Con este piano digital podrás interpretar cualquier estilo musical, ya que cuenta con 235 diferentes acompañamientos. Además, te permite grabar tus arreglos musicales para después usarlos en conciertos.
Desventaja principal:
Se echa en falta que el paquete no incluya una funda para almacenar y transportar el piano, de modo que deberás adquirirla por separado, realizando así un gasto adicional.
Veredicto: 9.9/10
Con este instrumento podrás grabar tus composiciones en una tableta, dispositivo móvil u ordenador, siendo uno de los pianos digitales más recomendados para producción musical.
Si eres un principiante o profesional que desea grabar en diversos dispositivos las canciones o arreglos inéditos, este piano quizá sea la opción adecuada, ya que proporciona esa posibilidad mediante el puerto USB TO HOST. A través de él podrás realizar funciones multimedia como si se tratara de un teclado controlador MIDI.
También, cuenta con una entrada auxiliar para conectarle un reproductor de audio externo, de esta manera podrás tocar tus canciones preferidas. De igual modo, con el novedoso Supresor de Melodía que tiene incorporado este piano será posible bajarle volumen a la melodía o voz de las canciones originales. Esto te permitirá tocar y cantar sobre las pistas de tus artistas preferidos.
Asimismo, en este modelo de piano podrás grabar hasta 80 minutos de música, algo que tal vez valores mucho en presentaciones en vivo o prácticas con tu banda. Incluso, es una función que puedes usar para componer canciones auténticas.
Por si fuera poco, viene con salidas de línea L y R para conectarlo a una mesa de mezclas y amplificar su sonido.
Igualmente, posee la función Groove Creator, para que seas el Dj en tus reuniones familiares o de amigos. Con esta característica puedes colocar a reproducir un ritmo, cambiar el Groove y realizar diversos ajustes a la mezcla, todo en un solo instrumento electrónico.
En el mercado hay una gran variedad de marcas y modelos, pero los pianos Yamaha tal vez lideran las listas, así que este instrumento podría ser el adecuado para ti, sobre todo si deseas aprender a tocar con profesionalismo. Este piano ofrece una gran variedad de funciones tanto básicas como avanzadas, por lo que no tendrás que adquirir otro durante mucho tiempo, sino que contarás con el instrumento óptimo desde un principio.
Este piano viene con un libro de partituras, de modo que practicarás varias canciones y siempre estarás aprendiendo o desarrollando tus habilidades. Aunado a ello, podrás ir evolucionando en cuanto a expresividad y dinamismo.
Si eres un pianista profesional, también podrás tocar canciones muy complejas en este instrumento, ya que cuenta con la función de arpegio, que armonizará mejor las melodías principales.
Sus 10 efectos DSP pueden controlarse a través de potenciómetros giratorios, para una mejor expresividad en tus presentaciones. Cabe destacar que los efectos se cambian con el botón Target, así que no tendrás que hacer configuraciones complejas para disfrutar de ellos.
Y, si te gustan los pianos con muchas voces, este modelo podría cumplir con tus expectativas, ya que trae 758 sonidos de instrumentos de alta fidelidad. Por lo tanto, no te faltarán voces para experimentar, dándole importancia al desarrollo de tu creatividad.
Además, el Yamaha PSR-EW410 viene con dos controladores directos asignables en tiempo real, estos filtran y ajustan el sonido como en un sintetizador analógico. Por estas y las ventajas mencionadas anteriormente, quizá sea el mejor piano Yamaha de la actualidad.
Diseño y versatilidad
Este teclado tiene un diseño moderno y elegante en color negro con pantalla LCD en la cual podrás ver los sonidos que eliges.
Del mismo modo, mencionamos que es posible crear ritmos nuevos con este piano, activando y desactivando cada una de las pistas, alterando secciones o agregando distintos efectos y utilizando los diferentes efectos en vivo.
Y respecto a los acompañamientos musicales que trae el piano podemos destacar algunos como rock, pop, balada, jazz, blues, salsa, entre otros, que te harán sentir como si estuvieras tocando en directo con una agrupación completa, según las tonalidades en las que estés tocando, ya sean mayores o menores.
De la misma manera, posee 76 teclas y sonidos de todas partes del mundo para crear tus interpretaciones. Incluso, este es un teclado de alta calidad de sonido, con amplificadores de 12 W y altavoces Bass Reflex de 12 cm de diámetro. Estos últimos ofrecen una nitidez mayor para tus presentaciones sin equipos de sonido externos.
Asimismo, lasopinionesde los usuarios en Internet definen a este piano como uno de los más destacados para uso dentro y fuera del hogar, debido a su tamaño completo, pero ligero, que podrás trasladar en una funda acolchada o el maletero del coche. Además, su precio no es muy elevado, otro aspecto que los usuarios saben valorar cuando van a comprar un piano digital.
Sus teclas son contrapesadas, por lo que resulta bastante realista, similar a un piano de cola o vertical. Asimismo, cuenta con una polifonía de 64 notas, para que puedas hacer los acordes que cualquier canción necesita.
Desventaja principal:
No tiene salidas auxiliares L y R para conectarlo en mesas de mezclas o amplificadores externos, sin embargo, trae dos altavoces incorporados y salida para auriculares, de modo que servirá para estudiar en casa.
Veredicto: 9.8/10
Este es uno de los instrumentos electrónicos más realistas, así que servirá para acostumbrarse a tocar el piano clásico. Esto es gracias a que las teclas graves y medias pesan más que las agudas, imitando muy bien los pianos acústicos y ayudando a que los dedos se fortalezcan eficazmente.
Se trata de un piano digital con 10 sonidos de instrumentos, entre ellos, pianos de cola, pianos eléctricos, órganos, clavecín, vibráfono y cuerdas sinfónicas. Con ellos puedes tocar diversos tipos de géneros musicales, como góspel, blues, jazz, salsa, balada, pop, etc. Además, estos sonidos poseen efectos digitales como Reverb o Chorus.
Con la tecla de función podrás elegir el sonido que deseas, incluso, puedes tocar cuerdas sinfónicas y piano de cola al mismo tiempo, lo cual es útil al momento de tocar música romántica, eclesiástica y realizar fondos musicales a tus canciones.
También, mencionamos que este piano digital viene con pedal de Sustain, el cual servirá para prolongar el sonido de las cuerdas sin mantener presionadas las teclas.
Otro aspecto que hace destacar a este instrumento es su polifonía de 64 notas, lo que significa que será posible tocar muchos acordes complejos y hacer melodías a la vez. De igual forma, gracias a la polifonía podrás practicar arreglos orquestales con este piano.
Los pianos Yamaha se caracterizan por facilitar el aprendizaje musical y este modelo no se queda atrás, ya que cuenta con canciones completas que podrás reproducir mientras vas tocándolas. Incluso, posee demos que muestran cómo suena cada sonido del piano.
Este piano digital tiene un diseño sencillo y cómodo de usar. Además, según diversas opiniones en Internet es ligero, así que podrás trasladarlo de un lugar a otro con facilidad. Por supuesto, no pesa igual que un teclado electrónico Yamaha, pero para ser una imitación de los pianos de cola resulta bastante ligero, con 11,5 Kg.
Sus dimensiones también favorecen al usuario, quien puede trasladarlo en el coche sin ningún problema. Mide 132,6 cm de largo y 29,5 cm de fondo, contando con 88 teclas blancas y negras; estas últimas tienen acabados mate. Igualmente, gracias a su tamaño, el músico podrá instalarlo para su uso en casi cualquier parte del hogar.
El paquete incluye el adaptador de corriente, manual de usuario y atril para partituras, así que desde un inicio podrás comenzar a usar este piano digital.
Tal vez este sea uno de los mejores pianos Yamaha, porque ofrece altavoces integrados, de modo que puedes escucharlo sin tener que conectarlo a un equipo de sonido externo, una cualidad que no todos los modelos de la marca ofrecen. Del mismo modo, tiene salida para auriculares, en la cual es posible conectar unos cascos y escuchar en privado lo que estés tocando, sin molestar a tus vecinos.
Eficacia
Este instrumento trae la tecnología GHS, también conocida como Martillo Graduados Estándar, una de las características que más influye en su precio.
La GHS convierte las teclas livianas en contrapesadas, lo cual es útil para iniciarse en el piano, porque exige más fuerza en las manos del pianista, fortaleciendo y aumentando la habilidad. Debido a esta tecnología, cuando el estudiante toque un piano de cola no sentirá mucha diferencia en el peso de las teclas. Los martillos están graduados en tres zonas, emulando las cuerdas de un piano real, las teclas graves son más pesadas que las medias y agudas.
Y en cuanto a las funciones de este piano podemos destacar el metrónomo, que puedes usar para el estudio de canciones, ejercicios, escalas, etc. Este puede ajustarse según el tempo que desees, rápido o lento, para ir evolucionando progresivamente en la ejecución del instrumento. También, el metrónomo tiene ajuste de volumen, por si quieres bajarle o subirle un poco, según tus preferencias.
Por otra parte, el estudiante y el profesor podrán sacarle provecho al modo Dúo de este piano, ya que separa el teclado en 2 partes iguales. De esta manera, el aprendizaje por repetición será mucho más eficaz. Aunado a ello, este piano es muy fácil de usar, porque trae un botón de función para controlar el metrónomo, los timbres, demos y canciones.
Este es uno de los pianos Yamaha más versátiles en cuanto a sonido, ya que posee el motor Pure CF. Gracias a ello, podrás escuchar el timbre original del CFIIIS, un excelente piano de concierto.
Desventaja principal:
El pedal de Sustain que incluye el paquete es muy sencillo, así que quizá tengas que adquirir uno profesional para obtener mejores resultados. Sin embargo, esto no afecta el sonido realista del piano.
Veredicto: 9.7/10
Si quieres tocar un instrumento electrónico que parezca piano de cola, tal vez esta sea la opción adecuada, dado que posee teclas GHS, así que las notas graves son más pesadas que las agudas.
Antes de revisar en Internet las opiniones de los usuarios que ya lo han comprado conoce esta característica. Se trata de un piano con diversos ritmos de batería y bajo, para que siempre toques el instrumento a tempo. Esto significa que el piano te acompañará mientras tocas alguna canción, lo cual es útil sobre todo cuando no tienes una banda y realizas presentaciones en vivo.
