Última actualización: 28.02.20

 

Ventaja principal: 

Ha sido equipado con varios puertos USB, de modo que se puede conectar al ordenador vara diversificar su uso y aprovechar los efectos de sonido que se han integrado dentro de sus funciones.

 

Desventaja principal: 

Este modelo no incluye atril para colocar las partituras y el fabricante tampoco ha incorporado una funda para proteger y mejorar su portabilidad.

 

Veredicto: 9.6/10

Es un piano digital de color negro conformado por 88 teclas contrapesadas, con características relativamente portables, sistema de altavoces y efectos digitales que diversifican su uso, por lo que es uno de los mejores en su estilo. 

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Características Principales Explicadas

 

Uso y accesibilidad 

Los pianos digitales son la opción conveniente para aprender a tocar y hacer composiciones con versatilidad de sonidos, de allí que son muchos los músicos que se animan a adquirirlos. Por su popularidad y alta demanda, son muchas las casas fabricantes que los incorporan al mercado. Una de ellas es Casio, que dentro de sus alternativas tiene el modelo CDP130, un piano de uso sencillo que se puede tocar para combinar notas melodiosas y agradables, por lo que es la alternativa adecuada tanto para principiantes como para expertos. 

Este piano digital está integrado por un total de 88 teclas (similares a las de un piano de cola) de poco más de 7 octavas contrapesadas, así que más duras y, de acuerdo a la fuerza de la pulsación, el sonido de la nota tendrá mayor o menor volumen, para luego regresar a su posición habitual gracias al sistema de contrapeso. 

Para poder utilizar de forma eficiente el CDP130 de Casio, es necesario que se conecte a una fuente de alimentación de corriente, mediante un adaptador AC que está incluido. Además, para mayor versatilidad en su uso, este modelo tiene un puerto USB que permite conectarlo al ordenador, ya sea como reproductor o como grabador Midi.

Funciones y sonido 

Según las opiniones de los usuarios, el modelo Casio CDP130 tiene un rendimiento que permite disfrutar de hacer música con sus teclas, porque está equipado con funciones que mejoran su uso y potencian su desempeño para mayor versatilidad en las composiciones musicales, lo que lleva a que sea un instrumento completo y práctico tanto para estudiantes como para profesionales, ya que ambos podrán sacar provecho a sus especificaciones y calidad de sonido.

Esta alternativa de Casio incluye dentro de sus prestaciones un metrónomo, de modo que el usuario podrá controlar de manera eficiente los tiempos y ritmos. Además, incluye 10 tonos AHL, con un botón para acceder a los efectos digitales y de reverberación, por lo que, al pulsar esta tecla, el sonido será como el que se refleja en una sala de conciertos. 

Por otro lado, incluye un sistema de altavoces interno y externo, así como polifonía de 48 voces y cinco canciones de demo que mejoran la calidad del sonido, con un bajo nivel de distorsión. Otras de sus funciones son la fuente de sonido dual, el control de sintonía y los pedales con toma estándar, que permiten un uso variado para disfrutar de la música con calidad de sonido y mejorar las composiciones. 

 

Diseño

Al igual que la mayoría de los modelos de pianos digitales, esta alternativa de Casio está disponible en color negro, lo que le da un aspecto elegante y sofisticado. Además, muchas personas coinciden en que su diseño denota calidad, porque se asemeja a un piano tradicional acústico. Estos atributos, junto a su precio atractivo, llevan a que este modelo sea considerado como uno de los mejores pianos digitales del mercado.

Por otro lado, su peso es de casi 10 kilos. Asimismo, tiene un tamaño amplio de 132,2 x 28,6 x 12,9 cm y ocupa espacio, de modo que es preciso que se cuente con un lugar grande para instalarlo de forma cómoda, segura y poder tocarlo sin inconvenientes. 

Su estructura de plástico incorpora conexión mediante puerto USB y salida para auriculares con puerto Jack de 6,35 mm. Por ello, el usuario puede disfrutar de las melodías en solitario, sin tener que incomodar durante sus prácticas. De igual modo, tiene una señal de audio que brinda la posibilidad de añadir un amplificador. Otra característica de su diseño es que el volumen se puede controlar mediante un dial giratorio.

 

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Última actualización: 28.02.20

 

Ventaja principal:

Tiene un funcionamiento sencillo para un uso intuitivo y práctico por jóvenes que se estén iniciando en el mundo de la música y los ritmos. Incluso, dos personas pueden tocar de forma simultánea, por lo que sirve como una alternativa para lecciones. 

 

Desventaja principal:

Las teclas de este modelo digital pueden ser en extremo sensibles, por lo que se presionan con facilidad con solo rozarlas, lo que podría ser un inconveniente si no se aprende a controlar.

 

Veredicto: 9.8/10

Se trata de un piano digital compacto y liviano que ha sido diseñado para ser funcional y versátil, con una adecuada potencia de sonido, pero con un consumo de energía de solo seis vatios. Todo esto lleva a que se posicione como uno de los mejores del mercado. 

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Características Principales Explicadas

 

Propiedades físicas

Yamaha es una de las marcas más prestigiosas y reconocidas en lo referente a instrumentos musicales, por lo que las opiniones de los usuarios de forma frecuente apuntan a que el desempeño de sus productos es apropiado. En el caso del piano digital Yamaha PSR-F51, es reconocido por tener un diseño de color negro, que se puede instalar en pequeños espacios y que además es fácil de almacenar, porque sus dimensiones de 38 x 99 x 16 cm no ocupan mucho espacio, sino que, por el contrario, hacen que se pueda llevar de un lado a otro.

Estas características hacen de esta opción una alternativa recomendada para principiantes y estudiantes, ya que podrán tenerla en el hogar o llevarla sin mayor inconveniente hasta el centro de estudios musicales porque su peso no supera los 4 kilogramos. Además, puede funcionar con pilas, de modo que, a diferencia de otros pianos digitales, este puede llevarse a cualquier lugar para practicar los ritmos y notas, aunque no haya acceso a una toma de corriente.  

De igual modo, la marca Yamaha ha cubierto todos los espacios y ha logrado crear, con el modelo PSR-F51, un piano digital práctico porque su diseño incorpora un atril, en el que el usuario podrá reposar las partituras para tenerlas a la vista. 

Versatilidad

Integrado por 61 teclas, este modelo tiene un uso intuitivo. Esto, junto a su precio competitivo y su versatilidad, hace que sea una opción al alcance de cualquier persona que desee aprender el arte del piano, porque es fácil de tocar y brinda la posibilidad de aprender de manera divertida. Este modelo ha sido equipado con 12 voces de instrumentos, 30 canciones y 114 ritmos musicales provenientes de diferentes partes del globo para variar en los estilos. Además, incluye sonidos de guitarras y vientos, por lo que mediante él se pueden crear mezclas de varios instrumentos para un resultado de enriquecimiento cultural. 

Asimismo, su uso permite sonidos realistas que se generan al tocar las teclas sin mayor esfuerzo. Cuenta con un panel intuitivo que ha sido organizado por colores. Por ello, el músico solo deberá seleccionar un modo, ritmo y comenzar a tocar la pieza de su preferencia. Puede ser utilizado tanto por jóvenes, que apenas se estén iniciando con este instrumento, como por profesionales para las lecciones o los recitales, ya que su uso es versátil y funciona de forma potente. 

De igual manera, el modelo ha sido creado con la opción dúo, que brinda la posibilidad de que dos personas toquen de forma simultánea, ya sea como mecanismo de aprendizaje o para una presentación en conjunto.

 

Funciones y potencia 

El modelo Yamaha PSR-F51 es considerado por muchos usuarios como el mejor piano digital del mercado porque tiene un funcionamiento eficiente y calidad en el sonido. Este instrumento está equipado con un adaptador AC, así como con salidas de auriculares para poder tocar y escuchar las melodías, sin incomodar al resto, además de que es posible conectar el instrumento a un mecanismo de sonido amplificado, para llegar a un mayor número de personas. 

Asimismo, este modelo es capaz de funcionar con un sonido potente porque incluye dos amplificadores de 2,5 vatios, lo que permite escuchar las notas que salen del teclado con mayor claridad, contundencia y sin distorsión. Sin embargo, a pesar de ser potente, su consumo de energía cuando está conectado a la toma de corriente de pared es de solo 6 vatios. En caso de querer utilizarlo en modo portable, es decir, con pilas desechables, será necesario añadir seis pilas AA.

Como ventaja adicional, el modelo incluye un metrónomo, el aparato que se usa para indicar los pulsos y los tiempos de las composiciones musicales, de modo que con este teclado el perfeccionamiento de los ritmos no será un problema. 

 

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Última actualización: 28.02.20

 

Órgano – Guía de compra, Opiniones y Análisis

 

Si estás buscando esta información en la red, es posible que te interese aprender a tocar el órgano o necesites cambiar el que ya tienes, por lo que es importante mirar los últimos modelos que ofrece el mercado y hacer una comparativa entre las prestaciones que ofrecen estos productos. Entre los órganos más destacados de este año se encuentra el RockJam RJ761-SK, el cual cuenta con 61 teclas y un soporte completamente ajustable. Por otro lado, si estás buscando un teclado eléctrico para niños con 10 ritmos preinstalados y micrófono incorporado, te recomendamos el RenFox MQ-6104.

 

 

Tabla comparativa

 

Lo bueno
Lo Malo
Conclusión
Ofertas

 

 

Los 8 Mejores Órganos – Opiniones 2020

 

Si estás interesado en adquirir el mejor órgano, ya sea para practicar en tu casa o para dar como regalo, es imprescindible mirar atentamente todos los aspectos importantes y detalles técnicos, de manera que compares entre los modelos más baratos y funcionales del mercado.

 

Órgano musical

 

1. RockJam RJ761 SK Teclado de piano de enseñanza

 

Este órgano musical es ideal para la enseñanza y práctica del piano gracias a que cuenta con un soporte ajustable para el tamaño del intérprete, sea un adulto o un joven, además de tener una variedad de 61 teclas de tamaño completo. Gracias a sus 200 ritmos instalados y 30 canciones de práctica, este modelo es considerado uno de los mejores órganos del 2020.

No tendrás que adquirir ningún accesorio extra para comenzar a tocar este instrumento, ya que la compra incluye un práctico taburete con asiento acolchado y grueso que, además, hace juego con el soporte del teclado. Así mismo, es completamente ajustable.

Por otra parte, este instrumento cuenta con un kit de accesorios que incluye unos auriculares, los cuales te permitirá tocar tus canciones favoritas con un mayor nivel de privacidad y sin llegar a incomodar a nadie. 

Antes de elegir uno u otro modelo de órgano, es vital que hagas una comparativa de todos los aspectos técnicos y funcionalidades que ofrece cada instrumento de esta lista, comenzando por las de este órgano RockJam.

 

Pros

Panel: El panel táctil que incorpora este órgano permite realizar los ajustes, así como la selección de los ritmos y los tonos preinstalados con mucha facilidad.

Conexiones: Cuenta con una gran variedad de conexiones, desde posibilidad de conectar un micrófono, audífono, hasta una conexión MIDI.

Canciones: Incluye una amplia variedad de canciones famosas como algunos de los temas más famosos de películas y canciones clásicas, de pop e infantiles.

Kit: Con la compra de este producto se incluye un pedal de sostenimiento, auriculares, taburete y soporte regulable.

 

Contras

Inestable: Hay que tener cuidado de no tocarlo muy energéticamente, ya que puede llegar a tambalearse y corres riesgo de tirarlo al suelo.

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2. Alesis Melody 61 MKII Teclado de piano portátil

 

Si estás buscando un órgano musical que te permita ensayar y cuente con una variedad de hasta 300 sonidos incorporados de piano, guitarras y cuerdas, percusión, metal, marimbas, instrumentos de viento e, incluso, efectos de sonido, ideales para realizar todas las mezclas que desees, te recomendamos este práctico modelo de la marca Alesis. 

