Última actualización: 02.06.20

 

Aunque Alan fue principalmente ingeniero impulsó mucho la música electrónica, gracias a sus conocimientos y creatividad en la síntesis analógica-modular. Uno de sus principales aportes en ese ámbito fue el ARP 2600, un teclado sintetizador polifónico que fue utilizado para grabar la voz de R2-D2 en las películas de Star Wars.

 

Biografía de Alan R. Pearlman

Nació en Nueva York el 7 de junio de 1925, su padre era creador de proyectores de cine y su abuelo fabricaba piezas para fonógrafos. Tal vez ambos fueron la inspiración más importante para que Alan fuese un ingeniero emprendedor y elaborara diferentes aparatos de radio desde su juventud.

Pearlman estuvo brevemente en el ejército después de la Segunda Guerra Mundial y al terminar su servicio militar estudió en el Instituto Politécnico de Worcester. Posteriormente, trabajó durante cinco años diseñando amplificadores para los programas Apollo y Gemini de la NASA.

En 1969 fundó ARP Instruments Inc, una compañía que creó diferentes sintetizadores analógicos hasta 1981. Esta empresa se llamaba inicialmente Tonus Inc, sin embargo, más tarde llevó las iniciales de Alan R. Pearlman, ARP. Sus creaciones fueron ejecutadas por músicos famosos como Chick Corea, Tony Banks, David Bowie, Elton John, Jimmy Page, Jean Michel Jarre, etc. Después de cerrar ARP Instruments Inc, Alan perdió casi 500.000 dólares en efectivo y 1 millón en activos, pero esto no lo detuvo para crear más tarde la compañía Selva Systems Inc, en la que fue director ejecutivo.

Pearlman murió en Massachusetts el 5 de enero de 2019, a sus 93 años, pero aún sus creaciones siguen siendo producidas por marcas destacadas como Korg y Behringer, quienes adquirieron los derechos del nombre ARP.

 

Los sintetizadores ARP en el mundo del cine

El sintetizador ARP 2500 fue utilizado en el soundtrack de la película Encuentros en la tercera fase de 1977 dirigida por Steven Spielberg. Philips Dodds, quien fue el VP de Ingeniería de ARP instaló este gran sintetizador para la película. También Dodds contrató a Jean Claude, el músico que interpreta las 5 notas responsables de la comunicación entre los seres humanos y extraterrestres. Esta es una de las escenas más importantes y llamativas de la serie.

Por otra parte, el ARP 2600 fue utilizado para crear la voz de R2-D2 en la primera película de Star Wars. Con esto nos referimos al pequeño droide astromecánico amigo de C-3PO, Anakin, Luke y otros personajes de la serie.

Las creaciones más importantes de Pearlman

Aunque ARP 2500 era un sintetizador muy grande y de alto precio es importante mencionarlo en esta ocasión, pues sus posibilidades sonoras eran bastante llamativas para la época. Este modelo de sintetizador analógico fue usado principalmente para música experimental en institutos de música y estudios de grabación.

Por esa razón, Alan junto con su equipo de trabajo, más tarde diseñaron el ARP 2600, que era mucho más pequeño y ligero que el modelo anterior. Este poseía módulos y la comunicación entre estos se realizaba a través de cables de audio. Asimismo, al ser más compacto, algunos músicos destacados lo usaron para sus giras de conciertos a nivel internacional.

Igualmente, mencionamos al ARP Odyssey, un sintetizador aún más compacto que el anterior y un poco más económico. Fue elaborado en 1972 y tenía un teclado de 3 octavas, mediante el cual el intérprete podía crear melodías duo-fónicas, es decir, de dos notas al mismo tiempo. Odyssey fue el sintetizador analógico más vendido de ARP Instruments Inc.

En 2015 la prestigiosa marca Korg rediseñó este modelo, conservando sus principales funciones, pero añadiendo nuevas posibilidades como, por ejemplo, conectividad MIDI y salida XLR. Más tarde, en agosto de 2019, la compañía Behringer lanzó un sintetizador Odyssey con 37 teclas. Se trata de un modelo inspirado en los ARP Odyssey originales.

 

TimewARP 2600, el único emulador aprobado por Alan

Uno de los últimos aportes de Pearlman para la música fue la aplicación TimewARP 2600. Él asesoró a Jim Heintz de Way Out Ware para recrear todas las funciones del clásico ARP 2600.

Esta aplicación imita muy bien los sonidos del sintetizador analógico ARP 2600, incluso, posee cables de conexión virtuales para crear los sonidos retro que sean necesarios. Además, es posible utilizar TimewARP 2600 con casi cualquier controlador o teclado MIDI, lo que resulta muy útil en producción musical, sobre todo en música electrónica experimental.

De la misma manera, la aplicación también podrá ser usada en directo, sobre todo por tecladistas, ya que está disponible para diversas plataformas plug-in como RTAS, AU y VST. Por si fuera poco, es posible utilizarla de manera independiente, sin programas DAW.

Otro aspecto que podemos destacar de TimewARP 2600 es que soporta la ejecución de hasta 8 notas a la vez, así que podrás realizar diversos acordes desde los teclados MIDI conectados al ordenador.

Asimismo, mencionamos que es compatible con Windows y Mac, de manera que casi cualquier persona podrá hacer uso de esta aplicación.

Fundación Alan R. Pearlman

El legado de Alan para la música en general es bastante amplio, ya que inspiró a muchos artistas famosos, estudiantes, cineastas, etc. Actualmente, su hija Dina Pearlman está a cargo de la fundación Alan R. Pearlman, la cual tiene como objetivo proporcionar becas a personas que deseen estudiar música y no tienen el presupuesto necesario para hacerlo.

La primera recaudación de fondos se llevará a cabo en el NAMM este 2020. Se espera que para el 2021 la fundación tenga la posibilidad de pagar los estudios de muchos músicos. La compañía Korg ha ofrecido su ayuda a esta fundación sin fines de lucro, además, varias de las personas que la conforman fueron empleados de ARP Instruments Inc.

Muchos amigos o seguidores de Alan han ayudado a recolectar materiales, archivos y fotografías antiguas, de manera que la fundación está consolidándose cada vez más. No obstante, una de las principales metas que se ha propuesto la fundación es recolectar y preservar los sintetizadores creados por la compañía, de modo que puedan ser exhibidos en el futuro.

 

Última actualización: 02.06.20

 

En la década de los 50 diversos artistas visitaban estudios de música electroacústica para grabar, pues en ellos había grandes aparatos como osciladores, filtros, cintas, etc. Sin embargo, Giorgio Sancristoforo ha incluido todos estos equipos en un solo programa para Mac y Windows, de manera que puedas experimentar sonidos retro en tu propio ordenador.

 

Los antiguos estudios de música electroacústica

Aunque en este artículo te vamos a hablar del Berna 2, también es importante que conozcas los estudios de música electroacústica de 1950. Estos poseían grandes equipos que hacían música completamente electrónica, sin instrumentos reales. Normalmente, estos estudios eran muy usados para la grabación de álbumes o bandas sonoras, por ejemplo, Louis & Bebe Barron de la película Planeta Prohibido y Time’s Encomium del compositor Charles Wuorinen. Esta último tema fue grabado con el Sintetizador RCA Mark II en el estudio de Columbia-Princeton Electronic Music Center, Nueva York.

Si escuchas alguna de estas obras podrás disfrutar de la música electrónica experimental de la época, así que te invitamos a oírla en Internet.

Otro aspecto que llama la atención de esta música es que, para crearla, los estudios debían tener varios aparatos grandes y pesados que no podían trasladarse cómodamente de un lado a otro. Tal vez esto es lo más sorprendente de Berna 2, ya que puede emular muy bien los sonidos de dichos aparatos y su interfaz de usuario retro hace que te sientas como si estuvieses haciendo música en aquellos antiguos estudios de electroacústica.

 

Sobre Giorgio Sancristoforo

Es un músico italiano, ingeniero de sonido y desarrollador de software emprendedor que nació 1974. Desde joven se ha interesado por la música electrónica y en los últimos años ha creado programas de audio para ordenador, entre ellos, GleetchlabX, Radioaktivnost y Berna 2.

