Esta alternativa tiene un coste muy asequible, por lo que nos podríamos referir a ella como la mejor melódica de relación calidad precio entre las que se ofertan en el mercado. Tiene 32 teclas cuidadosamente ensambladas a mano que alcanzan un rango de tono f-c. En adición a esto, y para lograr buena precisión en la producción de sus sonidos, viene con dos juegos de boquillas que comprenden las fijas y las de la manguera de soplado.

Por dentro tiene también una construcción que la posiciona como una buena opción. Sus cañas son de bronce fosforado y tiene un piso de acero inoxidable para que no la afecte la humedad producida por la saliva que queda. Para esto, tiene en su parte posterior una válvula para limpiar la saliva residual inmediatamente después de cada ejecución.

Es una de las melódicas funcionales y más baratas que puedes conseguir para ofrecerla por ejemplo como un regalo. Aquí, más de sus pros y contras. 

 

Pros

Boquillas: En caso de daño o extravío tienes dos boquillas para fijar directamente y dos blow flow.

Uso: Su diseño externo e interno la hace recomendable para la práctica diaria, bien sea en el hogar o en la escuela.

Accesorios: Cuenta con un asa en su parte de atrás para sostenerla mientras se toca y una funda de tela resistente para transportarla de manera práctica.

 

Contras

Afinación: Si tu oído es profesional, puede que sientas que necesita una afinación previa, sobre todo con las notas agudas.

Comprar en Amazon - Precio (€18,99)

 

 

 

5. Ammoon Melódica 32 teclas con Paquete Duro

 

Este modelo de 32 teclas es la opción perfecta para el aprendizaje y práctica por parte de niños a los que les gusta la música. Sus dimensiones ofrecen portabilidad y fácil manejo. Con toda la técnica de la producción de sonidos soplando y tocando teclas, esta melódica será una forma de entretenimiento y estudio que enganchará a los pequeños por horas. Esta alternativa no deja pasar ningún detalle y hasta trae un manual de usuario que ayudará con cualquier duda que tengas como padre para orientar a tu hijo.

Con su boquilla corta y la correa para sostenerla, permite que los niños inquietos puedan levantarse y tocarla de pie, y para los que prefieren estar sentados, la boquilla larga los deja colocarla en una mesa o en el suelo para tocarla como un mini teclado. Mencionamos además que su estuche trae unas gomas elásticas para acomodar fijas las boquillas.

Veamos por qué es la mejor melódica del momento para que los pequeños de la casa muestren sus cualidades musicales.

 

Pros

Colores: El mismo diseño que viene en azul claro puede conseguirse en rosa, en caso de que quieras comprarla para una niña. 

Estuche: Viene con un estuche tipo maletín de estructura firme y dura en su exterior, pero suave y acolchado por dentro.

Extras: Viene con un pañito de limpieza que alentará al pequeño a ser cuidadoso y limpiar la melódica después de usarla.

 

Contras

Patrón de afinación: A pesar de un sonido potente, su patrón de tono de afinación puede no estar a 440 y habría que afinar. 

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6. Mugig Melódica 37 teclas amplia gama F-F3

 

Con estas 37 teclas no habrá ninguna excusa para limitar tu creatividad y componer melodías originales, seas principiante, un estudiante avanzado o, incluso, un experto. Innegablemente, este número de teclas es una ventaja en comparación con una melódica de solo 32. En este modelo, sus 3 octavas te dan un rango más amplio, además de una mejor armonía para impactar con tu música.

Su tamaño y colores blanco y negro harán sentir que se está frente a un teclado si lo usas con su manguera de soplado. Si prefieres tocar esta melódica con la boquilla, entonces puedes sostenerla por la correa y mostrar tu digitación con tu mano derecha. Su sistema de sonidos se aprecia muy bien sea que los mezcles con otros en una orquesta o banda musical o seas solista. Definitivamente, es una melódica con la que vale la pena intentar aprender a tocar este instrumento. 

Si te preguntas qué melódica comprar para crear piezas que muestren tu carácter como músico, te ofrecemos más información de las características de este modelo para ayudarte. 

 

Pros

ABS: Todo el material con el que está hecha en estructura y teclas es el resistente plástico ABS que da la confianza de no ser tóxico.

Estuche: Su estuche es un cómodo y bonito maletín en color negro por fuera y un acolchado suave de color rojo por dentro. 

Sistema mecánico: Tiene tecnología soldada de cañas de bronce fosforado y un piso de acero inoxidable.

 

Contras

Presión: Puede que se sienta que haya que soplar más o presionar con más fuerza para que algunas teclas suenen con potencia.

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7. Eastar Melódica de 37 teclas Estilo piano

 

Esta es una versión de 37 teclas que ofrece uno de los precios más razonables de melódicas con este teclado. En apariencia luce como un piano, de hecho, entre las opiniones figura como una gran alternativa previa de estudio para esas personas interesadas en tocar el piano. La gran diferencia es que su compacto diseño la hace totalmente portátil y permite llevarla para tocarla en cualquier lugar.

La calidad de su sonido es muy aceptable y si eres principiante, puedes demostrarlo usando su manguera para tocar con tus dos manos. En caso de estar avanzado en su aprendizaje, entonces puedes ejecutarla como si fuera una flauta. El matiz de los sonidos logrados con esta melódica puede ir desde asemejarse a una armónica hasta un acordeón. Adicionalmente, todo el material que está en contacto con la boca y dedos es ABS, un material de resina no tóxica. 

Su caña, boquilla, cámara de aire y teclado de 37 teclas trabajan en conjunto con otras importantes características que explicamos a continuación. 

 

Pros

Sonido: Los orificios de salida del sonido se encuentran en su parte de arriba, lo que permite una mejor proyección.

Materiales: Todos sus materiales son de gran calidad. ABS para lo externo, cobre para la base y bronce fosforado para su lámina. 

Bolso: Para transportarla de manera segura, su bolso está hecho con tela Oxford, un poliéster cómodo y altamente resistente.

 

Contras

No profesional: A pesar de ser una melódica de 37 teclas, aún no puede ser considerada con la calidad suficiente para tenerse como instrumento de uso profesional. 

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8. Yamaha P37D02 Melódica de 37 teclas

 

Yamaha se ha ganado un importante puesto para muchas personas como la mejor marca de melódicas. Aunque utiliza el nombre de pianicas para denominarlas, son los mismos instrumentos de viento a los que este fabricante agrega su experiencia dándoles calidad de respuesta, calidez y volumen. Este modelo de llamativo color marrón está pensado para el músico experimentado que busca un rango completo de 3 octavas capaces de generar un sonido que impresione con su potencia.

Ciertamente, este no es uno de los modelos más baratos del mercado, pero su calidad lo convierte en una de las melódicas de 37 teclas más completas y de nivel profesional. No hará falta soplar más fuerte en ciertas teclas, ya que tiene una respuesta uniforme de tono claro y brillante en cada una de las notas generadas por las teclas. Para esto, la acción suave del teclado está garantizada con un resorte individual con guía antivibración.

Conoce más de uno de los modelos más grandes y que forman parte de las mejores pianicas de Yamaha. 

 

Pros

Afinación: Su afinación de fábrica a 440 está hecha por especialistas y es cuidada por un recubrimiento anticorrosivo especial en sus cañas.

Sello antifugas: Toda la cámara de aire y válvulas están rodeadas y selladas por una goma que evita cualquier fuga.

Estuche: Trae una caja plástica dura como estuche para su protección. Su peso es liviano y trae ranuras internas en donde encajan la boquilla y manguera perfectamente.

 

Contras

Látex: Aunque el sello de goma para evitar fugas se encuentra por la parte de adentro, el fabricante recomienda precaución al tocar la melódica si se es alérgico al látex. 

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Guía de compra

 

Son diversas las marcas comprometidas a dar a los músicos los mejores instrumentos, y esto no es diferente en el caso de las melódicas. Atendiendo al rango de voz, propósito de uso y precio, esta guía para comprar la mejor melódica te orientará para que escojas una con la que puedas lograr placenteros y atrayentes sonidos que te hagan feliz y a quienes escuchan tu música.

Tonalidades

Cualquier persona interesada en comprar este instrumento debe iniciar su comparativa de melódicas con las distintas maneras en que estas pueden proyectar sus notas. A fin de cuentas, su melodía es lo que deleitará o disgustará a tu oído y al de toda tu audiencia. De acuerdo a la característica de sus rangos de voz, las melódicas pueden ser soprano, alto, tenor y bajo. 

Si quieres acompañar a tu banda con un rango alto o hacer un solo con una tonada elevada y fina, entonces, una melódica soprano es tu opción. Es la de sonido más agudo entre las cuatro e, igualmente, se considera la más popular entre los principiantes. La melódica de rango de voz alto tiene un tono levemente más bajo que la soprano y también se encuentra entre las de uso más común.

Con una octava más baja que la soprano, las melódicas tenores tienen un sonido bajo y profundo, y las últimas de la escala tienen la tonada más baja en sonido, pero en frecuencia de uso son poco comunes.