Por otra parte, con la compra de este órgano se incluye un completo kit que consta de un soporte muy sencillo de montar, un banco ajustable de hasta 3 alturas, auriculares, un micrófono e, incluso, un atril para colocar fácilmente las partituras.

En caso de que lo desees, podrás grabar tus propias canciones presionando tan sólo un botón y utilizando el micrófono, además, podrás conectar el órgano directamente a una toma de corriente de tu casa o utilizarlo sin cables insertando 6 baterías AA.

Si aún no sabes cuál es el mejor órgano y no te has decido, continúa leyendo la lista que hemos preparado para ti, así como mirando los pros y contras de este versátil modelo.

 

Pros

Teclas: Incluye una completa variedad de hasta 61 teclas profesionales de piano con las que podrás interpretar tus temas favoritos.

Altavoces: Escucha tus interpretaciones cómodamente gracias a sus altavoces incorporados.

Montaje: Destaca su simplicidad al momento de montar el soporte del piano, el cual te permitirá mantener tu teclado de forma segura.

Kit: Incluye un práctico banco ajustable, un micrófono, atril para colocar tus partituras y un par de audífonos que te permitirá practicar de forma privada.

 

Contras

Sensible: Si buscas un teclado que cuente con sensibilidad a las pulsaciones en sus teclas, te recomendamos elegir otro modelo.

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Órgano electrónico

 

3. RenFox MQ 6104 Teclado Piano

 

Si estás buscando el mejor órgano de relación calidad precio, te recomendamos mirar este modelo ideal para dar como regalo a cualquier niño o niña que esté empezando a tocar este maravilloso instrumento. Este piano digital incluye 61 teclas, además de un grupo de 8 sonidos de instrumentos, 16 efectos, 10 ritmos y 2 modos especiales para el aprendizaje del órgano.

Incorpora una amplia pantalla LCD para visualizar los ajustes realizados y tono seleccionado, además de que es un modelo ideal para la práctica, así como para grabar tus propias canciones gracias a la función de grabación con el micrófono que se incluye junto al producto.

Este órgano electrónico tiene unas dimensiones de 19 x 66 x 5,5 centímetros y está fabricado con un material seguro para los niños y respetuoso con el medio ambiente. Tiene un diseño delicado con bordes redondeados y superficie lisa y suave.

Buscando entre las alternativas más baratas encontrarás este modelo de órgano para niños, por lo que es recomendable conocer sus ventajas y desventajas.

 

Pros

Botones: Este versátil modelo incluye una amplia selección de ajustes que podrás elegir y configurar fácilmente gracias a su amplia variedad de botones para cada función.

Sonidos: Incluye una variedad de 8 instrumentos, 10 ritmos, 16 sonidos y 2 modos de aprendizaje que te permitirán subir de nivel fácilmente.

Micrófono: Incluye un práctico micrófono externo, con el que podrás practicar y grabar tus propias canciones.

 

Contras

Polifónico: Si buscas un órgano con teclas polifónicas, deberás mirar otro modelo, ya que este modelo no cuenta con esa función.

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4. Yamaha PSR-E263 Teclado digital portátil para principiantes

 

En caso de que estés interesado en un órgano electrónico, te recomendamos este modelo de la reconocida marca Yamaha, con el que podrás comenzar a tocar este instrumento de manera divertida gracias a que incorpora una práctica función de aprender de manera individual o en grupo con la opción de modo dúo.

Este instrumento produce un sonido de alta calidad, además de que cuenta con un conjunto de efectos de sonidos digitales que podrás ajustar gracias a su ecualizador maestro. Así mismo, este teclado digital incorpora 61 teclas, 400 voces de instrumentos, 112 canciones preinstaladas y hasta 130 estilos para interpretar acompañamientos.

Este equipo tiene un peso de aproximadamente 4 kilogramos y tiene unas dimensiones de 94 x 31,7 x 10,6 centímetros. Por otra parte, podrás utilizarlo de manera autónoma, insertando hasta 6 baterías AA, lo que te permitirá moverte a tocar este órgano en donde lo necesites.

Para estar convencido de qué modelo debes elegir, antes de escoger un instrumento en específico, es necesario conocer las características técnicas y calidad de sonido de cada modelo. A continuación, te colocamos los aspectos más importantes de este modelo.

 

Pros

Sonidos: Este modelo cuenta con una selección de 400 voces de instrumentos, 130 estilos y 112 canciones.

Teclas: Este órgano digital cuenta con una selección de 61 teclas de tamaño completo que podrás utilizar cómodamente.

Dúo: Podrás interpretar tus canciones favoritas en grupo junto con un amigo gracias a su modo dúo.

 

Contras

Sensitivo: Si buscas un modelo de órgano que cuente con teclas sensibles al tacto, te recomendamos otro modelo que cuente con esa función.

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Órgano Casio

 

5. Casio SA-46H5 SA-46 Teclado electrónico

 

Este órgano Casio de 32 teclas es ideal para regalar a cualquier niño en una ocasión especial, ya que gracias a sus colores verde y negro, así como por su variada funcionalidad, resulta un producto muy bonito a la vista y de amplia utilidad. Incluye 100 tonos preinstalados, así como 50 patrones que sirven de acompañamiento musical. 

Este modelo destaca por tener sonidos polifónicos de 8 voces, lo que le aleja de ser un simple juguete. Además, este instrumento funciona tanto con alimentación de corriente proporcionada por la red eléctrica de las viviendas como con el uso de 6 pilas AA que te permiten utilizar el instrumento de forma autónoma.

Sus dimensiones son de 40 x 20,5 x 5 centímetros y pesa tan sólo 998 gramos, lo que te permite llevar el instrumento a cualquier lugar cómodamente. Por otra parte, incorpora 2 altavoces de 0,5 vatios, con los que podrás escuchar las canciones que toques.

Si buscas el mejor órgano del momento, es vital que valores cuidadosamente las características tanto positivas como negativas de este y los demás modelos de esta lista.

 

Pros

Práctica: Gracias a su sistema de entrenamiento “Melody Cut” tus hijos podrán convertirse en todos unos músicos profesionales.

Patrones: Cuenta con una selección de 50 patrones de acompañamiento para interpretar tus canciones favoritas.

Polifonía: Este órgano tiene una tecnología polifónica de 8 voces, por lo que podrás conseguir sonidos variados y muy agradables.

 

Contras

Baterías: Si quieres empezar a utilizar este órgano de forma autónoma deberás adquirir las baterías, ya que no vienen incluidas con la compra del producto.

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6. Casio CTK-24H7 Teclado electrónico

 

Si buscas un órgano Casio que te brinde la posibilidad de practicar para mejorar tu interpretación o la de tus hijos, esta es una gran alternativa para ti. Además de que Casio es considerada la mejor marca de órganos, este modelo en particular incorpora el sistema “Melody Cut”, el cual te permitirá mejorar la calidad de interpretación rápidamente.

Cuenta con un patrón de 100 ritmos, 50 unidades prácticas y 100 timbres con los que podrás conseguir interpretar y tocar una amplia variedad de canciones. Además, este versátil modelo tiene sonido polifónico de hasta 12 voces con 10 tonos y 50 piezas preinstaladas para empezar a tocar.

Incorpora 2 altavoces de 1,6 vatios cada uno, por lo que tus amigos y familiares podrán escuchar cómodamente las canciones que se toquen con este órgano. Cuenta con una entrada “Jack” para auriculares y sus dimensiones son 99,7 x 27 x 10,8 centímetros.

Si aún no sabes qué órgano comprar, te recomendamos analizar las prestaciones positivas y negativas que te ofrece este modelo.

 

Pros

Pantalla: Incorpora una práctica pantalla con la que podrás mirar cómodamente el ritmo, sonido y canción que elijas para tocar.

Afinación: Su afinación es variable con aproximadamente 440 Hz y más o menor 50 centésimas.

Consumo: Este producto tiene un consumo energético de 9,5 voltios y 5 vatios, además de que te permite utilizarlo con baterías tipo AA.

 

Contras

Pedal: Si estás interesado en adquirir un órgano que te permita utilizar un pedal, deberás mirar otra alternativa para comprar.

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Órgano de iglesia 

 

7. OS Organum maestoso III midispi eltisch Principal de Órgano

 

En caso de estar buscando un órgano de iglesia, te recomendamos este bonito modelo fabricado en madera de roble barnizado con una capa de color claro y con añadiduras de latón pulido y otros tipos de madera. Destaca su diseño clásico y elegante con un interior actualizado y sistema o interfaz MIDI, con su sistema y cableado completamente escondido a la vista y con la posibilidad de conectarlo a un ordenador.

Este modelo, a pesar de su gran tamaño, encaja muy bien en cualquier habitación y, sobre todo, lucirá estupendamente en la iglesia de la parroquia. Su fabricación cuenta con unos refuerzos laterales de 4 centímetros de grosor. 

Este órgano cuenta con una fuente de alimentación eléctrica integrada de hasta 230 voltios, además, tiene unas dimensiones de 193 x 72 x 125 centímetros y pesa aproximadamente 160 kilogramos. 

Antes de decantarte por un modelo en específico, es recomendable tener en cuenta las características más importantes y mirar que el órgano se ajuste perfectamente a tus necesidades.

 

Pros

Interfaz: Cuenta con una interfaz MIDI que permite conectar este modelo con un ordenador para grabar, editar y sincronizar las canciones que toques.

Diseño: Este órgano luce un diseño muy elegante y clásico, el cual quedará muy bien en cualquier salón.

Materiales: Está fabricado en madera de roble resistente y de mucha calidad, además de que está barnizado de color claro.

 

Contras

Precio: Este órgano tiene un precio muy elevado en comparación con los demás modelos de esta lista, por lo que, si estás un poco corto de presupuesto, deberás mirar otro modelo.

Comprar en Amazon - Precio (€9990)

 

 

 

Órgano Yamaha

 

8. Yamaha PSR-F51 Teclado digital portátil para principiantes

 

Uno de los mejores modelos que podrás encontrar en el mercado es el órgano Yamaha PSR-F51, el cual está fabricado por una de las mejores marcas de instrumentos y está especialmente diseñado para estudiantes y principiantes que quieran un órgano con metrónomo incorporado que ayude al practicante a llevar el ritmo correctamente.

Entre sus características más destacables están sus 120 voces, 114 estilos de acompañamiento y 30 canciones preinstaladas para practicar. Este órgano cuenta con 61 teclas de tamaño completo y, además, incorpora una conexión de salida “Jack” para auriculares.

Destaca su potente sonido con doble altavoz de 2,5 vatios cada uno, lo que permite a tus amigos y familiares disfrutar de tus interpretaciones en cualquier reunión. Este teclado incorpora un atril que te permitirá apoyar las partituras que estés interpretando.

Si aún no estás convencido del modelo que vas a elegir, te recomendamos repasar los aspectos positivos y negativos de este y los anteriores órganos que hemos seleccionado para ti.

 

Pros

Autonomía: Podrás utilizar este práctico órgano con pilas o baterías recargables de 1,2 voltios Ni-MH, lo que te permitirá tocarlo en donde quieras.

Metrónomo: La integración de un metrónomo te permitirá llevar un ritmo apropiado en las canciones que intérpretes.

Portabilidad: Gracias a sus dimensiones de 38 x 99 x 16 centímetros y peso de hasta 3,9 kilogramos, podrás trasladar cómodamente este órgano.

 

Contras

Presión: Como todo órgano, este producto no es sensible a la presión de las teclas, a diferencia de los pianos que si son sensibles a dicha presión.