La mayoría de sus proyectos de software los ha desarrollado en Max/MSP, el cual es un entorno creado por Cycling ’74 para hacer música y multimedia, especialmente modular. Asimismo, en 2018 compuso el álbum Ooame, Machine Translations, ya que también es compositor y productor musical.

¿Qué es Berna?

Se trata de una aplicación que emula los instrumentos electrónicos de los años 50 y otros equipos que estaban disponibles en Colonia, Alemania y en WBR Studios. En esta aplicación se resumen los sonidos y funciones de diversos aparatos retro usados en la producción musical o cinematográfica.

No es un sintetizador para usarlo con tu teclado MIDI, ni podrás abrirlo en programas DAW, sin embargo, sirve para experimentar con tus propios oídos lo que sucedía en los estudios de música electroacústica de la época. Tal vez percibirás sonidos como de suspense, acción, videojuegos, etc., dado que posee módulos de osciladores sinusoidales, filtros, cintas virtuales, etc.

En el año 2009 Giorgio publicó en Internet la primera versión del Berna, pero fue haciéndole actualizaciones hasta el día de hoy. La última versión es la 2.2, en la que Sancristoforo ha actualizado un poco las imágenes e interfaz de usuario, pero sigue ofreciendo el sonido clásico de 1950.

Además, este es un programa económico, pues tiene un precio de 12 euros, de manera que muchas personas pueden adquirirlo y explorar sonidos electrónicos retro en sus ordenadores. Igualmente, es importante saber que no necesitarás demasiado espacio en tu equipo para descargarlo en la página oficial de Sancristoforo, puesto que el archivo viene comprimido y solo pesa 136 MB.

 

Berna en la educación y su relación con Max/MSP

Para Giorgio el objetivo de esta aplicación es darles a los profesores y estudiantes de música contemporánea una herramienta que imita el sonido y características de los sintetizadores antiguos. Además, sirve de motivación para que los estudiantes hagan una aplicación con el entorno de Max/MSP, que actualmente está disponible para Mac y Windows.

Este es un sistema especialmente diseñado para programadores, ya sean formales o autodidactas, pues no requiere de códigos, sino que funciona de manera gráfica. Incluso, Sancristoforo lo aprendió por su propia cuenta, utilizando el manual de usuario y, por supuesto, gracias a sus conocimientos en síntesis modular.

Con Max/MSP fue que él diseñó la aplicación de Berna y se especializó tanto en esta herramienta creativa que ha dado clases en el prestigioso Instituto SAE.

Berna 2.2 y su versatilidad

Esta aplicación es una de las más versátiles para crear música electrónica experimental, pues trae muchas formas de crear sonidos inéditos que, si los grabas por capas, dan una sensación auditiva abstracta. Estamos diciendo que podrás hacer tu propio álbum de música electrónica con Berna 2.2. Igualmente, será posible crear con ella un fondo musical para tus canciones de pop, rock, house o dubstep.

Por otro lado, si eres un DJ, esta aplicación podrá darte efectos únicos en directo, los cuales harán más emocionante tu música. Es decir, conectas el ordenador a la mezcladora general y configuras la aplicación buscando un sonido auténtico y llamativo. Puedes acompañar con una determinada nota que se adapte al resto de la música o simplemente a través de efectos.

En el cine también podría ser de gran utilidad, ya que cuenta con diversos osciladores que podrás combinar entre ellos, generando ondas cuadradas, rectangulares o sinusoidales. Todo dependerá del género de la película, aunque los sonidos tal vez se adapten con mayor facilidad al suspense y bandas sonoras de videojuegos.     

 

Matrix, el objeto preferido de Giorgio Sancristoforo

Debido a que Giorgio es un entusiasta de la síntesis modular, en muchas aplicaciones ha utilizado el objeto Matrix de Max/MSP. Esta es una interfaz en la que se realizan las conexiones de módulos. Por ejemplo, para hacer sonar a Berna debes seleccionar el número de oscilador que desees escuchar y enviarlo a alguno de los canales del Mixer.

Por supuesto, antes de hacer sonar cualquier módulo de Berna será necesario activar el audio, lo cual podrás hacer cambiando el botón grande de OFF a ON. Cuando lo hayas seleccionado se colocará de color rojo, indicando que ya puedes subir los distintos canales o Faders del Mixer general.

 

Última actualización: 02.06.20

 

El asombroso órgano Wanamaker ha impactado al mundo de la música desde el año 1911. Más de un siglo después, continúa en el Macy’s Center City en Filadelfia, siendo un magnífico referente capaz de igualar el sonido de tres orquestas sinfónicas reunidas para interpretar las obras maestras más grandes de la música.

 

La ciudad de Filadelfia en Pensilvania es considerada por los estadounidenses como un tesoro en historia y cultura. Moverse por ella te lleva a descubrir interesantes experiencias en el arte, la gastronomía y la música que solo pueden vivirse en un lugar tan cosmopolita como este. Sin embargo, aunque tiene mucho que ofrecer para ver, hacer y degustar, entre las visitas obligadas para cualquier turista está el edificio Wanamaker.

Este es un recinto arquitectónico designado como monumento histórico nacional y que, a su vez, ofrece su excepcional acústica para conocer las últimas tendencias de la moda presentes en sus tiendas en un paseo inmerso en los mejores y más melodiosos sonidos. El órgano Wanamaker es el anfitrión de cientos de personas que a diario visitan este destino de compras. Así que si estás planeando ir a Filadelfia y aún no sabes por dónde comenzar, te contamos más sobre este grandioso órgano.

 

Una artesanía única

Este instrumento musical es tan grande como la cantidad de visitantes que recibe a diario para verle y escucharle de cerca. Es considerado uno de los órganos de dimensiones más grandes del mundo con un tubo que alcanza los 20 metros de largo y que con su magnífica artesanía muestra a los tiempos modernos la dedicación, calidad y detalle de una época en la que los estándares de la música lograban los más opulentos y cautivadores instrumentos.

Se hace interesante conocer que cuando fue comprado requirió de 13 vagones de carga para ser llevado a Filadelfia y, una vez en el sitio, se necesitaron 2 años para lograr su total instalación. Así que, en la actualidad, esta asombrosa estructura tubular de 287 toneladas no es nada fácil de mover. Además, este edificio se ha convertido en el hogar de un sonido que podría fácilmente confundirse con una orquesta completa. 

Una verdadera transformación

Lo que originalmente fue un órgano de 10.000 tubos es, hoy día, uno de 28.750. Nació de manos de la compañía de órganos artísticos de Los Ángeles y del arquitecto George Ashdown Audsley. Sin embargo, tan solo unos años después fue comprado por John Wanamaker para su emporio comercial. Creyendo que su potencia no era la suficiente para abarcar un sonido que se disfrutara en los siete pisos de su edificio, las transformaciones comenzaron. 

La contratación de organistas y personal experto se hizo a tiempo completo creando una empresa dedicada a la expansión de este órgano que se logró totalmente en el 1930. Primero, se agregaron ocho mil tubos más y, en una segunda misión, se lograron otros diez mil. El proyecto ambicionaba aún más tubos, pero la muerte de Rodman Wanamaker, quien había estado en el equipo, frustró la intención.

Sin embargo, su mecánica y número de piezas lo siguen haciendo el mejor órgano. Son 464 filas las que organizan los tubos. Además, cuenta con 6 teclados hechos de marfil, 168 botones de pistón y una pedalera de 32 notas que no solo lo hacen uno de los más grandes, sino uno de los más parecidos a un sonido de orquestas. Adicionalmente, cualquier organista podrá leer, sin problema, rollos de papel perforado. 

 

Dos veces al día

Solo hay descanso los domingos, ya que de lunes a sábado el recinto de la Gran Corte de Macy’s se engalana con las notas musicales que emanan este órgano. Esta ha sido su casa durante muchísimos años y su poder se luce diariamente para el disfrute de todos los presentes. Son dos momentos al día, cada uno de 45 minutos, en los que el lugar retumba con los tonos orquestales producidos por su complejo pero grandioso sistema.

