Última actualización: 26.02.21

 

Nunca es tarde para aprender a cantar y, aunque tener el don del canto es importante, lo realmente necesario es esforzarse y educar la voz hasta que esta se vuelva más melodiosa. Tener las técnicas adecuadas para lograrlo es imperativo y trabajarlas no necesita de nada más que tiempo y ganas para poder mejorar.

 

Ser cantante es un sueño que suelen tener todas las personas en algún momento de sus vidas, especialmente en la niñez. Sin embargo, son pocos los que realmente se comprometen a perseguir este deseo, ya sea porque no se consideran buenos cantantes o porque creen que es algo inalcanzable. No obstante, es necesario saber que, aunque es verdad que ser un gran cantante depende mucho del talento natural que tengas, practicar constantemente es determinante si deseas realmente convertirte en un buen artista.

Para aprender a cantar desde cero se requiere de confianza, práctica constante y disciplina. Por lo tanto, si te comprometes a seguir esto y, además, aprendes algunos trucos para cantar bien, pronto podrás notar cambios en tu habilidad para cantar. No solo podrás llegar a notas más altas o más bajas, sino que también podrás practicar cómo sostener una nota musical correctamente, hacer un cambio armónico entre ellas y mantener tu respiración de forma adecuada para poder cantar piezas musicales de alta complejidad.

Estas son las cosas que deberías tener en cuenta:

 

1)  Calentamiento

No te enfrentarías a un gran partido de fútbol sin antes haberte estirado muy bien, por lo tanto, no pienses que es correcto cantar una difícil canción sin antes calentar tus cuerdas vocales para que estén listas para el esfuerzo al que las someterás. Así tu voz no se cansará tan rápido y, además, no te costará tanto cantar

El calentamiento de la voz consiste en realizar distintos sonidos que te preparen para cantar; estos son comúnmente conocidos como ejercicios vocales. Para ellos es mejor contar con un profesor de canto, pues este puede personalizar estas dinámicas de acuerdo a tu voz. Sin embargo, es sencillo encontrar simples ejercicios generales que servirán para alguien principiante.

 

2)  Respiración

Es verdad que llevas años sobreviviendo mientras respiras utilizando toda la capacidad de tus pulmones, sin embargo, aunque suene contradictorio, cuando vas a cantar, tu respiración debe ser controlada por tu diafragma, no por tu pecho. A esto se le llama respiración abdominal y es necesaria si quieres saber cómo ser cantante.

Cuando tomes aire, tu diafragma deberá expandirse para retener la mayor cantidad de oxígeno posible y, de la misma forma, este será el músculo a retraerse cuando exhales. Practica esta técnica de respiración hasta controlarla.

Recuerda también nunca tomar aire por la boca, sino por la nariz. Esto evitará que tu garganta se seque o se irrite, lo que mantendrá tus cuerdas vocales en excelente estado.

3)  Rango musical

Muchas personas tienen el concepto erróneo de que al escuchar canciones para aprender a cantar se debe intentar imitar siempre las notas más altas y que, si no las alcanzan, entonces no saben cantar.

La verdad es que todas las personas tenemos un rango vocal específico y que, para realmente mejorar, es necesario explorar las notas que se pueden alcanzar dentro de ese rango musical, sin forzar tu voz a salir de él.

Las mujeres se clasifican en soprano, mezzosoprano y contraltos. Mientras tanto, los hombres se dividen en tenores, barítonos y bajos.  Ninguno es mejor que otro, son solo diferentes. Por lo tanto, encuentra tu rango vocal y entrénalo hasta descubrir tus bajos, medios y altos.

 

4)  Dicción

Una forma sencilla de aprender a cantar en casa es mejorar tu dicción mientras cantas. Muchas veces, debido a la emoción del momento, puedes olvidarte de pronunciar bien ciertas palabras y esto no logra transmitir correctamente los sentimientos o el sentido de la canción.

Acostúmbrate a no dejarte llevar y comienza a pronunciar correctamente cada vocal y consonante. Recuerda que no importa a qué velocidad vaya la canción, es necesario que logres pronunciar todo de forma correcta.

Practicar para controlar este aspecto no es tan difícil. Se recomienda colocarse frente a un espejo y cantar todas las vocales, así sabrás de qué manera debes poner tu boca y cuáles son los gestos que haces al cantarlas. Pronto podrás ir uniéndolas.

 

5)  Postura

Mantén siempre una buena postura corporal a la hora de cantar, pues así tendrás mayor control de todo lo que sucede y, además, estarás cómodo.

Ten un buen equilibrio, mantente siempre relajado e intenta que tus movimientos sean naturales para tener una mejor presencia en el escenario.

 

6)  Nariz

Tapa tu nariz y canta un poco. ¿Sientes que tu nariz vibra y te cuesta cantar? Entonces estás usando la voz nasal y, aunque esta puede ayudarte con los agudos, no es un tipo de entonación correcta, pues esta no es tan melodiosa como debería.

Intenta corregir este pequeño problema para poder mejorar considerablemente.

 

7)  Hidratación

Tomar bastante líquido no solo mantendrá tu piel sana y humectada, pues la hidratación adecuada ayuda con distintas cosas, como cantar mejor y hasta tener más energía.

Asegúrate de tener siempre bebidas cerca de ti, pero mantenlas siempre a temperatura ambiente, pues las temperaturas muy frías o muy calientes pueden causar fatiga vocal.

8)  Afinación

Ten paciencia y tómate el tiempo para realmente conocer tu voz, y cuando ya estés familiarizado tu rango musical de forma correcta, empieza a diferenciar cada nota y a entonar con un tono de voz adecuado. Para esto puedes ayudarte con un piano digital para ir cantando cada nota que toques.

Recuerda que seguramente no lograrás alcanzar todas las notas de una vez, pero tendrás que seguir practicando hasta que lo logres.

 

9)  Entrenamiento

Si realmente quieres saber cómo cantar bien, es necesario que comprendas que poco lograrás si no entrenas tu voz con frecuencia.

Tómate un tiempo para practicar a diario, aunque sean unos 15 minutos, pues así tus músculos se acostumbrarán y educarás tu voz hasta que logres las notas correctas.

 

10)  Movimiento

Incluso aquellos cantantes que no bailan durante todos sus conciertos necesitan capacitarse para mantener su voz, sin perder el aliento con rapidez, mientras se mueven. Esto es un verdadero reto y, para ello, debes primero saber cómo cantar correctamente estando tranquilo. No obstante, con el tiempo podrás lograrlo.

Puedes usar una cámara para grabarte cantando mientras te mueves y así saber qué debes mejorar. Para ello, la cámara Canon M50 tiene opiniones positivas, así como otros modelos de la marca.

Con esta información, ya sabes cuáles son los aspectos a los que debes prestar la mayor atención. De esa forma, tienes todo lo necesario para practicar y mejorar cada día tus habilidades de cantante.

 

Última actualización: 26.02.21

 

Hay muchas cosas que diferencian a las personas, sin embargo, el amor por la música es algo que puede unir al mundo. A pesar de lo extravagantes que puedan ser los gustos de alguien, es posible encontrar un género musical adecuado, lo que hace a la música un arte bastante único.

 

La música, a pesar de que puede venir en diferentes idiomas, es considerada un lenguaje universal. Es posible que todas las personas del mundo tengan distintos gustos y disfruten de diferentes estilos de música; sin embargo, no existe nadie a quien no le guste ningún tipo de música.

Aunque la música nos ha acompañado desde tiempos remotos, es increíble que, a pesar de que pase el tiempo, siempre hay algo nuevo para oír. Una letra novedosa, un ritmo que incita a mover todo el cuerpo y tendencias musicales que se alcanzan con la fusión de distintos tipos de música para dar nueva vida a las melodías.

En algún momento, lo único que la sociedad conocía y respetaba era la música clásica. Sin embargo, en la actualidad, los géneros musicales son tan variados que es muy difícil llevar el paso de su avance.

 

¿Cuántos géneros hay?

A pesar de que muchas personas que estudian la música quisieran saber exactamente cuántos géneros de música existen, esto es casi imposible de precisar.

Como se dijo anteriormente, el avance se da de forma muy rápida; tanto así que la música popular del momento podría ser completamente diferente a la más relevante de hace unos 5 o 10 años atrás. A diferencia de los siglos XVIII y XIX en los que la música clásica se mantuvo como el estilo musical por excelencia a través del tiempo, actualmente incluso podríamos hablar de que hay un ritmo musical distinto por mes, debido a lo sencillo que es acercarse a diferentes culturas, experimentar con instrumentos e incluso mostrar tu propuesta artística a través de diferentes plataformas.

Solo en Spotify se encuentran más de 2000 géneros y subgéneros, y guiándonos por sus estadísticas de streaming en cuanto a artistas musicales, sabemos que la música de moda cambia constantemente y eso solo nos hace estar a la expectativa de cuál será el próximo hit del año.

Ya sabemos que es imposible saber cuántos géneros existen, sin embargo, no es imposible comprender cuáles son los más populares.

1) Música clásica

Principales exponentes: Vivaldi, Verdi, Mozart, Beethoven, Bach.

Aparición: Siglo XVII.

Cuando se asiste a clases de música, este es el género principal que se enseña en todos los conservatorios a nivel mundial.

A pesar de que lleva cientos de años existiendo, sigue siendo uno de los géneros más relevantes, no solo por la cantidad de personas que escuchan este estilo musical, sino por la importancia que este tiene en todos los tipos de música moderna.

En la actualidad, se venden millones de dólares en entradas anualmente para asistir a la ópera o para presenciar presentaciones de danza que utilizan las arias de los más grandes compositores clásicos del mundo.

Además de la música instrumental moderna, absolutamente todos los géneros musicales utilizan las bases formadas por la música clásica siglos atrás y, por esa razón, todo el que desee incursionar en este mundo debería primero estudiar este género.

Considerando esto y el hecho de que suele ser el primer género que escuchamos al ser bebés, debido a sus beneficios, se podría decir que la música clásica es realmente el inicio de todo.

 

2) Hip-hop

Principales exponentes: Tupac Shakur, Notorious B.I.G, Eminem, Snoop Dogg, Jay-Z.

Aparición: Finales de los años 60.

Origen: Nueva York.

La mejor prueba de que la música cambia notoriamente con el pasar del tiempo es el hecho de que el Hip-Hop, y todas sus variantes, han calado en la escena popular. Lo que alguna vez fue un género musical underground y mal visto por críticos, hoy es uno de los estilos más escuchados a nivel mundial.

Dentro del hip-hop se encuentran varios subgéneros fusión como el reggaetón y el trap, los cuales también se han convertido en tendencias mundiales. De hecho, en la actualidad, estos géneros han servido como un puente para conectar la cultura musical hispana y anglosajona, por lo que, probablemente, en algunos años podremos disfrutar de otros tipos de ritmos.