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Guía de compra

 

Siempre que estés interesado en adquirir un nuevo órgano digital es muy importante tener en cuenta las opiniones de los usuarios más experimentados, las características técnicas y cuánto cuesta el producto. Sin embargo, ante tantos modelos que ofrece el mercado actual, la elección de un órgano que se ajuste a tus necesidades puede ser un poco más complicada. Tomando en cuenta este aspecto, te hemos preparado la siguiente guía para comprar el mejor órgano, de manera que tu elección sea un poco más sencilla.

Número de teclas

En toda comparativa de órganos, existe un número de teclas determinado que determinará el uso que podrás llegar a darle al instrumento. Ten en consideración que, si el instrumento tiene poca cantidad de teclas, no podrás interpretar correctamente muchas canciones. Por otro lado, si te decantas por un órgano con una mayor cantidad de teclas, el instrumento te permitirá interpretar un mayor repertorio de canciones.

Un teclado con 88 teclas suele pertenecer a la gama alta de estos instrumentos, ya que es la misma cantidad de teclas que incorpora un piano clásico, además de que alcanzará hasta 7 octavas. Por lo tanto, un teclado que tenga aproximadamente 25 teclas, contará con un rango de tan solo 2 octavas. Recuerda que cada octava está conformada con 7 teclas blancas y 5 negras.

Por otra parte, es importante que tengas en cuenta que un órgano con mayor número de teclas, tendrá un tamaño más grande y será más pesado, por lo que si buscas un instrumento que puedas llevar cómodamente de un lugar a otro, te recomendamos estar atento de esta característica.

 

Sonidos y funciones especiales

Uno de los aspectos que destaca de los órganos y teclados eléctricos, es la posibilidad que te brindan estos instrumentos para conseguir efectos de sonido especiales, provenientes de sonidos preinstalados de otros instrumentos musicales como los de cuerda, viento, percusión, sonidos de sintetizador, entre muchos otros. Por lo tanto, muchos músicos e intérpretes buscan modelos que tengan una mayor selección de efectos instalados para, de esta manera, tener un mayor repertorio de posibilidades.

Los efectos de sonido se subdividen en voces, ritmos y sonidos, además de que cada modelo de órgano ofrece una variedad distinta según el precio y la finalidad del instrumento. Si estás buscando el modelo más económico, te en cuenta que esta característica aumenta notablemente el costo del producto.

 

Interfaz y conexiones

Las funciones que presentan los teclados y órganos digitales tienen un acceso a través de una interface que se encuentra en la parte superior del cuerpo del instrumento, por lo que te recomendamos elegir un órgano que cuente con un software sencillo de utilizar y que ofrezca una mayor facilidad de acceso a los botones que controlan los ajustes de los sonidos y efectos especiales. Además, deben estar organizados y agrupados con un orden intuitivo, de manera que puedas recordar su ubicación fácilmente.

Así mismo, es recomendable que el órgano cuenta con una pantalla LCD que te permita leer fácilmente los ajustes y efectos seleccionados, sin embargo, esta característica está presente en la mayoría de los teclados digitales que se encuentran en el mercado. Incluso, en la actualidad podrás encontrar varios modelos de órganos con pantallas táctiles que aumentan la comodidad de uso notablemente.

 

Nivel de aprendizaje

Otro de los aspectos que debes cuidar y tener en claro antes de hacer un desembolso económico muy elevado o desproporcionado, es el nivel de interpretación y conocimiento que posees sobre sobre este instrumento. Si estás aprendiendo a tocar el órgano, es importante que mires un modelo que se ajuste a tus necesidades y que te ofrezca una excelente relación entre la calidad y el precio.

Si, por otro lado, lo necesitas para regalar a un niño, con mayor razón deberás evitar adquirir un modelo profesional y delicado, ya que seguramente le dará un uso más improvisado. Así mismo, si eres un intérprete de concierto y tienes tu propia banda musical, es vital que elijas un modelo con un amplio rango de teclas, el cual sea polifónico para que puedas presionar diversas teclas a la vez e, incluso, te permita tocar canciones en dúo.

Accesorios

Por último, algo muy importante a tener en cuenta son los accesorios que se incluyen con la compra del órgano, de manera que tengas el equipamiento necesario para iniciar tus ensayos. Entre los accesorios más importantes que suelen traer los teclados electrónicos se encuentra la base que en algunos casos es plegable y ajustable a la altura necesaria para el tipo de usuario, la silla, un atril e, incluso, micrófono y auricular.

 

 

 

Preguntas más frecuentes 

 

Q1: ¿Cómo utilizar un órgano?

El instrumento musical conocido como órgano, piano o teclado electrónico, se toca presionando unas teclas, de las cuales cada una tiene un sonido diferente y en combinación, junto al ritmo en que las presiones, generan canciones complejas y sonidos muy agradables. El órgano suele reposar sobre una base o mesa, por lo que te sentarás frente a él cómodamente y utilizando los dedos de ambas manos, podrás tocar las escalas necesarias para interpretar tus canciones.

 

Q2: ¿Cómo aprender a tocar órgano?

Lo primero que debes hacer para iniciarte en el mundo del órgano y saber cómo utilizarlo es aprender todo lo que puedas sobre las teclas y su rango de octavas. Las escalas son las secuencias de notas que tiene el órgano, por lo que básicamente es la parte principal de la técnica del piano, por lo que deberás practicar inicialmente con dos dedos de las manos y poco a poco irás introduciendo otro.

Además, es vital aprender a leer partituras, ya que la complejidad que lleva aprender a tocar este maravilloso instrumento, requerirá que puedas leer fácilmente las partituras. Recuerda estudiar atentamente la clave de sol, clave de fa, las partes de la nota musical como la plica, cabeza y el corchete, así como la métrica y la rima. Sin embargo, es recomendable que consigas un maestro de piano que te oriente y puedas aprender a tocar este instrumento óptimamente.

 

Q3: ¿Qué órgano es mejor, Casio o Yamaha?

No se trata de qué órgano es mejor, ni tampoco existe una marca única o líder en el mercado de los órganos. En realidad, para determinar cuál es el mejor órgano es básico conocer el nivel de interpretación que tienes, ya que cada modelo de cada marca presenta modelos de este instrumento ideales tanto para principiantes como para los más experimentados.

La marca Yamaha ofrece un órgano eléctrico portátil PSR-F51 y de excelente rendimiento que cuenta con 61 teclas y la posibilidad de la interpretación en parejas gracias a su modo dúo. Por otro lado, Casio ofrece un gran órgano, el CTK-240H7 que incorpora hasta 49 teclas y destaca por tener la función “Melody Cut”, es polifónico con 12 voces e incorpora dos altavoces de 1,6 vatios cada uno, lo que te permitirá tocar para tus familiares y amigos.

 

Q4: ¿Cómo leer partituras de órgano?

Si te estás iniciando con este instrumento y quieres aprender a leer partituras, lo más recomendable es iniciar conociendo los elementos básicos que te encontrarás en ellas, además, de que no debes descartar la idea de buscar un maestro de piano que te ayude a conocer la técnica de interpretación.

Entre los elementos básicos podrás encontrar principalmente el pentagrama, el cual se trata de cinco líneas sobre las que se colocan las notas, además, su posición sobre las líneas determinará su tono. Otro elemento básico es la clave y esta se coloca al inicio de las líneas dibujadas en el pentagrama. Las claves pueden ser de Sol que indica los tonos Mi, Sol, Si, Re y Fa. Así mismo, la clave de Fa indica los tonos Sol, Si, Re, Fa y La.

 

Q5: ¿Cuál es el órgano más antiguo del mundo?

En una noticia publicada a través de un artículo en la red, se expone el órgano más antiguo del mundo y que está en pleno funcionamiento. En un castillo en Suiza, exactamente en Sion, capital de Valais, reposa el órgano más antiguo conocido hasta la fecha, el cual fue construido en el año 1430, consiguiendo más de 550 años de antigüedad. Gracias a unas pinturas de murales se puede ver la historia del órgano y tras una investigación minuciosa aparece el nombre de Ktesibios, un ingeniero de Alejandría y que se conoce como el inventor y fabricante de este antiguo órgano.

 

Q6: ¿Cómo debe ser un órgano para principiantes?

Los órganos para principiantes suelen tener preinstalada una serie de lecciones musicales que ayudará al estudiante a seguir determinadas canciones y ritmos, ajustándose a su nivel de interpretación. Aunque muchos órganos tienen menos teclas que otros, es recomendable iniciar con un modelo que disponga de una gran cantidad de teclas y efectos sonoros, lo cual ampliará las posibilidades de cualquier estudiante.

 

Q7: ¿Cómo saber cuántas escalas tiene un órgano?

Para conocer la cantidad de escalas que tiene un órgano, es necesario mirar la cantidad de teclas que incorpora, ya que, si el instrumento cuenta con una poca cantidad de teclas, podrás conseguir una menor cantidad de escalas. Por ejemplo, los sintetizadores tienen comúnmente 61, 76 e, incluso, 88 teclas, por lo que alcanzan las 5, 6 y 7 octavas respectivamente.

 

 

 

Última actualización: 28.02.20

 

Sintetizador – Guía de compra, Opiniones y Análisis

 

Adquirir un sintetizador versátil para realizar grabaciones de música, ensayar con tu banda o tocar en directo podría ser una tarea complicada, ya que hay muchos modelos en Internet. Sin embargo, en esta ocasión te presentamos varios de los sintetizadores más destacados, como el Moog Sub Phatty, que posee 2 octavas y es analógico. En otras palabras, con él puedes crear efectos de sonido según la necesidad del momento. Por otro lado, te recomendamos el IK Multimedia Uno Synth, que aunque tiene un diseño compacto, es un equipo monofónico con 40 controles y ofrece la posibilidad de ajustar los efectos de cada nota, incluso, su afinación.

 

 

Tabla comparativa

 

Lo bueno
Lo Malo
Conclusión
Ofertas

 

 

Los 8 Mejores Sintetizadores – Opiniones 2020

 

Cada sintetizador posee un diseño diferente, además, las cualidades de sonido, efectos y controles varían, dependiendo del modelo. Por esa razón, elegir un producto de este tipo quizá sea una tarea complicada para ti. Sin embargo, queremos ayudarte a encontrar el que necesitas, así que te presentamos una lista con algunos de los mejores sintetizadores del 2020.

 

Sintetizador Moog

 

1. Moog Sub Phatty

 

Si buscas el mejor sintetizador pequeño, este modelo podría ser la respuesta adecuada, porque trae 25 teclas distribuidas en forma de piano, 31 controles giratorios y 13 botones comunes con retroiluminación. Con ellos puedes ajustar las oscilaciones, modulaciones, filtros y otros parámetros de sonido como Resonancia, Sustain, Multidrive, etc.

Se trata de un sintetizador Moog analógico diseñado especialmente para las frecuencias graves, así que con él puedes tocar la línea del bajo o melodías solistas en Dubstep, Future Bass, Electro House y otros géneros musicales.

Además, mencionamos que este instrumento trae salidas de audio de 1/4, las cuales son útiles al momento de tocar en directo, dado que a través de ellas puedes conectar cables de audio y enviar el sonido a mezcladoras profesionales. Igualmente, tiene puerto USB para que lo conectes a ordenadores y grabes música inédita con tu banda.  

Este quizá sea el mejor sintetizador del momento, porque cuenta un tamaño compacto, pero en él puedes crear sonidos auténticos con bajos profundos para la música electrónica. Estas son algunas de sus características más importantes.

 

Pros

Efectos: Sirve para tocar excelentes leads y solos, gracias a sus efectos de distorsión, sustain, modulación, etc.

Practicidad: Puedes aprender a tocarlo con facilidad, ya que sus teclas están distribuidas como un piano.