Grandes composiciones barrocas de Haendel y Bach, solo por nombrar algunos, inundan con su sonido al gran salón. Las reacciones que expresan el gusto por lo que sucede son diversas. Hay quienes continúan sus compras o caminan por la zona cercana al concierto y están los que se detienen extasiados y se acercan lo más que pueden para ver al órgano y organista en acción.

Año tras año, este también forma parte en Navidad de un fantástico show donde la magia de la temporada se combina con la música para el deleite de miles de personas que son atraídas por este hermoso evento familiar.  

Talentosos organistas

Desde el día en que debutó en 1911 en Inglaterra durante la coronación de Jorge V, grandes de la música han demostrado su talento en este órgano. Los Wanamakers, tanto padre como hijo, se encargaron de invitar a los más prestigiosos músicos del momento, así como a la propia orquesta de Filadelfia.

No obstante, de manera oficial, solo 4 músicos han sido los organistas de este gran instrumento. Peter Richard Conte es el nombre del actual y quien lleva más de 25 años a cargo. Ante cualquier eventualidad que se le presente, otro talentoso organista lo suple y continúan los conciertos totalmente gratis gracias a manos realmente habilidosas en los grandes teclados y que son capaces de tocar composiciones orquestales consideradas obras maestras.

 

Visitando Macy’s

Quien visita Macy’s Center City sabe que entra a una tienda de departamentos emblemática que desde 1858 ofrece la mejor selección de la moda del momento en ropa y artículos para el hogar. Marcas como Clinique, Levis, Calvin Klein y Ralph Lauren siempre están presentes. En el 2006, el edificio Wanamaker abrió sus puertas para ella y esta, a su vez, revigorizó los conciertos del órgano Wanamaker. 

De hecho, a diario esta tienda ofrece paseos organizados por sus instalaciones que abarcan ver muy de cerca el impresionante y sorprendente órgano. Los interesados en participar se anotan para un recorrido que tiene una duración de unos 45 minutos en el que también escucharán la historia del edificio y sus recintos en general.

 

Última actualización: 02.06.20

 

Toda la magnificencia de la Catedral de San Vito en Praga espera ser complementada por uno de los órganos más grandes e impresionantes de toda Europa. Gracias al arduo trabajo a cargo de uno de los más prestigiosos expertos, Barcelona ha sido testigo de la construcción del órgano que engalanará con sus notas el próximo día de San Vito.

 

La presencia de los órganos en las iglesias ha sido real por muchos siglos. Pequeños o grandes, estos instrumentos musicales han acompañado con sus melodiosas y profundas notas a coros de iglesia durante actividades litúrgicas, ceremoniales y festivas. Por lo tanto, el cuidado y detalle en su construcción y afinación es algo que demanda de los constructores de órganos la máxima concentración y dedicación.

Llenar de sonoridad agradable un lugar va más allá del mero estilo de la fachada de un instrumento, y un organista lo sabe. La confianza de este en su órgano lo hace lucirse con cada nota que es capaz de producir con él, y esto es, exactamente, lo que se espera que suceda con quién tenga la oportunidad de tocar el asombroso órgano creado especialmente para la catedral de San Vito.

 

Una catedral imponente

Esta catedral agregará con este nuevo y asombroso instrumento musical un aspecto llamativo más para su atractivo como lugar turístico. La República Checa muestra con orgullo en Praga una de las arquitecturas góticas más magníficas y que, además, ha sido, por más de siete siglos, el lugar escogido para coronaciones, celebraciones de bodas e incluso entierros. Situada dentro del Castillo de Praga, aún conserva su Puerta Dorada que deja atónitos a quienes ven sus mosaicos venecianos.

Y si subes a su torre de más de cien metros, lograrás vistas realmente especiales de Praga. Ahora, dentro de la catedral, las tumbas de reyes como el rey bueno Wenceslao IV o las joyas de la corona no serán los únicos atractivos. A ellos se une uno de los órganos más grandes de Europa con 5700 tubos entre los que algunos alcanzan los 10 metros de altura.

Tanto el cristal como la aleación de estaño y plomo de sus tubos serán protagonistas de un instrumento de artesanía y tecnología innovadoras que buscarán encajar dentro del imponente arte gótico de la catedral. Todo parece estar listo para que cuando se celebre el día de San Vito en junio los honores de la celebración puedan ser resonar y ser interpretados con su nuevo órgano.  

Un sonido enérgico y poético 

Para esta catedral de tanta historia y esplendidez no podía ser cualquiera quien asumiera el importante reto de llenar este espacio con un órgano de dimensiones considerables. Por lo tanto, uno de los más importantes proyectos se lanzó al mundo a través de un concurso internacional que ganó y asumió el experto y reconocido Gerhard Grenzing. En palabras de este gran constructor de órganos, todo su equipo lograría un instrumento acorde al tamaño y belleza de la catedral para llenarla con notas que transmitan sonidos enérgicos y poéticos.  

Los 106 registros que producirá tienen mucho que ver en parecido con el romanticismo de sus iguales órganos checos y alemanes. Además del cristal y el metal, el soporte sobre el que se ubican los tubos está hecho de madera. También, se observa una diversidad de tejidos como parte del material que todo un grupo de expertos artesanos ha utilizado para armar el complejo mecanismo. Este muestra piezas que encajan con perfecta precisión en el lugar exacto. 

 

Un organero alemán

Alemán de nacimiento, pero radicado en Barcelona desde hace muchos años, Gerhard Grenzing escogió El Papiol como centro para su taller. La fabricación y reparación de órganos han sido su pasión y oficio durante muchísimos años. Desde muy joven, inició y desarrolló una fascinación por los instrumentos ibéricos, así que lo que sería un par de meses para conocerlos se convirtió en la decisión de escoger a España como su centro. Ella ha sido el lugar testigo de cómo han nacido de sus manos los más versátiles y fiables instrumentos para los organistas de todo el mundo.

Después de la participación en un primer proyecto, una larga lista de restauración y creación de órganos en toda España tiene la huella Grenzing. Las Basílicas de la Merced y de San Miguel, el Palacio Real, catedrales, auditorios y conventos son parte de quienes han visto el esmero e interés de Gerhard por que la música siga siendo interpretada en estos recintos con instrumentos de verdadera calidad. 

Ya siendo septuagenario, la confianza en este especialista en órganos sigue vigente y plena y así lo demuestran sus restauraciones y nuevas creaciones en diferentes partes del mundo. España, Alemania, Francia, Colombia, México y hasta Japón en su auditorio de Niigata, solo por nombrar algunos, son países que conocen la calidad tanto de la artesanía como del tecnicismo de este destacado personaje. 

Todo listo en El Papiol

Octubre y noviembre del año 2019 fueron importantes meses en la fase final de supervisión y prueba de este esperado órgano. El taller de Grenzing en El Papiol abrió sus puertas en octubre para recibir a una delegación de más de cien personas provenientes de Praga y encabezada por su arzobispo Dominik Duka, el cónsul y el embajador checos. Además, el propio organista de la catedral de San Vito los acompañó, teniendo la oportunidad de tocar y dar su visto bueno.

En noviembre y como parte del anuncio de la culminación del instrumento, el mejor órgano de Europa ha sido tocado para prueba por otros organistas de España y Francia. Estos músicos dieron conciertos gratuitos a gran cantidad de personas que disfrutaron y avalaron haber escuchado y presenciado la calidad de un espectacular trabajo. La lista de patrocinadores no puede estar sino a gusto con los comentarios y aprobaciones. 

Así que ya todo está listo en El Papiol para ser recordado en la historia como el lugar donde en un periodo de casi dos años se construyó, probó, desmontó y se envió a la República Checa uno de los órganos más impresionantes del mundo.

 

Última actualización: 02.06.20

 

Piano Yamaha – Guía de compra, Opiniones y Análisis

 

El hecho de considerar a Yamaha como una de tus primeras opciones ya significa que seguramente obtendrás un modelo excelente que te ayudará con tus melodías y a convertirte en el mejor pianista de todos. Sin embargo, entre los productos más destacados existen pianos como el Yamaha P-121B, que tiene 73 teclas contrapesadas para una sensación más natural con diversos ritmos de acompañamiento. Y también como el piano Yamaha NP-12 Piaggero, que puede usarse con baterías y corriente, además de conectarse a dispositivos iOS para activar más funciones de aprendizaje. Ambos son modelos versátiles, prácticos y de la mejor calidad.