En cuanto a los diversos estilos podemos mencionar Shuffle, Gospel, 8BeatBallad y 6-8SlowRock. Este último es para Rock lento y junto los anteriores pertenece a la categoría de Pop&Rock.
Asimismo, mencionamos otros estilos muy usados por diversos pianistas, por ejemplo, jazz, samba, bossanova, rumba, salsa, etc. De esta manera, podrás usar diversos tipos de acompañamiento, según el estilo que estés tocando. Incluso, contarás con dos ritmos para música navideña y otro de marcha, lo que convierte a este piano digital en un instrumento muy completo para animar fiestas, aniversarios u otras actividades.
Algunos de sus sonidos son sacados de pianos acústicos reales, por ejemplo, el clásico Yamaha CFIIIS, que es muy utilizado para conciertos de solistas. Pero todo esto no sería posible sin el motor de sonido Pure CF de Yamaha, que cuenta con tecnología de última generación. Ella ofrece un alto nivel de calidad respecto a dinámica y expresividad, lo que hace más emotiva la ejecución.
Este piano digital sirve para tu aprendizaje musical, sobre todo si quieres formarte como un virtuoso pianista, ya que tiene un teclado muy amplio de 7 octavas e incluye las notas extras de Si, Si bemol y La al inicio. Estas son notas graves que servirán para hacer bajos profundos y armonizar mejor diversas canciones.
La cantidad de octavas influye en el precio del producto, pero esto no debe ser un impedimento para ti, ya que lo más importante es que el piano te sirva para aprender música de manera adecuada. Por supuesto, se trata de un piano con el cual también podrás tocar si eres un profesional y ofreces muchos conciertos, dado que su sonido es de alta fidelidad.
De igual forma, este modelo ofrece compatibilidad con la aplicación Smart Pianist, la cual te permitirá seleccionar ritmos y voces desde la pantalla de tu tableta. Debido a esto disfrutarás de una interfaz de usuario más llamativa e intuitiva.
Asimismo, en la aplicación es posible guardar tus configuraciones y utilizarlas en cualquier otro momento. También, podrás descubrir los acordes de las pistas de audio que tengas en el iPhone o iPad rápidamente, así que, si eres principiante, esta aplicación te será de mucha ayuda.
Por si fuera poco, esta aplicación proporciona metrónomo, grabador de canciones y escaneo de piezas, para que puedas hacer varias tareas tocando la pantalla táctil de tu dispositivo.
Diseño
Este podría ser el mejor piano Yamaha, porque ofrece un diseño compacto y ligero fácil de transportar. Con 132,6 cm de largo, 29,5 cm de profundidad y una altura de 16,6 cm podrás instalarlo en tu casa sin inconvenientes. Además, es posible colocarlo sobre el soporte de piano o la mesa, ya que sus dos altavoces emiten el sonido en todas las direcciones del salón o la habitación.
Asimismo, cuenta con un peso de 11,8 Kg, por lo tanto, no le exigirá demasiado a tu coche si quieres transportarlo en el maletero. Sin embargo, no hagas eso sin antes meterlo en una funda acolchada o estuche duro, para alargar su vida útil.
Sus acabados externos son de gran calidad, ofreciendo elegancia en cualquier lugar que lo instales y uses. El reflejo de la luz sobre su superficie no es muy alto, de modo que protegerá tu vista para que te concentres mucho más en las teclas mientras tocas.
Por otra parte, cabe destacar que tiene 88 teclas GHS,GHS, lo que significa Martillo Graduado Estándar. Esto proporciona mayor peso en las teclas graves y más ligereza en las agudas, dando la sensación de que estás tocando un piano de cola.
Si buscas un piano electrónico que ofrezca la sensación de uno acústico al tocar, este podría ser el indicado, ya que cuenta con teclado GHS, es decir, Martillo Graduado Estándar. Gracias a él podrás sentir el peso de las teclas como si estuvieses tocando un piano de cola.
Desventaja principal:
Debido a sus 42 Kg de peso no será fácil trasladarlo de un lugar a otro, así que te recomendamos instalarlo en un lugar fijo, para que no tengas que levantarlo a menudo.
Veredicto: 9.6/10
Quizá sea uno de los pianos Yamaha más adecuados para estudiantes, ya que es compatible con la aplicación Smart Pianist. En ella se puede crear música, practicar con un metrónomo, escanear partituras, grabar, reproducir, etc.
Es un piano digital que ofrece un sonido muy peculiar con unos agudos cristalinos y unos bajos potentes, los cuales llegan a todos los rincones del salón donde estés tocando.
Si deseas ensayar durante la noche y no quieres causar molestias por el ruido, utiliza su función Intelligent Acoustic Control, que ajusta la ecualización del piano automáticamente para que no pierdas la calidad del sonido, aunque el volumen este bajo.
También cuenta con la función Optimizador Estereofónico, que se caracteriza por ofrecer un sonido natural como el del piano clásico. De esta manera, te dará la sensación de que estás tocando un piano real, aun cuando uses auriculares, porque sentirás que el sonido viene desde el interior del instrumento.
Asimismo, el Yamaha Arius YDP-144 posee los cristalinos y auténticos sonidos del Gran Cola CFX, un piano que fue usado por el ganador de la Competencia Internacional Chopin de 2010 y desde entonces sigue sorprendiendo al mundo por sus grandes propiedades acústicas.
Por consiguiente, muchos principiantes lo eligen, de modo que se acostumbran desde el primer momento a un sonido de alta definición y realismo. Este piano ha sido diseñado para los músicos aficionados que desean expresarse de forma única, mientras aprenden a leer partituras a primera vista.
Si alguna vez soñaste con tener un piano en la sala de estar y pensaste que su precio sería muy elevado para adquirirlo, este modelo podría ser el que estabas buscando. Esto quiere decir que es mucho más asequible que un piano de concierto, aunque se asemeja a este en cuanto a su envolvente sonido.
Se trata de un piano digital de 88 teclas distribuidas en 7 octavas, incluyendo las notas graves de Si, Sib y La al inicio del teclado. De este modo, podrás tocar diversos acordes complejos, improvisaciones y solos de piano, dependiendo del nivel que vayas adquiriendo. Por supuesto, si eres profesional, este instrumento también sirve para ti, ya que su sonido y materiales de fabricación son de muy alta calidad.
Asimismo, su diseño incorpora teclas negras con un acabado mate de lujo, imitando de esta manera a la estética de un piano acústico.
También, cabe destacar que las teclas graves son más pesadas que las agudas, algo que recuerda la sensación que brindan los pianos de cola al tocarlos. De igual modo, posee 3 pedales, uno para resonancia, otro de sordina y el último de sostenuto. Si los usas adecuadamente, podrás lograr una interpretación con dinámicas precisas y llamativas.
Aplicación
Para aprovechar al máximo este instrumento debes utilizar la aplicación Smart Pianist, la cual te permite realizar varias cosas, por ejemplo, seleccionar voces de instrumento y superponerlas, reproducir audios guardados en la biblioteca de música, cargar canciones MIDI para seguir la partitura digital, etc. Quizá una de las funciones más importantes para el principiante sea la posibilidad de reproducir las partituras que están aprendiendo a tocar, aunque para ello deben tenerlas en formato MIDI.
Además, con la aplicación podrás realizar la progresión de acordes y después analizarla en la pantalla de tu iPad o iPhone. Así podrás practicar con más facilidad las clases de armonía que recibes en el conservatorio. Si estás decidido a aprender piano con la ayuda de esta aplicación, solo necesitarás un cable para conectar el instrumento a tu dispositivo iOS. Esto es posible gracias al puerto USB TO HOST que trae el piano.
Y, según las opinionesen Internet, muchos usuarios están contentos con la interfaz de usuario de esta aplicación y su aporte en el aprendizaje musical. Sin embargo, aquí no terminan las ventajas de este instrumento, pues al comprarlo obtienes acceso gratuito durante 3 meses a otra aplicación llamada Flowkey, que servirá para aprender a tocar piano de forma intuitiva. Todo esto lo hace merecedor de estar en la lista junto a los mejores pianos Yamaha electrónicos.
Aunque son poco conocidas, las kalimbas son instrumentos con un sonido dulce, considerados tradicionales en distintos lugares de África. También son llamadas Mbiras y están fabricadas de diferentes formas, por lo que podrás elegir una que se adapte a tu estilo musical. Una kalimba como la Gecko K17MBR viene con una serie de complementos que permitirán a los principiantes disfrutar del instrumento de forma integral. Otro modelo como el de Moozica MZCA – K17MBL brinda otras cualidades como un diseño curvo que le da ergonomía y una funda resistente que protegerá la kalimba de golpes, agua y polvo.
Este pequeño instrumento caracterizado por producir un sonido muy parecido al de una caja musical viene en distintos colores y sus estructuras dependen de sus respectivos fabricantes, por lo tanto, conseguir la mejor kalimba para ti conlleva prestar atención a las diferentes características que cada modelo ofrece.
Gecko kalimba
1. Gecko Kalimba 17 notas en caja de protección EVA
Si nunca has tocado un instrumento de este tipo, la gecko kalimba que analizamos en esta oportunidad te parecerá muy interesante. Viene con todo lo que podrías necesitar para comenzar a explorar el instrumento, comenzando por una guía de aprendizaje y un código QR de acceso, el cual te permitirá visualizar un vídeo de ayuda, con el que podrás verificar la afinación y dar tus primeros pasos para tocar este melodioso instrumento.
Por otro lado, también se añade una funda rígida de transporte, que mantendrá la kalimba segura y protegida, así como un sintonizador para realizar ajustes en el sonido.
En lo relativo a su apariencia y la ejecución de sonido, hay que destacar que posee muy buenos acabados, con un diseño tradicional trapezoidal. De igual forma, la kalimba está fabricada en madera que ofrece una resonancia dulce y agradable, con un barnizado que le aporta durabilidad al instrumento, además de un tacto cómodo.
Si te preguntas cuál es la mejor kalimba en sonido y coste, conoce más aspectos relacionados con este modelo. Podría ser lo que buscas.
Pros
Kit: Es una kalimba que viene con guía de orientación, acceso a un vídeo de iniciación y lo necesario para utilizarla de forma correcta.
Sonido: La madera noble con la que ha sido fabricada y sus acabados le permiten ofrecer un sonido melodioso y dulce.
Portabilidad: Puedes llevar el instrumento a todas partes con comodidad, gracias a su práctica funda.
Contras
Afinación: Aunque la kalimba se envía afinada, deberás realizar ajustes para poder lograr un sonido equilibrado y correcto.