Compatibilidad: Se puede conectar a pedales de efectos externos, por ejemplo, BigSky o Timeline, emitiendo así sonidos más novedosos y llamativos.

 

Contras

Acordes: No sirve para tocar acordes, pues se trata de un sintetizador monofónico.

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Sintetizador analógico

 

2. Ik Multimedia UNO Synth Sintetizador analógico USB pantalla LED

 

Si no sabes cuál es el mejor sintetizador para hacer dubstep, trap, rock, trance, etc., te invitamos a revisar este modelo de la marca IK Multimedia, ya que cuenta con 27 pads de notas, los cuales también sirven para activar secuencias o arpegios de música electrónica. Además, el orden de los pads es similar a las teclas de un piano convencional, así que será más fácil de tocar para muchos músicos. 

Gracias a sus controles de Attack, Release, Pitch o Drive podrás crear tu propio sonido y realizar riffs, solos o leads más novedosos. Asimismo, este sintetizador tiene botones que facilitan la realización de efectos en directo, entre ellos, Dive, Wah, Trem y Vibr. El primero ofrece un cambio en la frecuencia, alcanzando un semitono por encima de la nota que estés tocando. Por su parte, el último botón añade mencionado añade vibrato al sonido.

IK Multimedia podría ser la mejor marca de sintetizadores, ya que está especializada en la fabricación de accesorios e instrumentos musicales. Este es uno de sus productos más destacados.

 

Pros

Controles: Tiene 40 controles mediante los que puedes variar el sonido de las notas según tus preferencias.

LFO: Este sintetizador cuenta con oscilador de baja frecuencia, para ajustar los sonidos que están por debajo de los 20 Hz.

Portabilidad: Es portátil, de modo que llevarlo a ensayos, conciertos o grabaciones será una tarea sencilla y cómoda.

 

Contras

Tamaño: Solo trae 2 octavas, aunque esto lo compensa la posibilidad de cambiar la altura de las notas.

Comprar en Amazon - Precio (€160)

 

 

 

Sintetizador modular

 

3. Bastl Instruments Kastle 1.5 Modular Mini de sintetizador nuevo

 

Este es uno de los sintetizadores más pequeños del mercado, así que podrás llevarlo contigo a cualquier parte para ensayar con tu banda o tocar en directo junto a equipos de DJ.

De la misma manera, dado que es un sintetizador modular podrás crear efectos de sonido completamente novedosos para tus canciones. Este instrumento ofrece sonidos por sí mismo e, incluso, si quieres que sea mucho más completo y funcional, puedes unirlo a otros equipos como pedales analógicos, teclados u otros sintetizadores.

Sus sonidos son el resultado de diversos botones y configuraciones, por ejemplo, LFO, Rate, Osc, Timbre, Pitch, etc. De esta manera, puedes realizar oscilaciones, cambios de frecuencia en las notas, ondas cuadradas o triangulares y muchas más posibilidades.

Por otro lado, cabe destacar que este instrumento funciona con 3 pilas AA o alimentación eléctrica vía USB.

Quizá este sea el mejor sintetizador por 100 euros, pues, aunque tiene un precio bajo cuenta con diversas características que lo hacen destacar. En este apartado te presentamos las principales.  

 

Pros

Funcionalidad: Con este sintetizador podrás crear sonidos únicos con ondas de diferentes formas y frecuencias variadas.

Compatibilidad: Funciona por sí solo o con teclados, pedales, mezcladoras de DJ, baterías electrónicas, loopers, entre otros equipos electrónicos.

Portabilidad: Mide 7 x 6 x 5 cm, de modo que puedes llevarlo contigo a cualquier parte.

 

Contras

Filtros: No ofrece la función de filtros, así que, si deseas usarla, deberás conectar este sintetizador a un equipo que sí la tenga.

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Teclado sintetizador

 

4. AKAI Professional APC KEY 25 Teclado y controlador MIDI USB

 

Este quizá sea el mejor sintetizador de relación calidad precio, porque, aunque es uno de los más baratos del mercado, cuenta con 40 pads de colores, los cuales sirven para asignar efectos, samples o loops. Asimismo, viene con 25 mini teclas y 8 botones giratorios, de manera que podrás tocar diversas melodías, activar efectos e incluso, controlar el volumen de los sonidos.

Del mismo modo, mencionamos que este teclado sintetizador posee el botón de Shift, el cual servirá para utilizar los botones que cumplen más de una función. Por ejemplo, podrás hacer que un mismo botón funcione para Solo y Mute.

Por otra parte, posee el botón de Sustain, el cual alarga las notas que estés tocando en el teclado. En este sentido, si haces el acorde de Do Mayor y quieres que el sonido se mantenga durante 4 compases, presiona este botón.  

Este es uno de los teclados sintetizadores más baratos, así que quizá te sirva de ayuda este apartado en el que hablaremos de sus pros y contras.

 

Pros

Practicidad: Con él podrás controlar las funciones principales de los programas DAW, sobre todo Ableton Live, haciendo así más fácil la producción musical.

Octavas: Es un teclado pequeño de 25 teclas; sin embargo, también tiene botones especiales para subir y bajar de octava.

USB: Podrás conectar este producto al ordenador y disfrutar de muchos sintetizadores virtuales para tocar en vivo o grabar.

 

Contras

Controlador: Debido a que es un controlador MIDI, no trae sonidos propios, por lo que solo sonará conectado al ordenador.

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Sintetizador Korg

 

5. Korg Volca Beats Sintetizador y caja de ritmos

 

Si buscas un instrumento musical para tocar melodías y al mismo tiempo fusionarlas con ritmos llamativos, este sintetizador Korg tal vez sea la mejor opción. Esto es porque el fabricante ofrece varios modelos de la serie Volca, por ejemplo, Beats, Keys y Bass.

Respecto al Volca Beats podemos decir que es un instrumento especialmente diseñado para crear ritmos electrónicos, pues cuenta con Kick, Snare, Tom y Hat. Igualmente, estas partes de la batería tienen parámetros para que crees tu propio sonido, Pitch, Decay, Click, Snappy, entre otros.

Otro aspecto que podemos destacar del Korg Volca Beats es su posibilidad para ajustar el tempo desde un botón giratorio, pues así es mucho más fácil la composición musical, grabación o presentaciones en directo. Además, es un instrumento que servirá con adaptador de 9 V o 6 pilas alcalinas AA.

Normalmente, muchas bandas o solistas profesionales necesitan un sintetizador con caja de ritmos para darle más energía o vida a las canciones, así que te presentamos este modelo, que es uno de los más destacados de la actualidad.

 

Pros

Pads: Este sintetizador tiene 16 pads de secuencia, a través de los cuales podrás crear ritmos según tu talento musical e imaginación.

Sonido: Los sonidos que emite el Korg Volca Beats son analógicos y han sido grabados de máquinas de ritmos reales.

Portabilidad: Es pequeño y puede funcionar con 6 pilas alcalinas AA, así que podrás tocar con él en cualquier momento o lugar.

 

Contras

MIDI: No tiene salida MIDI, sino entrada, de manera que no podrás conectarlo a ordenadores.

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Sintetizador Roland

 

6. Roland SE-02 Boutique Sintetizador Analógico

 

Para quienes buscan un instrumento con sonido retro, este sintetizador Roland quizá sea la mejor opción, dado que posee amplias opciones de programación y sonidos que te harán recordar las décadas de los 70 y 80.

Cuenta con osciladores, delay, filtros, controles de LFO y otros botones de configuración. Por esa razón, es un sintetizador que podrás conectar a teclados externos para crear música electrónica como EDM, Chillstep, Dance pop, techno, trance, etc.

Otro aspecto que destaca del sintetizador Roland es que con él puedes crear secuencias y variar su velocidad, lo cual es muy útil al momento de tocar en vivo, sobre todo si eres DJ y necesitas invitar al público a bailar. En total trae 16 pads para las secuencias, siendo suficiente para crear muchos tipos de ritmos electrónicos. Además, este producto viene con 384 presets de sonidos clásicos y modernos, para que los puedas usar en tus canciones.

No está de más recomendar este sintetizador hecho por Roland y Estudio Electronics, pues posee ventajas que podrían cumplir con tus expectativas.

 

Pros

Sonido: Sus bajos son profundos y los agudos bastante nítidos, además, puedes editar los sonidos según tus preferencias, gracias a los distintos controles que tiene.

Memoria: Cuenta con una memoria integrada para almacenar hasta 128 patrones de secuencia y 16 canciones.

Eficacia: Tiene un módulo LFO eficiente con sincronización de tempo y 9 ondas diferentes, generador de ruido, sincronización de oscilador y muchas más opciones de programación.

 

Contras

Botones: Algunos botones son duros de girar, pero esto no afecta su funcionamiento.  

Comprar en Amazon - Precio (€399)

 

 

 

Sintetizador digital

 

7. Havanadd-Music Sintetizador analógico Mezclador de Potencia Digital

 

Al ensayar es importante tener un sintetizador digital que pueda grabar. Por esa razón, te presentamos este producto, que ofrece 16 canales de entrada, entre los cuales 12 son de formato XLR. De este modo, podrás conectar en ellos micrófonos e instrumentos musicales para mezclas en directo.

Cada canal de entrada tiene puerta de ruido, limitador y ecualización, de modo que puedas hacer mezclas de gran calidad, con sonido nítido.

De la misma manera, mencionamos que este producto tiene puerto Fast Ethernet de 100 Mb/s, de modo que puedas conectarlo a un ordenador mediante un cable CAT5. Además, utilizando un enrutador inalámbrico puedes instalar la aplicación D16-Mixer en tu iPad para controlar los parámetros de la mezcladora digital.

Por si fuera poco, este equipo electrónico cuenta con una pantalla táctil de 7 pulgadas, mediante la cual puedes ver las opciones de configuración.

Este podría ser el sintetizador digital más recomendado para ti, ya que proporciona características que cumplen con los requerimientos de diversos músicos y especialistas en sonido.

 

Pros

Canales: Posee 16 canales en total, para conectar en ellos diversos equipos electrónicos multimedia e instrumentos musicales.

Grabación: Sirve para grabar los conciertos en vivo y ensayos musicales, de modo que es un sintetizador bastante práctico.

Efectos: Cuenta con procesador de efectos digitales, para mejorar el sonido de los instrumentos en directo.

 

Contras

Precio: El precio de este producto es bastante elevado, pero este hecho lo compensan las diversas entradas que posee para micrófonos e instrumentos musicales.

Comprar en Amazon - Precio (€2833,15)

 

 

 

Sintetizador MIDI

 

8. Akai Professional MPK MINI MKII Teclado controlador MIDI

 

Este es un sintetizador MIDI con 1400 sonidos predeterminados, los cuales puedes encontrar en los sintetizadores virtuales Hybrid 3, SONiVOX Wobble y MPC Essentials. Simplemente tienes que entrar a la página y descargar las aplicaciones para poder disfrutar de ellas y crear mucha música. Por ejemplo, con el SONiVOX Wobble podrás hacer música EDM, que es una fusión de diversos géneros electrónicos como house, dubstep, disco, etc.

Igualmente, este instrumento ofrece la aplicación VIP 3.1, mediante la cual podrás acceder a tu biblioteca de efectos e instrumentos virtuales y hacerlos sonar con tu banda o demás equipos de DJ en directo.

Por otro lado, tiene un diseño que servirá para los músicos viajeros o aquellas personas que deseen un sintetizador MIDI compacto en sus estudios de grabación. Sin embargo, tiene 8 botones giratorios configurables, 25 teclas sensibles a la velocidad, 8 pads, entre otras cualidades importantes.

Si aún no sabes qué sintetizador comprar, te recomendamos este modelo, así que revisa las características que te explicamos a continuación.