 

 

Tabla comparativa

 

Lo bueno
Lo Malo
Conclusión
Ofertas

 

 

Los 8 Mejores Pianos Yamaha – Opiniones 2020

 

Para producir las mejores melodías es necesario tener un piano adecuado y, afortunadamente, Yamaha es una marca que se ha destacado en la creación de instrumentos debido a su calidad. Por esa razón, sin importar cuál de estos modelos elijas, seguramente se convertirá en un piano adecuado para lo que necesitas.

 

Piano digital Yamaha

 

1. Yamaha P-121B Piano Digital 

 

Tener un piano digital Yamaha es una de las mejores decisiones que puedes tomar si te gusta este tipo de instrumentos, pues la marca es famosa por la calidad de sus creaciones. Este modelo, en específico, es uno de los mejores pianos Yamaha del 2020, pues está hecho para darte un sonido fluido, natural, acompañado por bajos y diversos ritmos.

Una de las mejores cualidades de este piano es que cuenta con un motor de sonido de tecnología Pure CF, pieza que es capaz de reproducir el sonido exacto del piano de concierto de Yamaha CFIIS para darte un audio profesional. Son 73 las teclas que posee este instrumento y cada una de ellas tiene el sistema de Martillo Graduado Estándar, por lo que las teclas de tonos graves son más pesadas que las agudas. Las dimensiones de este piano son de 111,4 x 29,5 x 16,6 cm y el peso es de 15,7 Kg.

Si no sabes qué piano Yamaha comprar, adquirir un modelo digital con la capacidad de reproducir sonidos de pianos de concierto es una buena idea.

 

Pros

Piano profesional: Aunque este no es un piano de concierto, este permite reproducir los sonidos de estos instrumentos profesionales, gracias a su motor de sonido Pure CF.

Contrapeso: La diferencia del peso de las teclas hará que tocar sea más cómodo e intuitivo.

Teclas: El hecho de que este producto tenga 73 teclas hace que la variedad de sonidos que se pueden realizar sea mucho más amplia.

Diseño: El diseño tradicional es ideal para los amantes de lo clásico.

 

Contras

Peso: El peso de este instrumento es mucho mayor al de otros modelos de la marca, lo cual es una desventaja.

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2. Yamaha NP-32WH Teclado electrónico 

 

Este definitivamente es el mejor piano Yamaha para quienes busquen un diseño moderno y único, pues se trata de un modelo completamente blanco con detalles negros que contrastan de la mejor manera. Los dos altavoces laterales permiten que las 64 voces de polifonía y los diferentes efectos y canciones suenen de forma estupenda, mientras que cada una de las 76 teclas de alta sensibilidad permite un uso sencillo y cómodo.

El instrumento viene con un adaptador de corriente para tocarlo y posee una potencia eléctrica de 12 voltios. Además de eso, trae un atril para colocar las partituras y poder tocar tus melodías favoritas sin tener que memorizarlas desde el principio. 

Este piano digital Yamaha es compatible con diversas aplicaciones para iOS de la marca que te permitirán perfeccionar tus habilidades, por lo que es ideal para principiantes. Por último, su peso de 6,89 kg te facilitará el transporte del producto.

Este piano no solo es fácil de tocar, sino también de guardar y movilizar a todas partes, por lo tanto es ideal para quienes buscan practicidad.

 

Pros

Diseño: Con un peso menor de 7 kilogramos y dimensiones de 124,4 x 25,9 x 12,4 cm, el piano es más sencillo de transportar a cualquier lugar.

Aprendizaje: Quienes deseen aprender a tocar o practicar tendrán el atril para partituras que servirá como apoyo para mejorar.

Teclas: Al ser sensibles al tacto, será más sencillo tocar las teclas y no se necesitará demasiada presión para que cedan.

 

Contras

Color: A pesar de brindar modernidad, el color blanco suele ensuciarse con más facilidad y esto es un punto en contra.

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3. Yamaha YPT-255 Teclado electrónico 61 teclas 

 

Si buscas comprar un piano Yamaha pero no quieres gastar más de lo necesario, este modelo puede ser ideal porque es considerado el mejor piano Yamaha de relación calidad precio. Esto se debe a que es un instrumento versátil que se adapta a principiantes y a músicos más experimentados. El piano digital Yamaha ofrece un amplio rango de sonidos con 400 voces y 130 estilos de acompañamiento y, además, trae 112 canciones incluidas que pueden practicarse cuando se desee.

El artefacto posee una función de grabación y lecciones de 9 pasos de la Suite Educacional Yamaha para poder mejorar el rendimiento al tocar el piano. Todas estas funciones pueden ser configuradas y seleccionadas desde el panel superior. 

El producto, de color gris, posee 61 teclas y permite la conexión de una fuente de sonido externa mediante un cable auxiliar. El modo dúo deja que dos personas toquen el piano, lo cual facilita la enseñanza.

Esta es de las opciones más baratas del portafolio de Yamaha, por lo que es una buena alternativa para aprender a tocar el piano.

 

Pros

Diseño: El piano es uno de los modelos más prácticos para la portabilidad, pues mide 94,5 x 31,7 x 12,2 cm y pesa solamente 4 kilogramos. 

Sonidos: Este piano tiene una gran variedad de sonidos, con melodías de acompañamiento y canciones para practicar y mejorar tus habilidades musicales.

Fuente de audio: Es posible conectar un teléfono móvil para tocar sobre pistas de audio que ya conozcas y tus canciones favoritas.

 

Contras

Volumen: La calidad del sonido no es la mejor, pues las teclas suenan con menor volumen del que se acostumbra en otros casos.

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Piano eléctrico Yamaha

 

4. Yamaha NP-12 Piaggero Teclado digital portátil 

 

Para evitar el uso de baterías y la compra constante de estas, muchos músicos prefieren usar un piano eléctrico Yamaha como el modelo  NP-12 Piaggero de la marca. Este es uno de los instrumentos más baratos de la compañía y una opción adecuada para principiantes y personas aficionadas al piano. Su diseño es elegante y tradicional, de color negro, con dos altavoces laterales de la mejor calidad para poder reproducir los sonidos de forma adecuada.

Son 61 teclas las que conforman al instrumento y, con 10 voces incorporadas, el sonido es claro y natural. Es posible conectar el piano a funciones para iOS ofrecidas por Yamaha para mejorar tus habilidades musicales y eso, junto con el sistema de grabación, hará que el aprendizaje sea mucho más sencillo. La compra, además del piano de 103,6 x 25,9 x 10,4 cm y 5,66 kg, trae un instructivo, un atril y un adaptador de corriente.

Este producto es ideal para las personas que deseen tener un piano Yamaha de gran calidad en su casa para practicar y componer canciones.

 

Pros

Grabación: El piano ofrece la opción de grabar todas tus interpretaciones para que puedas reproducirlas después o guardarlas.

Corriente: Al tener un adaptador de corriente no es necesario comprar baterías para utilizar tu piano. Esto evitará que no puedas usar el piano por una pila descargada.

iOS: Este piano es compatible con las aplicaciones que Yamaha ofrece para dispositivos iOS, facilitando al aprendizaje.

 

Contras

Auriculares: El instrumento no cuenta con una entrada para auriculares, por lo tanto solo es posible oír los sonidos a través de los altavoces.

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5. Yamaha PSR-EW410 Teclado digital portátil

 

No es necesario preguntarte cuál es el mejor piano Yamaha si tienes esta opción, pues este piano eléctrico Yamaha va más allá de los modelos tradicionales y ofrece más cualidades para realizar distintas actividades. El piano da la posibilidad de hacer música para sets de DJ utilizando las 76 teclas incorporadas en la estructura. No solo eso, también te permitirá experimentar con 758 voces de diferentes instrumentos para variar tus sonidos y con 235 estilos que darán el toque único que tu música necesita. El sistema Quick Sampling te permitirá captar sonidos con su entrada AUX.