Desde el año 2017, el hip-hop ha logrado dominar la escena musical, superando al rock en muchas ocasiones y, además, las ventas siguen aumentando. De hecho, los primeros 4 artistas más escuchados a nivel global, según las estadísticas de Spotify, son todos exponentes del hip-hop, siendo estos: Bad Bunny, Drake, J Balvin y Juice WRLD. Partiendo de esto, se puede asumir que este género solo seguirá expandiéndose y llegando cada vez a más personas.

En sus inicios, el hip-hop se utilizaba para reflejar la dura vida que llevaban las comunidades marginadas de los Estados Unidos, la violencia de las pandillas, y las drogas. Sin embargo, la temática ha cambiado y ahora son diversos los temas que se tocan al hacer música de este tipo.

3) Música pop

Principales exponentes: Michael Jackson, Madonna, Britney Spears, Lady Gaga, Justin Bieber.

Aparición: Años 50 y 60.

Origen: Estados Unidos, Reino Unido.  

La música pop es una de las más interesantes del mundo, pues es casi imposible determinar qué es exactamente lo que la representa a nivel sonoro. Su nombre “pop”, proviene simplemente de una abreviación de “popular”, por lo que su objetivo es este: agradar a la mayor cantidad de gente posible hasta posicionarse en las tendencias musicales.

Para lograrlo, la música pop toma como préstamo elementos de diferentes estilos musicales, como el R&B y los géneros urbanos. Además, utiliza una amplia combinación de instrumentos como el sintetizador, bajo, teclado, guitarra, piano digital, batería, entre otras cosas.

Hay muchísimos tipos de pop, pues este tiene diversos subgéneros. No obstante, podría decirse que el estilo con mayor crecimiento en la actualidad es el K-Pop, proveniente de Corea del Sur, el cual, a diferencia de la música americana, proviene de una industria en la que se forman artistas de manera sistemática para asegurar la popularidad y relevancia en el mercado internacional. Esto explica su gran fama actualmente.

El pop se caracteriza por tener estribillos repetidos y un ritmo bastante pegadizo que hace que las personas no puedan sacarse las canciones de la cabeza.

 

4) Rock

Principales exponentes: Elvis Presley, The Beatles, The Rolling Stones, Queen, The Runaways.

Aparición: Década de los 50.

Origen: Estados Unidos/ Reino Unido.  

Por muchos años, el rock ha sido un género que siempre ha logrado posicionarse en los puestos más altos de las tendencias musicales. Además de su ritmo fuerte y sus letras irreverentes, el rock ha logrado también ganar popularidad por las controversias en las que se ha visto rodeado el género.

Todo empezó en los años 50, con el rock & roll y Elvis Presley.  El cual era amado u odiado por la sociedad. Desde allí, este tipo de música no hizo más que avanzar y dividirse en distintos subgéneros para captar la mayor cantidad de personas.

La invasión británica llega en los 60 de la mano de los Rolling Stones y los Beatles, para dar un toque diferente a la escena musical. Esta última banda rompió récords en todas partes y, en la actualidad, sigue siendo la banda más exitosa en la historia de la música rock y pop.

A pesar de ser una escena dominada por los hombres, en los años 70, las mujeres incursionaron en este mundo con “The Runaways”, solidificando la imagen de los “rockstars” tanto para fanáticos hombres como mujeres.

El rock, desde el siglo XX, ha evolucionado y ha facilitado la incorporación de nuevos instrumentos musicales para brindar melodías novedosas. Por todo esto, sigue siendo uno de los géneros preferidos por los jóvenes.

5) Rhythm and Blues (R&B)

Principales exponentes: Tina Turner, Beyoncé, Stevie Wonder, Maria Carey.

Aparición: Década de los 40.

Origen: Estados Unidos.  

El R&B se originó en los años 40 después de lograr una fusión rítmica del soul, pop, funk, hip hop y dance que permitía a la comunidad artística afroamericana explorar ciertos temas como la libertad, el amor y el sexo, entre otras cosas.

Este género, aunque algunos no lo crean, fue el predecesor del Rock and Roll y también sentó las bases para mucha música de la actualidad de artistas como Beyoncé, Christina Aguilera, Ariana Grande y Justin Timberlake.

El R&B comenzó a ser muy entrelazado con la música pop de los 80, donde tuvo su mayor auge después de la década del estilo clásico de los 60, y ahora es un poco difícil separar ambos géneros, pues el R&B se sigue utilizando para la creación de la música pop.

 

6) Música electrónica de baile (EDM)

Principales exponentes: Daft Punk, Tiesto, David Guetta, Kraftwerk, Depeche Mode.

Aparición: Años 70.   

Origen: Europa/Estados Unidos.

Cuando se trata de música energizante, no existe un estilo más destacado que el EDM y todos los tipos de música electrónica contenidos en este género. A diferencia de los sonidos claros que caracterizan a otros estilos musicales, el EDM no tiene una melodía única, pues los artistas producen las canciones utilizando decenas o más tonos hasta lograr un resultado bastante particular. De ahí, muchas personas califican a este género como “experimental”.

El EDM se ha dividido en varios subgéneros, siendo uno de los más conocidos el dance-electro-pop que es el que caracteriza al dúo más conocido de la música electrónica: Daft Punk.

Además de ser uno de los géneros musicales más famosos a nivel mundial, es uno de los pocos que ha logrado también crear subculturas, como es la escena de la rave y de los festivales musicales como Tomorrowland o el famoso festival de EDM de Ibiza. Además, también ha traído consigo un gran avance en el baile, pues se han creado nuevos pasos y estilos que se adecúen a los sonidos electrónicos del EDM.

7) Dubstep

Principales exponentes: Skrillex, Zed Bias, Skream.

Aparición: Años 90.  

Origen: Inglaterra, Estados Unidos.

Con voces procesadas y un fuerte ritmo que no gusta a cualquiera, el dubstep es uno de los géneros musicales que, a pesar de tener un público muy específico, ha logrado calar en la escena popular.

Este es uno de los géneros más conocidos en la actualidad, y su éxito podría decirse que es reciente, pues se hizo conocido a partir del año 2010 con la internacionalización de productores de dubstep como Skrillex y Skream.

Se considera un subgénero del EDM y, gracias a sus rápidas pulsaciones por minuto, es uno de los estilos más “acelerados”. De hecho, sus melodías pueden llegar a ser incómodas para algunas personas. Sin embargo, sigue siendo un género en crecimiento que cada vez llega a mayor cantidad de personas y continúa subdividiéndose en diversos estilos experimentales.

 

8) Música country

Principales exponentes: The Carter Family, Johnny Cash, Jimmie Rodgers, Dolly Parton y Taylor Swift.

Aparición: Inicios del siglo XX.

Origen: Estados Unidos.

El folk estadounidense, blues, gospel y la música folclórica de inmigrantes irlandeses fue la raíz que permitió que la música country se desarrollara.

Esta música suele caracterizarse por el uso de la guitarra y de la armónica, y aunque tenía un sonido bastante distintivo en su época tradicional, artistas como Dolly Parton y, años después, Taylor Swift lograron fusionar este estilo con la música pop hasta popularizar este género musical en la escena moderna.

 

9) Heavy Metal

Principales exponentes: Black Sabbath, Rammstein, Metallica, Led Zeppelin, Deep Purple.

Aparición: Años 60.

Origen: Reino Unido/Estados Unidos.

No apta para los oídos delicados, la música producida bajo el género de Heavy Metal y todos sus subgéneros, como el thrash metal de Metallica y el metal industrial de Rammstein, se caracteriza por ser agresiva, rápida y, muchas veces, se acompaña con voces graves y gritos agudos. Sus temas suelen tocar emociones como el enojo, dolor y odio.

10) Jazz

Principales exponentes: Louis Armstrong, Aretha Franklin, Ella Fitzgerald.

Aparición: Siglo XIX.

Origen: Estados Unidos.

La escena cultural de Nueva Orleans es una de las más amplias, pues desde el siglo XIX se concentró una población bastante diversa compuesta de africanos, caribeños y europeos que, a finales de siglo, dieron luz a diferentes géneros musicales, entre ellos el jazz.

Este género tiene una gran influencia de cánticos africanos, pues fueron los hijos de antiguos esclavos quienes añadieron su tradición al ritmo mezclándola con instrumentos de viento como el saxofón y la trompeta.

Este tipo de música, especialmente el jazz instrumental, es bastante agradable al oído y podrás reconocerlo como el estilo elegido para colocar en cafés. Entre todos los subgéneros del jazz podrás encontrar canciones para relajarte, cantar o bailar.

Y es que, si deseas tener tus jaulas para cobayas o la cama de tu perro cerca de ti mientras escuchas estas melodías, podrás hacerlo, pues incluso las mascotas disfrutarán de este estilo musical único.

Con el pasar del tiempo, la música ha ido evolucionando y seguirá haciéndolo sin descanso. Por lo tanto, solo nos queda esperar por las nuevas oleadas musicales e intentar mantener vivas todas aquellas que han servido como base para los ritmos más modernos.

 

Última actualización: 26.02.21

 

No todas las condiciones o trastornos necesitan tratarse exclusivamente con medicinas, pues existen tratamientos más melodiosos y menos invasivos, como la musicoterapia. Esta práctica cada vez gana más terreno y, afortunadamente, sus efectos positivos se pueden notar desde el primer día tanto en niños como en adultos.

 

Existen numerosos artículos informativos que explican la complejidad de la música y todo lo que se necesita para lograr componer una pieza musical, por más sencilla que parezca. Es de esperarse entonces que el arduo proceso que conlleva componer, producir, cantar y tocar los instrumentos en una canción tenga un impacto significativo en los oyentes.

El efecto de la música en las personas puede notarse en la capacidad que tiene esta para causar que nuestras emociones estén a flor de piel. Con facilidad puedes encontrar una canción de relajación o una que te haga sentir energizado. Asimismo, hay canciones que suelen causar tristeza, mientras que otras logran subir el ánimo de cualquiera.

Aunque esto sucede ocasionalmente, existen profesionales que, aprovechándose del poder de la música, logran utilizarla para llevar a cabo la terapia musical. De esta manera, ayudan a distintos tipos de personas a lograr grandes avances en diferentes ámbitos de la vida.

 

¿Qué es la musicoterapia?

Para lograr una mejor comprensión del tema, la definición de musicoterapia es aquella dada por la Federación Mundial de la Musicoterapia.

Este organismo, en su revisión del año 2011, define a la actividad como: “El uso profesional de la música y sus elementos como una intervención en entornos médicos, educacionales y cotidianos con individuos, grupos, familias o comunidades que buscan optimizar su calidad de vida y mejorar su salud y bienestar físico, social, comunicativo, emocional, intelectual y espiritual.”