 

Pros

Sonidos: Trae 1400 sonidos de sintetizador, los cuales podrás ajustar a tu gusto según las necesidades del momento.

Conexión: Se alimenta a través del puerto USB, simplemente debes conectarlo a un ordenador.

Aplicaciones: Podrás descargar de manera gratuita diversas aplicaciones como Air Hybrid 3, VIP 3.1 o SONiVOX Wobble.

 

Contras

Instrucciones: El manual de usuario no explica cómo usar las aplicaciones, aunque al poco tiempo puedes aprender, ya que tienen una interfaz de usuario sencilla.

Comprar en Amazon - Precio (€88)

 

 

 

Guía de compra

 

No es fácil elegir un sintetizador, porque en Internet hay muchos modelos, con diferentes tamaños, teclas, botones, etc. Por lo tanto, en esta ocasión te presentamos una guía para comprar el mejor sintetizador. Nuestra finalidad es que conozcas los aspectos que debería tener este tipo de instrumento electrónico.

Tipos de sintetizadores

Algunos sintetizadores proporcionan señales eléctricas que posteriormente son transformadas en sonidos audibles para el ser humano, pero no traen bancos de sonidos predeterminados, sino que deberás programar tus propios sonidos en ellos, según tu oído musical o interés personal. En este sentido, estamos hablando de los sintetizadores analógicos y modulares, con los que puedes variar el tipo de onda, cantidad de ruido o modulaciones de notas.  

Por supuesto, no todas las personas utilizan estos sintetizadores, ya que eso dependerá del género musical que tocan. De esta manera, hay otras opciones en el mercado, por ejemplo, los sintetizadores digitales, que no necesitan la creación de sonidos, sino que incorporan cientos de ellos, incluso, más de 1000.

Sin embargo, muchos sintetizadores digitales ofrecen la posibilidad de editar sus sonidos predeterminados. En otras palabras, en estos modelos podrás cambiar el tipo de onda o efecto de las notas.  

Igualmente, existen los sintetizadores MIDI, que podrás conectar a un ordenador u equipo externo para que emitan los sonidos. Estos sintetizadores emiten señales a las aplicaciones DAW o instrumentos virtuales. Asimismo, algunos de ellos no poseen sonidos dentro del hardware, sino a través de una aplicación para ordenador. Si adquieres este modelo de sintetizador asegúrate de que traiga un CD de instalación o la posibilidad de descargar las aplicaciones por Internet.

 

Botones de configuración

En una comparativa de sintetizadores, este aspecto no puede faltar, ya que con los botones de configuración será posible crear sonidos o editar los existentes. En este apartado te mencionaremos algunos de los más destacados, sustain, oscilador, drive y filtro.

Respecto al sustain, te informamos que al activar este botón la duración de las notas será más larga. Es decir, hace lo mismo que el pedal de sustain de un teclado, ya que sostiene el sonido hasta que dejas de usarlo. Por su parte, el oscilador sirve para realizar cambios en la afinación y forma de onda, cuadrada, triangular o diente de sierra.

Además, algunos sintetizadores traen el botón de drive, que añade una leve distorsión al sonido. Del mismo modo, está el botón de filtro, para tratar de que el sonido suene más natural y menos monótono.

 

Teclas

Antes de preocuparte por cuánto cuesta un producto de este tipo, lo mejor que revises esta cualidad, pues, no todos los sintetizadores traen teclas, pero algunos modelos sí. Se trata de una cualidad que podría influir en el precio, aunque, gracias a que existen tantas marcas y modelos en el mercado, tal vez encuentres un sintetizador económico con teclas.  

En caso de que tenga, deberían estar organizadas como en el piano, DO, DO sostenido, RE, RE sostenido, MI, FA y así sucesivamente; de esta manera podrás tocar fácilmente las melodías, sobre todo si eres pianista.

No obstante, la cantidad de teclas varía según el modelo del sintetizador, así que toma en cuenta este aspecto antes de realizar la compra.

 

Pads

Si quieres un instrumento electrónico con el que puedas hacer ritmos, te recomendamos un sintetizador con pads, ya que es más fácil asignarles a estos botones los sonidos de percusión como Kick, Tom, Hat, entre otros. De igual forma, hay sintetizadores en los que puedes hacer secuencias rítmicas, los cuales son más versátiles y eficientes con pads.

Sin embargo, existen sintetizadores que no traen teclas o pads, siendo útiles para crear efectos de sonido para tus canciones y bandas sonoras de videojuegos, películas, documentales, etc. Generalmente, a estos instrumentos puedes conectarles teclados externos cuando desees hacer melodías y acordes.  

Compatibilidad con MIDI

La compatibilidad del sintetizador es muy importante, especialmente la función MIDI, porque a través de ella se puede grabar música en el ordenador. Por supuesto, esta tarea será posible únicamente con la ayuda de programas DAW.

También, hay sintetizadores que traen entradas MIDI, así que podrás conectar en ellos instrumentos externos con los que podrás aumentar sus posibilidades armónicas y melódicas.

Por otra parte, mencionamos las salidas MIDI, que son para conectar un sintetizador a otro o grabar en el ordenador vía USB. Igualmente, gracias a la salida MIDI podrás emparejar un teclado sintetizador a pedales de efectos como Reverb, Distortion o Delay.

 

 

 

Preguntas más frecuentes

 

Q1: ¿Cómo utilizar un sintetizador?

Primero, enciende el sintetizador, dependiendo del modelo tendrá el interruptor ON/OFF en la parte frontal, lateral o trasera. Sin embargo, algunos equipos no traen botón de encendido, sino que deberás conectarlos vía USB para que se activen.

Después de encender el sintetizador debes realizar la conexión al altavoz amplificado, mezcladora profesional o amplificador. Normalmente, los sintetizadores traen una salida de audio, pero no todos son iguales, porque existen aquellos que solo envían señales al ordenador. En caso de que tu sintetizador sea de este modelo tendrás que disfrutar sus sonidos desde la tarjeta de audio que tengas conectada al ordenador.

Posteriormente, mueve los parámetros del sintetizador hasta conseguir el sonido que deseas, para ello, lo más recomendable es que revises el manual de instrucciones del fabricante.

 

Q2: ¿Quién inventó el sintetizador?

Robert Moog, precursor de la música electrónica, en 1964 creó el primer sintetizador y, en su honor, fue llamado Moog. Este instrumento fue elaborado en colaboración con el músico Herb Deutsch. En sus orígenes se caracterizaba por tener distintos módulos, por ejemplo, filtro, oscilador o amplificador de voltaje controlado, los cuales permitían crear nuevos sonidos, así como combinarlos y modificarlos, logrando imitar el sonido de diversos instrumentos musicales como guitarra, piano, órgano, flauta, trompeta, entre otros.

 

Q3: ¿Cómo hacer música con un sintetizador?

Hacer música no es tan fácil, ya que requiere de conocimientos musicales. Además, si vas a hacer esta tarea con un sintetizador debes conocer las funciones que ofrece este instrumento y cómo utilizarlas correctamente.

No obstante, después de aprender los conceptos básicos podrás crear canciones inéditas con sonidos novedosos del sintetizador. Posteriormente, podrás grabar tus creaciones en programas DAW para ordenadores de escritorio o portátiles, dado que muchos sintetizadores ofrecen compatibilidad con estos equipos.   

 

Q4: ¿Cómo programar un sintetizador?

Esto dependerá del sintetizador, ya que existen distintos modelos y cada uno se programa de forma diferente. Un aspecto que considerar antes de programar es que deberás aprenderte las instrucciones del fabricante, especialmente si se trata de un sintetizador modular, que es mucho más complejo.

Tal vez el sintetizador más fácil de programar es el analógico estándar, pues en este hay que cambiar la forma de la onda según tus gustos, ya sea diente de sierra, cuadrada, sinusoidal o triangular. Seguidamente, puedes ajustar los filtros, la envolvente, el oscilador de baja frecuencia y diversos efectos hasta encontrar el sonido que necesitas para tus canciones o conciertos en vivo.

 

Q5: ¿Cómo conectar un sintetizador a un amplificador?

Los sintetizadores tienen como mínimo una salida de audio, quizá con el nombre de OUT, así que allí es donde debes conectar el extremo de un cable de sonido. Posteriormente, la otra punta del cable la debes conectar en la entrada del amplificador, normalmente llamada Input.

Al hacer la conexión es recomendable que el amplificador y el sintetizador estén apagados, lo que significa que deberás encender ambos aparatos solamente cuando estén correctamente conectados.  

 

Q6: ¿Qué es un sintetizador modular?

Es un sintetizador con diversos módulos no conectados entre sí y que tú mismo debes unir según las necesidades del momento. Casi siempre estos módulos poseen entradas y salidas, es decir, voltajes que funcionan para controlar las señales de audio.

Los módulos típicos son osciladores, filtros, envolventes, amplificadores, etc. Cada uno de ellos con botones de volumen, forma de onda, Pitch, Decay, Attack u otros.

 

Q7: ¿De qué familia es el sintetizador?

Pertenece a la familia de los instrumentos electrónicos, siendo estos aquellos que funcionan con la electricidad y amplifican su sonido. El sintetizador es un instrumento que crea y edita sonidos para diversos géneros musicales e, incluso, bandas sonoras cinematográficas o de videojuegos.

De la misma manera, aunque es electrónico imita muy bien los sonidos de otros instrumentos acústicos, como violín, piano, guitarra, violonchelo, batería, etc. Por esa razón, podemos decir que toma diversas cualidades de la familia de cuerda frotada y pulsada, así como de percusión.

 

Q8: ¿Cómo construir un sintetizador?

Es posible hacer un sintetizador en casa, pero debes tener mucha pasión por la electrónica y, al menos, conocimientos básicos de programación para lograrlo. Los materiales que necesitarás son, tarjeta de Arduino UNO, resistores tanto de 10k Ohm como de 5k Ohm, 1 potenciómetro, jumper cables y 1 buzzer. Este último elemento se trata de un transductor que produce un zumbido continuo o intermitente de un mismo tono.

Después de tener todos los materiales y conectarlos al Arduino tendrás que programar en tu ordenador, haciendo que al girar el potenciómetro la tarjeta emita una onda cuadrada y continua que varíe de tonalidad.

 

 

 

Última actualización: 28.02.20

 

Se necesita pasión y un amor infinito por el acordeón y su música para obtener la mayor colección de acordeones del mundo. Por esa razón, Beto Murgas es un personaje tan conocido en la escena musical colombiana, pues su hogar, convertido en museo, ahora es paraje turístico para quienes desean conocer su historia y la de este mítico instrumento.

 

Los acordeones son instrumentos que, hasta el día de hoy, son ampliamente utilizados en distintos géneros musicales. A pesar de no ser tan famosos como las guitarras y otros instrumentos, los acordeones han encontrado espacio de forma humilde, mezclando sus distintivos tonos con diferentes sonidos y voces, especialmente en la música folklórica de países europeos como Rusia, Ucrania, Suiza, Alemania, Irlanda, Escocia y Austria.

Sin embargo, a pesar de su fama en el viejo continente, un país de América Latina le ha dado una importancia increíble al usarlo como base en su género musical más conocido y exportado. Este es el caso de Colombia, nación que le ha dado al acordeón un protagonismo inigualable en el vallenato, considerado un género que representa al caribe colombiano. Es cierto que el acordeón también es utilizado en las cumbias, pero la fama del vallenato ha puesto en primer plano el uso de este instrumento.

El acordeón no es algo que recientemente se haya fabricado. De hecho, este instrumento tuvo origen hace más de 3000 años en la China. Su estructura dista mucho del instrumento que es hoy, pero esta primitiva muestra del acordeón sentó las bases para lo que es hoy este pequeño instrumento en el mundo musical.