 

Diseño

Básicamente, son dos los tipos de diseño de melódica: las de teclas y las de botones. Las primeras son parecidas a un teclado o piano, y a las segundas se les conoce como accordinas por su parecido a los botones de un acordeón. En adición a esto, el material puede hacer lucir diferente incluso a un mismo diseño. 

El acrílico es el elemento más común de elaboración de las carcasas que, además, puedes conseguir en diferentes colores aparte del tradicional negro. De hecho, hay también diseños coloridos al mejor estilo reggae y rasta. De más exclusividad y seriedad son las hechas en madera que proyectan sonidos cálidos y cautivadores.

De igual manera, hay elementos adicionales que pueden venir o no con la melódica dependiendo del diseño. Por ejemplo, el número de boquillas puede variar, trayendo una, dos o la manguera de extensión para poderla tocar con ambas manos. Para transportarla, hay estuches rígidos, fundas plásticas y hasta bolsos acolchados.

 

Uso

Además de querer encontrar una melódica buena y económica, es fundamental que sea acorde para el uso que se le dará. No es igual la adquisición de una para aprender desde cero que una para cuando ya eres un estudiante avanzado o cuando quieres tocarla a nivel profesional, sea como solista o en bandas musicales.

Dependiendo del propósito de uso y de la persona que la utilizará, sea niño o adulto, el tamaño general de la melódica y la dimensión de sus teclas jugarán un papel muy importante. Hay marcas que pensando en el aprendizaje básico de este instrumento ofrecen modelos de 26 y 32 teclas para que el entrenamiento del movimiento de los dedos y logro de acordes sean más fáciles. Obviamente, estas tienen un tamaño más pequeño y un peso más ligero.

Por otra parte, se encuentran las melódicas de 37 teclas. Con este total de teclas, podrás lucirte a nivel profesional con acordes potentes y complejos que solo se lograrán con la experiencia. Otro aspecto relevante para algunos es el tamaño de las teclas. Este suele ser estándar, sin embargo, hay modelos que se ofertan con teclas un poco más anchas para que a un adulto de dedos grandes le sea cómodo accionarlas. 

Coste

Son variados los aspectos que influyen en cuánto cuesta una melódica. Por lo tanto, un precio puede parecer económico o caro dependiendo de la calidad de la que está hecha. Aunque es una opinión generalizada que este instrumento parece un juguete, su estructura, material, sistema y calidad de sonido la desmienten. Para evaluar si es un coste razonable, debes tomar en consideración la marca, el tamaño con respecto al número de teclas y la tecnicidad de su sistema. 

Una melódica para uso principiante, intermedio o profesional, sin duda, tendrá una variación en su valor. Así que tal vez quieras comprar una de precio económico si nunca antes la has tocado y deseas saber primero si es el instrumento para ti. Si ya estás en la etapa que sabes deleitar a todos con tu música, entonces, una melódica de tres octavas hará que la inversión valga totalmente la pena.

 

 

 

Preguntas más frecuentes

 

Q1: ¿Cómo utilizar una melódica?

Como cualquier instrumento, el sostenerla bien dará seguridad en su ejecución. Si decides usar la boquilla directa a la melódica, deberás tomar la carcasa con la mano izquierda para tocar las teclas con la derecha. En caso de adaptar la manguera, puedes hacer uso de tus dos manos para tocarla. 

El éxito en la producción de buena música con la melódica depende de dos técnicas importantes: respiración y digitación. Una intensidad adecuada al soplar puede crear el volumen y efecto perfectos para combinar con las notas que lograrás con tus teclas. Una depende de la otra, ya que no habrá sonido con puras teclas y sin soplar.

 

Q2: ¿Cómo aprender a tocar la melódica?

Dominar la técnica de respiración para soplar mientras tocas las teclas es algo que mejorarás con la práctica. Adicional a esto, el que sepas cuáles son las teclas a tocar para producir determinada nota es algo básico para las melodías que quieres crear. Lo primero es saber dónde conseguir la nota DO y esto será en la tecla blanca justo a la izquierda de donde se vean dos teclas negras juntas. De ahí en adelante, prosiguen las notas RE, MI, FA, SOL, LA y SI.

Con esto en mente, la práctica diaria debe ser soplar y tocar la escala de forma ascendente, después descendiendo y posteriormente pasar a los acordes donde podrás tocar dos o más notas simultáneamente. Cuando te sientas ya preparado, es la hora de buscar canciones sencillas para empezar a tocar.

 

Q3: ¿Cómo afinar una melódica?

Afinar una melódica implica ayudarse con un afinador electrónico o digital y limar sus cañas. Este puede ser un proceso algo delicado que podría dañarlas de no ser paciente para invertir el tiempo necesario en ello. Aplanar la caña bajará la nota y afilarla la volverá más alta.

Para hacerlo, empieza retirando la boquilla y, con sumo cuidado, desatornilla la cubierta. Retira el panel que protege las cañas y estarás listo para afinar utilizando una cuña y una lima. Para aplanar, sostienes con delicadeza la caña con la cuña y pasas unas dos veces la lima por su base. Si lo que se quiere es afilar, entonces, se pasa por la punta.

 

Q4: ¿Cómo limpiar una melódica?

Limpiarla después de cada uso intenso que le hayas dado a la melódica es lo más aconsejable. Como parte de su estructura, tiene un botón para liberar la saliva acumulada que, generalmente, se encuentra en la parte de atrás. Presiónalo e inclina el instrumento colocando papel absorbente para que caiga sobre él toda la saliva posible.

Para una limpieza más profunda es necesario abrirla, desatornillando la cubierta y retirando la melódica de su carcasa. Retiras la tapa que cubre la zona de las cañas y con papel absorbente secas toda la humedad presionando levemente. Evita hacer movimientos, ya que podrían quedar restos de papel que pueden interferir con los sonidos o desafinar las cañas.

 

Q5: ¿A qué familia pertenece la melódica?

Aunque es ligeramente diferente a la armónica y al acordeón, la melódica es parte de esta misma familia de instrumentos de caña libre. Se considera un instrumento musical de viento, ya que sin soplar, el movimiento de sus teclas no produce ningún sonido. Por lo tanto, tanto el aire como el teclado trabajan juntos. Soplar y presionar las teclas correctas abrirán el agujero que permite al aire fluir por la caña adecuada. 

 

Q6: ¿Quién inventó la melódica?

Anterior a la melódica, los instrumentos de caña eran una realidad, sin embargo, la inventiva de los hombres ha demostrado a lo largo de los años la capacidad de creación continua de instrumentos en diferentes versiones. Aunque Hohner fue fundada en Alemania en 1857, fue en la década de 1950 cuando esta compañía dio un importante paso para convertirse en creadora y líder del mercado de las melódicas.

 

Q7: ¿Cómo reparar una melódica? 

Si sientes alguna variación importante en la manera en que está sonando tu melódica, tienes algunos pasos previos para verificar antes de tomar una decisión. De llevar tiempo sin limpiarla, haz el proceso de drenaje de saliva con el botón y después, ábrela para hacer una limpieza profunda interna.

De continuar, observa con detenimiento si hay alguna caña mal alineada o montada sobre otra, con delicadeza podrías llevarla a su sitio. Sin embargo, en caso de detectar que una caña está agrietada o rota, lo más recomendable será llevarla a un experto. Este tendrá que hacer un reemplazo individual con procesos como retirar, perforar y taladrar que deben realizarse con mucho cuidado para evitar daños mayores.

 

 

 

Última actualización: 13.07.20

 

Ventaja principal:

Este trombón de pistones destaca por estar afinado en Si bemol, por lo que es un instrumento musical de viento-metal ideal para cualquier tipo o estilo musical como, por ejemplo, el blues. Además, tiene una campana de 20,3 centímetros fabricada en latón.

 

Desventaja principal:

Si buscas un modelo para niños que sea suficientemente liviano para que lo puedan sostener cómodamente, es necesario que mires otra opción, ya que este es un modelo de trombón indicado para adultos debido a su gran tamaño y peso.

 

Veredicto: 9.6/10

Si estás interesado en adquirir un trombón versátil que te permita interpretar diversos géneros musicales, te recomendamos este modelo de pistones.

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Características Principales Explicadas

 

Tipo de trombón y rango de notas

A la hora de elegir uno de estos extraordinarios instrumentos musicales, es importante que tomes en cuenta que existen diversos tipos de trombones disponibles en el mercado musical actual. Estos pueden variar según su diseño, forma de ser utilizados, si es de varillas o pistones y su rango de notas, entre muchos otros aspectos, por lo que podrás elegir el modelo que mejor se ajuste a tus necesidades, tomando en cuenta varias características como el género que quieres interpretar, tus gustos musicales y la comodidad.   

Por otro lado, además del tipo de trombón, es recomendable que conozcas el rango de notas que permite conseguir y la afinación con la que viene el instrumento. Según el tipo que elijas, el mismo puede venir afinado en alto, tenor, soprano o bajo. Las opiniones de los músicos profesionales apuntan a que el trombón tipo tenor es el más utilizado debido al brillante y amplio rango de notas que puede conseguir, además de que viene afinado en Si bemol. 