Los altavoces amplificadores ubicados en los laterales superiores darán un sonido nítido y claro de todas las melodías, mientras que la pantalla central te dirá toda la información detallada que necesitas saber sobre las configuraciones que has elegido. El piano tiene un peso de 8,4 kilogramos y unas dimensiones de 41,3 x 117,9 x 13,8 cm.

Este piano no solo servirá para la tradicional música clásica, pues sus cualidades lo hacen versátil y capaz de adaptarse a casi cualquier cosa.

 

Pros

Ritmos: Este producto ofrece más de 758 voces que podrán mezclarse para obtener nuevos ritmos únicos para componer canciones como todo un profesional.

Pantalla: La pequeña pantalla central y superior muestra la información de importancia y detalles de la configuración actual del piano.

Altavoces: El audio de este piano es bastante bueno porque los altavoces reproducen sonidos nítidos y claros.

 

Contras

Principiantes: Con tantas funciones, es posible que los principiantes se confundan al inicio y deban acostumbrarse a este piano.

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Piano electrónico Yamaha

 

6. Yamaha P45 Piano digital portátil

 

El piano Yamaha P45 es uno de los más buscados por las personas fanáticas de tener todo en un mismo lugar. A pesar de no ser la opción más económica de la lista, este piano electrónico Yamaha sigue teniendo compradores por su estructura elegante con soporte y atril de color negro para mantener el piano a tu altura y con un espacio adecuado para colocar todas tus partituras. Te sentirás como todo un pianista.

Su sistema de martillo graduado en las 88 teclas da la sensación de estar tocando un piano de cola, pues el peso de las notas graves es diferente al de las agudas. Viene con 64 notas de polifonía y con 10 sonidos de diferentes instrumentos para más variedad al tocar. El modo Dúo permite que dos personas toquen al mismo tiempo, por lo que es ideal para la enseñanza musical. El piano trae un puerto USB que permitirá conectar el instrumento a tu ordenador.

Si te gustan los pianos elegantes, definitivamente esta es la mejor alternativa para ti, ya que estas cualidades son las que representan a este modelo.

 

Pros

Dúo: El sistema Dúo permite que dos personas toquen el piano en perfecta sincronía, haciendo más sencillo el proceso de enseñanza.

Estructura: Este instrumento destaca por tener un atril para las partituras y una estructura que sirve como soporte para mayor comodidad.

Conexión: Este piano se puede conectar a cualquier ordenador utilizando un cable USB en el puerto integrado en su estructura.

 

Contras

Precio: El coste de este piano es mucho mayor al de otros modelos de la marca, por lo tanto, no es la mejor opción si decides ahorrar.  

Comprar en Amazon - Precio (€623)

 

 

 

7. Yamaha P-125 Piano Digital Portátil Esbelto

 

Una de las cosas que destaca a este piano electrónico Yamaha es la calidad de sonido que tiene y por eso es la primera opción para muchas personas. Los altavoces de 2 vías con sonido expansivo reproducen el audio a detalle, tanto en agudos como graves, e incluso puede imitar el sonido de un piano de cola CFIIIS sin mucho esfuerzo. La tabla EQ da una acústica increíble, mientras que el sistema de martillo graduado de las teclas permite que se toque el piano de una forma natural y con la sensación de estar delante de un instrumento profesional.

El artefacto es compatible con la Smart Pianist App de Yamaha para componer música en menor tiempo y practicar efectivamente con el uso de un metrónomo; incluso es posible grabar las canciones que tocas para reproducirlas después. Las dimensiones de este piano son de 29,5 x 132,6 x 16,6 cm y su peso alcanza los 11,8 kilogramos.

Muchos creen que la mejor marca de pianos es Yamaha y eso se debe a la calidad de sus instrumentos, como este modelo.

 

Pros

Complementos: Este producto trae un manual, un adaptador de corriente, y un pedal. 

Sonido: Los altavoces de dos vías son excelentes para reproducir un sonido nítido y sin ruido de fondo que pueda interferir.

Profesional: El sistema de martillo graduado permite que toques el piano como todo un profesional, pues las teclas tienen distinto peso dependiendo de su tono grave o agudo. Además, puede reproducir los sonidos de un piano de cola.

 

Contras

Peso: El piano es pesado y esto puede ser una desventaja para movilizarlo, cuando lo necesites, a cualquier lugar.

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Piano vertical Yamaha

 

8. Yamaha Arius YDP-144 Piano digital clásico y elegante

 

Este piano vertical Yamaha es uno de los modelos más destacados por su hermoso diseño, ya que tiene una estructura elegante y de color blanco que resalta entre otras alternativas del mercado. Se trata de un piano electrónico con 88 teclas que reproduce un sonido nítido y claro, fiel a los sonidos de los pianos acústicos profesionales como el CFX. El teclado de martillos graduados hace que el tacto sea más natural.

La compra, además del piano, trae un libro de partituras y un manual. Es posible oír las melodías a través de los altavoces y también con auriculares, sin embargo, sin importar qué método elijas, el sonido será estable en cualquier volumen. La aplicación Smart Pianist es compatible con el producto, para usar un metrónomo y la función de grabación. De esa manera, podrás mejorar tu habilidad. La estructura tiene un soporte para atril y también pedales para una experiencia más completa.

Para muchos este es el mejor piano Yamaha del momento porque su estructura es elegante y seguramente resaltará en cualquier lugar.

 

Pros

Sonido: El sonido se mantiene claro y estable sin importar el volumen que decidas utilizar. El artefacto es capaz de reproducir los sonidos del piano de cola CFX.

Auriculares: Este piano permite el uso de auriculares para que tengas un sonido más detallado de todo, si así lo deseas. También podrás usar sus altavoces de gran calidad.

Aplicación: La compatibilidad con la aplicación Smart Pianist hace que sea más fácil practicar y mejorar las habilidades de pianista que seguro ya tienes.

 

Contras

Precio: Este producto es bastante costoso en comparación con algunos otros modelos, por lo que no es la opción adecuada para todos.

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Guía de compra

 

Aprender qué es lo que debes tener en cuenta a la hora de comprar un piano te asegurará realmente tomar una buena decisión con tu nuevo instrumento. Por esa razón, es recomendable informarse sobre los distintos aspectos y detalles, pues, a largo plazo, serán estas características las que mantengan a tu piano sonando de forma excelente por bastante tiempo. 

Tipos de piano

Para poder hacer una buena compra de un piano, lo primero que debes tener en cuenta es que no todos los pianos son la mejor opción para tu situación. Es posible que fijarte en el cuánto cuesta pueda llevarte a tomar decisiones precipitadas que no te beneficien a largo plazo. Por esa razón, debes informarte sobre los tipos de piano que existen y sus diversas cualidades. En la actualidad, el modelo más famoso de todos es el piano vertical porque suele ser el más versátil y completo.

Los pianos verticales destacan por tener un tamaño adecuado para estancias pequeñas y, gracias a eso, son los preferidos por las personas que viven en apartamentos. La fama, además de sus dimensiones, radica en que ofrece gran calidad de sonido, una elegante estructura y no ocupan el espacio de un piano de cola.

El piano electrónico es el preferido para las personas que desean empezar en la música y también para aquellos que desean darles un acompañamiento a sus melodías. Los pianos electrónicos brindan más tecnología, ofreciendo sonidos de otros instrumentos y otras cosas que pueden complementar tu experiencia al tocar el piano. Además, estos son los teclados más fáciles de movilizar y colocar en tu hogar.

El tercer tipo de piano es conocido porque se considera el rey de todos los demás pianos. Es el piano de cola, un instrumento con un sonido resonante y nítido que se utiliza desde hace años. Al ser bastante grande, el piano de cola no es una opción ideal para los lugares pequeños y, además de eso, el precio es bastante grande.

Si eres un principiante, tu mejor opción puede ser el teclado electrónico, pues este te ayudará a adaptarte al instrumento de forma sencilla. Cuando ya tengas más experiencia, entonces ya podrás comenzar a usar los pianos de cola o los verticales. Los pianos electrónicos de Yamaha, afortunadamente, cuentan con softwares de aprendizaje como su Suite Educativa para dar una experiencia más completa.