¿Cuáles son los beneficios de la musicoterapia?

Tener una sesión de musicoterapia brinda bienestar integral a todos los participantes. Dependiendo de la frecuencia con la que esta se realice y la música que se utilice los efectos pueden variar. Por esa razón, es necesario que todos los ejercicios y dinámicas de musicoterapia sean realizados por un musicoterapeuta calificado.

Después de una sesión o un tratamiento de varios encuentros con música terapéutica, las personas, incluidos los niños, podrán experimentar una mejoría en el ámbito físico, mental y emocional, como los detallados a continuación:

1)  Físicos:

La musicoterapia ha mostrado ser sumamente efectiva para tratar los trastornos de ansiedad, depresión y el estrés crónico, lo que disminuye sus efectos físicos para brindar mayor tranquilidad.

Además de eso, usar la música como terapia, puede también ayudar con la preservación y mejoría de la movilidad en las articulaciones. Asimismo, es efectiva en el mantenimiento de la musculatura.

2)  Cognitivo:

Hace poco surgió en internet el vídeo de una anciana sentada en su silla de ruedas que, a pesar de tener Alzheimer, logró recordar la coreografía que realizaba décadas atrás tan solo escuchando la música del “Lago de los Cisnes”.

Esta es solo una muestra del poder de la música en nuestros cerebros y de cómo esta puede influenciar de forma positiva en la mente de las personas.

Aunque en dicho vídeo solo se ve una situación aislada, cuando personas que sufren Alzheimer o demencia son sometidas a un tratamiento de musicoterapia, estas logran mantener un nivel cognitivo más alto, lo cual les ayuda a sobrellevar sus condiciones.

Haciendo uso de música para activar la mente, los estímulos de las melodías logran activar el centro de la mente dedicado a la memoria, aumentando también la capacidad de concentrarse y mantener la atención. A esto se le suma un aumento en la capacidad de aprendizaje, lenguaje y un mejoramiento de la orientación.

3)  Socioemocionales:

La música también puede ayudar a las personas a mostrarse menos temerosas a las interacciones sociales, aumentado la autoestima y previniendo el ensimismamiento y aislamiento.

 

Musicoterapia para niños con trastornos del espectro autista

El autismo es un trastorno que cada vez se hace más conocido y, aunque no tiene cura, existen formas de ayudar a los niños que sufren de esta condición a mejorar algunas de sus habilidades para poder desarrollarse de forma saludable en su entorno.

Los niños autistas suelen tener dos características notorias: un interés desmedido por un área específica en la que suelen destacarse, y dificultad para la interacción social, incluyendo a veces un lento desarrollo en las habilidades comunicativas.

La música puede servir como un medio que permite a los niños comunicarse efectivamente con sus allegados y, además, también puede servir como un tranquilizante cuando los pequeños están pasando por una crisis.

La exposición constante a la música también puede influenciar positivamente los intereses de estos niños, permitiéndoles desarrollarse en este ámbito y conseguir ser grandes músicos, si así lo desean.

El uso de la musicoterapia para autismo sigue siendo estudiado, sin embargo, sus beneficios ya son conocidos.

La música y el trastorno de déficit de atención e hiperactividad

Ya sea que una persona sufra de TDA o TDAH, un tratamiento de musicoterapia que se enfoque en utilizar melodías con tiempos lentos y armoniosos puede lograr calmar los impulsos de estas personas, especialmente en los niños. Asimismo, puede ayudarles con el control de dichos impulsos para mantenerlos a raya cuando sea necesario. Algunos niños, incluso pueden utilizar la música para facilitar la concentración, lo cual, indudablemente, puede hacerlos mejorar en el ámbito escolar.

Para los casos más leves, incluso si los niños no siguen un tratamiento de musicoterapia, pueden usarse melodías suaves en momentos específicos del día para ayudarles a relajarse. Por lo que, si un niño tiene problemas para ir a la cama, podría bastar con colocarlo en un cómodo saco de dormir para bebé de invierno y encender el estéreo para que el pequeño enfoque su atención en la música y logre llegar a un estado de relajación óptimo.

La musicoterapia y su estudio avanzan considerablemente cada año, y de adoptarse como tratamiento para diversas situaciones, podría marcar cambios significativos en la vida de muchas personas alrededor del mundo.  Ya sea que se realice con música en vivo usando guitarras y pianos digitales, o con grabaciones de una relajante música instrumental clásica, la musicoterapia es una forma de mantener nuestro cerebro activo y nuestras emociones en un buen lugar.

 

Bibliografía: 

http://feamt.es/que-es-la-musicoterapia/

 

Última actualización: 26.02.21

 

Kalimba – Guía de compra, Opiniones y Análisis

 

Aunque son poco conocidas, las kalimbas son instrumentos con un sonido dulce, considerados tradicionales en distintos lugares de África. También son llamadas Mbiras y están fabricadas de diferentes formas, por lo que podrás elegir una que se adapte a tu estilo musical. Una kalimba como la Muslady Gecko 17 llaves trae un set completo de complementos para que principiantes y profesionales puedan experimentar el instrumento de forma integral. Otro modelo como el de Moozica MZCA – K17MBL brinda otras cualidades como un diseño curvo que le da ergonomía y una funda resistente que protegerá la kalimba de golpes, agua y polvo.

 

 

Tabla comparativa

 

Lo bueno
Lo Malo
Conclusión
Ofertas

 

 

Las 9 Mejores Kalimbas – Opiniones 2021

 

Este pequeño instrumento caracterizado por producir un sonido muy parecido al de una caja musical viene en distintos colores y sus estructuras dependen de sus respectivos fabricantes, por lo tanto, conseguir la mejor kalimba para ti conlleva prestar atención a las diferentes características que cada modelo ofrece.

 

Gecko kalimba

 

1. Muslady Gecko Kalimba de 17 llaves Pulgar Piano

 

Una gecko kalimba suele ser el instrumento elegido para quienes desean iniciarse en este arte. Si te preguntas cuál es la mejor kalimba y quieres un instrumento integral, este modelo podría ser tu respuesta. Lo más resaltante, a primera vista, es la caja de madera rizada con detalles elegantes y 17 teclas para que puedas experimentar con diferentes sonidos. En caso de necesitar una afinación, será posible utilizar el martillo incluido en la compra.

Otro aspecto destacado es que es un instrumento adecuado para principiantes, pues viene con un libro de música, uno de instrucciones y una tira de pegatinas con las notas musicales para colocarlas en las teclas y aprender rápidamente cómo tocar la kalimba. Adicionalmente, el instrumento también hace muy cómoda la portabilidad; no solo por sus 839 gramos de peso, sino también por incluir una funda protectora con asa, una bolsa de tela y un paño de limpieza.

Tanto para principiantes como para instrumentistas experimentados, esta kalimba puede ser un modelo adecuado.

 

Pros

Teclas: La kalimba trae 17 teclas; una cantidad usual para los modelos profesionales.

Diseño: El acabado del instrumento es prolijo y su diseño es elegante, por lo que es visualmente atractivo.

Set: Esta compra viene con diferentes accesorios como una funda, paño de limpieza, libros de iniciación, etc.

Estructura: La estructura de la kalimba es ligera y pequeña, por lo tanto, su manipulación y su portabilidad son más cómodas.

 

Contras

Precio: Aunque no es un instrumento muy costoso, sus accesorios adicionales le dan un precio más elevado al de otras opciones.

Ver ofertas del día en Amazon

 

 

 

2. Gecko Kalimba Piano de percusión con martillo de afinación

 

Algo que caracteriza a una gecko Kalimba es que usualmente viene con algún complemento extra que facilita su uso. En este caso, este modelo, que se encuentre entre los más baratos de la marca, trae un martillo de afinación junto con el instrumento. Además, la compra también incluye una pequeña bolsa de transporte para facilitar el almacenamiento y la portabilidad, un manual de instrucciones, material didáctico y un paño de limpieza.

En cuanto a la estructura, está elaborada con madera sólida de alcanfor como material principal y tiene dimensiones pequeñas de 3 x 14,8 x 18,5 cm, esto hará posible una manipulación sencilla y una portabilidad adecuada. Por su parte, las 17 teclas metálicas brindan un sonido resonante, de respuesta rápida y bastante natural; esto es una característica resaltante para músicos de cualquier nivel. Adicionalmente, para dar un resultado más limpio y agradable, Gecko ha creado un instrumento con vibraciones mínimas.

Si valoras el diseño y la calidad de sonido de la misma manera, entonces este instrumento puede ser adecuado para ti.

 

Pros

Set: La kalimba trae consigo diversos accesorios que harán que la experiencia sea más completa.

Vibraciones: Las vibraciones de las teclas no son tan notorias con este instrumento, por lo que el resultado es más limpio.

Portátil: El tamaño, el peso y la funda son características que influyen en la facilidad de movilización del instrumento.

 

Contras

Lisa: La estructura de esta kalimba es lisa y no viene con el agujero central que es común en estos instrumentos. Aunque esto no afecta de forma negativa su rendimiento, puede que algunos músicos prefieran algo más tradicional.

Ver ofertas del día en Amazon

 

 

 

Otros productos

 

3. Moozica Caoba tono Madera 17 llaves Kalimba

 

Con un color verde oscuro bastante peculiar, esta kalimba se hace notar desde el primer momento. Su diseño no solo es bonito, sino también práctico, pues la estructura, hecha de madera de caoba, tiene curvaturas a cada lado para que el agarre sea ergonómico y la mano se adapte de mejor forma al instrumento. Esto, además de brindar comodidad, hará que tocar la kalimba sea más fácil. Cada detalle ha sido cuidado y, además, el instrumento tiene 17 llaves metálicas de calidad profesional con las notas musicales que representan grabadas en ellas.

Con la compra de este instrumento también te llevarás algunos complementos adicionales que harán tu experiencia mucho mejor. Por ejemplo, el set trae una funda a prueba de agua, golpes y polvo para proteger la kalimba. Además de esto, obtendrás el martillo de afinación, instrucciones para el aprendizaje, dos protectores para los pulgares que ayudarán a los principiantes, entre otras cosas.

Debido a que Moozica es una compañía especializada en estos instrumentos, algunos podrían considerarla como la mejor marca de kalimbas del mercado. Conoce más de su modelo.

 

Pros

Set: Este set trae diversos complementos adicionales que facilitarán su movilización y uso.

Curvatura: Las curvaturas laterales permiten un agarre ergonómico, pues las manos se adaptan cómodamente.

Principiantes: Los principiantes podrán adaptarse a la kalimba de mejor manera gracias a los protectores de pulgares y a las notas grabadas en las láminas de metal.