Una Gecko Lalimba siempre es una buena opción cuando se trata de buscar instrumentos de calidad dentro de este segmento. Entre ellas tenemos este modelo de carácter profesional y con un diseño de 17 teclas que, por sus características, destaca entre las mejores kalimbas del 2024.
Las piezas del teclado se fabrican con metal de alta calidad y con una afinación precisa, por lo que cada una suena como debe. Algo a lo que contribuye la base de madera de alta calidad sobre la que se monta este elemento. La misma se elabora en caoba, una de las maderas más nobles que existen, ofreciendo un acabado de alto nivel.
Para completar esta propuesta, que está cerca de ser la mejor kalimba actual, junto con el producto se incluye el martillo de afinación, las pegatinas para los tonos, el paño de limpieza y una bolsa de almacenamiento. Complementos ideales para que no te falte de nada a la hora de disfrutar de este excelente instrumento.
Si buscas la mejor kalimba de relación calidad precio del momento, te interesa conocer todo lo que esta propuesta tiene para ofrecerte.
Pros
Clavijero: El clavijero se fabrica en metal de alta calidad y ofrece una alta pureza a la hora de generar cualquier nota.
Base: La base está hecha con caoba de alta calidad, con la que se completa el diseño y se incrementa la calidad del sonido percibido.
Accesorios: Su oferta de accesorios es considerable, incluyendo martillo, funda, paño y otros complementos.
Contras
Afinación: La afinación es algo diferente a lo que sería esperable, lo que puede causar ciertos inconvenientes al respecto.
Con un color verde oscuro bastante peculiar, esta kalimba se hace notar desde el primer momento. Su diseño no solo es bonito, sino también práctico, pues la estructura, hecha de madera de caoba, tiene curvaturas a cada lado para que el agarre sea ergonómico y la mano se adapte de mejor forma al instrumento. Esto, además de brindar comodidad, hará que tocar la kalimba sea más fácil. Cada detalle ha sido cuidado y, además, el instrumento tiene 17 llaves metálicas de calidad profesional con las notas musicales que representan grabadas en ellas.
Con la compra de este instrumento también te llevarás algunos complementos adicionales que harán tu experiencia mucho mejor. Por ejemplo, el set trae una funda a prueba de agua, golpes y polvo para proteger la kalimba. Además de esto, obtendrás el martillo de afinación, instrucciones para el aprendizaje, dos protectores para los pulgares que ayudarán a los principiantes, entre otras cosas.
Debido a que Moozica es una compañía especializada en estos instrumentos, algunos podrían considerarla como la mejor marca de kalimbas del mercado. Conoce más de su modelo.
Pros
Set: Este set trae diversos complementos adicionales que facilitarán su movilización y uso.
Curvatura: Las curvaturas laterales permiten un agarre ergonómico, pues las manos se adaptan cómodamente.
Principiantes: Los principiantes podrán adaptarse a la kalimba de mejor manera gracias a los protectores de pulgares y a las notas grabadas en las láminas de metal.
Contras
Instrucciones: El manual de instrucciones podría no venir en español, por lo tanto, esto complicaría su lectura para algunas personas.
Al estar fabricada en madera de acacia maciza de alta calidad, pero sin que esto signifique un coste excesivo, la kalimba de Eastrock cuenta con un sonido que ha sido bien calificado por los usuarios. Tiene una apariencia natural de formato trapezoidal, lo que permite que sea fácil de sujetar con las manos. Sus teclas, por otro lado, tienen una longitud ergonómica, que se pueden alcanzar cómodamente con los pulgares.
En relación a sus cualidades acústicas, hay que mencionar su caja de resonancia, que logra proporcionar un eco moderado para que el sonido se proyecte a varios metros de distancia sin usar amplificadores. De igual manera, debes saber que está afinada en Do mayor, una escala que coincide con muchas melodías tradicionales.
Otro aspecto bien valorado por los usuarios es su funda rígida, que ayuda a conservar en buen estado el instrumento y transportarlo de forma segura. Además, para que te resulte más sencillo interpretar tus piezas musicales favoritas, viene con identificación de notas en cada tecla.
Para quienes no saben qué kalimba comprar y buscan equilibrio entre coste y calidad, este modelo podría ser el indicado.
Pros
Resonancia: La forma de su caja y el tipo de materiales que conforman esta kalimba le permiten lograr un efecto sustain atractivo.
Acabados: Cuenta con una apariencia bonita y una textura suave, que aporta comodidad.
Identificación de notas: Cada tecla está marcada con su nota, para poder interpretar melodías de forma simple.
Contras
Contraste de las etiquetas: Convendría que las marcas de notas tuvieran un mayor contraste de color, para dar una identificación más rápida de los tonos.
Si quieres tener a mano un instrumento para relajarte, estés donde estés, esta podría ser la mejor kalimba para ti. Tiene un formato realmente compacto de 6,5 x 5 x 1,5 cm, que cabe en cualquier bolsillo, y su sonido se parece mucho al de las cajas musicales.
Su distribución tonal está dada por 8 notas, por lo que tendrás una buena variedad de sonidos para interpretar algunas melodías simples en el instrumento. Por otro lado, está fabricada con una base de madera de caoba maciza y teclas de acero, que permitirán un uso adecuado durante mucho tiempo.
En lo que respecta a su ergonomía, las teclas vienen con bordes redondeados, para otorgar mayor comodidad durante la ejecución y, a pesar de ser un instrumento pequeño, posee una buena resonancia. Debido a esto, te permitirá compartir tus interpretaciones con amigos y personas cercanas sin ningún inconveniente.
A continuación, te invitamos a conocer un resumen de lo más destacado de este instrumento.
Pros
Portabilidad: Debido a que se trata de una kalimba muy pequeña, podrás llevarla contigo sin que esto signifique ningún tipo de inconveniente.
Usos: Podría ser una buena oportunidad para que los niños se interesen en la música y desarrollen sus habilidades.
Sonido: Dados sus materiales de calidad, posee un agradable sonido, similar al de las cajas musicales.
Contras
Afinación: No se incluye ninguna herramienta que facilite su afinación, por lo que tendrás que improvisar alguna.
A diferencia de las kalimbas planas, este modelo de Aklot modifica la tabla base por una caja de resonancia, lo que incrementa la potencia y la calidad del sonido generado. En concreto, tanto cada tecla como la zona central cuentan con perforaciones, que permiten que el sonido pase por ellas y genere una mayor potencia y profundidad.
Un detalle con el que obtener una mejor calidad de las interpretaciones que realices con sus 17 teclas, afinadas con una gran precisión. Estas se fabrican en acero de alta calidad, con el que lograr una adecuada respuesta durante el uso.
Respecto de la base, además de sus características, esta se fabrica con madera de casla, que ayuda a generar un mejor sonido y una mayor calidad que otros productos similares. Suficiente para que este modelo alcance un carácter casi profesional.
Para encontrar la mejor calimba del momento basta con elegir opciones de calidad, como la que analizamos a continuación.
Pros
Base: Su base de madera de casla incrementa notablemente la calidad del sonido que se percibe en cada nota.
Resonancia: Los diferentes elementos de la caja generan una alta resonancia y permiten apreciar mejor cada nota.
Clavijero: El clavijero es de acero y, gracias a sus soportes, ofrece una excelente calidad de sonido durante su utilización.
Contras
Manchas: Con el paso del tiempo, es posible que aparezcan manchas en las teclas, siendo clave secarlas bien después de cada uso.
Esta kalimba tiene varias cualidades positivas; sin embargo, lo que la marca ammoon quiso resaltar con este modelo es su exquisito diseño que viene con un patrón curvado en la parte central, una cadena dorada para servir como asa y un detalle decorativo en un lateral de color negro para contrastar. Esto, además, podría complementarse con el uso de las pegatinas para marcar e identificar las notas musicales; una característica especialmente relevante para aprendices.
No obstante, no solo su diseño es de calidad, pues el sonido también está a la altura para que disfrutes de tocar la kalimba desde el primer momento. El producto viene con 17 teclas hechas en acero de carbono que brindan un timbre armonioso, brillante y claro; los agudos se reconocen con facilidad al igual que los graves y esto se debe a los dos agujeros adicionales ubicados en la parte posterior.
Este instrumento no se encuentra entre las opciones más baratas, pero es un producto hermoso y de buen sonido.
Pros
Sonidos: Gracias a los agujeros posteriores, los sonidos son más variados y las diferencias entre las notas son más fáciles de reconocer.
Diseño: Los creativos detalles decorativos brindan un diseño único que hace que este instrumento destaque.
Accesorios: Con una bolsa de transporte, martillo de afinación, pegatinas, libro de música e instrucciones, no necesitarás más para empezar a tocar.
Contras
Bolsa: A diferencia de otros modelos que traen funda protectora, este producto solo viene con una bolsa de transporte.
Entre las kalimbas más baratas encontramos la Belonlink Mbira. Un instrumento que sigue el planteamiento tradicional de estos productos, contando para ello con un clavijero de 17 teclas, debidamente afinadas para ofrecer una buena calidad en las interpretaciones.
A este aspecto contribuye la base sobre la que se monta el teclado, fabricada con madera nogal de alta calidad. Esta ofrece un entorno duradero y con la resistencia necesaria para que el instrumento soporte adecuadamente el uso sin deterioro ni complicaciones.
Un planteamiento propio de un producto pensado para principiantes y estudiantes, por lo que no tendrá problemas para soportar adecuadamente el uso frecuente. Y para que no falte de nada, el instrumento se acompaña de instrucciones, partituras o el martillo de afinación, entre otros accesorios.
Disponer de una calimba práctica y de aprendizaje es fácil, gracias a opciones como esta que nos presenta BelonLink.
Pros
Base: La base de caoba cuenta con una buena calidad y soporta adecuadamente la utilización frecuente sin deterioro.
Afinación: Su afinación en C (Do) es ideal para interpretar todo tipo de piezas, incluyendo un libro con diferentes partituras.
Accesorios: El producto se acompaña de partituras, martillo de afinación y otros complementos prácticos para tus interpretaciones.
Contras
Perfil: El producto es adecuado para los principiantes, pero puede quedarse corto para los intérpretes más experimentados.
El modelo Razym Mbria sigue el planteamiento de la kalimba africana más tradicional. Algo que es ideal para disfrutar de un instrumento clásico y con el que ejecutar cómodamente todas tus interpretaciones.