 

Diseño y estructura

Al hacer una comparativa de pianos Yamaha, debes tener en cuenta que la verificación del diseño y de la estructura del instrumento va más allá de los colores y los acabados del producto. Por ejemplo, una cosa importante a tomar en cuenta es el hecho de que las teclas varían entre algunos modelos.

Algunos pianos tienen 30 teclas y otros sobrepasan las 80. Esta diferencia, a pesar de no afectar la calidad del instrumento, sí influye en el rango musical, pues mientras más teclas tenga el piano, mayor variedad de sonidos ofrecerá. Esto trae consigo también un cambio en la portabilidad y el almacenamiento, por lo que si lo que tú valoras más en un piano es la facilidad de movilización, entonces conviene adquirir una estructura con menor cantidad de teclas.

Las dimensiones del piano siempre están incluidas en la información, por lo que será fácil de verificar si realmente será un producto cómodo para ti, llevándolo de un lado a otro.

En cuanto a los materiales, los pianos electrónicos usan el plástico como material principal en  la mayoría de los casos. No obstante, si estás comprando un piano vertical o de cola, deberías preferir aquellos modelos hechos de madera de arce, pues esta es la que ofrece una mejor sonoridad y también da robustez.

Complementos

Hay modelos que son mucho más que solo instrumentos, y esto lo notarás al hacer tu guía para comprar el mejor piano Yamaha. Esta marca se ha comprometido en ofrecer una gran cantidad de complementos adicionales en la mayoría de sus productos, por lo que no es necesario adquirir un piano muy caro, pues uno económico también contará con estos aspectos beneficiosos extras que te ayudarán a tocar.

Los teclados electrónicos suelen ser los más buscados en este caso, pues es fácil complementarlos debido a su tecnología. Yamaha ofrece, además de atriles para partituras y soportes para tocar el piano, varios métodos de aprendizaje que ayudarán a poner en buen pie a todo principiante.

Su sistema Dúo es uno de los mejores ejemplos, pues permite que dos personas usen el piano simultáneamente, lo cual facilita la enseñanza musical y se maximiza con las funciones de grabación de los pianos. Además, también puedes hacer uso de ciertas aplicaciones y métodos educativos que la marca da de forma gratuita a los usuarios que han adquirido uno de sus pianos.

Una opción buena y económica no es solo la más barata, ya que aquellas alternativas que ofrecen mayor cantidad de cosas son realmente los verdaderos instrumentos estrellas.

 

 

 

Preguntas más frecuentes

 

Q1: ¿Cómo utilizar un piano Yamaha?

Todo depende del modelo que hayas comprado. Por ejemplo, si el instrumento es eléctrico o funciona a baterías.

El primero podrá encenderse después de hacer la conexión, mientras que el segundo siempre y cuando las baterías tengan energía. Al empezar a tocar, un piano Yamaha funciona como cualquier otro, sin embargo, la mayoría tiene la particularidad de ser compatibles con aplicaciones iOS propias de la marca y también de ser fáciles de conectar a auriculares, ordenadores, etc.

El hecho de facilitar el acceso a métodos de aprendizaje hace que utilizar el piano sea más sencillo, pues aprenderás nuevas melodías, técnicas de posicionamiento de los dedos, etc.  Para saber si tu piano Yamaha es compatible con estas funciones, solo necesitas verificar el manual de usuario que viene incluido en todos los instrumentos de la compañía.

 

Q2: ¿Cómo limpiar un piano Yamaha?

Yamaha, para brindar las mejores recomendaciones de mantenimiento y cuidado, ha incluido en su página web indicaciones para conservar de forma impecable tu piano y poder seguir tocándolo como un profesional por bastantes años.

Para los acabados, la marca Yamaha recomienda evitar las toallitas impregnadas de químicos porque estos podrían deteriorar el instrumento. La única excepción es que estés usando toallitas con elementos especializados en el piano. Una manopla de limpieza es ideal para poder quitar polvo y suciedad del instrumento. Las teclas como tal también pueden limpiarse con un pañuelo y, en caso de que haya suciedad visible como una mancha, entonces un poco de jabón neutro es suficiente.

 

Q3: ¿Cómo afinar un piano Yamaha?

Mantener un piano sonando excelente necesita de un proceso de afinación al menos unas dos o tres veces de forma anual. Los pianos electrónicos no necesitan afinación, pero debes prestar atención a los efectos que tengas activados porque esto afecta el sonido y podría hacerte creer que el piano se encuentra desafinado.

Si se trata de un piano de cola Yamaha, entonces es recomendable tener un afinador electrónico que pueda marcarte el tono correcto de cada tecla y el tono que realmente está sonando. Para afinar, es necesario tensar cada una de las cuerdas rotando las clavijas utilizando una llave de afinación.

 

Q4: ¿Cómo arreglar un piano eléctrico Yamaha?

Para poder reparar un piano eléctrico de Yamaha, primero debes identificar cuál es el problema y, si no tienes experiencia arreglando pianos o instrumentos parecidos, entonces es mejor contratar a una persona profesional o dirigirte a una tienda oficial de Yamaha.

Ciertas soluciones sencillas se encuentran en los manuales de instrucciones y es posible arreglar dichas cosas, pero si el problema es complicado, entonces busca a alguien experimentado. Recuerda también que, en caso de que necesites cambiar una pieza y requieras de un repuesto, debes conseguir una pieza original para evitar dañar el piano.

 

Q5: ¿Qué marca de piano es mejor: Casio o Yamaha?

Decidir qué marca de piano es mejor es algo muy personal, pues esto depende enteramente del músico. Ambas compañías fabrican pianos de gran calidad, con muy buen sonido y una estructura resistente y durabilidad.

No obstante, es necesario saber que la mayoría de las opiniones de los músicos profesionales concuerdan en que los sonidos de los Yamaha son más nítidos y claros y los Casio no son muy famosos entre las personas de alto nivel de experiencia. La diferencia radica en que la marca Casio no se dedica a la fabricación de pianos para profesionales, entonces suelen ser deficientes en comparación a los pianos Yamaha.

Objetivamente, los pianos Yamaha tienen una calidad superior, sin embargo, hay quienes eligen utilizar los pianos Casio si son principiantes, ya sea por diseño o precio.

 

Q6: ¿Cómo encender un piano Yamaha?

Los pianos Yamaha se encienden presionando el botón correspondiente para esto, el cual está siempre debidamente identificado. Recuerda que debes asegurarte de que el piano esté conectado, en caso de que este tenga un adaptador de corriente. Si el piano trabaja con baterías, entonces solo se encenderá con el botón sin necesidad de nada más. 

 

Q7: ¿Cómo conectar un piano Yamaha al PC?

No todos los pianos de la marca, o cualquier otra, tienen la moderna función de permitir una conexión a un ordenador. Sin embargo, aquellos que sí cuentan con esta cualidad logran conectarse a través de un cable USB, descargando los drivers y listo.

 

 

 

Última actualización: 02.06.20

 

Siempre se ha dicho que uno de los sonidos más relajantes es el murmullo de las olas. En Croacia, las escalinatas conocidas como órgano majestuoso en el muelle de Zadar se han encargado, desde el año 2005, de dar voz musical a cada ola que llega al lugar, convirtiéndose así en uno de los atractivos turísticos más llamativos.

 

Los apasionados por la música no solo la escuchan en todos los lugares o a través de cualquier forma, sino que también quieren compartirla con el mundo. Oír con atención el trinar de las aves, el sonido del viento entre los árboles o el golpeteo de las olas te hace escuchar la verdadera música dentro de la naturaleza.

Nikola Bašić es un arquitecto y amante de la música que decidió no vivir para él solo el murmullo del mar, sino que a través de un gran y creativo diseño ha podido traducir al mundo las notas de cada ir y venir de las olas del mar Adriático en las orillas de Zadar.

 

Un órgano majestuoso

En Croacia, Zadar es una metrópoli que desde hace más de 19 años incluye al Órgano Marino como parte de uno de los atractivos turísticos más fascinantes de toda Europa. El Morkse Orgulje, traducido como el Órgano Majestuoso, deja asombrado a quien lo visita no solo por su obra arquitectónica, sino por la manera en que cualquiera que llega al lugar es atrapado por la música.