 

Contras

Instrucciones: El manual de instrucciones podría no venir en español, por lo tanto, esto complicaría su lectura para algunas personas.

Ver ofertas del día en Amazon

 

 

 

4. PJ Kalimba Thumb Piano 17 teclas con instrucciones de estudio

 

Aquellos que deseen aprender a tocar la kalimba podrán encontrar un muy buen instrumento en este modelo, creado específicamente para ellos. Esta kalimba está hecha con madera de caoba de alta calidad y las láminas están fabricadas con metal alcanzando las 17 teclas, al igual que los instrumentos profesionales. Sin embargo, para una mayor facilidad de aprendizaje, cada tecla posee un grabado con la nota que representa. A esto se le suma la inclusión de protectores para pulgares, evitando así que tus dedos se desgasten mientras te acostumbras.

Además de todo esto, las características antes mencionadas no son las únicas que trae este producto. Otros aspectos destacados son la inclusión de un martillo de afinación, pegatinas de identificación, una bolsa de transporte, un libro de música y un paño de limpieza. 

En cuanto a su estructura, la kalimba de 23,6 x 18,8 x 7,6 cm y 581 gramos, por lo tanto, es cómoda y fácil de usar.

En caso de que no sepas qué kalimba comprar, este instrumento es una buena opción, ya que se adapta a principiantes y profesionales.

 

Pros

Aprendizaje: Para ayudar a los músicos en su iniciación con la kalimba, este producto viene con protectores para el pulgar y con las notas marcadas en las teclas.

Calidad: A pesar de estar hecho pensando en principiantes, la calidad de los materiales hace que sea un producto que también podrían disfrutar los profesionales.

Set: Con la compra podrás llevarte complementos como un martillo de afinación, una funda y hasta un paño de limpieza.

 

Contras

Teclas: Algunas teclas podrían no tener la misma resonancia, por lo tanto, puede que se requiera una afinación antes de usar el instrumento.

Ver ofertas del día en Amazon

 

 

 

5. Muslady 17-key Kalimba Portátil Pulgar Piano

 

Si deseas combinar lo clásico con lo moderno, este modelo podría ser la mejor kalimba para ti. Se trata de un instrumento de color turquesa hecho de madera de caoba que, además de permitirte utilizarlo de forma tradicional, también te brindará la oportunidad de conectarlo a un amplificador en caso de presentaciones. Debido a su peso de 204 gramos y su estructura pequeña también será sencillo movilizar la kalimba, y esto se complementa con la funda protectora incluida en la compra.

El set no solo incluye este accesorio, sino también otras piezas que facilitarán el uso por parte de principiantes, como diferentes pegatinas para marcar las notas, un martillo para afinar las teclas, protectores para cada pulgar, un paño de limpieza y un libro instructivo. Otra característica destacada de este instrumento es su tono cálido y melodioso, lo cual también hace que sea conveniente para músicos con más experiencia.

Adecuado para prácticas y presentaciones, este instrumento brinda calidad y modernidad sin dejar de lado lo tradicional.

 

Pros

Conexión: Si necesitas que la música se escuche en espacios grandes será posible conectar este instrumento a un amplificador.

Accesorios: Con esta compra podrás obtener diversos accesorios aparte del instrumento como un libro de iniciación, martillo de afinación, funda de transporte y otros complementos.

Diseño: El turquesa y los detalles de color negro en la sección central le dan a este instrumento un diseño resaltante y elegante.

 

Contras

Cable: La kalimba trae la entrada para conexión, sin embargo, no incluye el cable.

Comprar en Amazon - Precio (€24,99)

 

 

 

6. ammoon Kalimba 10-Key Pulgar Piano Mbira Sanza Hawaiana

 

ammoon es una marca que destaca por sus instrumentos económicos, como es el caso de este producto, el cual podría considerarse como la mejor kalimba de relación calidad precio. Fabricado para aprendices, este instrumento viene con 10 teclas que destacan por tener grabadas las notas musicales y hacer más sencillo el aprendizaje de la kalimba.

El modelo está hecho con madera sólida de Koa hawaiana y las teclas son metálicas; esta combinación brinda un tono claro, nítido y sostenido. Además, su estructura ha sido pensada para darte comodidad y un tacto ergonómico para tocar sin complicaciones. 

La kalimba cabe en tu mano y pesa tan solo 399 gramos para que puedas movilizarla sin realizar ningún esfuerzo; además con la bolsa de transporte incluida, esto será mucho más seguro. 

Por otro lado, la marca, adicional a este accesorio, también incluye otros complementos como un martillo de afinación y un libro de música que te guiará por los aspectos básicos del instrumento.

Por un bajo precio podrás obtener un instrumento de calidad como este modelo pequeño ideal para principiantes.

 

Pros

Set: El set, además de traer el instrumento, viene con accesorios adicionales para aprender y afinar la kalimba.

Sonido: El sonido cálido y suave de este instrumento permitirá que aprecies cada nota musical de la mejor manera.

Principiantes: Los aprendices podrán conocer los aspectos básicos de la kalimba con este instrumento, pues las notas son visibles.

 

Contras

Teclas: A diferencia de otros modelos con 17 teclas, este solo trae 10, por lo que es un producto de iniciación.

Comprar en Amazon - Precio (€29,99)

 

 

 

7. ammoon Kalimba 17 Llaves Mbira Thumb Piano Sanza

 

Esta kalimba tiene varias cualidades positivas; sin embargo, lo que la marca ammoon quiso resaltar con este modelo es su exquisito diseño que viene con un patrón curvado en la parte central, una cadena dorada para servir como asa y un detalle decorativo en un lateral de color negro para contrastar. Esto, además, podría complementarse con el uso de las pegatinas para marcar e identificar las notas musicales; una característica especialmente relevante para aprendices.

No obstante, no solo su diseño es de calidad, pues el sonido también está a la altura para que disfrutes de tocar la kalimba desde el primer momento. El producto viene con 17 teclas hechas en acero de carbono que brindan un timbre armonioso, brillante y claro; los agudos se reconocen con facilidad al igual que los graves y esto se debe a los dos agujeros adicionales ubicados en la parte posterior.

Este instrumento no se encuentra entre las opciones más baratas, pero es un producto hermoso y de buen sonido.

 

Pros

Sonidos: Gracias a los agujeros posteriores, los sonidos son más variados y las diferencias entre las notas son más fáciles de reconocer.

Diseño: Los creativos detalles decorativos brindan un diseño único que hace que este instrumento destaque.

Accesorios: Con una bolsa de transporte, martillo de afinación, pegatinas, libro de música e instrucciones, no necesitarás más para empezar a tocar.

 

Contras

Bolsa: A diferencia de otros modelos que traen funda protectora, este producto solo viene con una bolsa de transporte.

Comprar en Amazon - Precio (€52,99)

 

 

 

8. True-Ying Kalimba 17 EQ clés gecko

 

Entre las mejores kalimbas del 2021, podrás encontrar este hermoso instrumento que balancea el buen diseño con la calidad de sonido que buscas. Con los rayos del sol grabados en la zona central, esta kalimba hecha de madera de acacia muestra un hermoso contraste entre lo plateado de las láminas de acero mineral con el púrpura de la estructura. Sus dimensiones de 18,5 x 13,5 x 3,5 cm y su peso ligero también contribuyen positivamente, pues hacen más sencillo su uso y movilización.

Adecuada para principiantes y profesionales de todas las edades, la kalimba viene con 17 teclas y provee un sonido claro pero armónico para tocar todo tipo de melodías. Esto no solo se debe a la calidad de los materiales, sino también a los agujeros extras ubicados en la zona posterior. Para complementar al instrumento, la marca ha incluido en la compra una bolsa, un paño de limpieza, un martillo de afinación, pegatinas, guantes e instrucciones.

Con este instrumento podrás disfrutar de buen sonido, así como de un diseño creativo, resaltante y que seguramente te encantará.

 

Pros

Set: Con diferentes complementos adicionales incluidos en la compra tendrás todo lo necesario para iniciar.

Diseño: El color elegido para la kalimba resalta y, adicionalmente, el sol que se forma con el agujero central es un lindo y creativo detalle.

Sonido: Los materiales de calidad y los orificios posteriores brindan un sonido claro.

 

Contras

Instrucciones: El manual está escrito solo en mandarín y en inglés, por lo que será difícil entender el instrumento para quien no tenga experiencia y no conozca los idiomas.

Comprar en Amazon - Precio (€60,03)

 

 

 

9. ClothHouse 17 Claves de Cristal Transparente Kalimba

 

Es difícil elegir la mejor kalimba entre tantas opciones, sin embargo, quienes deseen algo único podrán obtenerlo con este instrumento completamente transparente. Se trata de una kalimba hecha en plástico ABS que posee 17 teclas metálicas que, al tocarlas, brindan un sonido resonante y de calidad. Esto se complementa con su estructura sonora patentada que provee una vibración natural, un sonido limpio debido al sistema de triple orificio y un rango musical amplio para tocar diferentes géneros.

El producto es adecuado tanto para niños como para adultos y, un aspecto destacado es que, sin importar quién sea el músico, este podrá beneficiarse de la estructura curvada en los laterales que permiten un mejor agarre, más cómodo y práctico. Las dimensiones de 13 x 18,4 x 3,2 cm y su ligero peso brindan una fácil movilización para que puedas tocar el instrumento en cualquier lugar.

Esta kalimba no pasará desapercibida en ningún lugar, pues tanto su diseño como su sonido resaltarán debido a su calidad. De hecho, algunos podrían considerarla como la mejor kalimba del momento.

 

Pros

Diseño: El diseño transparente es algo que destaca a este instrumento de muchos otros modelos del mercado.

Sonido: La estructura patentada provee un muy buen sonido que, además, puede dar vida a melodías de diferentes géneros con la misma calidad.

Teclas: Las 17 teclas permiten experimentar con diferentes y tonos musicales. Además, estas se encuentran identificadas para facilitar el aprendizaje.

 

Contras

Accesorios: Este instrumento no trae ningún accesorio adicional, lo cual lo diferencia de otros modelos más completos que vienen con complementos importantes.

Ver ofertas del día en Amazon

 

 

 

Guía de compra

 

Mbira, piano de pulgares o kalimba; no importa cómo desees llamar al instrumento, pues las cosas que deberías tener en cuenta antes de comprarlo son las mismas. En cualquier caso, tomarse el tiempo para analizar cada opción antes tomar la decisión te dará la oportunidad de obtener el instrumento que realmente sea más adecuado para ti.

Sonido

Como todo instrumento, lo más importante es el sonido que puede brindar, pues si el producto no produce buena música, entonces no puede considerarse un instrumento que valga la pena adquirir. Por esa razón, a la hora de hacer una guía para comprar la mejor kalimba, la calidad sonora debe ser el aspecto más importante.