Su base tiene una forma trapezoidal e incluye unos espacios diseñados para colocar las manos. Esto facilita contar con una posición relajada a la hora de manejar el clavijero y realizar tus interpretaciones. Además, esta zona cuenta con tres agujeros de resonancia, lo que añade un extra de calidad al sonido. Hablamos de una base fabricada en caoba y que combina una buena resistencia con un tacto muy agradable.
En cuanto al clavijero, este se fabrica en metal de alta calidad y soporta adecuadamente el uso, sin que sea necesario afinar las teclas con frecuencia. De todos modos, el instrumento también se acompaña de los accesorios necesarios para ejecutar dicha afinación con comodidad.
Encontrar la mejor kalimba del momento es fácil si analizas productos de calidad, tales como este que hemos escogido para ti.
Pros
Ergonomía: La base cuenta con un diseño ergonómico, que te ayuda a colocar las manos correctamente durante las interpretaciones.
Clavijero: El clavijero de alta calidad incluye 17 notas, con sus correspondientes bemoles y sostenidos.
Resonancia: El diseño del interior de la caja genera una eficiente resonancia, dando más intensidad a cada nota que toques.
Contras
Bolsa: Aunque se acompaña de una bolsa para el transporte, esta es bastante fina, por lo que no protege demasiado al instrumento frente a posibles golpes.
Mbira, piano de pulgares o kalimba; no importa cómo desees llamar al instrumento, pues las cosas que deberías tener en cuenta antes de comprarlo son las mismas. En cualquier caso, tomarse el tiempo para analizar cada opción antes tomar la decisión te dará la oportunidad de obtener el instrumento que realmente sea más adecuado para ti.
Sonido
Como todo instrumento, lo más importante es el sonido que puede brindar, pues si el producto no produce buena música, entonces no puede considerarse un instrumento que valga la pena adquirir. Por esa razón, a la hora de hacer una guía para comprar la mejor kalimba, la calidad sonora debe ser el aspecto más importante.
En el mercado podrás encontrar diferentes modelos y aunque luzcan parecidos, esto no quiere decir que todos suenen igual. De hecho, ligeros cambios como la longitud de las teclas, el material y la cantidad harán que los sonidos sean diferentes.
Mientras más largas sean las láminas, más agudos serán los tonos y, dependiendo del fabricante, esto puede hacer que varíe la afinación y las notas musicales. La mayoría de las veces, las notas están afinadas bajo el estándar C o Do mayor; sin embargo, hay otros modelos que tienen afinación en B o Si, y G o Sol.
Otra cosa a tener en cuenta, referente a las teclas, es cuántas vienen con el instrumento. Esto se debe a que, mientras algunas kalimbas adecuadas para profesionales traen 17 teclas como mínimo, otros modelos fabricados para principiantes poseen 15 teclas o menos, llegando incluso a 6. Esto limita su uso y, por esa razón, se consideran modelos de iniciación.
Por último, no dejes de lado nunca los materiales de las teclas. El elemento principal es el metal, sin embargo, este se divide en diferentes variaciones como el acero inoxidable, mineral sin platear y plateado, y el acero de resorte. El primero suele ser correcto para modelos básicos, mientras que el último es el más adecuado para instrumentos diseñados para músicos experimentados.
Estructura
En una comparativa de kalimbas, la estructura debería jugar un rol muy importante en tu decisión de compra. Al igual que las teclas, el material que utilice el cuerpo de la kalimba también influye en la calidad musical; sin embargo, este diseño no solo afecta ese aspecto, sino también la comodidad al usarlo y lo práctico del instrumento.
Aunque algunos modelos usen el plástico, el elemento principal mayormente utilizado y que se considera común es la madera; sin embargo, al igual que el metal de las teclas, esta también tiene variaciones. La más utilizada y recomendada es la caoba, aunque hay otros que prefieren kalimbas con mayor resonancia y para esto es necesario comprar un modelo hecho de arce rizado o madera de Koa.
Al elegir el material deseado, podrás fijarte en otras características del diseño como qué tan ergonómica es la estructura. En este caso, destacan aquellos modelos que incluyan una curvatura en los laterales, pues este simple detalle facilita la adaptación de tus manos al instrumento. Si estás más cómodo al tocar, entonces será más fácil hacerlo de forma correcta.
Como otra característica resaltante, no minimices la importancia de un buen espaciado entre las teclas, pues si están algo separadas, puede que sea más fácil que un adulto toque la kalimba. Para terminar, recuerda que algunos modelos vienen con caja de resonancia, mientras que otros son lisos. Los primeros tienden a tener un volumen más fuerte, mientras que los segundos instrumentos proveen más uniformidad. Decidir entre uno y otro depende enteramente de tus gustos.
Accesorios
Si te enfocas solamente en buscar una kalimba buena y económica, podrías dejar pasar ofertas de mayor precio, pero con más cantidad de accesorios para complementar el uso del instrumento.
No hay nada de malo en tener en cuenta cuánto cuesta una kalimba, sin embargo, es preferible considerar cada pequeño elemento y hacer una decisión basada en cantidad y calidad, antes de coste. Por ejemplo, es posible que encuentres algunos instrumentos que tengan un precio un poco más elevado, pero que vengan con martillo de afinación y funda de transporte.
Estos accesorios automáticamente le dan valor adicional al producto, pues son piezas que eventualmente tendrás que adquirir si no lo haces con la compra inicial. En algún momento tendrás que afinar la kalimba o llevarla a algún lugar, y es mejor estar preparados.
Aunado a esto, si eres un principiante, entonces vale la pena analizar las opciones cuidadosamente, pues podrías encontrarte algunas ofertas atractivas, tales como instrumentos que vienen con libros musicales, pegatinas para identificar las notas y hasta protectores de pulgares para acostumbrar a tus dedos. Estos pequeños pero necesarios detalles harán que tu experiencia sea más cómoda y que tu aprendizaje se dé naturalmente y con facilidad.
Preguntas más frecuentes
Q1: ¿Cómo utilizar una kalimba?
Utilizar la kalimba es tan simple como presionar cada lámina con los dedos para producir el sonido. Con algún tiempo de práctica, podrás dominar el arte del instrumento, pues su funcionamiento es de los más fáciles.
Q2: ¿Cómo cambiar la llave a una kalimba?
Si por alguna razón esta está dañada, entonces solo deberás comprar otra lámina de metal para remplazarla. Afloja el tornillo, saca la lámina vieja y cámbiala, y vuelve a ajustar.
Si lo que deseas es que tenga una nota musical diferente, entonces deberás ajustar su posición y probar con un afinador hasta obtener el sonido deseado.
Q3: ¿Para qué sirve la kalimba con cable?
La kalimba, como la mayoría de los instrumentos, funciona sin necesidad de estar conectada a ningún lugar. Sin embargo, si se quiere obtener un sonido resonante que pueda escucharse incluso al estar lejos, es necesario tener la ayuda de un amplificador.
Debido a esto y a la fama progresiva que están obteniendo las kalimbas, algunos fabricantes han decidido añadir un espacio en la zona inferior del instrumento para conectar un cable y poder adaptar la kalimba a un amplificador adecuado para ella.
Q4: ¿Cómo afinar una kalimba?
A diferencia de algunos instrumentos que no requieren nada más que tu habilidad para hacer la afinación, las kalimbas necesitan un pequeño martillo diseñado para ellas; de esa manera, podrás afinar el instrumento.
Esto suele asustar a algunos, pues pareciera que es difícil; sin embargo, la afinación de una kalimba es realmente sencilla y puede tomar menos de 15 minutos. Para empezar, debes tener un martillo para kalimba y un afinador; este último elemento puede ser simplemente una aplicación móvil que se adecúe al instrumento.
Las láminas metálicas de las kalimbas pueden desajustarse con el pasar del tiempo y, por esa razón, con golpecitos hay que llevarlas al lugar original para, de esa manera, conseguir el tono correcto. Las láminas más largas indican tonos graves y las más cortas los tonos agudos.
Toca alguna lámina y verifica en el afinador que esté en la nota correcta. Si no lo está, procede a golpear por un extremo para mover la tecla. Prueba nuevamente hasta encontrar el tono ideal y repite con cada tecla. Con este método también es posible cambiar las notas de cada tecla por completo; de esa manera, podrás experimentar con otros tonos y melodías.
Al terminar, si sientes que alguna tecla produce un zumbido que interfiere con la armonía de las melodías, también puedes disminuir este efecto; para ello tienes tres opciones: lijar la tecla cuidadosamente, añadir un papel especial sobre ella y, si la kalimba es un modelo de tornillos, podrás también ajustarlos o desajustarlos dependiendo del caso.
Q5: ¿Cómo hacer una kalimba?
La kalimba es un instrumento pequeño y, afortunadamente, no muy difícil de hacer en casa.
Si deseas iniciarte en el mundo de la kalimba, solo debes conseguir unos pocos materiales económicos y fácilmente podrás obtener una versión casera del instrumento para divertirte.
Para comenzar, necesitarás una caja de madera con 5 mm mínimos de grosor, una broca para hacer un agujero, un taladro, una sierra, palillos de bambú, pegamento y algunos tornillos.
Como primer paso, separa la caja y trabaja con la tapa solamente; después de todo el proceso podrás unir las piezas.
Usando la broca, procede a abrir un agujero en la parte inferior. Este servirá para darle la resonancia al instrumento y la posibilidad de que suene correctamente.
Utiliza una barra de madera de nogal para marcar 9 espacios, con las mismas distancias entre sí. Cuando estés seguro de que es la medida correcta, taladra los agujeros.
Haciendo uso de una sierra delgada, corta la barra en dos atravesando los 9 agujeros exactamente por la mitad. Cada tira debería quedar más fina y con 9 líneas en donde entrarán los palillos.
En cada extremo de las barras, taladra dos agujeros de un tamaño más grande para colocar los tornillos.
Haz una tira idéntica usando MDF y colócala en la parte interna. Usa pegamento y tuercas para posicionarla. Del otro lado de la caja, colocarás las barras originales, una sobre otra, y utilizarás tornillos para ajustarlas.
Como siguiente paso, deberás pegar la tapa a la caja y esperar que se seque.
Desajusta los tornillos para dejar pasar los palillos y ajústalos con la longitud necesaria para que tengan el tono correcto. Al tenerlos en la posición adecuada, atornilla nuevamente para apretarlos.