Este modelo destaca por ser uno de los mejores trombones tenor de válvulas de la actualidad, el cual te permitirá interpretar diversos tipos de géneros musicales como el Jazz, Blues y música clásica, entre muchos otros, gracias a que es uno de los más variables y con un rango de notas muy amplio. 

Válvula y boquilla

Aunque, evidentemente varían de precio según el tipo y calidad de los materiales, los trombones más comunes que podemos encontrar en el mercado son los de tipo vara, los cuales pueden venir con o sin transpositor. Sin embargo, los modelos con pistón, como es el caso de este instrumento, también incorporan válvulas o transpositores. Esta pieza se acciona con el pulgar izquierdo y tiene la función de cambiar la tonalidad del trombón fácilmente, el cual viene afinado de fábrica en Si bemol. Contar con un trombón que tenga válvula o transpositor es muy recomendable a la hora de elegir el modelo que más te llama la atención, ya que será muy importante en la vida de todo trombonista.

Por otro lado, es vital conocer el tipo de boquilla que incorpora este instrumento, ya que puede variar en cuanto a precisión, uniformidad de ataque, facilidad de control y, lógicamente, comodidad que brinda a la hora de realizar una interpretación. Este accesorio es el encargado de proporcionar el sonido que se espera y prácticamente tiene la función de garantizar un sonido limpio y que sorprenda a los espectadores, por lo que la elección es de mucha importancia. Sin embargo, si la que trae este instrumento se te llegase a dañar, podrás adquirir otra boquilla fácilmente en cualquier tienda especializada.

 

Diseño y materiales de fabricación

El diseño es otro de los aspectos que no puedes dejar pasar inadvertido, ya que definirá la comodidad y ergonomía del instrumento. En tal sentido, algunos modelos cuentan con una serie de características que te ayudan a sentir un mayor confort a la hora de utilizar el instrumento, por lo que se sugiere elegir un producto ligero que puedas utilizar durante un lapso de tiempo prolongado. Este trombón de pistones tiene un diseño tradicional con unas dimensiones de 90 x 30 x 28,6 centímetros y tiene un peso aproximado de 6,35 centímetros.

Claramente, antes de hacer la compra, es necesario mirar los materiales con los que ha sido fabricada cada pieza, ya que, aunque pueda afectar el precio del instrumento notablemente, se recomienda elegir un producto de buena calidad y resistencia. Este modelo incorpora una campana de 20,3 centímetros de diámetro fabricada en latón, así como el túnel, el cual está decorado, brindando un aspecto más llamativo y elegante a este trombón. Las válvulas que incorpora este instrumento están fabricadas en níquel de color plateado, por lo que te brindarán una larga vida útil. Además, para facilitar su traslado, este modelo incluye un estuche rígido de color negro con broches de seguridad plateados que mantendrá protegido el trombón al tenerlo guardado.

 

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Última actualización: 13.07.20

 

Ventaja principal:

Si estás interesado en adquirir un instrumento de calidad en cuanto a rango sonoro y materiales durables, esta es tu mejor alternativa, ya que cuenta con una campana de latón de 20,3 centímetros y acabado lacado. Además, cuenta con un estuche para transportar el instrumento cómodamente y sin que sufra ningún daño.

 

Desventaja principal:

Este trombón de clavijas tiene uno de los precios en el mercado más elevados, por lo que, si estás un poco corto de dinero, deberás elegir otro modelo. Sin embargo, este es un producto ideal para trombonistas profesionales.

 

Veredicto: 9.8/10

Esta es uno de las mejores alternativas que podrás encontrar en el mercado, por lo que es muy utilizado por los trombonistas profesionales. Además, al tener un sistema de vara y tres pistones de acero inoxidable, conseguirás un amplio rango de notas.

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Características Principales Explicadas

 

Tipo de trombón y boquilla

Aunque lo primero que pensemos a la hora de elegir uno de los tantos trombones que ofrece el mercado sea en su precio, hay aspectos más importantes que deberás tener en cuenta a la hora de hacer tu elección. Ten en cuenta que en el mundo de los trombones existen básicamente cuatro tipos, los cuales son clasificados según el sonido que emite el instrumento; tenor, alto, bajo, contrabajo y soprano, por lo que, principalmente deberás definir esta característica antes de hacer tu elección. Cada modelo se diferencia por número de válvulas, diámetro que tiene la tubería, largo de la vara, entro otros más, que por más que parezca un simple aspecto estético, llega a afectar de forma directa la entonación del instrumento.

Este producto destaca por ser un trombón que cuenta con tres pistones y vara extensible, por lo que conseguirás un mayor número de notas y entonaciones distintas, siendo un instrumento musical de viento-metal indicado para profesionales que buscan un trombón versátil con el que puedan conseguir interpretar una gran variedad de canciones, siendo un modelo ideal para interpretar diversos géneros musicales como el blues, jazz, música ligera, música clásica. Brinda un sonido muy brillante, por lo que es ideal si tocas en una orquesta.

Rango de notas y campana

El rango de las notas que consigue el instrumento, determinará el uso que le podrás dar al instrumento, así como los géneros musicales que podrás interpretar con él. En el apartado anterior se dio a entender que, según el tipo de trombón que utilices, podrás tocar cierto rango de notas, por lo que las opiniones de la mayoría de los trombonistas definen el modelo tipo tenor como el modelo que más amplio rango de notas tiene, además de ser uno de los más comunes entre los músicos profesionales que buscan versatilidad de sonido, ya que dispone de más variables y suele ser el indicado para iniciarse en este instrumento. 

Como es de esperar, este trombón de tres pistones tenor viene con una afinación de fábrica en Si bemol, por lo que ofrece una gran variedad y rango de notas gracias a su sistema de pistones y vara, la cual puede moverse hasta en siete posiciones diferentes, dependiendo de la longitud del tubo. Aunque este instrumento no permite movimientos de expansión y retracción veloces, es un modelo ideal para realizar glissandos que refiere a una escala rápida entre dos notas. Además, cuenta con una campana de latón de 20,3 centímetros, por lo que el sonido que emite es distintivo y un poco exagerado en cuanto a la entonación.

 

Materiales y ergonomía

Por último, es extremadamente importante que mires la calidad y tipo de materiales que han sido utilizados en la elaboración de este instrumento, ya que, para elegir el mejor trombón, deberás cuidar este aspecto. Esta característica define varias cosas en el instrumento como el peso, durabilidad y precio en el mercado, ya que podrás encontrar desde modelos hechos en plástico, metal o, incluso, níquel. Mientras unos son más económicos y menos profesionales, otros son más costosos pero ideales para trombonistas que están acostumbrados a presentarse en conciertos. Este modelo de trombón tenor luce un acabado general lacado y cuenta con una campana fabricada en latón, así como tres pistones de acero inoxidable.

Además de los materiales con los que está fabricado el instrumento, deberás estar muy atento de la comodidad de uso o ergonomía, de manera que tengas la seguridad de poder interpretar tus canciones favoritas de una forma cómoda. Este producto incorpora una vara de 12,7 milímetros, además de que sus dimensiones son de 37 x 33 x 99 centímetros. Por otra parte, tiene un peso de 5,3 kilogramos, por lo que es un trombón profesional ideal para trombonistas que estén acostumbrados a largas interpretaciones y conciertos, permitiéndoles dejar fluir su creatividad musical. Este instrumento ha sido desarrollado en conjunto entre músicos profesionales y fabricantes de instrumentos musicales con experiencia.

 

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Última actualización: 13.07.20

 

Ventaja principal:

Ideal para niños que estés aprendiendo a utilizar este instrumento, este trombón tenor de la marca Cherrystone está fabricado con una boquilla en níquel de color plateado, además de que cuenta con una mochila ligera en la que tu hijo podrá llevar el instrumento cómodamente.

 

Desventaja principal:

Este es un instrumento de aprendizaje, ya que, si eres un trombonista con experiencia y buscas un modelo con clavijas, deberás decantarte por otra alternativa. Sin embargo, es un instrumento muy resistente gracias al cuerpo de latón lacado de hasta 84 centímetros de largo.

 

Veredicto: 9.7/10

Si lo que estás buscando es un trombón con el que tu hijo pueda adentrarse en la música, utilizando un instrumento con bonitos acabados y que sea tenor, esta es una de las mejores alternativas que encontrarás.

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Características Principales Explicadas

 

Tipo de trombón

Antes de empezar a comparar entre los trombones, es necesario que tomes en cuenta las opiniones de los expertos, de manera que tu compra sea lo más efectiva, por lo que se recomienda conocer un poco más sobre la diferencia entre los tipos de trombones que existen en el mercado. Principalmente, existen cuatro tipos de este instrumento que se diferencian según el registro; el soprano, alto, tenor y el bajo. Los trombones tenor son los más comunes, ya que son los más versátiles, además de ser los recomendados si estás comenzando a tocar este instrumento.

Este instrumento musical destaca por ser un trombón tenor para niños, ideal para interpretar una amplia variedad de géneros musicales como el jazz, el blues y la música clásica, entre muchos otros, por lo que su presencia es frecuente en las orquestas. Su vara en forma de U extensible y reducible, permite conseguir distintas longitudes, consiguiendo hasta siete posiciones diferentes, siendo un instrumento musical perfecto para realizar glissandos o escalas rápidas entre dos notas, ya que no es un instrumento muy veloz. Ten en cuenta que, antes de pensar en el precio del instrumento, se sugiere mirar el tipo, afinación y rango de notas que consigue el instrumento.