La velocidad y fuerza en el empuje de las olas se observan al tocar la superficie de cada escalón, pero que no es más que la fachada de todo un sistema de alta ingeniería que se esconde debajo de esta amplia escalinata de mármol. Esta no es solo una construcción majestuosa, sino única. A nivel de arquitectura, los habitantes de Zadar agradecen el haber roto con la monotonía de una estructura triste y simple que se suponía sería una obra para recuperar la devastación de la Segunda Guerra Mundial.

Por otra parte, le ha dado vida a este lado costero convirtiéndolo en un órgano marino natural cuyo comportamiento acústico de conciertos permanentes invita, cada vez, a más y más turistas de todas partes de Europa y el mundo.  

35 tubos

Este órgano gigante cuyo intérprete son las olas es un espectáculo difícil de ignorar y al que hay que reconocerle un trabajo de envergadura para su creación. El agua del mar y el viento junto a la labor conjunta de la ingeniería y la arquitectura permiten que el fluir de las olas logre un verdadero espectáculo musical. Con cada movimiento, el mecanismo es capaz de crear sonidos musicales distintos e irrepetibles a través de 35 tubos y una cámara de resonancia.

Los escalones de piedra blanca albergan debajo de ellos los tubos afinados y a lo largo de sus setenta metros de longitud dejan salir una melodía dulce de acordes aleatorios únicos a través de aberturas en su acera. Es un sistema de tuberías de polietileno y agujeros en la fila superior de los escalones el que recibe al agua del mar empujada por una considerable columna de aire. Después de recibidos agua y viento, estos se canalizan a los tubos que tienen especies de silbatos capaces de generar 7 acordes de 5 tonos. Al prestar atención, este sonido continuo te llena con su profundidad y variación de armonías.

Muchos de los que han tenido la oportunidad de disfrutar esta creación en persona la consideran una obra acústica digna de conocer. Cada ola toca su propia canción, ya que no son simples tubos amplificando el sonido natural del agua al golpear al muelle. Decidas contemplar el extenso mar sentado, de pie o caminando a lo largo de toda la estructura, escucharás música que se produce de manera natural, pero que se emana afinada y armoniosa desde el corazón de este gran órgano marino.

 

Un ocaso musical

El órgano marino de Zadar es verdadera música para tus oídos y relajación para todo tu ser. Traspasa las barreras de la música brindándote una de las vistas más relajantes para la mente humana: el extenso mar. Si llegaras a tener la oportunidad de trasladarte a donde se encuentra esta creativa forma musical podrás, al igual que mucha gente que ha ido, hacer meditación, leer, charlar o disfrutar de la puesta del sol.

Caminar por este muelle y observar la vista mientras que los acordes suenan no te harán dudar de cuál es el mejor órgano para escuchar y recomendarlo a tus amigos y familiares. Aunque se hace alusión a ciertos precedentes como el Wave Organ, existen claras diferencias entre ellos. Este, por ejemplo, situado en un embarcadero de San Francisco consta de 25 tubos creados a manera de escultura que amplifican el sonido cuando las olas impactan tanto dentro como fuera de la tubería. Es realmente impresionante la fuerza de sus sonidos cuando hay marea alta.

Por su parte, en Croacia, se le da la oportunidad a la madre naturaleza de crear su propia y verdadera música. Y, según visitantes muy complacidos, es uno de los lugares donde el ocaso se realza entre las notas musicales apreciándose como un verdadero espectáculo de la naturaleza. 

Reconocimiento a la obra

El haber decidido transformar un muelle en un embarcadero que hasta el momento pasaba desapercibido en una gran obra ha sido reconocido a nivel mundial. No solo fueron los comentarios positivos y descripción halagadora de visitantes y páginas turísticas desde el mismo momento de su apertura a todos, sino que con orgullo ganó, apenas a un año de su creación, el premio Europeo del Espacio Público Urbano.

Esto traduce la manera cómo Nikola Bašić junto a expertos en hidráulica marina, tuberías y órganos pusieron toda su pasión para brindar un espacio mejorado y transformado para el bien de todo el que tenga la oportunidad de ir y vivir esta magnífica experiencia musical junto al mar. En este pequeño espacio, podrás complacerte con una maravillosa vista y un melodioso sonido que representarán una experiencia difícil de olvidar.

 

Última actualización: 02.06.20

 

Cuba es conocida por el gentilicio de su gente y, de igual manera, por la alegría de su música. El órgano oriental es un instrumento de origen francés que, desde hace más de un siglo, fue muy bien recibido por la isla, convirtiéndose en protagonista de los más divertidos saraos cubanos.

 

Cuba es un punto en el mundo conocido por ser parte del mar Caribe y, en consecuencia, tener playas con las más paradisíacas vistas. No obstante, el corazón de esta isla también tiene mucho que contar y, por esto, la UNESCO ha reconocido a la Habana, su capital, como importante territorio de interés como Patrimonio mundial. Los cubanos resaltan donde estén por amar la música y parecer que llevan en la sangre el mejor ritmo para destacar bailando los sones más movidos.

Así que cuando el órgano mecánico llegó a la isla, su aceptación y comercialización en Cuba no se hizo esperar. Al ver y escuchar la forma en que interpretaba cada melodía musical, lo que podría ser pensado como un elemento de transculturación en aquel momento fue acogido de tal manera que en el transcurrir del tiempo se convirtió en elemento infaltable de la alegría de cada fiesta. De hecho, es considerado un órgano patrimonio de la isla caribeña hoy día.

 

El Golfo de Guacanayabo

Aunque la primera capital de Cuba fue Santiago de Cuba y la actual es la Habana, la historia del órgano oriental no comienza en ninguna de ellas. Se cree que fue la costa sur de Cuba la que dio la bienvenida con su verde paisaje a inmigrantes franceses que quedarían extasiados con la belleza presente y circundante del lugar. Entre los aportes traídos para la isla, un peculiar órgano mecánico de origen francés llamaría la atención de los habitantes.

De hecho, fue un comerciante al oriente del país, en el Golfo de Guacanayabo, quien contribuiría a su expansión en la cultura cubana y por eso su denominación como órgano oriental. Tal como ahora, en el siglo XX, este lugar, también referido como Manzanillo, es un sitio hermoso que ofrece el murmullo de las olas como fondo y la brisa marina como caricia. Desde allí, la familia Borbolla comenzó a darle cabida a este instrumento en todos los saraos que se daban en la zona.

La alegría cubana no esperó para darle cálido recibimiento y querer aprender a bailar el estilo de lo mejor de los valses, polcas y bailes originarios de Polonia conocidos como mazurca. Ya en poco tiempo, este instrumento musical se había convertido en el centro de las fiestas y había añadido a su repertorio las guarachas, rumbas, boleros y sones propios de la cultura musical cubana.

Familia Borbolla

Uno de los aspectos más interesantes del órgano oriental es que su trascendencia en el tiempo se ha dado gracias a la tradición familiar. Incluso en la actualidad, se encuentran a cargo quienes son los bisnietos de los precursores de esta novedad del siglo XIX. De igual manera que sus padres, abuelos y bisabuelos, ellos transmiten ahora a sus hijos el cariño por el sonido de este órgano que aún, en la actualidad, protagoniza gran cantidad de festivales en la isla.

A la familia Borbolla debe dársele un claro reconocimiento en la difusión del también llamado órgano de manigueta. Fue en las primeras décadas del siglo XX cuando Don Francisco Borbolla se interesa por este órgano y sus dos hijos Francisco y Carlo viajan a París para aprender todo sobre él. Regresan conociendo todo el proceder de este instrumento y logran enriquecerlo con canciones y ritmos completamente cubanos.

Es justo acompañar esta lista de contribuyentes con los nombres de las familias Fornaris, Ajo, Cuayo, Toranzo, Labrada, Contreras y Morales, entre otros. Todos ellos aportaron un grano de arena en el impacto de este órgano en la música cubana.

 

Un órgano de manivelas

Este órgano mecánico amerita de personas que con entusiasmo produzcan la mejor música molida. Al movimiento de sus manivelas o maniguetas, como las llama el cubano, pareciera escucharse instrumentos como el violín, la flauta, el chelo y el bajo. El sonido que emana este órgano es comparable al producido por una orquesta interna que va leyendo y ejecutando cada nota musical a medida que un rollo de cartón se va moviendo por un cilindro.