Finalmente, solo prueba tu nueva kalimba y disfruta.
Q6: ¿Es imprescindible usar un martillo para tocar una kalimba?
No, solo necesitas tener fuerza en tus dedos.
Q7: ¿De dónde procede la kalimba?
La kalimba, o mbira, es un instrumento que se originó en Zimbabue. Sin embargo, actualmente, es un elemento popular en distintas culturas del continente africano.
Hay muchas cosas que diferencian a las personas, sin embargo, el amor por la música es algo que puede unir al mundo. A pesar de lo extravagantes que puedan ser los gustos de alguien, es posible encontrar un género musical adecuado, lo que hace a la música un arte bastante único.
La música, a pesar de que puede venir en diferentes idiomas, es considerada un lenguaje universal. Es posible que todas las personas del mundo tengan distintos gustos y disfruten de diferentes estilos de música; sin embargo, no existe nadie a quien no le guste ningún tipo de música.
Aunque la música nos ha acompañado desde tiempos remotos, es increíble que, a pesar de que pase el tiempo, siempre hay algo nuevo para oír. Una letra novedosa, un ritmo que incita a mover todo el cuerpo y tendencias musicalesque se alcanzan con la fusión de distintos tipos de músicapara dar nueva vida a las melodías.
En algún momento, lo único que la sociedad conocía y respetaba era la música clásica. Sin embargo, en la actualidad, los géneros musicalesson tan variados que es muy difícil llevar el paso de su avance.
¿Cuántos géneros hay?
A pesar de que muchas personas que estudian la música quisieran saber exactamente cuántos géneros de músicaexisten, esto es casi imposible de precisar.
Como se dijo anteriormente, el avance se da de forma muy rápida; tanto así que la música populardel momento podría ser completamente diferente a la más relevante de hace unos 5 o 10 años atrás. A diferencia de los siglos XVIII y XIX en los que la música clásica se mantuvo como el estilo musicalpor excelencia a través del tiempo, actualmente incluso podríamos hablar de que hay un ritmo musical distinto por mes, debido a lo sencillo que es acercarse a diferentes culturas, experimentar con instrumentos e incluso mostrar tu propuesta artística a través de diferentes plataformas.
Solo en Spotify se encuentran más de 2000 géneros y subgéneros, y guiándonos por sus estadísticas de streaming en cuanto a artistas musicales, sabemos que la música de modacambia constantemente y eso solo nos hace estar a la expectativa de cuál será el próximo hit del año.
Ya sabemos que es imposible saber cuántos géneros existen, sin embargo, no es imposible comprender cuáles son los más populares.
1) Música clásica
Principales exponentes: Vivaldi, Verdi, Mozart, Beethoven, Bach.
Aparición: Siglo XVII.
Cuando se asiste aclases de música,este es el género principal que se enseña en todos los conservatorios a nivel mundial.
A pesar de que lleva cientos de años existiendo, sigue siendo uno de los géneros más relevantes, no solo por la cantidad de personas que escuchan este estilo musical, sino por la importancia que este tiene en todos los tipos de música moderna.
En la actualidad, se venden millones de dólares en entradas anualmente para asistir a la ópera o para presenciar presentaciones de danza que utilizan las arias de los más grandes compositores clásicos del mundo.
Además de la música instrumental moderna, absolutamente todos los géneros musicales utilizan las bases formadas por la música clásica siglos atrás y, por esa razón, todo el que desee incursionar en este mundo debería primero estudiar este género.
Considerando esto y el hecho de que suele ser el primer género que escuchamos al ser bebés, debido a sus beneficios, se podría decir que la música clásica es realmente el inicio de todo.
2) Hip-hop
Principales exponentes: Tupac Shakur, Notorious B.I.G, Eminem, Snoop Dogg, Jay-Z.
Aparición: Finales de los años 60.
Origen: Nueva York.
La mejor prueba de que la música cambia notoriamente con el pasar del tiempo es el hecho de que el Hip-Hop, y todas sus variantes, han calado en la escena popular. Lo que alguna vez fue un género musicalunderground y mal visto por críticos, hoy es uno de los estilos más escuchados a nivel mundial.
Dentro del hip-hop se encuentran varios subgéneros fusión como el reggaetón y el trap, los cuales también se han convertido en tendencias mundiales. De hecho, en la actualidad, estos géneros han servido como un puente para conectar la cultura musical hispana y anglosajona, por lo que, probablemente, en algunos años podremos disfrutar de otros tipos de ritmos.
Desde el año 2017, el hip-hop ha logrado dominar la escena musical, superando al rock en muchas ocasiones y, además, las ventas siguen aumentando. De hecho, los primeros 4 artistas más escuchados a nivel global, según las estadísticas de Spotify, son todos exponentes del hip-hop, siendo estos: Bad Bunny, Drake, J Balvin y Juice WRLD. Partiendo de esto, se puede asumir que este género solo seguirá expandiéndose y llegando cada vez a más personas.
En sus inicios, el hip-hop se utilizaba para reflejar la dura vida que llevaban las comunidades marginadas de los Estados Unidos, la violencia de las pandillas, y las drogas. Sin embargo, la temática ha cambiado y ahora son diversos los temas que se tocan al hacer música de este tipo.
3) Música pop
Principales exponentes: Michael Jackson, Madonna, Britney Spears, Lady Gaga, Justin Bieber.
Aparición: Años 50 y 60.
Origen: Estados Unidos, Reino Unido.
La música pop es una de las más interesantes del mundo, pues es casi imposible determinar qué es exactamente lo que la representa a nivel sonoro. Su nombre “pop”, proviene simplemente de una abreviación de “popular”, por lo que su objetivo es este: agradar a la mayor cantidad de gente posible hasta posicionarse en las tendencias musicales.
Para lograrlo, la música pop toma como préstamo elementos de diferentes estilos musicales, como el R&B y los géneros urbanos. Además, utiliza una amplia combinación de instrumentos como el sintetizador, bajo, teclado, guitarra, piano digital, batería, entre otras cosas.
Hay muchísimos tipos de pop, pues este tiene diversos subgéneros. No obstante, podría decirse que el estilo con mayor crecimiento en la actualidad es el K-Pop, proveniente de Corea del Sur, el cual, a diferencia de la música americana, proviene de una industria en la que se forman artistas de manera sistemática para asegurar la popularidad y relevancia en el mercado internacional. Esto explica su gran fama actualmente.
El pop se caracteriza por tener estribillos repetidos y un ritmo bastante pegadizo que hace que las personas no puedan sacarse las canciones de la cabeza.
4) Rock
Principales exponentes: Elvis Presley, The Beatles, The Rolling Stones, Queen, The Runaways.
Aparición: Década de los 50.
Origen: Estados Unidos/ Reino Unido.
Por muchos años, el rock ha sido un género que siempre ha logrado posicionarse en los puestos más altos de las tendencias musicales. Además de su ritmo fuerte y sus letras irreverentes, el rock ha logrado también ganar popularidad por las controversias en las que se ha visto rodeado el género.
Todo empezó en los años 50, con el rock & roll y Elvis Presley. El cual era amado u odiado por la sociedad. Desde allí, este tipo de música no hizo más que avanzar y dividirse en distintos subgéneros para captar la mayor cantidad de personas.
La invasión británica llega en los 60 de la mano de los Rolling Stones y los Beatles, para dar un toque diferente a la escena musical. Esta última banda rompió récords en todas partes y, en la actualidad, sigue siendo la banda más exitosa en la historia de la música rock y pop.
A pesar de ser una escena dominada por los hombres, en los años 70, las mujeres incursionaron en este mundo con “The Runaways”, solidificando la imagen de los “rockstars” tanto para fanáticos hombres como mujeres.
El rock, desde el siglo XX, ha evolucionado y ha facilitado la incorporación de nuevos instrumentos musicales para brindar melodías novedosas. Por todo esto, sigue siendo uno de los géneros preferidos por los jóvenes.
5) Rhythm and Blues (R&B)
Principales exponentes: Tina Turner, Beyoncé, Stevie Wonder, Maria Carey.
Aparición: Década de los 40.
Origen: Estados Unidos.
El R&B se originó en los años 40 después de lograr una fusión rítmica del soul, pop, funk, hip hop y dance que permitía a la comunidad artística afroamericana explorar ciertos temas como la libertad, el amor y el sexo, entre otras cosas.
Este género, aunque algunos no lo crean, fue el predecesor del Rock and Roll y también sentó las bases para mucha música de la actualidadde artistas como Beyoncé, Christina Aguilera, Ariana Grande y Justin Timberlake.
El R&B comenzó a ser muy entrelazado con la música pop de los 80, donde tuvo su mayor auge después de la década del estilo clásico de los 60, y ahora es un poco difícil separar ambos géneros, pues el R&B se sigue utilizando para la creación de la música pop.
6) Música electrónica de baile (EDM)
Principales exponentes: Daft Punk, Tiesto, David Guetta, Kraftwerk, Depeche Mode.
Aparición: Años 70.
Origen: Europa/Estados Unidos.
Cuando se trata de música energizante, no existe un estilo más destacado que el EDM y todos los tipos de música electrónicacontenidos en este género. A diferencia de los sonidos claros que caracterizan a otros estilos musicales, el EDM no tiene una melodía única, pues los artistas producen las canciones utilizando decenas o más tonos hasta lograr un resultado bastante particular. De ahí, muchas personas califican a este género como “experimental”.
El EDM se ha dividido en varios subgéneros, siendo uno de los más conocidos el dance-electro-pop que es el que caracteriza al dúo más conocido de la música electrónica: Daft Punk.
Además de ser uno de los géneros musicales más famosos a nivel mundial, es uno de los pocos que ha logrado también crear subculturas, como es la escena de la rave y de los festivales musicales como Tomorrowland o el famoso festival de EDM de Ibiza. Además, también ha traído consigo un gran avance en el baile, pues se han creado nuevos pasos y estilos que se adecúen a los sonidos electrónicos del EDM.
7) Dubstep
Principales exponentes: Skrillex, Zed Bias, Skream.
Aparición: Años 90.
Origen: Inglaterra, Estados Unidos.
Con voces procesadas y un fuerte ritmo que no gusta a cualquiera, el dubstep es uno de los géneros musicales que, a pesar de tener un público muy específico, ha logrado calar en la escena popular.