Marco Polo pudo haber sido el primero que trajo a Occidente los conocimientos de acordeón, llamado “sheng” en la antigüedad, pero no fue el único maravillado por todas las melodías que podía producir. El acordeón es historia viva y, por esa razón, un colombiano llamado José Alberto Murgas Peñaloza se ha tomado la tarea de preservar su importancia no solo en su corazón, sino en su casa, a la vista de todos.

 

 

La casa Beto Murgas: el gran museo del acordeón

Beto Murgas es todo un personaje colombiano. Es un exitoso compositor musical desde el año 1969 y, hasta el día de hoy, se dedica completamente a la música, pero esta vez cediendo su casa para la conservación del instrumento rey de la música del vallenato.

Valledupar, la capital musical de este género, se convirtió en su hogar desde hace tiempo y, después de años estudiando el folclor colombiano y dar conferencia sobre el acordeón, este hombre comenzó a coleccionarlos hasta tener un amplio inventario lleno de acordeones de todos los tipos y tamaños que le llevaron a abrir las puertas de su casa al público para poder compartir su historia y la de este maravilloso instrumento. 

Con un certificado de excelencia de TripAdvisor en el 2018, visitar esta casa ubicada en el Barrio San Joaquín significa presenciar, junto a un guía profesional, la evolución del acordeón, el vallenato y sus diferentes tonadas por 45 minutos de recorrido.

Un libro cuidado casi religiosamente se encarga de registrar las visitas de cada turista que se acerca al museo y todas sus opiniones han derivado en elogios al esfuerzo que se encuentra tras la colección de acordeones y todas las historias que Beto transmite para poder explicar el avance del vallenato a través de los años.

Y es que lo que caracteriza a José Alberto Murgas no es solamente su gran colección, sino su entrega a no permitir que los detalles más mínimos pasen desapercibidos y a su amplio conocimiento sobre cada uno de los instrumentos que guarda dentro de su hogar. Curiosidades, la respuesta a las dudas más extrañas y comunes, la historia musical y transformaciones del acordeón, todo esto podrá ser encontrado dentro de las 4 paredes de esta vistosa casa en el Valle de Upar.

 

¿Qué se puede encontrar?

Son 70 acordeones de colección los que se encuentran en la casa de Beto Murgas, y lo más impresionante es que ninguno se parece completamente al otro. Desde instrumentos fabricados por la mejor marca de acordeones, hasta los modelos más antiguos creados con detalles metálicos y bambú. Todos estos instrumentos han encontrado un lugar permanente en el hogar de este compositor colombiano.

Las paredes frente a los distintos estantes que guardan los acordeones también cuentan con registros fotográficos de diversos músicos y con datos importantes sobre la influencia de cada acordeón en la música de Colombia y del mundo. Caminar por los pasillos y encontrar ese primer acordeón de la historia fabricado por chinos para imitar el canto de los faisanes es tan emocionante como toparse con el acordeón más moderno del museo. Todos ellos provienen de historias interesantes que Beto Murgas pacientemente y con bastante entusiasmo cuenta a todos sus visitantes.

Las variantes del acordeón inventadas por Cyril Demian también se encuentran dentro del museo, preservadas como si no hubiesen pasado ya dos siglos desde su creación. Por lo tanto, no solo se podrá visualizar la evolución lineal del acordeón, sino algunas de sus variaciones musicales que también han logrado tener cabida en diferentes piezas artísticas.

 

 

El corazón del vallenato

El museo del acordeón no solo guarda con recelo estos grandiosos instrumentos, sino también los recuerdos del matrimonio Murgas y Ocha, junto a la infancia y vida entera de sus hijos, quienes recorrieron las habitaciones del museo impregnándolas también de memorias musicales de la familia.

Entrar en el lugar es aprender anécdotas familiares y ver el impacto del acordeón en la vida del señor José Alberto. Visitar la casa de Beto Murgas no es solo conocer el acordeón como instrumento, sino aprender de la llegada de este como un momento determinante en la historia del Valle de Upar, un lugar que logró, junto al acordeón, crear las bases para el desarrollo de un género musical que, a pesar de no usar un instrumento principal autóctono, logró convertirse en cultura inmaterial de Colombia: el vallenato.

Ningún turista ni estudioso de las tierras colombinas puede decir que ha logrado aprender la historia del país en su totalidad si no se ha dedicado a explorar las diferentes expresiones musicales que se dan en el país, especialmente el vallenato y su acordeón. Por esa razón, visitar este museo es conocer de primera mano a Colombia como nunca antes. Después del recorrido, seguramente querrás dejar tu elogio en el libro de visitantes, esperando que muchos otros vengan después de ti a visitar a Beto y a su impresionante pasión musical.

 

Última actualización: 28.02.20

 

Conseguir la perfección es difícil y, por esa razón, la fabricación de los acordeones toma tanto tiempo. Con miles de piezas involucradas en la creación de su estructura, docenas de artesanos dando lo mejor de sí y un proceso que dura meses, los acordeones son de los instrumentos más complejos, elegantes y creativos.

 

El acordeón, a pesar de ser un instrumento bastante complicado, tuvo sus inicios hace muchos años atrás. Sus orígenes se remontan a más de 2500 años a.C de la mano de un emperador chino que fabricó el Sheng, un instrumento que ahora es conocido como predecesor del acordeón.

El siglo XVII, después de muchas modificaciones y avances, el instrumento tomó el nombre de acordeón y comenzó poco a poco a calar en la escena musical europea, especialmente en la música folklórica de diversos países como Irlanda, Escocia, Rusia, Suiza y Alemania, entre muchos otros.

En la actualidad, el acordeón se usa en todas partes del mundo, y en América Latina ha logrado convertirse en el instrumento rey de la música tradicional colombiana, mejor conocida como el vallenato.

La variedad de sus tonalidades y la complejidad de su estructura hacen que la fabricación de este instrumento se considere un arte, más que una fabricación común. Esto no es una exageración, pues se trata de un instrumento con 120 botones, y con, aproximadamente, 24 a 41 teclas que trabajan en conjunto para ofrecer sonidos que se asemejan a toda una orquestina.

Para que estos instrumentos puedan llegar a las tiendas y a las manos de los músicos deben pasar meses de fabricación y trabajo arduo de muchísimos artesanos que cuidan hasta el mínimo detalle para poder ofrecer el mejor acordeón del momento. Son aproximadamente 15 mil piezas las utilizadas al crear un acordeón de calidad profesional y, por lo general, se necesitan unos 12 artesanos por cada instrumento y un total de 3 a 4 meses de fabricación, afinación y distribución.

 

¿Cómo se hace un acordeón?

Si se quiere conocer realmente el largo trabajo que conlleva fabricar un acordeón es necesario llevar la mirada hasta Castelfidardo, una pequeña comuna italiana de la provincia de Ancona. Esta es considerada la capital mundial de la fabricación de acordeones y este título lo tiene bien merecido, pues es una localidad que desde hace unos 150 años se ha dedicado a la producción y exportación de estos instrumentos, llegando a fabricar, aproximadamente, unos 20 mil al año que van a diversos países para mantener muchos géneros musicales vivos.

Todos los acordeones deben ser hechos a mano para poder tener el distintivo sonido que los caracteriza y los acordeones que se fabrican en Castelfidardo siguen cada paso al pie de la letra para poder ser unas de las primeras elecciones de los acordeonistas.

 

 

El proceso de fabricación

El primer paso es cortar los armazones de madera que van en los extremos del acordeón. La mejor madera para esto es la de álamo; esto se debe a que este tipo de árbol produce un material resistente pero bastante ligero lo que hace que tocar el instrumento sea más cómodo y sencillo. Esto suele tomar unos 8 días debido a todos los detalles que se necesitan en la fabricación.

Después de eso, se pasa a fabricar las tres partes principales del acordeón. El instrumento se divide en el teclado, el fuelle y los botones; estos últimos encargados de las notas bajas de las melodías.

 

Teclado

De esta pieza dependen las melodías principales altas, por lo que es importante que quede perfecta. No se puede utilizar pega o ningún otro elemento adherente que no sea una mezcla única de cera de abeja con resina de pino. Las teclas deben ser conectadas a las válvulas y estas junto a las varillas deben encajar para poder producir el sonido. La presión hace que las válvulas se muevan emitiendo el sonido de cada nota.

 

Bajo

El bajo, encargado de las notas graves, también debe hacer uso de válvulas, varillas y pequeñas palancas. Las varillas deben colocarse encajando con cada botón y completando los 120 que forman parte de esta área del acordeón. Las palancas son las que permiten que las válvulas se levanten y dejen pasar el aire.

 

 

Fuelle

El fuelle es considerado el pulmón del acordeón y, al igual que un pulmón humano, el fuelle se expande y se contrae mientras el instrumento produce las melodías.

Fabricarlo requiere de un cartón especial pre-doblado que se utiliza debido a la facilidad con la que se adapta al movimiento, gracias a su baja resistencia. Las fugas en las esquinas pueden afectar el sonido y, por esa razón, se cubren con pequeñas piezas de acero inoxidable.

Se decora pintando los cartones o añadiendo telas que se peguen en los dobleces. Para terminar, el fuelle pasa dos horas bajo una prensa hidráulica que le dará la presión necesaria para que todo esté en su lugar.

 

Montaje y detalles finales

Para terminar, los artesanos fabrican los somieres de lengüetas que tienen piezas de madera y de metal. Estas se introducen en el acordeón y permiten que, al tocar las teclas, las válvulas se abran y las lengüetas vibren para poder producir los sonidos. Estas piezas también se pegan con la mezcla de cera y resina especial.

Cuando ya todo esté listo, viene el proceso de afinación. Con un afinador electrónico, el acordeón se arregla hasta que las notas estén perfectas. Esto se hace retirando las lengüetas y pasando un pequeño material filoso sobre ellas para hacerlas producir tonos más graves o más agudos.

Para minimizar el margen de error y entregar un producto apto para profesionales, después de afinarla con máquina, un acordeonista avanzado es invitado para encargarse de verificar que todas las notas musicales suenen correctamente.

Fabricar un acordeón es un proceso largo lleno de arduo trabajo y amor a la música. Por esa razón, después de conocer este arte, es mucho más sencillo apreciar este grandioso instrumento que da vida a miles de canciones y mantiene vigentes culturas antiguas mediante el folklor.

 

Última actualización: 28.02.20

 

Un instrumentista realmente apasionado por la música sabe que su instrumento es parte de su vida y cuidarlo es como cuidarse a sí mismo. Elegir el acordeón como compañero es una decisión que conlleva responsabilidad en el mantenimiento de este para evitar que se dañe y no pueda utilizarse. Limpiarlo, guardarlo y alejarlo de ciertas situaciones hará que el acordeón permanezca intacto por más tiempo.

 

Uno de los instrumentos más llamativos y complejos de todos es el acordeón. Su estructura es “rara”, por así decirlo, pues parece que es la mezcla de varios objetos en uno. Por un extremo, se asemeja a un piano, por el otro extremo, luce muy parecido a un teclado de ordenador por la cantidad de teclas que posee, y estos dos laterales se unen por una especie de estructura de cartón que se abre y cierra para producir los sonidos.

Todo esto se completa con, la mayoría de las veces, diseños llamativos de colores brillantes que dan por comprobado el hecho de que el objetivo del acordeón es acaparar la atención y relucir en todas partes. Ya sea por su llamativo y creativo diseño, sus hermosas melodías o su peculiar estructura, el instrumento logra destacar en todo momento.

Es comprensible que con tantas piezas involucradas en su fabricación y con su diseño complicado y único el acordeón sea un instrumento que hay que cuidar mucho para evitar su deterioro y que su limpieza puede requerir un poco más de tiempo que otros instrumentos más comerciales, como guitarras o baterías.