Rango de notas y afinación

En vista de tantos modelos que ofrece el mercado, para elegir un nuevo trombón, es importante conocer el rango de notas que genera dicho instrumento, sobre todo debido a que el mercado ofrece diversos tipos y modelos con un gran repertorio de afinaciones para elegir, ya que, se puede afirmar que existe un trombón para cada género musical.  Esta versión para niños de trombón tenor, cuenta con una válvula de agua que amplía el rango de notas que se puede conseguir con este instrumento, por lo que es una opción ideal para cualquier usuario que esté intentando aprender a utilizarlo.

Sin embargo, además del amplio rango de notas que tu hijo podrá conseguir sacar a este instrumento, es importante que tomes en cuenta la afinación que tiene el producto, antes de hacer la compra. Para elegir el mejor trombón, lo más indicado es conocer qué uso le darás, ya que podrás conseguir modelos con diferentes afinaciones. No obstante, cabe destacar que este trombón tenor para niños incorpora una válvula que le permite cambiar de tonalidad fácilmente de Si bemol, la cual es la afinación que trae por defecto, a Sol, Fa o Re, de ser necesario.

 

Diseño y materiales

Aunque en ocasiones se piense, erróneamente, que el diseño no es un factor que merece tomarse en cuenta, no hay nada más alejado de la realidad, ya que este aspecto determinará la comodidad y el tiempo total en que podrás interpretar y sujetar este instrumento, el cual debería ser la duración de toda la canción o concierto. Por suerte, este modelo de trombón para niños no pesa más de 2,36 kilogramos, por lo que es muy posible que tu hijo lo podrá sujetar durante el tiempo que sea necesario. Además, tiene unas dimensiones de hasta 84 centímetros de largo total y 54 sin la varilla. Hay que considerar también que la boquilla que incorpora tiene un diámetro de hasta 12,3 centímetros, consiguiendo un sonido claro y brillante.

Por último, pero no menos importante, se recomienda mirar los materiales con los que está fabricado el instrumento, lo que te ayudará a tener una idea de la durabilidad y resistencia que tendrá el producto en las manos de un niño. Este trombón tenor tiene una boquilla fabricada en acero de alta durabilidad y acabado niquelado de color plata. El cuerpo del instrumento es de latón lacado y pulido de color dorado, lo que le da un aspecto elegante y muy atractivo. Cabe mencionar que, con la compra de este producto, recibirás un maletín de transporte resistente, el cual te ayudará a conservar el instrumento en mejores condiciones, así como trasladarlo fácilmente a cualquier lugar.

 

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Última actualización: 13.07.20

 

Tuba – Opiniones, Análisis y Guía de Compra en 2020

 

Las tubas no son tan conocidas como otros instrumentos como la guitarra y la trompeta, sin embargo sigue apareciendo cada vez más interés hacia ellas haciendo que modelos como la tuba Roy Benson TB-312C, que trae complementos como apoyo para pulgar y una funda tipo mochila para mayor comodidad de uso, o la tuba playLITE PLEUPHBW, una tuba de plástico ABS con un diseño elegante de color negro que resalta con sus contrastantes colores. Cualquiera de ellas podría ser tuya, solo debes pensar cuál es la que te serviría más a ti.

 

 

Tabla comparativa

 

Lo bueno
Lo Malo
Conclusión
Ofertas

 

 

Opiniones sobre las mejores tubas del mercado

 

Grandes, pequeñas, con distintas válvulas y registros de notas, las tubas son diferentes en muchos aspectos, sin embargo, lo que tienen en común es producir hermosas notas musicales que te maravillarán. Si tú deseas aprender con tu propia tuba, entonces aquí podrás disfrutar de los modelos más destacados del mercado actual.

 

Tuba en Do

 

Roy Benson RB701523

 

Tener una tuba en Do es poseer un instrumento que te ayudará a crecer como músico y que te dará la oportunidad de usarlo en cualquier ámbito, tanto en una práctica en casa como en una sinfonía. Su peso es de, aproximadamente, 6,8 kilogramos debido a su gran cuerpo de latón dorado. Viene con una válvula desmontable y 4 pistones de acero inoxidable para tener mayor duración en buen estado, con la cualidad de ser de respuesta rápida, lo cual te dará un buen registro de las notas musicales.

El acabado lacado le da un mejor aspecto, mientras que el apoyo para pulgar hace que el uso sea más cómodo. Trae una funda que funciona como mochila para llevar la tuba con más facilidad y con menos riesgo de que se caiga y se dañe. La campana posee un diámetro de 36,6 centímetros para dar un sonido de calidad.

Este instrumento puede ser la mejor tuba del momento si se busca una con afinación en Do y estructura resistente.

 

Pros

Pulgar: El apoyo para el pulgar es una forma de brindar mayor comodidad al tocar la tuba, dando mejor control al instrumentista.

Acero inoxidable: Los pistones, al estar fabricados de acero inoxidable, durarán en mejor estado por más tiempo, incluso con manipulación constante.

Funda: La funda hace que el transporte de la tuba sea completamente sencillo.

Materiales: El latón le da a esta tuba una estructura fuerte y resistente para durar como tu instrumento principal por bastante tiempo.

 

Contras

Coste: Esta tuba es costosa, por lo tanto, solo se recomienda a estudiantes que estén muy seguros de querer seguir aprendiendo sobre el instrumento, o profesionales.

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Soundsation B381B

 

Si no sabes cuál es la mejor tuba para ti pero tu objetivo es conseguir un instrumento versátil que pueda ser usado para practicar, para utilizar en orquestas o para enseñarle a alguien lo maravilloso de la tuba, entonces necesitas una tuba en Do, y este modelo es exactamente eso. La tuba Soundsation B381B es un instrumento con diseño elegante y un acabado brillantísimo sobre el latón dorado que, además de darle un buen aspecto, también le dará al instrumento una muy buena durabilidad y resonancia, para que puedas tocar tus canciones favoritas.

La estructura se complementa con las válvulas rotativas, pues están hechas en níquel para brindar una calidad increíble al tubista, sin importar su nivel de instrucción. La varilla tiene unas medidas de 18,80 cm, mientras que la campana posee un diámetro de 38 cm. El diseño es completamente tradicional y tiene bombas de entonación para dar un sonido más nítido y estable.

Aunque no es de los modelos más baratos, la calidad y profesionalismo que brinda este instrumento hace que se una de las mejores tubas del 2020.

 

Pros

Diseño: El latón, además de brindarle un cuerpo robusto, también le da un diseño elegante y brillante a la tuba.

Dimensiones: Las medidas de la varilla y la campana son adecuadas para tubas de este tipo, por lo que su uso será ergonómico y óptimo.

Válvula: El níquel usado en las válvulas hace que el contacto de los dedos no sea tan desgastante en ellas.

 

Contras

Coste: Como la mayoría de las tubas en Do, este instrumento tiene un coste elevado, lo cual limita el número de compradores que pueden adquirirlo.

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Tuba de plástico

 

playLITE PLEUPHBW

 

Una tuba de plástico no siempre es la mejor opción, sin embargo, si se busca como un instrumento de práctica o para personas de nivel bajo/intermedio, entonces esta podría ser una buena alternativa, además de que califica entre las más baratas en cuanto a este instrumento. Aunque el cuerpo está hecho completamente de plástico, las válvulas sí vienen fabricadas en aluminio de acción rápida para darte sonidos espléndidos de forma precisa y sin riesgo de que las piezas se dañen.

Su diseño negro brillante hace que destaque por el elegante acabado, además, los detalles blancos y metálicos hacen contraste, algo que también resalta en todo momento. A pesar de sus materiales, su diseño es completamente tradicional y, para tu mayor comodidad, el instrumento viene con una boquilla incluida, además de una funda de la mejor calidad para poder proteger esta elegante tuba. Su material hace que el peso sea mucho menor, pues solo tendrás que cargar 2 kilogramos.

Esta alternativa se considera como la mejor tuba de relación calidad precio para quienes deseen un instrumento para tener en casa y practicar hasta poder convertirse en tubista profesional.

 

Pros

Peso: El instrumento solo pesa 2 kilogramos, una cantidad significativamente menor a la de otros modelos de diferentes marcas.

Accesorios: La boquilla y la funda incluida son buenos complementos a la compra.

Diseño: El contraste entre el negro brillante y los detalles blancos y metálicos le da un aspecto único y elegante a esta tuba.

 

Contras

Materiales: Aunque es un producto de calidad, el latón siempre será el material superior en cuanto a estos instrumentos, no el plástico.

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Tuba grande

 

Nasir Ali Azul

 

Además de ser una tuba grande, este instrumento también tiene un diseño muy peculiar que atraerá miradas en todas partes, sin excepciones. Si tu mirada no se siente atraída a la estructura de esta tuba debido al azul eléctrico, entonces seguramente será por su diseño circular y curvado que lo distingue de cualquier otro modelo. Los detalles plateados definitivamente resaltan, mientras que la posición de la boquilla te dará mayor comodidad.