En el mercado podrás encontrar diferentes modelos y aunque luzcan parecidos, esto no quiere decir que todos suenen igual. De hecho, ligeros cambios como la longitud de las teclas, el material y la cantidad harán que los sonidos sean diferentes.

Mientras más largas sean las láminas, más agudos serán los tonos y, dependiendo del fabricante, esto puede hacer que varíe la afinación y las notas musicales. La mayoría de las veces, las notas están afinadas bajo el estándar C o Do mayor; sin embargo, hay otros modelos que tienen afinación en B o Si, y G o Sol.

Otra cosa a tener en cuenta, referente a las teclas, es cuántas vienen con el instrumento. Esto se debe a que, mientras algunas kalimbas adecuadas para profesionales traen 17 teclas como mínimo, otros modelos fabricados para principiantes poseen 15 teclas o menos, llegando incluso a 6. Esto limita su uso y, por esa razón, se consideran modelos de iniciación.

Por último, no dejes de lado nunca los materiales de las teclas. El elemento principal es el metal, sin embargo, este se divide en diferentes variaciones como el acero inoxidable, mineral sin platear y plateado, y el acero de resorte. El primero suele ser correcto para modelos básicos, mientras que el último es el más adecuado para instrumentos diseñados para músicos experimentados.

 

Estructura

En una comparativa de kalimbas, la estructura debería jugar un rol muy importante en tu decisión de compra. Al igual que las teclas, el material que utilice el cuerpo de la kalimba también influye en la calidad musical; sin embargo, este diseño no solo afecta ese aspecto, sino también la comodidad al usarlo y lo práctico del instrumento.

Aunque algunos modelos usen el plástico, el elemento principal mayormente utilizado y que se considera común es la madera; sin embargo, al igual que el metal de las teclas, esta también tiene variaciones. La más utilizada y recomendada es la caoba, aunque hay otros que prefieren kalimbas con mayor resonancia y para esto es necesario comprar un modelo hecho de arce rizado o madera de Koa.

Al elegir el material deseado, podrás fijarte en otras características del diseño como qué tan ergonómica es la estructura. En este caso, destacan aquellos modelos que incluyan una curvatura en los laterales, pues este simple detalle facilita la adaptación de tus manos al instrumento. Si estás más cómodo al tocar, entonces será más fácil hacerlo de forma correcta.

Como otra característica resaltante, no minimices la importancia de un buen espaciado entre las teclas, pues si están algo separadas, puede que sea más fácil que un adulto toque la kalimba. Para terminar, recuerda que algunos modelos vienen con caja de resonancia, mientras que otros son lisos. Los primeros tienden a tener un volumen más fuerte, mientras que los segundos instrumentos proveen más uniformidad. Decidir entre uno y otro depende enteramente de tus gustos.

Accesorios

Si te enfocas solamente en buscar una kalimba buena y económica, podrías dejar pasar ofertas de mayor precio, pero con más cantidad de accesorios para complementar el uso del instrumento.

No hay nada de malo en tener en cuenta cuánto cuesta una kalimba, sin embargo, es preferible considerar cada pequeño elemento y hacer una decisión basada en cantidad y calidad, antes de coste. Por ejemplo, es posible que encuentres algunos instrumentos que tengan un precio un poco más elevado, pero que vengan con martillo de afinación y funda de transporte.

Estos accesorios automáticamente le dan valor adicional al producto, pues son piezas que eventualmente tendrás que adquirir si no lo haces con la compra inicial. En algún momento tendrás que afinar la kalimba o llevarla a algún lugar, y es mejor estar preparados.

Aunado a esto, si eres un principiante, entonces vale la pena analizar las opciones cuidadosamente, pues podrías encontrarte algunas ofertas atractivas, tales como instrumentos que vienen con libros musicales, pegatinas para identificar las notas y hasta protectores de pulgares para acostumbrar a tus dedos. Estos pequeños pero necesarios detalles harán que tu experiencia sea más cómoda y que tu aprendizaje se dé naturalmente y con facilidad.

 

 

 

Preguntas más frecuentes

 

Q1: ¿Cómo utilizar una kalimba?

Utilizar la kalimba es tan simple como presionar cada lámina con los dedos para producir el sonido. Con algún tiempo de práctica, podrás dominar el arte del instrumento, pues su funcionamiento es de los más fáciles.

 

Q2: ¿Cómo cambiar la llave a una kalimba?

Si por alguna razón esta está dañada, entonces solo deberás comprar otra lámina de metal para remplazarla. Afloja el tornillo, saca la lámina vieja y cámbiala, y vuelve a ajustar.

Si lo que deseas es que tenga una nota musical diferente, entonces deberás ajustar su posición y probar con un afinador hasta obtener el sonido deseado.

Q3: ¿Para qué sirve la kalimba con cable?

La kalimba, como la mayoría de los instrumentos, funciona sin necesidad de estar conectada a ningún lugar. Sin embargo, si se quiere obtener un sonido resonante que pueda escucharse incluso al estar lejos, es necesario tener la ayuda de un amplificador.

Debido a esto y a la fama progresiva que están obteniendo las kalimbas, algunos fabricantes han decidido añadir un espacio en la zona inferior del instrumento para conectar un cable y poder adaptar la kalimba a un amplificador adecuado para ella.

 

Q4: ¿Cómo afinar una kalimba?

A diferencia de algunos instrumentos que no requieren nada más que tu habilidad para hacer la afinación, las kalimbas necesitan un pequeño martillo diseñado para ellas; de esa manera, podrás afinar el instrumento.

Esto suele asustar a algunos, pues pareciera que es difícil; sin embargo, la afinación de una kalimba es realmente sencilla y puede tomar menos de 15 minutos. Para empezar, debes tener un martillo para kalimba y un afinador; este último elemento puede ser simplemente una aplicación móvil que se adecúe al instrumento.

Las láminas metálicas de las kalimbas pueden desajustarse con el pasar del tiempo y, por esa razón, con golpecitos hay que llevarlas al lugar original para, de esa manera, conseguir el tono correcto. Las láminas más largas indican tonos graves y las más cortas los tonos agudos.

Toca alguna lámina y verifica en el afinador que esté en la nota correcta. Si no lo está, procede a golpear por un extremo para mover la tecla. Prueba nuevamente hasta encontrar el tono ideal y repite con cada tecla. Con este método también es posible cambiar las notas de cada tecla por completo; de esa manera, podrás experimentar con otros tonos y melodías.

Al terminar, si sientes que alguna tecla produce un zumbido que interfiere con la armonía de las melodías, también puedes disminuir este efecto; para ello tienes tres opciones: lijar la tecla cuidadosamente, añadir un papel especial sobre ella y, si la kalimba es un modelo de tornillos, podrás también ajustarlos o desajustarlos dependiendo del caso.

 

Q5: ¿Cómo hacer una kalimba?

La kalimba es un instrumento pequeño y, afortunadamente, no muy difícil de hacer en casa.

Si deseas iniciarte en el mundo de la kalimba, solo debes conseguir unos pocos materiales económicos y fácilmente podrás obtener una versión casera del instrumento para divertirte. 

Para comenzar, necesitarás una caja de madera con 5 mm mínimos de grosor, una broca para hacer un agujero, un taladro, una sierra, palillos de bambú, pegamento y algunos tornillos.

Como primer paso, separa la caja y trabaja con la tapa solamente; después de todo el proceso podrás unir las piezas.

Usando la broca, procede a abrir un agujero en la parte inferior. Este servirá para darle la resonancia al instrumento y la posibilidad de que suene correctamente.

Utiliza una barra de madera de nogal para marcar 9 espacios, con las mismas distancias entre sí. Cuando estés seguro de que es la medida correcta, taladra los agujeros.

Haciendo uso de una sierra delgada, corta la barra en dos atravesando los 9 agujeros exactamente por la mitad. Cada tira debería quedar más fina y con 9 líneas en donde entrarán los palillos.

En cada extremo de las barras, taladra dos agujeros de un tamaño más grande para colocar los tornillos.

Haz una tira idéntica usando MDF y colócala en la parte interna. Usa pegamento y tuercas para posicionarla. Del otro lado de la caja, colocarás las barras originales, una sobre otra, y utilizarás tornillos para ajustarlas.

Como siguiente paso, deberás pegar la tapa a la caja y esperar que se seque.

Desajusta los tornillos para dejar pasar los palillos y ajústalos con la longitud necesaria para que tengan el tono correcto. Al tenerlos en la posición adecuada, atornilla nuevamente para apretarlos.

Finalmente, solo prueba tu nueva kalimba y disfruta.

Q6: ¿Es imprescindible usar un martillo para tocar una kalimba?

No, solo necesitas tener fuerza en tus dedos.

 

Q7: ¿De dónde procede la kalimba?

La kalimba, o mbira, es un instrumento que se originó en Zimbabue. Sin embargo, actualmente, es un elemento popular en distintas culturas del continente africano.

 

 

 

Última actualización: 26.02.21

 

No es necesario tener una estancia gigante y un piano increíblemente pesado para experimentar la sensación de tocar un instrumento de concierto, pues el piano digital P-255 de Yamaha ofrece cualidades únicas que te harán sentir en una gran presentación musical desde la comodidad de tu casa. 

 

Cuando parece imposible que Yamaha sorprenda con uno de sus asombrosos pianos, la marca presenta una nueva creación que impacta el mundo musical y se convierte un éxito en ventas. Cualquier piano Yamaha es sinónimo de un instrumento de calidad y de excelente sonido, sin embargo, su modelo P-255 se ha convertido en un ícono en el mercado de pianos digitales portátiles.

Este producto se caracteriza por ser igual de eficiente a la hora de estudiar como en el momento de realizar presentaciones de forma profesional. Lo mejor del caso es que, como posee una estructura de dimensiones adecuadas para movilizarlo con facilidad, no tendrás problema llevándolo contigo a todas partes para siempre estar listo para tocar.

 

Un piano de cola digital

La majestuosidad de los pianos de concierto es difícilmente imitada, sin embargo, con menos de la mitad del tamaño de estos grandiosos instrumentos, el modelo P-255 es el primer piano digital de Yamaha que logra alcanzar la polifonía máxima de 256 notas. Este detalle permite a los pianistas trabajar con un amplio rango musical que se asemejará bastante a la experiencia de tocar un piano de cola.

El motor de sonido Pure CF es uno de los más avanzados, pues es este el responsable de generar los sonidos grabados de pianos de concierto de Yamaha de forma fiel e impecable. Al tocar el piano digital, lograrás producir todos los matices de estas melodías, incluso las características acústicas que distinguen a un piano de cola profesional.