Para mantener un acordeón en buen estado no solo basta con adquirir un producto fabricado por la mejor marca de acordeones (en este enlace encuentras varios productos para analizar) que puedas conseguir ya que, si no cuidas el instrumento, este inevitablemente irá perdiendo su brillo y su funcionalidad. Si deseas seguir tocando como profesional y mantener las melodías intactas, entonces debes tomar en cuenta ciertos aspectos.

 

¿Cómo limpiar un acordeón?

Lo primero que deberá formar parte de tu rutina de mantenimiento del acordeón es una buena limpieza. Esto debe hacerse cada tres o seis meses. Para esto debes tener a la mano: algodón, un trapo, jabón y agua.

Humedece el algodón y añade un poco de jabón en él para encargarte de toda la parte exterior del acordeón y deshacerte del polvo que pueda acumularse allí. Si el algodón se ensucia mucho, cámbialo antes de seguir limpiando; de lo contrario, solo esparcirás la suciedad.

Utilizando el trapo, limpia el polvo de las teclas y botones, evitando que este se acumule y llegue a las válvulas. Después, pasa el trapo por toda la estructura para poder secar el acordeón.

No debes usar alcoholes, disolventes o cualquier solución que no sea agua. Si lo deseas, al terminar la limpieza, puedes utilizar una cera especial para acordeones que te permita limpiar la madera y hacerla relucir como nunca.

 

 

¿Qué hay que tener en cuenta para cuidar un acordeón?

La limpieza, como se estableció anteriormente, es primordial en el mantenimiento del acordeón. Esto evita que el polvo se acumule y el instrumento se desgaste, sin embargo, si realmente deseas que el acordeón se mantenga intacto por mayor cantidad de tiempo, entonces es necesario tener en cuenta algunos consejos para el momento de manipularlo, guardarlo y hasta transportarlo.

 

Al momento de tocar el instrumento

Debido a la complejidad de la estructura interna, si no tienes conocimiento sobre todos los componentes del acordeón, no es recomendable que manipules el interior del instrumento.

Antes de tocar el acordeón, haz sonar cada una de las teclas y botones para poder prepararlas para tu sesión de práctica, ya que esto hará que los sonidos sean más preciosos y fluidos. Incluso, si no deseas tocar para practicar, sacar el acordeón y hacer sonar las notas diariamente mantendrá en buen estado sus componentes. De no hacerlo, las lengüetas pueden volverse algo “tiesas”, lo cual afectará el sonido a la larga de forma negativa. Además, recuerda tratar el fuelle con cuidado, sin tirarlo bruscamente, para evitar desprendimientos y daños irreversibles en el instrumento.

Si compras un acordeón nuevo y deseas tocarlo, debes tener en cuenta que no es recomendable hacer mucha presión el primer mes de uso para evitar forzar las teclas y desgastar la estructura.

 

Cuando necesites moverlo de un lado a otro

Si debido a una presentación o por tenerlo cerca de ti debes transportarlo, lo primero que debes hacer, como todo instrumento, es colocarlo en una funda. Esto protegerá tu acordeón de golpes, caídas y también lo mantendrá limpio.

Si viajarás en avión o estarás en viajes largos de carretera, siempre lleva tu acordeón contigo, como equipaje de mano si estás en el aeropuerto. Dejarlo en un maletero de coche o en una bodega de avión somete el instrumento a las vibraciones por el movimiento y a  pequeños golpes debido a esto.

 

 

Al mantenerlo en tu hogar

Si no lo utilizas con mucha frecuencia y mantienes tu acordeón en tu hogar, es necesario protegerlo de tres cosas sobre cualquier otra: la humedad, la temperatura y el polvo.

Por ejemplo, la humedad mayor al 65% hace que la madera de álamo, como cualquier otra, se hinche y que las piezas del instrumento empiecen a dañarse. Este riesgo aumenta cuando se vive cerca del mar, ya que el aire, además de humedad, viene con salitre. Este ambiente de playa hace que la oxidación sea rápida y que la corrosión pueda dañar el instrumento.

Exponer el acordeón a temperaturas extremas también puede dañarlo completamente. Si la temperatura es menor a 12°C, el frío puede desgastar las partes metálicas y distorsionar los tonos del instrumento. Por su parte, las temperaturas que superan los 25°C pueden contribuir al deterioro de la madera y al ablandamiento de la cera utilizada para pegar y recubrir. Mantener el acordeón en un lugar libre de humedad y a una temperatura entre los 15 y los 25°C es ideal.

Además de esto, mantener el acordeón libre de polvo permitirá que permanezca intacto por más tiempo. Guardarlo en su funda es lo más fácil de hacer, mientras que limpiarlo será lo que realmente prevendrá que las válvulas se cierren debido al polvo.

Si decides cuidar el acordeón, seguramente disfrutarás de este por años y no notarás el pasar del tiempo. Por lo tanto, tener estos consejos en cuenta hará que no necesites adquirir otro instrumento por bastante tiempo.

 

Última actualización: 28.02.20

 

Es posible te hayas finalmente decidido a comprar un piano. Pero debes estar preparado para la primera pregunta importante a la que te enfrentarás al buscar la mejor elección para ti. ¿Debe ser digital o acústico? Existen algunas características que hacen diferente a cada uno y que debes conocer para acertar en tu elección.

 

No hay duda de que uno de los instrumentos más versátiles y que se han adaptado mejor a casi todos los estilos musicales es el piano. La posibilidad de contar con un acompañamiento alterno a la melodía principal, crea efectos muy interesantes en las composiciones, ya que se puede tocar a dos manos y pulsando simultáneamente varias teclas para dar lugar a combinaciones armoniosas muy bellas. Además,  gracias al amplio registro de notas que ofrece, son pocas las limitaciones relativas a este aspecto. 

Por estas y muchas más razones, cada año más personas buscan expresarse a través de este instrumento y se inscriben en clases, ya sea a través de una escuela física o incluso por medio de lecciones en línea. Con la intención de mejorar sus habilidades.

Sin embargo, como es de esperar, para poder adquirir destreza, es prioritario contar con un piano, y tenerlo a mano también será un aspecto muy importante. Desde esta perspectiva no es de extrañar que muchas personas en este mismo momento se encuentren analizando la posibilidad de adquirir un piano. Si este es tu caso, la primera decisión que deberás tomar es referente a si deseas uno de tipo acústico, o bien, uno digital.

 

¿Cómo elegir?

Aunque hay que reconocer que el sonido de un piano acústico siempre es el ideal de todo intérprete profesional, y no habría otra opción que lo iguale para quien dedica su vida a la música y vive de esto; la realidad es que para otros, hay ciertos aspectos a tomar en consideración que lo podrían hacer una opción a descartar.

 

 

Piano acústico

 

Ventajas 

Comenzaremos por hablar de los aspectos positivos que un piano acústico puede ofrecer. Algo que ningún otro instrumento de tipo electrónico puede igualar es la resonancia que los materiales de fabricación puede otorgar a un piano acústico. La calidez, brillo y reverberación que se consigue con la caja acústica que un piano tradicional siempre lo colocarán como la mejor elección. Incluso, como una verdadera pieza de arte e ingeniería digna de admirar.

Por otro lado, la sensación que ofrece siempre será diferente. La experiencia de pulsar una tecla de un piano acústico puede diferenciarse de aquella proveniente de un piano digital. Siendo posible darle matices de interpretación distintos a la melodía que van desde el pianissimo, hasta el más dramático forte. Por eso, si se trata de un piano para una academia, por ejemplo, lo más conveniente podría ser uno acústico.

 

Desventajas

El coste de un piano acústico de una calidad mediana no es menor a varios miles de euros, esto ya es un detalle que para muchos es suficiente motivo para analizar otras opciones más asequibles.

Además, está el hecho de que un piano acústico implica un mueble, en muchas ocasiones, bastante imponente y pesado, que tendrás que pensar muy bien en qué sitio deseas colocar y difícilmente desearías cambiar de sitio. Además, se podría convertir en un problema logístico si vives en un apartamento con escaleras y necesitas contratar el servicio de una grúa para poder llevarlo hasta tu hogar.

Otro aspecto que también puede representar un problema es que no tiene un controlador de volumen. Por este motivo, si lo tienes en tu hogar y tienes vecinos cercanos, te verás limitado a practicar en horarios probablemente poco prácticos, pues podrías incomodarlos.

 

Pianos digitales

Hoy en día, la tecnología incorporado a los pianos digitales los ha hecho avanzar a pasos agigantados para lograr satisfacer muchas de las necesidades de los usuarios. Además, la cantidad de marcas que se han dedicado a elaborarlos y que buscan lanzar al mercado el mejor piano digital del momento es tal, que la competición les ha inspirado a diseñar modelos realmente sorprendentes en cuanto a versatilidad y calidad de sonido.

 

 

Ventajas

En comparación con un piano acústico, los pianos digitales, aún con un mueble incluido, pueden ser mucho más ligeros. Además, pueden ser desmontables, lo que supone una gran practicidad al momento de cambiarlos de lugar, o incluso de transportarlos para llevar a cabo un recital o presentación.

En cuanto a su sonido, muchos incluyen voces muy cuidadas, que pueden simular la grandeza de un piano de cola, pero también, pueden incluir otros sonidos a elegir. De tal forma que podrías tener el sonido simulado de un piano vertical brillante y nítido o el de un gran órgano, majestuoso y envolvente.

Además, es muy común que se agreguen a los pianos digitales funciones relacionadas con ayudar al estudiante a adquirir mayor habilidad, a través de lecciones, incluyen acompañamientos como ritmos de diversos estilos musicales que hacen más divertida y creativa la experiencia de interpretación.

En lo relativo a la experiencia de interpretación, quien diga que no se puede lograr un matiz interpretativo especial en un piano digital, probablemente es porque no se ha dado la oportunidad de probar uno recientemente. La realidad es que debido a la incorporación de sensores de presión y el diseño de pianos digitales con mecanismos de martillo, ha disminuido considerablemente este problema. De tal manera que hoy en día, puedes lograr efectos tanto pianissimos como fortes con gran habilidad en este tipo de pianos. Sin olvidarnos de mencionar que en un piano digital si es posible utilizar auriculares, para evitar que tus vecinos se molesten cuando tienes que practicar en horarios que podrían ser poco convenientes para ellos.

Finalmente, no podemos olvidarnos de mencionar que es muy sencillo conectar un piano digital a un ordenador, por ejemplo, o a un sistema de amplificación, gracias a que incluyen con mucha frecuencia puertos para estos fines prácticos.

Esperamos que con este breve análisis de las dos grandes clasificaciones de pianos que en este momento están disponibles en el mercado, tengas más elementos para finalmente elegir el que podría ser más apropiado para cubrir tus necesidades y disfrutar de tus lecciones, interpretaciones y el sonido de este interesante instrumento.

 

Última actualización: 28.02.20

 

Aunque los expertos podrían decir que un piano acústico nunca llegará a compararse un piano digital, lo cierto es que estos últimos cada vez se eligen con más frecuencia. Pero ¿cuál es el motivo? Es preciso comprender las necesidades de los usuarios para poder encontrar la respuesta a esta interrogante.

 

Cuando nos sentamos a escuchar un recital de piano con un gran intérprete que está frente a un elegante e imponente piano de cola la experiencia de sonido e interpretación es cautivadora. Desde esta perspectiva, podríamos pensar que todo aquel estudiante de piano o intérprete desearía alguna vez hacerse con un ejemplar de este tipo de instrumento. No obstante, hay que tomar en consideración algunos detalles que hacen de este sueño algo poco práctico.