Si no sabes qué tuba comprar y buscas algo completamente único, entonces este sousafón es la mejor opción. Posee un largo de 42 centímetros y el diámetro de la campana alcanza los 53,34 cm. El instrumento tiene una afinación en Si, por lo tanto, su sonido es algo diferente a las tubas más comunes. Para darte un producto más completo, esta tuba viene con una boquilla extra y una funda para que puedas llevarla a todas partes sin riesgos.

Para los tubistas irreverentes y excéntricos, esta será la mejor tuba para representar su personalidad y brindar la más brillante música.

 

Pros

Afinación: La afinación de este instrumento es en Si, por lo que tiene un sonido diferente al de la mayoría de las tubas afinadas en Do.

Funda: La funda incluida hace que el transporte de la guitarra sea mucho más sencillo y rápido.

Boquilla: La boquilla tiene una posición ergonómica para facilitar el uso de la tuba. Además, trae otra de repuesto.

 

Contras

Color: Si deseas tener una tuba para divertirte, es ideal, pero para contextos profesionales es muy difícil usar un instrumento de color azul eléctrico.

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Tuba Wagner

 

Tuyama Wagner TWA-701

 

Tuyama podría convertirse en la mejor marca de tubas del mercado por este modelo de tuba Wagner. No es solo por su diseño delicado, curvado y delgado, sino también porque su variada entonación hace que su afinación se adapte a diferentes tonos, gracias a sus increíbles válvulas rotativas que permiten que la tuba suene con afinación en Si y también en Fa. Debido a esta cualidad, la misma tuba podrá tocar distintas piezas a la perfección.

El instrumento está hecho de latón, con boquilla de latón rojo para una mayor durabilidad y para darle una estructura robusta y resistente al uso diario del instrumento. El diámetro de la campana es de 25,6 cm, mientras que el agujero es de 11,89 cm, al tener medidas más pequeñas, las notas podrán ser más agudas. Esta tuba viene con un estuche incluido para facilitar su transporte y su cuidado al almacenarla.

Con un diseño más delicado que el de otras tubas, este instrumento tiene una versatilidad increíble para poder trabajar con un rango de notas más amplio.

 

Pros

Afinación: Es posible cambiar la afinación de este producto, pues las válvulas rotativas ofrecen afinación en Si y también en Fa.

Estuche: El estuche incluido es un gran complemento, ya que permite que la tuba siempre viaje segura y que tú puedas llevarla con la mayor comodidad posible.

Notas: Es más fácil llegar a las notas más agudas al utilizar esta tuba Wagner.

 

Contras

Peso: A pesar de ser más delgada, esta tuba tiene un peso de 8,34 kilogramos, por lo que podría ser complicado acostumbrarse a ella al principio.

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Otros productos

 

Tuyama TTU-212 C

 

Entonada en Do, esta tuba es perfecta para quienes quieren un instrumento de tamaño compacto pero de la misma calidad que otras tubas del mercado. Este modelo de Tuyama tiene un tamaño de ¾ y una estructura fabricada en un 100% de latón rojo lacado, esto le da ese aspecto elegante pero desgastado, además de una durabilidad y resistencia óptimas para el uso constante.

El instrumento trae  un diámetro de 1,8 cm, con un diámetro de campana de 37,5 cm. La altura total de la tuba es de 87 cm. Este instrumento tiene 4 válvulas rotativas y, adicionalmente, viene con un estuche, una boquilla y accesorios adecuados para mantener la tuba limpia.

Esta hermosa tuba, de pequeño tamaño, es ideal para niños que deseen la mejor calidad o adultos que quieran dedicarse a esto por un buen tiempo.

 

Pros

Accesorios: Esta compra trae accesorios de limpieza, además de una boquilla y un estuche.

Diseño: Este producto tiene un color de tonalidad más cobre que el resto, por lo que su diseño resalta. Además, su tamaño hace que sea más ligero y fácil de usar.

Materiales: La estructura hecha completamente de latón le da la durabilidad que necesita este instrumento.

 

Contras

Tamaño: El tamaño de ¾ es más pequeño que lo usual, por lo que no es una opción adecuada para cada uno de los  tubistas.

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J.Michael TU3600

 

Para complacer a todos los tubistas que quieren lucirse en el escenario con una magnífica tuba con afinación en Do, este modelo ofrece eso y más. Su diseño es ergonómico y bastante clásico, por lo que el aspecto tradicional de la tuba viene con la elegancia que caracteriza a estos instrumentos. No solo sonará excelente en una sinfonía, sino que también se mezclará entre los instrumentos de su tipo debido a su aspecto. Posee un acabado brillante debido a su superficie barnizada con laca.

La estructura trae 4 pistones giratorios que te permitirán tocar cómodamente el instrumento, lo cual es una ventaja cuando se considera la ergonomía necesaria para poder dar una buena presentación. La campana tiene un diámetro de 40 cm y unos cilindros de 1,8 cm, tamaños adecuados para las dimensiones que posee esta tuba; el aire podrá salir con una buena proyección de sonido para darte tonos más claros.

Esta tuba es un instrumento que demuestra que, muchas veces, menos es más, ya que su diseño discreto esconde una potente resonancia y producción de sonido.

 

Pros

Diseño: Su diseño tradicional se mezclará a la perfección en cualquier orquesta, por lo que es ideal para presentaciones en conjunto e individuales.

Campana: El diámetro de la campana permite que la proyección de sonido sea óptima para que la tuba se oiga sin importar la distancia.

Acabado: El acabado con el barniz de laca le da este toque brillante y elegante al latón que te hará lucir increíble junto a tu instrumento.

 

Contras

Accesorios: Esta tuba no viene con complementos adicionales para completar la experiencia de tocar el instrumento.

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Euphonium 3 valves

 

Al ser una tuba de 3 válvulas, este modelo es uno de los más fáciles de tocar debido a esto. Esta tuba se adaptará a jóvenes y adultos por igual, para que todos puedan practicar sus habilidades con el instrumento. Hecho de latón brillante en un 100%, este producto se verá excelente en cualquier lugar, sin importar la elegancia de la situación. Además, también es un instrumento resistente y adecuado para su uso constante, sin problemas.

La tuba tiene una boquilla y un estuche para facilitar la movilización segura y cómoda de este producto. El instrumento está afinado con registro en Si y viene con una llave de agua para evitar la acumulación de saliva dentro del instrumento, previniendo que este se tape debido a eso e imposibilite su uso. La campana tiene un diámetro de 12,7 cm, mientras que la longitud máxima de esta tuba alcanza los 53,34 cm.

Este producto es uno de los más completos en el mercado, por lo que es una buena opción para principiantes y músicos con más experiencia por igual.

 

Pros

Llave: La llave de agua permite un mantenimiento frecuente de la tuba para evitar la acumulación de saliva dentro del instrumento.

Estuche: El estuche hace más sencillo y seguro el transporte de la tuba a todas partes que se necesite.

Facilidad de uso: Al tener solo 3 válvulas y un tamaño compacto, esta tuba es de fácil uso para principiantes.

 

Contras

Notas: El rango de notas no es tan amplio con otra tuba de mayor cantidad de pistones y válvulas, pues esta solo tiene 3.

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Accesorios para tuba

 

Boquilla para tuba

 

Denis Wick Barython

 

Debido al constante contacto de la boquilla con la boca de los tubistas, esta pieza suele desgastarse con más rapidez que el resto de la estructura de la tuba. Por esa razón, tener un repuesto siempre es buena idea. Este set trae 4 boquillas para que siempre tengas este accesorio listo para instalar.

Estas pequeñas piezas de forma cónica ofrecen un tono cálido con la posibilidad de llegar cómodamente a registros bastante agudos.

Una boquilla para tuba de este set tiene un peso de 150 gramos, por lo que todas son muy ligeras y sencillas de instalar en la tuba. Sus dimensiones, según fabricantes, son de 5,1 x 5,1 x 11,4 cm.

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Arnés para tuba

 

Belti N54

 

Las tubas no son instrumentos ligeros y muchos se cansan de tener la tuba en su regazo por no dar libertad de movimiento, a pesar de afectar de menor manera a tu espalda. Sin embargo, someter a tus hombros y espalda a una mala posición mientras sostienes la tuba por un tiempo prolongado podría afectar negativamente.

Este arnés para tuba le dará al instrumento la posición ideal para minimizar el daño en tu cuerpo, pues estarás repartiendo de buena manera el peso en tu tronco. E

l color del arnés es negro y tiene correas suaves y acolchadas. Además, al ser anchas en los hombros, no sentirás el peso de forma excesiva.

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¿Cómo elegir las mejores tubas?

 

Tómate tu tiempo al hacer tu elección, pues a diferencia de otros instrumentos más sencillos y conocidos, la tuba guarda pequeñas características que pueden hacerla cambiar completamente de un modelo a otro. Aunque los detalles influyan en el resultado final, con una buena información es posible elegir aquella tuba que se adapte más a ti.