Todos estos aspectos están complementados por los altavoces incluidos en el piano. Un detalle interesante es que la posición de los altavoces ha sido elegida para que la propagación direccional del sonido sea eficiente, logrando una calidad alta de audio, de tonos equilibrados y naturales. Como son redondos, los altavoces vibran sin esfuerzo y hacen posible una riqueza mayor en las notas graves; por otra parte, los tweeters incluidos le dan más claridad y brillo a las notas agudas. De esa manera, la progresión entre los bajos y altos se da de forma fluida, y la diferencia entre ambos es notoria. Como cualidad final, los amplificadores de 15W le dan ese toque de potencia al sonido para dar una proyección auditiva de óptimos resultados.

La inclusión de los ritmos

Tener talento como pianista es clave para poder alcanzar una interpretación musical exquisita, no obstante, también es necesario tener un gran piano para lograrlo. Con un instrumento de gama alta, la expresión del artista será más sencilla y, si este posee patrones rítmicos incluidos, entonces el ingenio del pianista podrá complementarse con la modernidad del piano hasta alcanzar un resultado único.

En este caso, el P-255 viene con diez patrones rítmicos para que varíes entre jazz, pop, bossa nova y otros géneros musicales que podrás incorporar. Incluso podrás ajustar el tempo de cada uno de los patrones para que te acompañen en las sesiones de práctica en lugar de un metrónomo; de esa manera, seguramente el estudio del piano será mucho más entretenido.

Como si esto fuera poco, Yamaha también ha decidido incluir un conjunto de voces divididas en 5 secciones para experimentar con los sonidos de órganos, bajos y hasta platillos. Así podrás ajustarte a canciones que requieren melodías de otros instrumentos, o simplemente tendrás la oportunidad de explorar sonidos diferentes a los que produce un piano clásico.

La cualidad incorporada de Sound Boost permite aumentar la potencia de los ritmos con tan solo presionar un botón, con el cuidado necesario para no distorsionar el sonido y mantenerlo nítido.

 

Una interpretación versátil

Dos palabras que se podrían utilizar para describir lo que se obtiene a la hora de interpretar música con este piano serían: adaptabilidad y comodidad. Los pequeños detalles extra, que pueden pasar desapercibidos, son los que realmente convierten a este instrumento en extraordinario en muchos sentidos.

En cuanto a los controles, el panel puede fácilmente ser bloqueado para evitar que algo se cambie por un mal movimiento, por ejemplo, mientras toques.  Esto te dará seguridad a la hora de interpretar una importante pieza musical. Además a esta característica, las tres bandas EQ vienen con deslizadores para configurar las frecuencias medias, agudas y graves; haciendo que el sonido sea fácilmente ajustable a tus gustos o al entorno en el que te encuentres.

Para que puedas inmortalizar tu progreso, el piano P-255 también ha incluido algo bastante útil; el modelo acepta el uso de memorias USB para almacenar las interpretaciones en formato .wav para poder reproducirlas en ordenadores o dispositivos de reproducción multimedia. Además, si no deseas grabar, sino mostrarle tu talento al mundo en vivo y directo, podrás conectar altavoces externos que desactivarán los del piano para evitar interferencias.

Dándote un control completo de tu piano, este modelo es compatible con una aplicación totalmente gratuita para dispositivos con sistema operativo iOS. Llamada P-255 controller, esta app podrá encontrarse en la App Store de iPads y también de iPhones. Desde tu dispositivo móvil podrás encargarte de hacer todas las configuraciones necesarias, además, será más fácil descubrir y probar funciones exclusivas. Incluso es posible almacenar tus ajustes favoritos y recuperarlos cuando lo requieras para que, de esa manera, sea fácil jugar con las distintas opciones del piano sin perder la configuración inicial.

La estructura ideal

La elegancia del instrumento se nota, sin embargo, más allá de eso, el acabado redondeado y la cubierta de marfil sintético de las teclas te darán una sensación cómoda a la hora de tocar, muy parecida a la de un piano de cola. Las teclas graves son más pesadas que las agudas, imitando el sistema de contrapeso de dichos instrumentos de concierto.

Por otro lado, tus dedos no resbalarán, ni tampoco tendrán que hacer demasiada presión para conseguir un buen sonido.

Todos estos pequeños detalles hacen que, en cuanto a modelos digitales, este sea calificado por los usuarios y expertos como el mejor piano Yamaha portátil del mercado actual. Por lo tanto, es una opción ideal para todos los aficionados y profesionales del instrumento.

 

Última actualización: 26.02.21

 

Con Yamaha, la innovación siempre está a la vuelta de la esquina. Por esa razón, estos novedosos pianos de escenario son de los modelos más destacados de la marca y están fabricados para brindar modernidad sin afectar el sonido clásico de calidad que caracteriza a Yamaha.

 

Muchos pianistas alrededor del mundo, profesionales y principiantes, eligen un piano Yamaha como instrumento principal o de práctica en algún momento de sus vidas. Esta marca es realmente famosa en el mercado musical, especialmente cuando se trata de pianos, por lo que es la primera opción de muchos.

Sin embargo, a pesar de su calidad, hay otras personas que se decantan por la modernidad y el avance tecnológico de otras compañías, como es el caso de la marca sueca de teclados: Nord. Estos pianos de escenario tienen una estructura roja brillante para resaltar y destacan por la calidad en el sonido, tacto y la fluidez de la interfaz.

A pesar de que Nord es una compañía muy buena, Yamaha ha querido seguir siendo la marca preferida de muchos y, por esa razón, inspirándose en la filosofía de la empresa musical sueca, ha decidido renovar sus instrumentos y ofrecer esos aspectos positivos que algunos encuentran en los pianos de otros fabricantes.

Los pianos CP88 y CP73 fueron los elegidos para la modernización y estos fueron presentados a la audiencia en el año 2019, específicamente en el Tercer Encuentro de Teclistas en “El Sótano de Madrid”; evento organizado por Yamaha para instrumentistas y personas ilustres en el mundo de la música. Poco después de su primer evento público, ya la información de los pianos se encontraba en la página web de la marca.

 

La estructura del piano

Aunque los pianos hayan adquirido nuevas cualidades modernas, algo que Yamaha no decidió cambiar fue su clásico color negro. Estos dos modelos de tonalidad oscura vienen con teclas de cuerpo de madera, recubiertas de una imitación de ébano y de marfil para ofrecer un mejor tacto a los pianistas y una estilización elegante al instrumento.

El CP88 viene con 88 teclas de peso graduado para dar una sensación muy parecida a la de tocar un piano de cola. Hay que agregar, que el instrumento de 18,6 kilogramos, viene con tres sensores que permiten la repetición rápida.  

Por su parte, el modelo CP73, puede considerarse el mejor piano Yamaha del momento para quienes se dedican a utilizar sonidos variados y continuos, y necesitan de teclas un poco más ligeras. Cuenta con 73 teclas y tiene un peso de 13,1 kilogramos.

Aunque se diferencian en dimensiones y el peso de las teclas, ambos cuentan con la misma calidad y son buenas alternativas para los músicos.

La importancia de los colores

Lo primero que notarás al tener uno de estos pianos es la sección superior, marcada por colores que la dividen en diferentes áreas. Estos controles son tan importantes como las teclas, pues se trata de un panel con la opción de utilizar diferentes efectos y alcanzar sonidos de pianos de diferentes tipos como: eléctricos, electroacústicos y acústicos. Además de eso, también podrá imitar otros sonidos correspondientes a varios instrumentos como los bajos y órganos.

Los colores utilizados son el verde, el rojo y el amarillo. En cada zona encontrarás un botón doble con flechas hacia arriba y abajo para elegir entre los diferentes instrumentos almacenados en la biblioteca de sonidos. El conmutador rotativo es el utilizado para elegir entre las diferentes familias de pianos como los Rhodes, los Bösendorfer, Wurlitzer, entre otros. Lo importante es que, sin importar cuál sea tu elección, el sonido será nítido e impecable. Además, se puede tener un control efectivo del instrumento debido a que hay potenciómetros dedicados a la edición de los efectos, activados con sus respectivos botones.

Estos pianos se caracterizan también por evitar complicaciones y tener controles bastante intuitivos, que guiarán al usuario durante el uso del instrumento. El panel superior es robusto y resistente a la manipulación constante, además, es accesible mientras se toca el piano, evitando interrumpir tus sesiones de práctica o presentaciones profesionales.

 

La calidad del sonido

Una de las características más importantes de estos pianos es que, a pesar de que contar con 57 sonidos divididos entre las 3 secciones incluidas en el panel superior es una cualidad increíble, los instrumentos siempre buscarán avanzar.

Evitando que estos modelos se vuelvan anticuados después de un tiempo, Yamaha se ha comprometido a ampliar el rango de sonidos de los pianos mediante actualizaciones que los músicos podrán descargar e instalar en sus instrumentos.  Gracias a este detalle, los pianos se mantendrán modernos aunque pasen los años, hasta que Yamaha decida no seguir aportando actualizaciones de ritmos.

En cuanto a los efectos, estos son conocidos como el eco, la ecualización y el reverb. Cada sección de color también cuenta con otros efectos propios para personalizar el sonido obtenido.

El panel trasero conserva relevancia

Pocos se toman el tiempo de voltear el piano para verificar el panel trasero del instrumento, sin embargo, esto dice mucho de su versatilidad y facilidad de uso.

En este caso, ambos modelos CP, al ser de gama profesional Yamaha, vienen con salida de audio en dos parejas. La primera es un par XLR, mientras que la segunda alternativa es un par Jack. Adicional a estas conexiones, estos pianos son los primeros modelos de escenario de la marca Yamaha que cuentan con un espacio USB para conectar memorias o adaptar los instrumentos a un ordenador. Por lo tanto, su uso será más integral y sencillo, pues la grabación de calidad será directa y no dependerá de interfaces externas.

Por último, la entrada de audio viene con conexiones para 4 pedales que podrían servir de complemento al sonido, ya sea de forma looper o como efectos extra. Las entradas tienen una regulación de nivel.

Con un precio superior a los 1600 euros cada uno, estos pianos podrían parecer costosos para algunos, pero los profesionales saben que, en cada céntimo, hay una promesa de calidad excepcional y un sonido de gama alta por parte de Yamaha. Por todo esto, los instrumentos de la línea CP seguramente seguirán dando de qué hablar por varios años.

 

Última actualización: 26.02.21

 

Además de sus grandiosas motocicletas, Yamaha también es conocida por ser una de las primeras marcas en estudiar el arte de la creación de instrumentos musicales, como los pianos. Con diferentes modelos, la compañía busca tener un piano adecuado para cada músico en su portafolio de productos.

 

Cuando utilizas la marca preferida de grandiosos pianistas como Álvaro Gandul, Jaime Cullum y Azumi Nishizawa, es fácil decir que usar entonces un piano Yamaha es sinónimo de calidad y prestigio.