Este es uno de los géneros más conocidos en la actualidad, y su éxito podría decirse que es reciente, pues se hizo conocido a partir del año 2010 con la internacionalización de productores de dubstep como Skrillex y Skream.
Se considera un subgénero del EDM y, gracias a sus rápidas pulsaciones por minuto, es uno de los estilos más “acelerados”. De hecho, sus melodías pueden llegar a ser incómodas para algunas personas. Sin embargo, sigue siendo un género en crecimiento que cada vez llega a mayor cantidad de personas y continúa subdividiéndose en diversos estilos experimentales.
8) Música country
Principales exponentes: The Carter Family, Johnny Cash, Jimmie Rodgers, Dolly Parton y Taylor Swift.
Aparición: Inicios del siglo XX.
Origen: Estados Unidos.
El folk estadounidense, blues, gospel y la música folclórica de inmigrantes irlandeses fue la raíz que permitió que la música country se desarrollara.
Esta música suele caracterizarse por el uso de la guitarra y de la armónica, y aunque tenía un sonido bastante distintivo en su época tradicional, artistas como Dolly Parton y, años después, Taylor Swift lograron fusionar este estilo con la música pop hasta popularizar este género musical en la escena moderna.
9) Heavy Metal
Principales exponentes: Black Sabbath, Rammstein, Metallica, Led Zeppelin, Deep Purple.
Aparición: Años 60.
Origen: Reino Unido/Estados Unidos.
No apta para los oídos delicados, la música producida bajo el género de Heavy Metal y todos sus subgéneros, como el thrash metal de Metallica y el metal industrial de Rammstein, se caracteriza por ser agresiva, rápida y, muchas veces, se acompaña con voces graves y gritos agudos. Sus temas suelen tocar emociones como el enojo, dolor y odio.
10) Jazz
Principales exponentes: Louis Armstrong, Aretha Franklin, Ella Fitzgerald.
Aparición: Siglo XIX.
Origen: Estados Unidos.
La escena cultural de Nueva Orleans es una de las más amplias, pues desde el siglo XIX se concentró una población bastante diversa compuesta de africanos, caribeños y europeos que, a finales de siglo, dieron luz a diferentes géneros musicales, entre ellos el jazz.
Este género tiene una gran influencia de cánticos africanos, pues fueron los hijos de antiguos esclavos quienes añadieron su tradición al ritmo mezclándola con instrumentos de viento como el saxofón y la trompeta.
Este tipo de música, especialmente el jazz instrumental, es bastante agradable al oído y podrás reconocerlo como el estilo elegido para colocar en cafés. Entre todos los subgéneros del jazz podrás encontrar canciones para relajarte, cantar o bailar.
Y es que, si deseas tener tus jaulas para cobayaso la cama de tu perro cerca de ti mientras escuchas estas melodías, podrás hacerlo, pues incluso las mascotas disfrutarán de este estilo musical único.
Con el pasar del tiempo, la música ha ido evolucionando y seguirá haciéndolo sin descanso. Por lo tanto, solo nos queda esperar por las nuevas oleadas musicales e intentar mantener vivas todas aquellas que han servido como base para los ritmos más modernos.
https://unaguitarrafeliz.es/wp-content/uploads/2021/02/Musica-electronica-de-baile-EDM.jpg450900ContentPhttps://unaguitarrafeliz.es/wp-content/uploads/2020/08/unaguitarrafeliz-white-bg-png-300x93.pngContentP2021-02-09 21:21:212021-03-19 23:50:23Géneros de música más populares
No todas las condiciones o trastornos necesitan tratarse exclusivamente con medicinas, pues existen tratamientos más melodiosos y menos invasivos, como la musicoterapia. Esta práctica cada vez gana más terreno y, afortunadamente, sus efectos positivos se pueden notar desde el primer día tanto en niños como en adultos.
Existen numerosos artículos informativos que explican la complejidad de la música y todo lo que se necesita para lograr componer una pieza musical, por más sencilla que parezca. Es de esperarse entonces que el arduo proceso que conlleva componer, producir, cantar y tocar los instrumentos en una canción tenga un impacto significativo en los oyentes.
El efecto de la música en las personas puede notarse en la capacidad que tiene esta para causar que nuestras emociones estén a flor de piel. Con facilidad puedes encontrar una canción de relajación o una que te haga sentir energizado. Asimismo, hay canciones que suelen causar tristeza, mientras que otras logran subir el ánimo de cualquiera.
Aunque esto sucede ocasionalmente, existen profesionales que, aprovechándose del poder de la música, logran utilizarla para llevar a cabo la terapia musical. De esta manera, ayudan a distintos tipos de personas a lograr grandes avances en diferentes ámbitos de la vida.
¿Qué es la musicoterapia?
Para lograr una mejor comprensión del tema, la definición de musicoterapiaes aquella dada por la Federación Mundial de la Musicoterapia.
Este organismo, en su revisión del año 2011, define a la actividad como: “El uso profesional de la música y sus elementos como una intervención en entornos médicos, educacionales y cotidianos con individuos, grupos, familias o comunidades que buscan optimizar su calidad de vida y mejorar su salud y bienestar físico, social, comunicativo, emocional, intelectual y espiritual.”
¿Cuáles son los beneficios de la musicoterapia?
Tener una sesión de musicoterapiabrinda bienestar integral a todos los participantes. Dependiendo de la frecuencia con la que esta se realice y la música que se utilice los efectos pueden variar. Por esa razón, es necesario que todos los ejercicios y dinámicas de musicoterapiasean realizados por un musicoterapeuta calificado.
Después de una sesión o un tratamiento de varios encuentros con música terapéutica, las personas, incluidos los niños, podrán experimentar una mejoría en el ámbito físico, mental y emocional, como los detallados a continuación:
1)Físicos:
La musicoterapia ha mostrado ser sumamente efectiva para tratar los trastornos de ansiedad, depresión y el estrés crónico, lo que disminuye sus efectos físicos para brindar mayor tranquilidad.
Además de eso, usar la música como terapia, puede también ayudar con la preservación y mejoría de la movilidad en las articulaciones. Asimismo, es efectiva en el mantenimiento de la musculatura.
2)Cognitivo:
Hace poco surgió en internet el vídeo de una anciana sentada en su silla de ruedas que, a pesar de tener Alzheimer, logró recordar la coreografía que realizaba décadas atrás tan solo escuchando la música del “Lago de los Cisnes”.
Esta es solo una muestra del poder de la música en nuestros cerebros y de cómo esta puede influenciar de forma positiva en la mente de las personas.
Aunque en dicho vídeo solo se ve una situación aislada, cuando personas que sufren Alzheimer o demencia son sometidas a un tratamiento de musicoterapia, estas logran mantener un nivel cognitivo más alto, lo cual les ayuda a sobrellevar sus condiciones.
Haciendo uso de música para activar la mente, los estímulos de las melodías logran activar el centro de la mente dedicado a la memoria, aumentando también la capacidad de concentrarse y mantener la atención. A esto se le suma un aumento en la capacidad de aprendizaje, lenguaje y un mejoramiento de la orientación.
3)Socioemocionales:
La música también puede ayudar a las personas a mostrarse menos temerosas a las interacciones sociales, aumentado la autoestima y previniendo el ensimismamiento y aislamiento.
Musicoterapia para niños con trastornos del espectro autista
El autismo es un trastorno que cada vez se hace más conocido y, aunque no tiene cura, existen formas de ayudar a los niños que sufren de esta condición a mejorar algunas de sus habilidades para poder desarrollarse de forma saludable en su entorno.
Los niños autistas suelen tener dos características notorias: un interés desmedido por un área específica en la que suelen destacarse, y dificultad para la interacción social, incluyendo a veces un lento desarrollo en las habilidades comunicativas.
La música puede servir como un medio que permite a los niños comunicarse efectivamente con sus allegados y, además, también puede servir como un tranquilizante cuando los pequeños están pasando por una crisis.
La exposición constante a la música también puede influenciar positivamente los intereses de estos niños, permitiéndoles desarrollarse en este ámbito y conseguir ser grandes músicos, si así lo desean.
El uso de la musicoterapia para autismosigue siendo estudiado, sin embargo, sus beneficios ya son conocidos.
La música y el trastorno de déficit de atención e hiperactividad
Ya sea que una persona sufra de TDA o TDAH, un tratamiento de musicoterapia que se enfoque en utilizar melodías con tiempos lentos y armoniosos puede lograr calmar los impulsos de estas personas, especialmente en los niños. Asimismo, puede ayudarles con el control de dichos impulsos para mantenerlos a raya cuando sea necesario. Algunos niños, incluso pueden utilizar la música para facilitar la concentración, lo cual, indudablemente, puede hacerlos mejorar en el ámbito escolar.
Para los casos más leves, incluso si los niños no siguen un tratamiento de musicoterapia, pueden usarse melodías suaves en momentos específicos del día para ayudarles a relajarse. Por lo que, si un niño tiene problemas para ir a la cama, podría bastar con colocarlo en un cómodo saco de dormir para bebé de inviernoy encender el estéreo para que el pequeño enfoque su atención en la música y logre llegar a un estado de relajación óptimo.
La musicoterapia y su estudio avanzan considerablemente cada año, y de adoptarse como tratamiento para diversas situaciones, podría marcar cambios significativos en la vida de muchas personas alrededor del mundo. Ya sea que se realice con música en vivo usando guitarras y pianos digitales, o con grabaciones de una relajante música instrumental clásica, la musicoterapia es una forma de mantener nuestro cerebro activo y nuestras emociones en un buen lugar.
https://unaguitarrafeliz.es/wp-content/uploads/2021/02/Beneficios-de-la-musicoterapia2.jpg450900ContentPhttps://unaguitarrafeliz.es/wp-content/uploads/2020/08/unaguitarrafeliz-white-bg-png-300x93.pngContentP2021-02-08 23:21:242021-03-19 23:50:37Beneficios de la musicoterapia
Nunca es tarde para aprender a cantar y, aunque tener el don del canto es importante, lo realmente necesario es esforzarse y educar la voz hasta que esta se vuelva más melodiosa. Tener las técnicas adecuadas para lograrlo es imperativo y trabajarlas no necesita de nada más que tiempo y ganas para poder mejorar.
Ser cantantees un sueño que suelen tener todas las personas en algún momento de sus vidas, especialmente en la niñez. Sin embargo, son pocos los que realmente se comprometen a perseguir este deseo, ya sea porque no se consideran buenos cantantes o porque creen que es algo inalcanzable. No obstante, es necesario saber que, aunque es verdad que ser un gran cantante depende mucho del talento natural que tengas, practicar constantemente es determinante si deseas realmente convertirte en un buen artista.