Guía de compra

 

Afinación

A pesar de su distintiva estructura, tan diferente a las trompetas pero tan parecida a ellas al mismo tiempo, la tuba no es un instrumento muy conocido y, por esa razón, no es muy común encontrar personas haciendo comparativa de tubas para encontrar la mejor. Debido a esto, cuando alguien realmente se interesa en este instrumento, es muy posible cometer errores al momento de compra.

Las tubas se ven casi iguales siempre, no obstante, no todas son idénticas y existen diferentes tipos de tuba que, dependiendo del sonido que desees obtener de ellas o de en qué tipo de agrupación musical te encuentres, se adaptarán a tus necesidades, o no. Si no prestas atención puedes terminar con una tuba que tiene una afinación que no te conviene.

Las tubas más comunes son aquellas afinadas en Sib y las tubas francesas, afinadas en Do. Sin embargo, existen diferentes otras como las tubas en Fa, en Mib, las tubas bajo en Fa, y las tubas convertibles.

Las tubas en Sib son utilizadas, comúnmente, en las afueras de Europa en las escuelas de tuba para iniciar a los músicos, mientras tanto, el uso de la tuba en Do es favorecido en el viejo continente. Esta última se utiliza tanto en ámbito profesional como estudiantil, por lo tanto, es posible hacer presentaciones con ella.

A pesar de no ser la más famosa a la hora de la enseñanza del instrumento, la tuba afinada en Fa es la más utilizada en las orquestas. También suele ser la preferida por los solistas, debido a su facilidad en alcanzar tonos agudos. Por su parte, la tuba bajo en Fa se usa para hacer armonías.

Por esa razón, antes de adquirir una, es necesario que tengas claro qué es lo que deseas hacer con la tuba y elegir un modelo que tenga una afinación acorde a tus requerimientos.

 

Diseño

Antes de coronar un instrumento en tu guía para comprar la mejor tuba, debes también considerar el diseño del modelo que te llame la atención. Al igual que las variedades en la afinación, también existen algunas diferencias estructurales entre las tubas que, de no tomar en cuenta, afectarán la calidad de tu música o sencillamente harán que el instrumento no sea el indicado para tus propósitos.

Antes de notar cuánto cuesta el instrumento o de qué color es la tuba, tu mirada debe dirigirse hacia los pistones y las válvulas. Un ligero cambio en la cantidad de estas piezas y los sonidos se verán limitados o cambiarán las tonadas. Las tubas más comunes son aquellas que trabajan con 4 válvulas, sin embargo, podrás encontrar modelos que solo poseen 2 o 3 válvulas en su estructura o, por el contrario, alguna tuba que llegue hasta las 6 válvulas.

Las tubas francesas, como son conocidas, vienen con 6, mientras que las de 3 válvulas son ideales para niños y principiantes, por su facilidad al tocarla. La de 2 solo se usa en modelos especiales.  Un diseño destacado por delegar su amplio rango de tono solamente a la fuerza y forma de la vibración labial del tubista.

Aunado a esta diferencia en las válvulas, las tubas también varían en tamaño y peso. Esto depende enteramente en el fabricante y no suele afectar la producción de sonido, aunque sí se debe tener en cuenta que las tubas más alargadas serán las que produzcan los tonos más graves. Esto se evidencia por la longitud aproximada de las tubas en Sib con 5,5 metros y las tubas en Fa, las más agudas, que solo alcanzan los 3,7 metros.

Materiales y calidad

Después de despejar todas las preocupaciones técnicas sobre la compra de tu tuba, ya es momento de enfocarse en otras cosas como el aspecto superficial o si es el instrumento que elegiste un producto económico. Una opción buena y económica puede ser las tubas de calidad media, sin embargo, aunque suelen adaptarse bien a los principiantes que ya son adultos, estas no suelen venderse ni revenderse con tanta rapidez en el mercado.

Si se trata de una tuba para un niño o para alguien indeciso, es mejor adquirir un producto de calidad baja para usarlo como un instrumento que busque acostumbrar al músico a la estructura y a su uso. Si se quiere usar la tuba de forma profesional, es necesario comprar un producto de calidad alta.

En cuanto al diseño, a pesar de que el material suele siempre ser latón, este puede ir desde los tonos dorados hasta los cobrizos sin problema. Los modelos cambian. Adicionalmente, algunas tubas tienen cobre, estaño o níquel en ciertos detalles.

 

 

 

Preguntas más frecuentes

 

Q1: ¿Cómo utilizar una tuba?

Lo primero que debes tener en cuenta es que, antes de cualquier práctica o presentación profesional, es recomendable realizar ejercicios de respiración, pues mantener el control al respirar mientras se toca la tuba es una de las destrezas más difíciles y es algo necesario para tocar este instrumento.

Es posible colocar la tuba en tu regazo para tocar cómodamente, ya que el rango de peso de estos instrumentos va desde los 6 hasta los 8 kilos con facilidad. No obstante, esto no es obligatorio y, si lo deseas, puedes practicar de pie.

Al soplar producirás un ruido poco artístico, pero al empezar a tocar los pistones, este sonido empezará a tomar forma. La posición de los labios, la cantidad de aire que soples, la presión que le des a los pistones… todo esto influirá en el sonido. La respuesta a un concierto de tuba perfecto es solo practicar hasta el cansancio.

 

Q2: ¿Por qué la trompeta es más aguda que la tuba?

La diferencia entre los registros y rangos de notas de las trompetas y las tubas tiene que ver con su estructura.

Las tubas son instrumentos grandes, con cavidades anchas, mientras que las trompetas son instrumentos delgados y más pequeños. Al soplar fuertemente una trompeta, el aire tardará menos tiempo en salir por la campana, se condensará más dentro de las cavidades y, por esa razón, su resultado será más agudo.

Sin importar cuánto lo intentes, el tamaño de las cavidades internas de la tuba hace imposible alcanzar el registro de la trompeta. Por lo tanto, estos instrumentos deben ser usados para producir los tonos más graves.

 

Q3: ¿Dónde se coloca la tuba en la orquesta?

Las posiciones de los instrumentos en la orquesta dependen mucho de la visión del director y de la intención del compositor. Lo primero que se nota en una orquesta es que, usualmente, hay solo una tuba y que esta suele encontrar sitio en la parte trasera, exactamente en el extremo derecho.

Esto sucede frecuentemente debido a la armonía que realiza con los trombones que también se encuentran en el extremo derecho. No obstante, en sinfonías como “Sueño de una noche de verano” el lugar de la tuba cambia.  Además de eso, algunos compositores se han atrevido a usar dos o más tubas, por lo que el espacio también puede variar.

Debido a que el interés de la tuba está creciendo, este instrumento cada vez está formando parte de más solos en diversas sinfonías, por lo tanto, es posible que la posición de la tuba siga cambiando para adecuarse a la composición.

 

Q4: ¿Cómo elegir boquilla para tuba?

Para saber si la boquilla para tuba es correcta es necesario hacer una prueba antes. Todo depende de los sonidos que desees producir, pues las boquillas pequeñas hacen que los tonos agudos sean más fáciles, mientras que las boquillas grandes se especializan en los registros graves.

Adicional a esto, las boquillas en V se caracterizan por dar un sonido claro y con más proyección, mientras que aquellas en forma de C son de sonido oscuro.

 

Q5: ¿De que está hecha la tuba?

La tuba se encuentra hecha, la mayor parte del tiempo, de latón dorado o plateado. En ciertas ocasiones, diversos modelos pueden usar materiales como el níquel para fabricar los complementos del instrumento y algunos otros detalles. El latón está compuesto de una mezcla entre otros elementos, como el cobre y el zinc.  

 

Q6: ¿A qué familia pertenece la tuba?

La tuba, al igual que instrumentos como las trompetas y los trombones, pertenece a la gran familia de instrumentos viento-metal. Llamada así por el material utilizado en su fabricación y también porque el sonido depende en gran parte del flujo de aire que deja salir el instrumentista para poder tocar cualquiera de ellos.

 

Q7: ¿Quién creó la tuba?

Fabricada a mediados de los años 1800, la tuba tuvo dos creadores que, queriendo reemplazar al serpentón, dieron con este instrumento. Sus nombres eran Wilhelm Wieprecht y Johan Gottfried Moritz.

Al ver el resultado final de su creación, decidieron que este instrumento era muy diferente al serpentón como para ser su sucesor y, desde allí, la tuba se hizo un nombre por sí misma como un instrumento único.

 

Q8: ¿Cómo se llama a la persona que toca la tuba?

La Real Academia Española indica que aquella persona que toca la tuba, sin importar su género, debe ser llamado tubista. Sin embargo, al entrar en un recinto lleno de “tubistas” y llamarlos de esa forma, es probable recibir algunas malas miradas.

A pesar de ser la palabra correcta, casi el 100% de músicos profesionales de la tuba se refieren a sí mismos como “tuberos”.

 

 

 

Última actualización: 13.07.20

 

Al hablar de blues estamos haciendo referencia a un ritmo legendario, cargado de sentimientos y melancolía. Asimismo, destacan las tonadas llenas de una verdadera fuerza interpretativa. Entre los grandes de este género destaca el armonista James Cotton, quien realizó aportes significativos para el desarrollo del blues.