En primer lugar, no podemos evitar pensar en el coste que un piano acústico de cola podría llegar a tener. Estamos hablando de miles de euros que no todos podrían estar dispuestos a invertir. Pero este no es el único aspecto que podría preocupar a un músico promedio. También está el hecho de que un piano acústico necesita un mantenimiento constante que no es precisamente asequible. Esto se debe a que al incluir cuerdas en su diseño, para poder ofrecer el sonido esperado, tenemos que pensar necesariamente que estos elementos son susceptibles a los cambios de temperatura y que pueden perder su afinación. Entonces ya tenemos un segundo problema, la necesaria revisión periódica de un profesional que afine el piano, con su correspondiente pago de honorarios. 

Aunque podríamos analizar otros muchos factores, quizá el último y muy importante es el espacio que un piano acústico puede implicar.  La realidad es que con mayor frecuencia nos encontramos viviendo en un apartamento compacto, en el que no se pueden introducir toda clase de muebles solamente por que así lo deseamos y el acceso al apartamento no siempre permite introducir muebles de gran tamaño.

 

¿Que ofrece el piano digital en comparación a uno acústico?

 

Dimensiones compactas

Si analizamos las dimensiones que podría ofrecer uno de los mejores pianos digitales del 2020, estamos hablando de aproximadamente unas proporciones de 100 x 35 x 15 cm para una versión estándar de 88 teclas, que en octavas es equivalente a un piano acústico completo. En comparación, uno acústico puede medir alrededor de 146 x 180 cm en un diseño relativamente pequeño. Aquí ya tenemos una notable diferencia a favor del piano digital, que puede colocarse con facilidad sobre la mesa del comedor, un escritorio o alguna base especial.

 

 

Portabilidad

Por otro lado, el peso del instrumento es considerablemente mucho menor. Hay versiones de pianos digitales que no llegan a los 8 kg, aún contando con un teclado completo y otras opciones interesantes como altavoces integrados de tamaño considerable. Esto permite que el practicante pueda incluso llevarlo a sus clases o transportarlo para realizar algún recital o presentación sin que esto implique todo un estudio logístico como sucede con uno de tipo acústico.

 

Versatilidad

La posibilidad de elegir las voces del piano digital es algo muy atractivo para los intérpretes. Esto amplía las posibilidades de elegir, por ejemplo, un sonido de órgano para una interpretación de música sacra, o un sonido brillante para una melodía de jazz.

Por otro lado, nos encontramos con la posibilidad que los fabricantes han agregado de adaptar acompañamientos para las melodías. Así, puede ser que de manera precargada ya se encuentren algunos ritmos como salsa, rock, folk, samba, etc. Con ellos el pianista puede simular una verdadera orquesta que le acompaña en sus interpretaciones, para darle creatividad y realce a cada pieza.

También es posible incluso dividir el teclado, ofreciendo matices diferentes para la mano izquierda y para la mano derecha, lo que también proporciona muchas opciones a experimentar.

Otro aspecto que atrae también a los usuarios a elegir un piano digital es que con frecuencia encontramos funciones especiales enfocadas para ayudar a los estudiantes de música a mejorar sus habilidades, con guías de acordes, tonos, o incluso lecciones que pueden acceder desde la comodidad de su mismo piano digital. Hay casas de fabricantes que incluso han desarrollado aplicaciones que complementan el modelo, para que se puedan utilizar desde un dispositivo móvil.

 

Conectividad

Vivimos en un mundo interconectado, por eso no pueden faltar en un piano digital los puertos que permitan la transmisión del sonido hacia un ordenador o algún otro sistema para que las melodías sean almacenadas, editadas o mezcladas, conservando la calidad de sonido que se espera.

 

 

Sonido

Los músicos más exigentes han sido la inspiración base para las compañías fabricantes de pianos digitales, para lograr su objetivo de proporcionar a través de un piano digital la sensación de un piano acústico. De esta forma, se han creado pianos con sistemas de martillo, que simulan el golpe de la tecla con las cuerdas.

Además, ahora los mejores pianos digitales incluyen en sus diseños diversas cantidades de sensores, que les permiten identificar la fuerza con la que el pianista pulsa cada tecla y de esta forma consiguen interactuar dinámicamente en la melodía para responder a esta sensibilidad y a las necesidades de interpretación. Por eso, la experiencia de tocar un piano digital en la actualidad es muy diferente a la que se podría tener, por ejemplo, hace 15 años.

 

Mantenimiento y coste

Si bien, ningún instrumento está libre de mantenimiento, lo cierto es que para que un piano digital se conserve en óptimas condiciones el esfuerzo es mucho menor. Bastará con almacenarlo lejos del efecto del polvo para preservar sus mecanismos y partes electrónicas funcionando. Mantener su limpieza a través de elegir un paño apropiado y listo. No es necesario recurrir periódicamente a afinaciones costosas o de llamar al ebanista para que trate algún problema relativo a los materiales.

Además, en lo referente al coste de un piano acústico comparado con uno digital encontramos versiones muy asequibles que difieren por muchos cientos de euros a la compra de uno acústico, y que ofrecen una experiencia de sonido de gran calidad. Por eso encabezan las elecciones de compra de muchos usuarios hoy en día.

Como conclusión, no podemos asegurar que un piano digital lleguen en algún momento a igualar el sonido y experiencia de un piano acústico. Pero sin duda, podemos decir que este instrumento electrónico ha recorrido un largo camino para lograr satisfacer las necesidades de los usuarios, que desean expresarse a través de este bello instrumento.

 

Última actualización: 28.02.20

 

Las lista de pianos digitales que encontramos en el mercado siempre está incrementándose. No obstante, cuando estás en la búsqueda del mejor es difícil realizar una comparativa. Pero, si combinas calidad y versatilidad en tu búsqueda de opciones, encontrar uno justo para ti puede ser una tarea un poco más sencilla.

 

Aunque para algunas personas ajenas al mundo de la música el elegir un piano digital podría ser una tarea sencilla que podría implicar solamente revisar el presupuesto, lo cierto es que las necesidades pueden ser muy diferentes entre un usuario y otro. Mientras que algunos dan prioridad a la variedad de sonidos, porque se enfocan a la creación de melodías, otros pueden buscar un modelo que sea muy fácil de conectar con otros dispositivos, para de esta manera poder editar o realizar ajustes a su proyecto final, sumando el sonido del piano a otros instrumentos. Por eso, hemos creado esta selección de modelos tratando de combinar versatilidad y cualidades básicas indispensables en este tipo de instrumento electrónico.

 

CASIO PRIVIA PX-360

La marca Casio es para muchos músicos un sinónimo de gran calidad, por eso entre los mejores pianos digitales no puede faltar uno que la represente. En esta ocasión se trata de un interesante modelo provisto de 3 sensores de presión en sus 88 teclas, lo que puede proporcionar una sensación mucho más similar a la de un piano acústico. En cuanto a su sonido, hay que destacar que incluye la tecnología Sonido AiR multidimensional, para crear esa sensación envolvente que llena la habitación y que tanto puede agradar. 

Otro aspecto que resulta importante es que cuenta con 128 notas de polifonía. Así, podrías interpretar melodías a 4 manos sin quedarte sin sonido en alguna nota.

En cuanto a su capacidad de sonidos, cuenta con 550 tonos incluidos en su banco, por lo que podrás experimentar diferentes estilos y darle un matiz especial a cada interpretación. Y en el caso de que seas estudiante, también puede ser una gran opción, dado que incluye función de lecciones para guiarte para alcanzar un mayor nivel de habilidad. Finalmente, te agradará saber que en lo que se refiere a su configuración, puedes conocer en todo momento las funciones activas del piano en su práctica pantalla táctil en color.

 

 

Yamaha YDP-S34B

Con una apariencia muy elegante, sin restar versatilidad el modelo YDP-S34B de Yamaha busca satisfacer las necesidades de los intérpretes que desean la experiencia de sonido de un piano acústico, pero que no tienen el espacio suficiente en el hogar. Esto se debe en parte a su teclado Graded Hammer Standard de 88 teclas, con 192 notas de polifonía, diseñado para combinar con la sensibilidad de interpretación del músico gracias a sus sensores incluidos.

Por otro lado, hay que notar que incluye en su diseño la tecnología Intelligent Acoustic Control, que permite disfrutar de un sonido bien matizado, incluso cuando se está tocando en un volumen bajo. Además, el modelo incluye una base cómoda y 3 pedales para efectos de sonido, por lo que no necesitarás adquirirlos por separado como sucede con otros pianos digitales.

Para cubrir con las expectativas de los usuarios que esperan además de un gran instrumento la posibilidad de interactuar con otros dispositivos, Yamaha ha provisto a este modelo con compatibilidad con Smart Pianist 2.0, que además de ayudarte a elegir la voz del piano para interpretar tus melodías favoritas, también incluye funciones como transposición y otros ajustes. Sin duda una gran opción de piano digital para elegir entre tus favoritas.

 

ROLAND FP 30

Otra alternativa que no puede faltar en un top 5 es un piano Roland, esto es debido a que se trata de una marca que ha logrado sorprender con su gran calidad de sonido. En su modelo FP-30 podemos encontrar dos cualidades que pueden hacer una gran diferencia al momento de decidirse por adquirir este tipo de instrumento: calidad y coste asequible.

En primer lugar, este modelo tiene un diseño compacto, lo que ayuda a colocarlo con facilidad en cualquier espacio. Por otro lado, tiene una amplia variedad de sonidos que no necesariamente son de piano, tales como cuerdas, baterías y otros más. También puedes dividir el teclado, para tener sonidos diferentes en cada mano, por lo que es versátil.

En lo referente a sensibilidad, este modelo cuenta con la tecnología Roland SuperNATURAL Piano, que debido a su agradable textura y sensibilidad ofrecen una gran interpretación incluso para pianistas experimentados. Además, cuenta con compatibilidad USB y agrega la opción de grabar canciones.

 

 

Alesis Recital Pro

Si eres principiante, pero buscas un piano de calidad con un buen sonido este modelo de Alesis puede ser una gran opción a un coste asequible, puesto que puedes adquirirlo por alrededor de 300 euros. Además, en este mismo sentido, hay que destacar que está provisto con funciones especiales enfocadas a ayudarte a mejorar tu habilidad. 

Por otro lado, en algunos paquetes, este modelo cuenta con suscripción a Skoove Premium, para que tengas más elementos para aprender a tocar el piano, con lecciones en línea de tipo interactivo.

En lo relativo a la experiencia de interpretación, al contar con 88 teclas no tendrás que limitarte en la ejecución de sonidos tanto agudos como graves y gracias a su diseño con respuesta táctil ajustable, puedes lograr matices interesantes para tocar tus melodías. Mientras que por otro lado, incluye 12 voces entre las que puedes encontrar órganos, sintetizadores, bajo acústico y más. 

No pueden faltar las conexiones en un piano digital y este modelo ofrece una transmisión fiel del sonido a través de USB y para darle portabilidad al modelo, puedes utilizarlo ya sea con conexión directa o bien, a través de 6 pilas. Así, puedes practicar en donde así lo desees.

 

Yamaha PSR-E363

Otra potente versión de piano digital portátil es esta que nos presenta Yamaha, está provisto con 574 sonidos de gran calidad y para darle mayor versatilidad, también tiene 165 estilos de acompañamiento entre los que puedes elegir salsa, rock, jazz y mucho más, por lo que puedes montar todo un recital con este modelo.

Si te preocupa que no sea capaz de adaptarse a tu estilo de interpretación, te agradará saber que cuenta con teclas sensibles, de esta manera puedes tener una experiencia más dinámica y expresiva.

Además, puede ser una gran opción para estudiantes de piano, puesto que también ha sido dotado con funciones didácticas que pueden ser muy útiles para intérpretes principiantes.