Para aprender a cantar desde cerose requiere de confianza, práctica constante y disciplina. Por lo tanto, si te comprometes a seguir esto y, además, aprendes algunos trucos para cantar bien, pronto podrás notar cambios en tu habilidad para cantar. No solo podrás llegar a notas más altas o más bajas, sino que también podrás practicar cómo sostener una nota musical correctamente, hacer un cambio armónico entre ellas y mantener tu respiración de forma adecuada para poder cantar piezas musicales de alta complejidad.
Estas son las cosas que deberías tener en cuenta:
1) Calentamiento
No te enfrentarías a un gran partido de fútbol sin antes haberte estirado muy bien, por lo tanto, no pienses que es correcto cantar una difícil canción sin antes calentar tus cuerdas vocales para que estén listas para el esfuerzo al que las someterás. Así tu voz no se cansará tan rápido y, además, no te costará tanto cantar
El calentamiento de la voz consiste en realizar distintos sonidos que te preparen para cantar; estos son comúnmente conocidos como ejercicios vocales. Para ellos es mejor contar con un profesor de canto, pues este puede personalizar estas dinámicas de acuerdo a tu voz. Sin embargo, es sencillo encontrar simples ejercicios generales que servirán para alguien principiante.
2) Respiración
Es verdad que llevas años sobreviviendo mientras respiras utilizando toda la capacidad de tus pulmones, sin embargo, aunque suene contradictorio, cuando vas a cantar, tu respiración debe ser controlada por tu diafragma, no por tu pecho. A esto se le llama respiración abdominal y es necesaria si quieres saber cómo ser cantante.
Cuando tomes aire, tu diafragma deberá expandirse para retener la mayor cantidad de oxígeno posible y, de la misma forma, este será el músculo a retraerse cuando exhales. Practica esta técnica de respiración hasta controlarla.
Recuerda también nunca tomar aire por la boca, sino por la nariz. Esto evitará que tu garganta se seque o se irrite, lo que mantendrá tus cuerdas vocales en excelente estado.
3) Rango musical
Muchas personas tienen el concepto erróneo de que al escuchar canciones para aprender a cantarse debe intentar imitar siempre las notas más altas y que, si no las alcanzan, entonces no saben cantar.
La verdad es que todas las personas tenemos un rango vocal específico y que, para realmente mejorar, es necesario explorar las notas que se pueden alcanzar dentro de ese rango musical, sin forzar tu voz a salir de él.
Las mujeres se clasifican en soprano, mezzosoprano y contraltos. Mientras tanto, los hombres se dividen en tenores, barítonos y bajos. Ninguno es mejor que otro, son solo diferentes. Por lo tanto, encuentra tu rango vocal y entrénalo hasta descubrir tus bajos, medios y altos.
4) Dicción
Una forma sencilla de aprender a cantar en casaes mejorar tu dicción mientras cantas. Muchas veces, debido a la emoción del momento, puedes olvidarte de pronunciar bien ciertas palabras y esto no logra transmitir correctamente los sentimientos o el sentido de la canción.
Acostúmbrate a no dejarte llevar y comienza a pronunciar correctamente cada vocal y consonante. Recuerda que no importa a qué velocidad vaya la canción, es necesario que logres pronunciar todo de forma correcta.
Practicar para controlar este aspecto no es tan difícil. Se recomienda colocarse frente a un espejo y cantar todas las vocales, así sabrás de qué manera debes poner tu boca y cuáles son los gestos que haces al cantarlas. Pronto podrás ir uniéndolas.
5) Postura
Mantén siempre una buena postura corporal a la hora de cantar, pues así tendrás mayor control de todo lo que sucede y, además, estarás cómodo.
Ten un buen equilibrio, mantente siempre relajado e intenta que tus movimientos sean naturales para tener una mejor presencia en el escenario.
6) Nariz
Tapa tu nariz y canta un poco. ¿Sientes que tu nariz vibra y te cuesta cantar? Entonces estás usando la voz nasal y, aunque esta puede ayudarte con los agudos, no es un tipo de entonación correcta, pues esta no es tan melodiosa como debería.
Intenta corregir este pequeño problema para poder mejorar considerablemente.
7) Hidratación
Tomar bastante líquido no solo mantendrá tu piel sana y humectada, pues la hidratación adecuada ayuda con distintas cosas, como cantar mejor y hasta tener más energía.
Asegúrate de tener siempre bebidas cerca de ti, pero mantenlas siempre a temperatura ambiente, pues las temperaturas muy frías o muy calientes pueden causar fatiga vocal.
8) Afinación
Ten paciencia y tómate el tiempo para realmente conocer tu voz, y cuando ya estés familiarizado tu rango musical de forma correcta, empieza a diferenciar cada nota y a entonar con un tono de voz adecuado. Para esto puedes ayudarte con un piano digital (verifica, pulsando este enlace, algunas opciones) para ir cantando cada nota que toques.
Recuerda que seguramente no lograrás alcanzar todas las notas de una vez, pero tendrás que seguir practicando hasta que lo logres.
9) Entrenamiento
Si realmente quieres saber cómo cantar bien,es necesario que comprendas que poco lograrás si no entrenas tu voz con frecuencia.
Tómate un tiempo para practicar a diario, aunque sean unos 15 minutos, pues así tus músculos se acostumbrarán y educarás tu voz hasta que logres las notas correctas.
10) Movimiento
Incluso aquellos cantantes que no bailan durante todos sus conciertos necesitan capacitarse para mantener su voz, sin perder el aliento con rapidez, mientras se mueven. Esto es un verdadero reto y, para ello, debes primero saber cómo cantar correctamente estando tranquilo. No obstante, con el tiempo podrás lograrlo.
Puedes usar una cámara para grabarte cantando mientras te mueves y así saber qué debes mejorar. Para ello, la cámara Canon M50 tiene opinionespositivas, así como otros modelos de la marca.
Con esta información, ya sabes cuáles son los aspectos a los que debes prestar la mayor atención. De esa forma, tienes todo lo necesario para practicar y mejorar cada día tus habilidades de cantante.
La música clásica es el género que sentó las bases para que todos estilos que hoy en día se disfrutan pudieran existir. Por lo tanto, se podría decir que sin las prodigiosas mentes de los compositores que dejaron su huella en los siglos pasados, hoy no existiría la música como la conocemos. De ahí radica la importancia de estos grandes genios.
Mucho antes de la llegada de los pianos digitaleso de las aplicaciones tecnológicas que permiten tocar hermosas canciones desde una tableta electrónica, algunos genios de la música lograron forjar el camino con grandes instrumentos y mucho esfuerzo.
Debido a su importancia, y a los aportes que regalaron al mundo, es necesario hablar sobre loscompositores de música clásica, pues estos fueron quienes sentaron las bases para todos los avances musicales de hoy en día. Estos son los compositores famososmás importantes de la historia.
Compositores del Renacimiento
1) Claudio Monteverdi (1567 – 1643)
El renacimiento, como su nombre puede indicarlo, fue una época de ilustración en todos los ámbitos. En este tiempo nacieron los primeros sistemas para afinar instrumentos, los compositores pudieron imprimir por primera vez sus obras y, además, se empezó a experimentar con las alteraciones de las notas musicales con sostenidos, becuadros y bemoles.
En esta época de cambios sin precedentes destacó este gran compositor de la escuela italiana, el cual también marcó el camino transitorio entre el período del Renacimiento y el Barroco. Monteverdi fue el creador de L’Orfeo, considerada la primera ópera de la historia y, además, ganó reconocimiento gracias a sus madrigales.
Compositores del Barroco
2)Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741)
Nacer en una familia de músicos no siempre significa que todos seguirán el mismo camino, no obstante, en el caso de Vivaldi sí lo significó, pues logró convertirse en uno de los compositores más exitosos de la historia. En su repertorio se encuentran más de 400 conciertos, alrededor de 46 óperas y un total de 700 obras musicales.
Su composición más famosa, probablemente sea “Las cuatro estaciones”, pues estos cuatro conciertos son obras que han logrado calar en la cultura popular de forma tan profunda que incluso personas que no saben de música clásica han oído “Primavera” o “Verano” alguna vez.
3)Georg Friedrich Haendel (1685 – 1759)
En el periodo del barroco ocurrió un cambio muy significativo en la música: el inicio de la orquesta. Gracias a esto, los compositores pudieron expandir sus obras de forma exponencial, añadiendo otros matices y contrastes que aumentaron la expresividad de la música.
Esta combinación es bastante notoria en Haendel, quien tuvo que experimentar, fallar y repetir para lograr el éxito. Aunque fue un alemán, sus óperas comenzaron siendo escritas en italiano; no obstante, después de no tener el recibimiento que esperaba, comenzó a componer en inglés donde logró la apreciación que merecía.
Su obra más conocida es también una composición clave de la música sacra: “El Mesías”.
4)Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Con Bach se acabó la era Barroca musical; así aseguran los historiadores, y es que este compositor realmente marcó un antes y un después en la música.
A pesar de ser conocido por ser excelente improvisando, sus composiciones destacan por su óptimo tecnicismo. Esto lo hizo merecedor del título del gran maestro del contrapunto, pues lograba encontrar la estabilidad armónica en la improvisación.
Su historia musical se divide en 5. Cada etapa hace referencia a un lugar en el que vivió para ese momento: Arnstadt (1703-1707), Mülhausen (1707-1708), Weimar (1708-1717), Köthen (1717-1723) y, por último, Leipzig (1723-1750).
Compositores del Clasicismo
5)Wolfang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Jamás se podrá hablar decompositores clásicossin mencionar a Mozart y su obra, pues este músico fue realmente un genio.
Este prodigio musical, quien se convirtió en violinista profesional a los 6 años, fue uno de los pocos que logró componer obras en todos los géneros de la época. Hizo música de iglesia, sonatas, sinfonías, conciertos, óperas, divertimentos y hasta música de cámara, acumulando más de 600 composiciones hasta su fallecimiento a los 35 años.
6)Franz Joseph Haydn (1732 – 1809)
A pesar de que el mismo Hadyn reconoció que Mozart era un compositor más destacado, se le atribuye gran parte del avance musical del clasicismo.