 

El blues es un estilo musical con una marcada influencia en ritmos como el jazz, soul, rock and roll, entre otros. Su origen data de finales del siglo XIX e inicios del siglo XX, siendo un medio de expresión empleado por los esclavos, quienes hacían vida en las plantaciones. La letras y ritmos estaban cargados de una fuerza avasallante, transmitiendo la melancolía propia de las problemáticas personales y sociales.

Es esta la esencia del blues, que con el paso del tiempo se ha ido perfeccionando gracias a significativos intérpretes que han agregado matices propios a cada una de las tonadas. En este sentido, han sido cuatro los intérpretes de mayor influencia en este género musical. Sin embargo, uno de ellos logró innovar con un estilo propio dado con su armónica y convertirse en una verdadera leyenda del blues. Se trata de James Cotton, quien no necesitó tener la mejor armónica del momento para iniciar a temprana edad lo que sería una verdadera revolución rítmica, que lo llevaría a la fama. 

 

Nace una leyenda del blues

El primero de julio del año 1935, Misisipi vió nacer a James Jimmy Cotton, quien años más tarde desarrolló la pasión por la armónica tras escuchar una interpretación radial de Sonny Boy Williamson II. Su padre era predicador, por lo que se mantuvo en contacto desde temprana edad con los instrumentos musicales. De hecho, Cotton aprendió a tocar la batería inicialmente.

A temprana edad se fue a vivir con su tío y esta fue la oportunidad perfecta para conocer a Sonny Boy Williamson II, quien se convirtió en su tutor y mentor, logrando de esta manera aprender diversas técnicas del blues estadounidense. Con dichos fundamentos, Cotton comenzó la revolución rítmica que conjuga su particular estilo al interpretar la armónica, sumada al estilo melancólico del blues.

Tiempo más tarde formó parte de Muddy Waters, en donde logró hacerse de una gran popularidad como armonista debido a su innato talento, que le permitió brillar con luz propia dentro de la agrupación.

Pasado un tiempo, conformó su propia banda llamada James Cotton Blues Band, que logró gran aceptación por parte de los seguidores del género. Además, colaboraron con grandes de la música como Janis Joplin, Led Zeppelin, entre otros. Para este entonces, el músico trataba de abrirse camino en solitario, grabando algunos álbumes que disfrutaron de alto éxito.

Cotton participó en innumerables festivales y sus trabajos discográficos fueron merecedores de variadas premiaciones, siendo considerado junto a Big Walter Horton, Little Walter y Sonny Boy Williamson II como los armonicistas con mayor influencia y fama adquirida de su época.

 

 

El legado de Cotton

James Cotton es reconocido porque alrededor de los años 50 reinventó totalmente el blues, incorporando a su lineamiento rítmico un estilo innovador dado por su particular estilo de tocar la armónica. De esta manera, Cotton logró agradar a las masas con una serie de compases cargados de sentimientos y pasión desbordante, que invitaban rápidamente a marcar el ritmo moviendo los pies. 

El intérprete logró revolucionar el mundo del blues imprimiendo su estilo propio a través de los acordes emitidos por la armónica, convirtiéndose en el pionero de dicha fusión de ritmos.

En este sentido, podríamos decir que el legado de Cotton comienza con dicha innovación a las tonadas del blues, que a lo largo de su carrera musical se vería reflejado en su extensa discografía y colaboraciones con artistas de renombre. Sin embargo, los musicólogos concluyen que el mayor legado se encuentra específicamente en las grabaciones realizadas con su agrupación The Jimmy Cotton Blues Quartet y en las efectuadas en solitario.

 

Premiaciones recibidas

James Cotton ha tenido una larga trayectoria en la que se suman un gran número de premiaciones, reconocimientos, nominaciones, entre otros. Entre los más destacados, tenemos el Grammy obtenido por su banda James Cotton Blues Band durante el año 1984, gracias a la producción discográfica “Live from Chicago”, mientras que tres años más tarde, en 1987, consigue un segundo galardón con “Take me back”. Igualmente, durante esta década obtuvo varias nominaciones al Grammy.

En 1996 se alza con el premio al mejor álbum de blues con su producción “Deep in the Blues”. En 2006 el Salón de la Fama del Blues incluye su nombre y para el año 2013, presenta el que se convirtiese en el último trabajo de estudio: “Cotton Mounth Man”. Asimismo, durante el año 2014 recibe el premio Blues  Music Award por su álbum “Tradicional Male Blues Artist”. No podemos dejar de mencionar todas las nominaciones conseguidas por el artista como el mejor instrumentalista, showman y compositor. De igual manera, los numerosos festivales, tanto en europa como américa, a los que Cotton llevó sus líricas explosivas y originales ritmos, que actualmente forman parte de la cultura musical del blues.

 

 

Acerca del blues

El blues es un género musical que conjuga un registro vocal y acordes instrumentales con un patrón de tonadas repetitivas, caracterizadas por poseer una composición rítmica de 12 compases. Su origen data de los inicios del siglo XX en Estados Unidos, en donde las comunidades afroamericanas sureñas entonaban canciones espirituales, de trabajo, gritos del campo, rimas irlandesas, escocesas e inglesas.

La música blues empleaba técnicas de tipo expresivas dadas por instrumentos como la guitarra y la armónica. Además, es importante resaltar que sus líricas, a diferencia de otros géneros, se enfocan en resaltar los sentimientos, en vez de seguir un lineamiento narrativo de una historia.

El blues ha tenido influencia tanto en la música occidental como en la popular estadounidense. De hecho, de él derivan géneros como el góspel, jazz, rap, rock, rhythm, rock and roll, country, funk, heavy metal, pop, entre otros.

El blues posee una interpretación bastante compleja en la que pone de manifiesto la tristeza y la melancolía, pero no solo de manera vocal sino a través de los ritmos. De esta manera, el músico ahoga las cuerdas de la guitarra  mediante diferentes técnicas, creando gemidos que se complementan con las tonadas repetitivas emitidas por la armónica al soplar o aspirar. Adicionalmente, las métricas son acompasadas con un bajo eléctrico, piano, saxofón, trompeta, trombón y la voz.

 

Última actualización: 13.07.20

 

Carabanchel se llena de ritmos melancólicos propios del blues, ya que aquí se encuentra la Escuela de blues de Madrid. Esta institución inicialmente sólo fue un proyecto que reunía un grupo de talentosos músicos experimentados, pero que hoy día se ha establecida como un espacio de aprendizaje y cuna de grandes talentos emergentes.

 

La esencia del blues está presente en muchos géneros musicales, por lo que aunque no seas un gran conocedor del tema, de manera indirecta has disfrutado del legado de este legendario género aplicado a la música rock, soul, jazz, pop, country, entre otros. En este sentido, no sólo se trata de la métrica presente en cada lírica, sino también la armonía creada por medio de instrumentos musicales como la guitarra, batería, el teclado y, desde luego, un instrumento icónico de viento – metal que no puede faltar en las interpretaciones de blues: la armónica.

Quizás se trata de un género poco conocido para algunos, pero que definitivamente cada cierto tiempo logra evolucionar y la Escuela de blues de Madrid se ha encargado de difundir la enseñanza del género.

 

¿Cómo surge la Escuela de blues de Madrid?

El argentino José Luis Pardo, junto a otros músicos experimentados, decidió compartir su pasión por las notas y ritmos melancólicos que sólo el blues puede proporcionar. Por ello, en el año 2011 dieron vida a un ambicioso proyecto musical, cuyo objetivo era transmitir sus conocimientos acerca de este legendario e influyente género, para crear nuevas generaciones de bluseros. Asimismo, era una buena forma de difundir estos ritmos entre las nuevas generaciones.

Inicialmente, impartieron sus clases en el Observatorio Musical de Madrid, mientras que la vivienda de Pardo servía de punto de encuentro para la recepción de los estudiantes. Sin embargo, tres años más tarde, en el 2014, decidieron mudarse a una plaza mucho más amplia con una infraestructura de 220 metros cuadrados. Así, dispondrían de salones de ensayo, aulas para impartir las clases, estudios para realizar las grabaciones e incluso un pequeño auditorio para que los estudiantes hagan sus directos con total libertad. 

 

Cursos impartidos en la Escuela de blues de Madrid

Pardo, junto a los 12 profesores que hacen vida en la escuela, imparte una serie de cursos regulares, intensivos y más recientemente han comenzado a dictar clases online.

 

 

Clases regulares

Al optar por las clases regulares el estudiante podrá seleccionar entre los cursos integrales The Muddy Thing, Blues Master, Lighting Thing, Little Water, The Juke joint, Ma Rainey thing, así como también clases de tipo individual o grupal para la ejecución de un instrumento. Además, se incorporan las asignaciones de historia del blues, producción musical, armonía y lenguaje musical.

Entre la variedad de cursos pautados para las clases regulares también se dedica un espacio a los más pequeños de la casa, con talleres de percusión, góspel, Big Band para amateurs y sesiones de grabación. 

 

Clases intensivas

Las clases intensivas se pautan anualmente de dos a tres veces. El intensivo tiene una duración de tres días, durante los cuales el estudiante aprenderá aspectos teóricos, prácticos, participará en los conocidos jam sessions y, para el día de cierre, será parte de un pequeño concierto en íntimo a realizarse en el auditorio de la escuela.