Yamaha es una marca que se ha involucrado en distintos proyectos exitosos en diferentes áreas del mercado, sin embargo, ninguno ha sido tan reconocido como la labor de la compañía en el ámbito musical. Algunos de los instrumentos fabricados por Yamaha son los violines, violas y violenchelos, flautas, flautines, tambores, bajos, guitarras y, por supuesto, los pianos.

Estos últimos, son los instrumentos musicales más conocidos, ya que fueron unos de los primeros que Yamaha comenzó a producir.

 

Yamaha y sus pianos

La historia, a pesar de empezar en el siglo XIX, tuvo su gran salto en el año 1930. Ese fue el momento en el que la compañía fabricó la primera sala de investigación acústica de todo el mundo. Los estudios realizados en dicha sala abrieron las puertas para una gama de pianos de mayor calidad. Año tras año, ingenieros de sonido de diferentes partes del mundo unieron esfuerzos para verificar la acústica de los pianos y elegir los mejores materiales para fabricar sus instrumentos.

Gracias a una estructura hecha de varios tipos de madera excelente es posible hacer más nítido el sonido, así como más amplio. Yamaha descubrió cómo unas maderas eran más adecuadas para la mejora de las vibraciones, otras para el rebote y algunas para mayor resonancia. El estudio de los tipos de madera y metales para crear los mejores pianos llamaron la atención de las personas, y fue tan grande la fama que alcanzó Yamaha por su excelencia al trabajar con estos materiales, que en la Segunda Guerra Mundial fueron contratados para crear las hélices de madera y metal para los aviones de guerra.

Pianos acústicos de la marca

Destacados por su excelencia y usados por los grandes pianistas del mundo, estos instrumentos resaltan por la delicadeza de su fabricación, pues su acabado prolijo y artesanal se da con largas horas de trabajo dedicado y exclusivo.

Todos estos pianos tienen un rango musical amplio, proveyendo un sonido variado y la capacidad de expresar el estilo único del instrumentista que lo utilice. Este tipo de pianos se divide en tres categorías: Premium, de cola y verticales.

Los pianos de cola y los de tipo Premium son de la gama más alta de Yamaha, pues ambos tienen un registro musical bastante amplio, con armonías limpias y un timbre tonal inigualable. Estos son los preferidos por los artistas.  Los Premium destacan un poco más por su enfoque hacia el estilo musical y la capacidad armónica y expresiva del pianista. Sin embargo, ambos tipos son de calidad óptima.

Los pianos verticales son un poco más económicos que los previamente mencionados, pues son utilizados, la mayoría de las veces, como pianos de enseñanza. Inspirados en la cultura oriental, estos instrumentos tienen un tamaño menor para ser más fáciles de ubicar, pero igualmente cuentan con un rendimiento eficaz.

 

Pianos digitales

Los pianos digitales de Yamaha son, sin lugar a dudas, los instrumentos más famosos de la marca. Yamaha ha puesto mucho esfuerzo en intentar que sus pianos electrónicos logren alcanzar el nivel musical de sus pianos acústicos y, por esa razón, todos los músicos toman en consideración a la compañía si van a comprar uno de estos instrumentos.

El modelo P-225 es uno de sus grandes éxitos, un instrumento que magistralmente alcanza la polifonía máxima de las 256 notas musicales, sin cortes de sonido, con un resultado limpio y unas teclas suaves para minimizar el esfuerzo. El mejor piano Yamaha del momento, en el área digital, es definitivamente este.

Para hablar más del diseño de estos interesantes instrumentos, diremos que los pianos de la marca vienen con una tecnología de contrapeso para que los músicos sientan la ligereza en las teclas agudas, y el peso en las graves. Asemejándolos a los pianos de concierto, para preparar al pianista. Las funciones de los instrumentos también pueden configurarse fácilmente, accediendo a métodos de aprendizaje y práctica para mejorar, o simplemente adaptándolos al lugar en donde se está tocando.

En cuanto a la estructura, la absorción de humedad por parte del marfil sintético hace que tocarlo sea más cómodo, pues tus dedos no se deslizarán y las teclas se mantendrán intactas con el pasar del tiempo.  Además de todo esto, los motores Pure CF de la mayoría de los pianos digitales Yamaha resaltan por poder replicar los matices dinámicos y también delicados de los grandes pianos de concierto.

Pianos híbridos

Para Yamaha, la innovación es importante a la hora de fabricar sus productos. Por eso, en vez de conformarse con la excelencia de los pianos digitales y los acústicos, decidió crear pianos que combinen las mejores características de ambos tipos de instrumentos.

Con este instrumento de tipo híbrido es posible disfrutar de la capacidad musical de un piano acústico, sin dejar de lado las tecnologías de grabación y otras características de los pianos digitales.

 

¿Cuáles son las mayores diferencias entre un piano digital y uno acústico?

Además de la estructura, estos pianos se diferencian en sonido, pulsación, expresión, durabilidad y generación de sonido.

En cuanto a la generación de sonido, el piano acústico usa el golpeo de cuerdas en la caja armónica y los digitales poseen sensores que detectan la presión en las teclas y activan el sonido. Las pulsaciones de un piano digital se basan en mecanismos que imitan a un piano de cola, mientras que este tiene, aproximadamente, 5,500 piezas para detectar el golpeo de las cuerdas.

El piano acústico varía su sonido según la forma en la que toque el músico, mientras que el digital analiza el toque del pianista y, usando diferentes grabaciones de pianos acústicos, adapta el sonido. La expresión creativa también depende de esto; mientras que el piano digital tiene una respuesta inmediata y natural a las pulsaciones del pianista, el digital se basa en grabaciones para reconocer y reproducir el sonido adecuado para el estilo del instrumentista.

Por último, es necesario recalcar que el piano acústico es mucho más duradero que el digital, pues este solo necesita de un mantenimiento efectivo con regularidad para mantenerse en perfectas condiciones.

 

Última actualización: 26.02.21

 

Seguir los avances de cada instrumento puede ser agotador y Yamaha lo sabe. Por esa razón, para facilitar el entendimiento y el uso de las nuevas tecnologías, la compañía ha decidido ofrecer un taller gratuito para conservatorios, con toda la información relevante al piano, en la actualidad.

 

Yamaha, desde sus inicios, ha demostrado ser una marca comprometida con darle un desarrollo tecnológico progresivo a todas sus creaciones, negándose a quedarse en el pasado mientras que el mundo avanza. Esto se puede decir de todos los productos de la compañía, sin embargo, es más notorio en el área musical, pues sus instrumentos siempre han sido pioneros  y se han convertido en una de las primeras elecciones de principiantes y de profesionales por igual.

A pesar de que el piano es un instrumento que, de forma estructural, no ha modificado mucho su aspecto, eso no significa que no haya evolucionado a través de los años en su composición interna, su producción musical, entre otras cosas. Yamaha fue la primera empresa en crear un centro de estudio acústico para evaluar el desempeño de los pianos y descubrir, mediante arduos estudios técnicos y científicos, todos los aspectos que podrían mejorar los sonidos y el uso del piano. Por esa razón, sigue siendo referente en cuanto a calidad se trata.

En este orden de ideas, un buen músico necesita mantenerse informado sobre todos estos avances, para poder aprovechar los instrumentos al  máximo, mientras que los conservatorios musicales requieren adecuar sus enseñanzas al piano de la actualidad, facilitando el desarrollo de jóvenes pianistas y dándoles la oportunidad de experimentar las novedosas tecnologías de los instrumentos más recientes.

Por todo esto, Yamaha, comprometiéndose una vez más a facilitar y promover el desarrollo musical, ha decidido crear el taller “El Piano Hoy” para darles la información más relevante a los miembros de la comunidad musical.

¿Qué se puede aprender en este taller?

Con información actualizada e instrumentos para dar una enseñanza práctica, Yamaha ha organizado esta actividad para explicar de qué forma el piano ha evolucionado y se ha distanciado del instrumento conocido hace años para adquirir cualidades más avanzadas y completas.

Los representantes de la marca visitarán diversos conservatorios y escuelas de música a lo largo y ancho de España para mostrar el funcionamiento de sus pianos más modernos. Además, junto al uso de estos instrumentos, también se dará una enseñanza teórica que engloba: los principios físicos y acústicos del piano, las nuevas tecnologías aplicadas en la fabricación del instrumento, la historia moderna del piano clásico y los comportamientos de los elementos estructurales y de sonido.

Es necesario destacar que, como la compañía se encargará de cubrir todos los gastos, tanto los profesores como los estudiantes podrán disfrutar de esta experiencia sin pagar un euro. El evento es completamente gratuito, para poder facilitar la enseñanza a todos, sin distinción.

En el taller se utilizarán diversos modelos insignes de la marca, exactamente 6, para demostrar las diferencias entre ellos y cada una de sus cualidades. Estos son el piano TransAcoustic GC1TAPE, el Bösendorfer 280 y 214, el AvantGrand N3X, y, por último,  los modelos Yamaha S7X y S3X.

Todos estos son pianos de cola y se asemejan entre sí por el sonido armonioso, rico y resonante que ofrecen, mientras que los últimos se caracterizan por ser parte de los mejores pianos Yamaha del 2021 (aquí puedes encontrar unas opciones para elegir).

 

La realización de la actividad

Para poder recibir la visita de Yamaha y aprovechar esta iniciativa de la marca, los conservatorios y escuelas deberán presentar una solicitud formal. Esta aplicación será evaluada por Yamaha y, si la respuesta es positiva, la compañía organizará la actividad y asumirá los costes del evento.

Es posible que sea necesario esperar para recibir una respuesta o para presenciar el evento después de recibir una respuesta afirmativa, ya que el protocolo de transporte y de organización puede tomar un tiempo prudencial para evitar errores.

La jornada puede durar hasta 2 horas y se ha diseñado para brindar información a grupos que van desde los 10 a los 20 participantes máximos. Este límite permite que la enseñanza sea más didáctica y personalizada, asegurando un aprendizaje fácil de entender, lo más integral posible.

Los primeros pianos a evaluar son los de alta gama, es decir, los de la línea Yamaha y Bösendorfer. Los instructores explicarán todas las evoluciones positivas que han tenido y de qué manera estas han influido de manera constructiva a una mejora en el sonido del instrumento y una optimización notoria en su rendimiento.

Después de esta exposición, será el turno de los modelos Avant Grand y Transacoustic. Estos se caracterizan por mezclar los clásicos sonidos de siempre con las necesidades de los músicos en la actualidad. Son pianos con cualidades resaltantes que promueven la privacidad y la facilidad de conexión e integración con otros sistemas sonoros.