Este músico, a los 27 años, compuso los cuartetos de cuerda que lo catapultaron al estrellato y, gracias a los aportes que hizo a la sinfonía, esta empezó con una nueva estructura, organizada en cuatro movimientos.
La música de este compositor, como la de la época, se caracteriza por ser agradable y fácil de asimilar, por lo que se considera universal.
Compositores del Romanticismo
7)Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
En el momento en el que la 1° Sinfonía de Beethoven vio luz, se considera que oficialmente inicia el periodo del romanticismo, una época caracterizada por la libertad creativa de los músicos, quienes crearon música llena de sentimiento.
Como muchos saben, Beethoven quedó sordo en el punto más importante de su carrera, sin embargo, incluso después de eso logró componer grandes obras como la Missa Solemnis y la Sinfonía n° 9. Debido a esta situación, se considera que la primera etapa musical de Beethoven es la más significativa, llamada “década heroica”, pues durante este tiempo se produjeron sus más grandes creaciones.
8)Frédéric François Chopin (1810 – 1849)
En pleno auge del romanticismo es Chopin quien se destaca entre los demás compositores, pues fue un momento en el que el piano se convirtió en el instrumento protagonista y este prodigio musical ya era un pianista excelso con apenas siete años. De hecho, a esta edad compuso su primera obra.
En la actualidad, es uno de los compositores más conocidos y muchos músicos lo prefieren a la hora de elegir obras para interpretar.
9)Wilhelm Richard Wagner (1813-1883)
Este compositor se caracterizaba por defender la sonoridad libre, por lo que sus obras estaban llenas de expresividad, cromatismos y mucho sentimiento. De hecho, sus óperas eran llamadas “dramas musicales”.
Para que sus óperas fueran únicas y expresaran sentimiento, Wagner escribía libretos, diseñaba escenografías y era partícipe de cada pequeño detalle referente a sus presentaciones. Debido a esto, Wagner no solo significó el final de la época musical del romanticismo, sino que también definió el inicio del teatro contemporáneo.
Compositores del siglo XX
10)Debussy y Stravinsky
Con la llegada del siglo XX, la música comenzó a dividirse en diferentes movimientos o corrientes que tuvieron características muy marcadas. Por lo tanto, elegir en esta posición a un solo compositor es casi imposible.
Claude Debussy e Ígor Stravinsky se consideran como dos de los más grandes artistas de la época. El primero, aunque rechazase su título, es considerado el primer compositor de la corriente impresionista; mientras tanto, el segundo se destacó por experimentar con casi todos los estilos de la época.
A pesar de que la música de cada uno de estos compositores fue diferente en sonoridad, estilos, e incluso en los instrumentos utilizados, todos ellos lograron formar la historia de la música y su legado sigue siendo importante en la actualidad.
https://unaguitarrafeliz.es/wp-content/uploads/2021/03/Wolfang-Amadeus-Mozart.jpg450900ContentPhttps://unaguitarrafeliz.es/wp-content/uploads/2020/08/unaguitarrafeliz-white-bg-png-300x93.pngContentP2021-03-20 23:13:152021-03-20 22:49:18Grandes compositores de la música clásica
Pianistas de renombre existen muchos, sin embargo, la mayoría suele asociar el título con famosos de la antigüedad como Chopin o Mozart. En la actualidad, también existen pianistas de gran talento que han logrado cambiar el mundo de la música y, a pesar de sus diferencias, su arte los une y los destaca.
Es verdad que todos los instrumentos son capaces de crear melodías hermosas y que los músicos profesionales son todos dignos de admiración. Sin embargo, el piano es un instrumento tan completo y complejo que, cuando suenan las notas musicales, no nos queda más que callar, ensimismarnos en cada pequeño cambio en la melodía y aplaudir de pie al instrumentista encargado de darle vida a la composición.
Todos conocen a los pianistas Beethoven y Mozart. No obstante, en la actualidad, también existen talentosos músicos que llevan este arte a todas partes del mundo. Estos son 10 de los más destacados.
1. Ian Pace
Nacido en el año 1968, Ian Pace es uno de los mejores pianistas del mundo, actualmente, y tiene una trayectoria que justifica este reconocimiento. Se ha desempeñado como profesor de música y también ha logrado presentarse en más de 20 países.
Siendo estudiante del gran pianista Gyorgy Sandor, Pace logró aprender diferentes técnicas sobre el maestro, que le permitieron perfeccionar su técnica. Esto, junto a sus estudios musicales en Chetham’s School of Music, Julliard y el Queen’s College de Oxford, le dieron las bases necesarias para explotar su talento.
2. Hélène Grimaud
Si eres fanático de las piezas que se caracterizan con una gran expresividad transmitida mediante el “tempo rubato”, entonces seguramente has escuchado a Hélène Grimaud tocar el piano.
Esta artista francesa se encuentra entre los grandes pianistasde la actualidad y su estilo innovador le ha ganado prestigio y diversos premios importantes en la música. Una particularidad de su música es que suele hacer uso de la sinestesia al memorizar las composiciones. Seguramente es esto lo que le permite arriesgarse y experimentar al estar en escena.
3. Brad Mehldau
Este músico, nacido en 1970, se encuentra entre los mejorespianistas de jazz, pues sus inicios se dieron siendo miembro de un grupo dedicado a este estilo y, en la actualidad, sigue colaborando con artistas del género. Sin embargo, este instrumentista, graduado de la New School de Manhattan, ha decidido no ponerse límites y experimentar con el rock y hasta con la música electrónica.
Su talento lo ha llevado a ser el encargado de bandas sonoras de películas icónicas como “Eyes Wide Shut” de Stanley Kubrick y “Space Cowboys” de Clint Eastwood.
4. Louis Lortie
Louis Lortie es, probablemente, el mejor pianista del mundocuando se trata de interpretar piezas de compositores como Beethoven y Chopin. Quizás su rival, en cuanto a música clásica se trata, sea el pianista japonésNobuyuki Tsujii, quien también se ha especializado en las piezas de Chopin. Sin embargo, Lortie sigue siendo uno de los pianistas más queridos por los fanáticos de lo clásico.
Este instrumentista, a los 13 años, hizo su debut con la Orquesta Sinfónica de Montreal y, poco tiempo después, logró viajar a diferentes países. Desde sus inicios hasta hoy, el artista ha grabado más de 30 veces para la famosa disquera británica de música clásica: Chandos Records.
Al ser francocanadiense y haber logrado el éxito internacional, fue nombrado caballero con la Orden Nacional de Quebec y, además, recibió un doctorado honorífico debido a su contribución al patrimonio cultural canadiense.
5. Lang Lang
Aunque muchos digan que sus presentaciones son comerciales, no se puede negar que Lang Lang es un pianista prodigioso.
Nacido en el año 1982, este artista chino comenzó a tocar el piano a los 3 años y, desde allí, solo ha sorprendido al mundo, ganando un primer premio a los 5 años y siendo aceptado en el Conservatorio Central de Música de Beijing a los 9.
Se considera uno de los pianistas más hábiles del mundo y, al ser tan joven, solo se pueden esperar más sorpresas.
6. Marc-Andre Hamelin
Otro francocanadiense digno de mencionar en esta lista es Hamelin, un artista que empezó a tocar el piano a los 5 años y que, además de interpretar grandes composiciones, también crea sus propias piezas musicales.
Este pianista es famosopor haber grabado junto a diversos artistas y por haber ganado un concurso en el Carnegie Hall en el año 1985. Sin embargo, también se le conoce por haber tocado en varias partes del mundo y por darle visibilidad a compositores menos reconocidos en sus presentaciones, pues suele elegir sus piezas para interpretarlas.
7. Tigran Hamasyan
A diferencia de muchos pianistas actuales,que se centran en interpretar las obras de grandes compositores, Hamasyan es un artista que prefiere enfocarse en sus composiciones originales de jazz, pues estas están llenas de toques folclóricos representativos de su origen armenio.
A pesar de que soñaba con ser guitarrista de metal, este músico se dedicó al piano debido a su gran talento, el cual comenzó a explorar desde la tierna edad de 3 años.
8. Ethan Iverson
Cuando tienes como mentores a Sophia Rosoff y Fred Hersch es casi imposible no convertirse en un pianista de renombre. Por lo tanto, es entendible que Iverson tenga ese talento para el piano que lo llevó a grabar diferentes discos junto a su grupo de jazz contemporáneo “The Bad Plus”.
Desde el 2018 dejó la agrupación para dedicarse a otras cosas y, actualmente, es colaborador del Conservatorio de New England, sin dejar de lado sus estudios continuos y su crecimiento como artista.
9. Yuja Wang
Wang supo cuál era su talento desde muy pequeña, pues a los 7 años logró asistir al Conservatorio Central de Música de Beijing y, desde allí, solo han llegado éxitos.
Esta es una de las pianistas más aclamadas del mundo, pues ha colaborado en distintas orquestas internacionales, se ha presentado en solitario en muchísimos países y suele sorprender en todas partes por igual. Su estilo se caracteriza por tener mucha técnica y porque este siempre viene acompañado de un sentido de la moda bastante glamuroso, lo que le da una gran presencia escénica.
10. Dimitris Sgouros
Tener un festival con tu nombre es un gran honor, sin embargo, este no es el único logro de este pianista.
Sgouros ha sido un fenómeno de la música desde pequeño y, de hecho, se le considera un genio, pues ha sido de los músicos más jóvenes en debutar en el Carnegie Hall, a los 12 años, y también en tener un concierto, lo cual logró a los 7 años.
Este músico ha estudiado en Grecia, EE. UU e Inglaterra y, en este último lugar, realizó un postgrado de matemáticas en la Universidad de Oxford. Estos continuos estudios, junto a su talento natural, hacen que siga siendo uno de los mejores pianistas del mundo.
Una buena forma de practicar, si se quiere ser como los grandes, es utilizar un piano digital (puedes encontrar aquí unas opciones de compra)para intentar imitar sus interpretaciones. Sin embargo, si de verdad quieres llegar lejos, siempre necesitarás enfrentarte al gran piano de cola y dejar que tu talento fluya en cada nota musical.
https://unaguitarrafeliz.es/wp-content/uploads/2021/03/Marc-Andre-Hamelin.jpg450900ContentPhttps://unaguitarrafeliz.es/wp-content/uploads/2020/08/unaguitarrafeliz-white-bg-png-300x93.pngContentP2021-03-18 16:32:092021-03-18 16:33:1310 pianistas famosos de la actualidad
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