 

Clases online

Estas clases vía online están dirigidas a las personas que no disponen del tiempo suficiente para asistir a un aula física, siendo más práctico llevar a cabo el proceso de aprendizaje desde la comodidad de su hogar. Los cursos se imparten por medio de la plataforma Moodle y Skype, recibiendo su respectiva certificación tras la culminación de las horas académicas y la aprobación de los exámenes realizados.

 

Acerca de su fundador

José Luis Pardo es un músico autodidacta nacido en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, que a muy temprana edad descubrió su vocación en el mundo de la música. Sin embargo, es hasta los once años de edad que Pardo inicia oficialmente estudios musicales.

Durante el período de la adolescencia comenzó a presentarse en reconocidos bares de la ciudad, sin imaginarse que años más tarde se subiría en tarimas de talla internacional con grandes del blues como Billy Branch, John Primer, Ray Killer Allison, entre otros.

Además, desarrolló un proyecto titulado ´José Luis Pardo & The Mojo Workers´, conformando un total de cuatro CD´s y un DVD con las presentaciones de sus giras. Tiempo después, en el año 2008, Pardo se radicó en España y dió vida a un segundo proyecto de blues. Se trata de un quinteto llamado “The Roomful of Swing”, con el que estuvo acompañando a algunos artistas estadounidenses en sus girar por Sudamérica y Europa.

Después de este período surge la idea de crear la hoy por hoy conocida Escuela de blues de Madrid en la Carabanchel, en donde cumple el rol de fundador, director y profesor.

 

 

El blues no muere en las calles de Madrid

El blues es sin lugar a dudas un género con una gran influencia en el rock and roll, heavy metal, jazz, soul, folclor, entre otros tantos. Sus líricas improvisadas y giros rítmicos dan paso a tonadas que logran sacudir el alma de sus seguidores, transmitiendo la característica melancolía y matices que generalmente son aportadas por la mejor armónica de blues.

A lo largo de su historia, el blues ha tenido ascensos y descensos, logrando siempre reinventarse y mantenerse vigente en la palestra musical. Como es sabido, su gran rival es el jazz, ya que con él comparte muchas similitudes rítmicas, llegando ambos géneros a complementarse. En este sentido, no es de extrañar conseguir bares o establecimientos nocturnos con tarima abierta para ambos expositores. Por ejemplo, en la ciudad de Madrid, si bien es un hecho que el blues no disfruta de un apoyo masivo, también es cierto que este género no ha muerto. Son varios los espacios en los que cada noche podrás ir a relajarte, moviendo tus pies al compás de estos improvisados y legendarios ritmos con raíces africanas.

De esta manera, podrás asistir a la Sala Clamores, El 14, Berlín Café, La Coquette y El Junco, que son lugares que ofrecen presentaciones de blues constantemente. De hecho, los cuatro jam sessions realizados por la Escuela de blues de Madrid, se llevan a cabo en estas salas.

 

Última actualización: 13.07.20

 

La selección de una armónica puede no ser una tarea sencilla, especialmente con la gran variedad de diseños presentes en el mercado. En este sentido, podríamos tender a estar un poco confundidos y más aún si se sabe poco acerca de los tipos de armónicas. Por ello, hay que conocer las discrepancias de esta familia de instrumentos.

 

Las armónicas son instrumentos de viento – metal pertenecientes a una gran familia, entre los que destaca el armonio, el acordeón, el bandoneón, el shrutibox, la melódica, la concertina, entre otros tantos instrumentos. Todos ellos se caracterizan por poseer un mismo concepto de generación de acordes por medio de una lengüeta libre.

Este principio ha sido aplicado a la gran variedad de modelos de armónicas que hacen vida en el mercado, diferenciándose unas de otras debido a su construcción. En este sentido, encontrarás armónicas con un mayor o menor nivel de calidad con respecto a la materia prima de fabricación de la carcasa, así como también estéticas, formatos, número de lengüetas, celdas, tipos de válvulas y método de montaje variados.

Con tantas opciones, no será un inconveniente encontrar la mejor armónica (aquí puedes encontrar unas opciones para elegir) para la ejecución de tus interpretaciones, ya seas profesional o amateur. Claro está, es importante que antes de emprender la selección y posterior compra, te familiarices con los distintos tipos de armónicas existentes. Así, al revisar las propuestas que el mercado de artículos musicales tiene para ti, podrás optar por la que mejor se adapte a tu estilo rítmico.

 

¿Cómo se clasifican las armónicas?

Las armónicas son instrumentos musicales que podremos encontrar en el mercado representados por una gran variedad de modelos y variantes, destacando entre ellas tres categorías como son: las armónicas cromáticas, diatónicas, las de doble lengüeta y las especiales. 

Cada uno de estos grupos que conforman la familia de las armónicas poseen características específicas, que le permitirán al músico crear tonadas integrales con matices variados. Seguidamente, te explicamos algunas de las principales características existentes entre cada uno de estos instrumentos, para que de esta manera te familiarices con cada uno de los grupos y al momento de adquirir una armónica puedas realizar una compra realmente exitosa.

 

 

Armónicas cromáticas

Las armónicas cromáticas se caracterizan por poseer una gran capacidad en lo que a interpretación se refiere, siendo considerada superior a la ofrecida por la armónica diatónica. En este sentido, los expertos aseguran que la interpretación ejecutada con este instrumento es como si tuvieras dos armónicas diatónicas en una sola estructura. Claro está, una de ellas proporciona una afinación correspondiente a un semitono por debajo, creando así el contraste propio del instrumento.

Sin embargo, esto no quiere decir que las armónicas cromáticas sean mejores que las diatónicas, ya que simplemente se trata de una diferencia en los timbres emitidos.

Es importante mencionar que las armónicas cromáticas incorporan a su estructura una palanca en sentido lateral, que se encuentra unida a un deslizador dispuesto en la embocadura de las 12 celdas. De esta manera, podrás variar según tu conveniencia las lengüetas. Además, como su nombre lo indica, son capaces de ofrecer una escala cromática completa, sin tener que incurrir en el uso de técnicas de interpretación especiales.

 

Armónicas diatónicas

Por otra parte, encontrarás en el mercado de artículos musicales de viento – metal a las armónicas diatónicas, también conocidas popularmente como “Armónicas de blues”. Igualmente, ha sido nombrada como “Major Richter” y “Diatónica Richter”, debido a su tipo de afinación Richter estándar.

Acerca del instrumento, debemos comentar que su formato es de los más pequeños e incorpora al área de la embocadura un total de 10 celdas. Su diseño es bastante sencillo y ha sido posicionado en el mercado mundial como una de las armónicas mayormente comercializadas. Sin embargo, algunos fabricantes han construido otros modelos de diatónicas con una variación en el número de celdas, desatando los instrumentos de 6, 12 y 14 celdas.

 

Armónicas con doble lengüeta

Las armónicas con doble lengüeta tienen un cuerpo un poco más robusto que las diatónicas, incorporando en el área de la embocadura una doble fila compuesta por un total de 40 celdas. Esta particularidad en el diseño permite la reproducción de una vibración simultánea por parte de ambas lengüetas, tanto para los acordes o notas sopladas como para las aspiradas.

Con respecto al tema de la afinación, tenemos que es de tipo diatónica. En este sentido, dispondrás de dos variaciones, siendo el caso de la afinación trémolo, que ofrece una diferenciación bastante ligera entre el tono de la lengüeta superior y la inferior. 

Asimismo, podrás disfrutar de una afinación con una octava de discrepancia entre cada lengüeta. Gracias a dichas variaciones el músico podrá disponer de una amplia gama de notas, que enriquecerán los matices de cada una de las interpretaciones.

 

 

Armónicas especiales

Otra gran familia de armónicas compuestas por variados modelos son las especiales. Entre ellas destacan las dirigidas a la generación de acordes y bajos, que son generalmente empleadas en orquestas y/o agrupaciones. Igualmente, encontrarás las Glissandos, también conocidas como armónicas de efectos y pensadas para enriquecer cada composición con tonadas limpias y afinadas.

 

Aplicaciones generales

Es importante mencionar que estos cuatro grupos de armónicas originalmente están orientadas a la interpretación de ritmos específicos. Por ejemplo, las armónicas diatónicas y cromáticas son las más recomendadas para la interpretación de música country, blues, soul, R&B, jazz, rock, funk, rap, hip hop, reggae, pop y zydeco. Por su parte, los expertos comentan que las armónicas de doble lengüeta, tanto las octavadas como las de trémolo, son ideales para interpretaciones celtas, asiáticas, étnicas, centroeuropeas, hispanoamericanas, alpinas, populares, rusas, de folclore, entre otras. Asimismo, las armónicas diatónicas cumplen un buen desempeño para estos ritmos.

Finalmente, para ejecuciones clásicas, de pop, orquestales, grupos y jazz, podrás emplear la amplia variedad de armónicas especiales, de bajo, acordes, contrabajo, de efectos y también las cromáticas. Pese a lo anteriormente mencionado, deberás saber que no existe algún tipo de regla específica que nos obligue a usar una de estas armónicas para un determinado ritmo.