Lo más emocionante para algunos, además de participar de este magnífico evento, es el hecho de que los conservatorios podrán tener los pianos a su disposición por unos días. De esa manera, los estudiantes y profesores podrán aplicar los nuevos conocimientos y avanzar mientras disfrutan de los sonidos de estos distintos modelos de piano ofrecidos por Yamaha.

Todo esto es posible debido a la cesión y afinación de los pianos por parte de Zingla Pianos, el distribuidor oficial de la marca.

¿Por qué es importante?

Es posible que las personas más experimentadas no sientan la necesidad de participar en este taller, sin embargo, es necesario recordar que todos los días se aprende algo nuevo y, que el hecho de tener amplios conocimientos no significa que no hay espacio para más. Por su parte, los principiantes podrán conocer la historia tradicional y adaptarla a los sistemas más modernos.

Conocer y seguirle el ritmo de avance a los instrumentos musicales no solo facilitará la adaptación a las nuevas tecnologías, sino que también permitirá disfrutar de mayores cualidades y vivir una nueva experiencia al tocar el piano.

Además de eso, al ser gratuito, la información será libre para todos los asistentes. La importancia de estas horas de estudio se verá reflejada en el rendimiento efectivo de los pianistas con cualquier piano que esté en sus manos, especialmente si se trata de un piano Yamaha.

 

Última actualización: 26.02.21

 

Ventaja principal:

Si buscas un piano electrónico que ofrezca la sensación de uno acústico al tocar, este podría ser el indicado, ya que cuenta con teclado GHS, es decir, Martillo Graduado Estándar. Gracias a él podrás sentir el peso de las teclas como si estuvieses tocando un piano de cola.

 

Desventaja principal:

Debido a sus 42 Kg de peso no será fácil trasladarlo de un lugar a otro, así que te recomendamos instalarlo en un lugar fijo, para que no tengas que levantarlo a menudo.

 

Veredicto: 9.6/10

Quizá sea uno de los pianos Yamaha más adecuados para estudiantes, ya que es compatible con la aplicación Smart Pianist. En ella se puede crear música, practicar con un metrónomo, escanear partituras, grabar, reproducir, etc.

Ver ofertas del día en Amazon

 

 

Características Principales Explicadas

 

Sonido

Es un piano digital que ofrece un sonido muy peculiar con unos agudos cristalinos y unos bajos potentes, los cuales llegan a todos los rincones del salón donde estés tocando.

Si deseas ensayar durante la noche y no quieres causar molestias por el ruido, utiliza su función Intelligent Acoustic Control, que ajusta la ecualización del piano automáticamente para que no pierdas la calidad del sonido, aunque el volumen este bajo.

También cuenta con la función Optimizador Estereofónico, que se caracteriza por ofrecer un sonido natural como el del piano clásico. De esta manera, te dará la sensación de que estás tocando un piano real, aun cuando uses auriculares, porque sentirás que el sonido viene desde el interior del instrumento.

Asimismo, el Yamaha Arius YDP-144 posee los cristalinos y auténticos sonidos del Gran Cola CFX, un piano que fue usado por el ganador de la Competencia Internacional Chopin de 2010 y desde entonces sigue sorprendiendo al mundo por sus grandes propiedades acústicas.

Por consiguiente, muchos principiantes lo eligen, de modo que se acostumbran desde el primer momento a un sonido de alta definición y realismo. Este piano ha sido diseñado para los músicos aficionados que desean expresarse de forma única, mientras aprenden a leer partituras a primera vista.

Versatilidad

Si alguna vez soñaste con tener un piano en la sala de estar y pensaste que su precio sería muy elevado para adquirirlo, este modelo podría ser el que estabas buscando. Esto quiere decir que es mucho más asequible que un piano de concierto, aunque se asemeja a este en cuanto a su envolvente sonido.

Se trata de un piano digital de 88 teclas distribuidas en 7 octavas, incluyendo las notas graves de Si, Sib y La al inicio del teclado. De este modo, podrás tocar diversos acordes complejos, improvisaciones y solos de piano, dependiendo del nivel que vayas adquiriendo. Por supuesto, si eres profesional, este instrumento también sirve para ti, ya que su sonido y materiales de fabricación son de muy alta calidad.

Asimismo, su diseño incorpora teclas negras con un acabado mate de lujo, imitando de esta manera a la estética de un piano acústico.

También, cabe destacar que las teclas graves son más pesadas que las agudas, algo que recuerda la sensación que brindan los pianos de cola al tocarlos. De igual modo, posee 3 pedales, uno para resonancia, otro de sordina y el último de sostenuto. Si los usas adecuadamente, podrás lograr una interpretación con dinámicas precisas y llamativas.

 

Aplicación

Para aprovechar al máximo este instrumento debes utilizar la aplicación Smart Pianist, la cual te permite realizar varias cosas, por ejemplo, seleccionar voces de instrumento y superponerlas, reproducir audios guardados en la biblioteca de música, cargar canciones MIDI para seguir la partitura digital, etc. Quizá una de las funciones más importantes para el principiante sea la posibilidad de reproducir las partituras que están aprendiendo a tocar, aunque para ello deben tenerlas en formato MIDI.

Además, con la aplicación podrás realizar la progresión de acordes y después analizarla en la pantalla de tu iPad o iPhone. Así podrás practicar con más facilidad las clases de armonía que recibes en el conservatorio. Si estás decidido a aprender piano con la ayuda de esta aplicación, solo necesitarás un cable para conectar el instrumento a tu dispositivo iOS. Esto es posible gracias al puerto USB TO HOST que trae el piano.

Y, según las opiniones en Internet, muchos usuarios están contentos con la interfaz de usuario de esta aplicación y su aporte en el aprendizaje musical. Sin embargo, aquí no terminan las ventajas de este instrumento, pues al comprarlo obtienes acceso gratuito durante 3 meses a otra aplicación llamada Flowkey, que servirá para aprender a tocar piano de forma intuitiva. Todo esto lo hace merecedor de estar en la lista junto a los mejores pianos Yamaha electrónicos.

 

Ver ofertas del día en Amazon

 

 

Última actualización: 26.02.21

 

Ventaja principal:

Este es uno de los pianos Yamaha más versátiles en cuanto a sonido, ya que posee el motor Pure CF. Gracias a ello, podrás escuchar el timbre original del CFIIIS, un excelente piano de concierto.

 

Desventaja principal: 

El pedal de Sustain que incluye el paquete es muy sencillo, así que quizá tengas que adquirir uno profesional para obtener mejores resultados. Sin embargo, esto no afecta el sonido realista del piano.

 

Veredicto: 9.7/10

Si quieres tocar un instrumento electrónico que parezca piano de cola, tal vez esta sea la opción adecuada, dado que posee teclas GHS, así que las notas graves son más pesadas que las agudas.

Ver ofertas del día en Amazon

 

 

Características Principales Explicadas

 

Ritmos

Antes de revisar en Internet las opiniones de los usuarios que ya lo han comprado conoce esta característica. Se trata de un piano con diversos ritmos de batería y bajo, para que siempre toques el instrumento a tempo. Esto significa que el piano te acompañará mientras tocas alguna canción, lo cual es útil sobre todo cuando no tienes una banda y realizas presentaciones en vivo.

En cuanto a los diversos estilos podemos mencionar Shuffle, Gospel, 8BeatBallad y 6-8SlowRock. Este último es para Rock lento y junto los anteriores pertenece a la categoría de Pop&Rock.

Asimismo, mencionamos otros estilos muy usados por diversos pianistas, por ejemplo, jazz, samba, bossanova, rumba, salsa, etc. De esta manera, podrás usar diversos tipos de acompañamiento, según el estilo que estés tocando. Incluso, contarás con dos ritmos para música navideña y otro de marcha, lo que convierte a este piano digital en un instrumento muy completo para animar fiestas, aniversarios u otras actividades.

Algunos de sus sonidos son sacados de pianos acústicos reales, por ejemplo, el clásico Yamaha CFIIIS, que es muy utilizado para conciertos de solistas. Pero todo esto no sería posible sin el motor de sonido Pure CF de Yamaha, que cuenta con tecnología de última generación. Ella ofrece un alto nivel de calidad respecto a dinámica y expresividad, lo que hace más emotiva la ejecución.

Aprendizaje musical

Este piano digital sirve para tu aprendizaje musical, sobre todo si quieres formarte como un virtuoso pianista, ya que tiene un teclado muy amplio de 7 octavas e incluye las notas extras de Si, Si bemol y La al inicio. Estas son notas graves que servirán para hacer bajos profundos y armonizar mejor diversas canciones.

La cantidad de octavas influye en el precio del producto, pero esto no debe ser un impedimento para ti, ya que lo más importante es que el piano te sirva para aprender música de manera adecuada. Por supuesto, se trata de un piano con el cual también podrás tocar si eres un profesional y ofreces muchos conciertos, dado que su sonido es de alta fidelidad.

De igual forma, este modelo ofrece compatibilidad con la aplicación Smart Pianist, la cual te permitirá seleccionar ritmos y voces desde la pantalla de tu tableta. Debido a esto disfrutarás de una interfaz de usuario más llamativa e intuitiva.

Asimismo, en la aplicación es posible guardar tus configuraciones y utilizarlas en cualquier otro momento. También, podrás descubrir los acordes de las pistas de audio que tengas en el iPhone o iPad rápidamente, así que, si eres principiante, esta aplicación te será de mucha ayuda.

Por si fuera poco, esta aplicación proporciona metrónomo, grabador de canciones y escaneo de piezas, para que puedas hacer varias tareas tocando la pantalla táctil de tu dispositivo.

 

Diseño

Este podría ser el mejor piano Yamaha, porque ofrece un diseño compacto y ligero fácil de transportar. Con 132,6 cm de largo, 29,5 cm de profundidad y una altura de 16,6 cm podrás instalarlo en tu casa sin inconvenientes. Además, es posible colocarlo sobre el soporte de piano o la mesa, ya que sus dos altavoces emiten el sonido en todas las direcciones del salón o la habitación.

Asimismo, cuenta con un peso de 11,8 Kg, por lo tanto, no le exigirá demasiado a tu coche si quieres transportarlo en el maletero. Sin embargo, no hagas eso sin antes meterlo en una funda acolchada o estuche duro, para alargar su vida útil.

Sus acabados externos son de gran calidad, ofreciendo elegancia en cualquier lugar que lo instales y uses. El reflejo de la luz sobre su superficie no es muy alto, de modo que protegerá tu vista para que te concentres mucho más en las teclas mientras tocas.

Por otra parte, cabe destacar que tiene 88 teclas GHS,GHS, lo que significa Martillo Graduado Estándar. Esto proporciona mayor peso en las teclas graves y más ligereza en las agudas, dando la sensación de que estás tocando un piano de cola.

 

Ver ofertas del día en Amazon