Una manigueta es la que hace mover el rollo que se perfora con cuchillas cuadradas y que en cada agujero alberga una nota. La otra logra que un fuelle produzca el aire necesario para el accionar del órgano. Así que ni cortes eléctricos ni cansancio de músicos harán que un órgano oriental deje de brindar su música acompasada para que las parejas bailen a su ritmo.  

Festival del Órgano Oriental

Aunque fue el mejor órgano del momento (pulsando este enlace puedes encontrar unas opciones para comprar) en una época, pareciera comenzar a desvanecerse en la cultura musical de la isla. Las tecnologías actuales y tendencias musicales obligan a los géneros e instrumentos a reinventarse cada vez más si quieren seguir en el gusto de la gente, especialmente, de la juventud.

Desde el año 1987, los festivales de órganos comenzaron en varias zonas de la región y hasta consiguieron ser tomados en cuenta por la televisión nacional. De ahí en adelante, continúan siendo organizados en algunas provincias. Granma, por ejemplo, lleva años dedicando el festival de órganos como iniciativa a la preservación de las tradiciones.

Son eventos que, además de las competencias de baile en parejas, también ofrecen presentaciones musicales con los órganos, talleres de percusión y eventos teóricos. En la actualidad, el cubano renuente a dejar que este órgano desaparezca de la cultura cubana lo ha hecho parte del acompañamiento musical de los grupos de calle e inclusive en solitario tocan su música para que la gente que pasa disfrute de canciones muy populares.

No es problema ir marcando las notas musicales en el cartón para después ser perforadas y poder ser tocadas con todo el ritmo. Por ejemplo, un boom musical como la canción Despacito no podía faltar en el repertorio y se escucha en el órgano oriental en las calles de Cuba, así que si tienes a la isla en mente como destino vacacional, seguramente podrás disfrutarla.

 

Última actualización: 02.06.20

 

Ventaja principal: 

No tendrás que buscar nada más para complementar tu órgano musical, ya que todo lo que necesitas viene incluido en la compra: un taburete, el soporte para el instrumento, auriculares y un pedal.

 

Desventaja principal: 

Las teclas de este instrumento son algo duras, por lo tanto, los principiantes, especialmente los niños, podrán tener dificultades al inicio para poder acostumbrarse a usarlas. 

 

Veredicto: 9.9/10

La comodidad y versatilidad que ofrece este producto hacen que sea uno de los modelos más destacados del mercado. Ideal para niños y adultos, este instrumento permite un aprendizaje divertido y dinámico.

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Características Principales Explicadas

 

Ideal para practicar

Los órganos y teclados electrónicos no suelen ser las primeras opciones para los principiantes que quieren iniciarse en el mundo musical. Puede que sea la memorización de las teclas o el tamaño del instrumento lo que a veces aterra a las personas, pero si te das la oportunidad de aprender a tocar, seguro podrías sorprenderte.

Lo que se necesita hacer para estar completamente cómodo al aprender es conseguir uno de los mejores órganos musicales del mercado, adecuado para principiantes, pues así tu primera experiencia con el instrumento será positiva. En este caso, este modelo de RockJam es exactamente lo que se necesita. Con tan solo tocar el panel superior podrás activar la función de grabación y reproducción del instrumento. De esa manera, el artefacto registrará todo lo que toques y lo reproducirá para ti, lo cual te dará la oportunidad de oír qué cosas mejorar.

El soporte para tabletas o partituras hará que sea más sencillo practicar piezas musicales. Este teclado también tiene la particularidad de venir con una aplicación para iPad, donde podrás tocar entre 30 canciones de diferentes géneros. La app escuchará el teclado y te dirá todo lo necesario sobre tu desempeño en tiempo real. Para mejorar, podrás usar la función de práctica del instrumento y convertirte en un gran músico.

Todo en uno

La razón por la que este instrumento de RockJam ha obtenido tan buenas opiniones no es solamente por la calidad del órgano y su excelente sonido, sino porque la marca ha decidido darle al futuro instrumentista todo lo necesario para practicar y tocar. Por un solo precio obtendrás distintas piezas que complementarán la experiencia de tocar el teclado, lo que te ahorrará la necesidad de gastar más dinero en comprar accesorios para usar el producto.

Lo primero que notarás es que tu compra incluye el taburete. Este pequeño mueble es ajustable y tiene el acolchado ideal para poder pasar horas frente al instrumento de forma cómoda. Este taburete te pondrá a la distancia adecuada del teclado para poder tocarlo con total naturalidad. Además de esto, para poder posicionar el instrumento en tu hogar de forma cómoda y sin ocupar otras superficies,  también obtendrás el soporte del teclado.

Otros accesorios más pequeños, pero igual de importantes, que vienen incluidos en este kit musical son el pedal de sostenimiento y los auriculares. Aunque puedes usar el altavoz del órgano, si no quieres molestar a nadie, solo conecta los auriculares y sigue tocando como si nada. El pedal servirá para hacerles acompañamiento a tus piezas musicales.

 

Diseño

El precio de este instrumento es adecuado para todas las cosas que trae consigo, sin embargo, algo que también justifica su coste es el gran diseño que tiene el teclado y la variedad de cosas que podrás hacer con él. A simple vista, el instrumento se ve como cualquier otro, pues su diseño es el tradicional: una estructura de color negra, octavas del mismo color y teclas blancas. Son 61 teclas de tamaño completo las que forman el instrumento, con 200 ritmos y tonos para tocar.

En la parte superior, el instrumento tiene dos altavoces, uno en cada lado, para que el sonido tenga una salida adecuada y las melodías una resonancia óptima. Sin embargo, la diferencia en el diseño empieza a notarse al llegar al panel de control del teclado. La mayoría de los modelos vienen con botones de todo tipo, sin embargo, este instrumento tiene un panel táctil.

El touchpad hace que sea más fácil configurar tu teclado para que se adapte a ti lo mejor que se pueda. Además, los niños estarán más motivados a tocar con este instrumento al ver los botones táctiles. Desde este panel podrás configurar el teclado para reproducir las diferentes canciones incorporadas al repertorio. Sus dimensiones son de 90,4 x 32 x 10,9 cm y el peso del producto es de 5,44 kg.

 

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Última actualización: 02.06.20

 

Ventaja principal: 

Hay dos cualidades importantes que destacan como grandes ventajas. Una de ellas es la posibilidad de conectar el teléfono móvil al órgano para poder tocar junto a tus canciones favoritas, mientras que la segunda es el sistema Duo para que dos personas puedan usar el instrumento de forma simultánea.

 

Desventaja principal: 

Un punto en contra de este producto es el hecho de que las teclas producen un ligero sonido, además de la nota musical, lo que puede ser molesto para la concentración a la hora de tocar.

 

Veredicto: 9.8/10

Este producto tiene el sello de calidad de Yamaha para que toques todo lo que quieras sin miedo a que se deteriore rápidamente. Con un sonido excelente y novedosas cualidades.

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Características Principales Explicadas

 

Sonido

Yamaha, desde hace años, ha logrado consolidarse como una de las más grandes marcas en el mercado musical, con flautas, guitarras y teclados electrónicos de la mejor calidad. Muchas personas tienen opiniones positivas de los instrumentos Yamaha y, en el caso de los órganos, estas también destacan sus cualidades. Con este modelo, en específico, la marca ha decidido promocionar el hecho de que el teclado te ayudará a explorar tu lado musical, y esto tiene una razón.

El sonido destaca por su versatilidad, pues el instrumento trae diversos efectos musicales que, junto al ecualizador Master, permitirán que los sonidos se complementen y varíen, dándole un toque único al resultado final. Esto te dará libertad de experimentar con todos ellos. Este modelo tiene 400 voces de instrumentos y viene con un repertorio de 112 canciones para aprenderlas y practicarlas. Además de todo esto, el instrumento también trae 130 tonadas de acompañamiento para mejorar tu experiencia musical.

La parte superior tiene dos altavoces con gran calidad de sonido para que el audio sea nítido y claro. Sin embargo, este producto trae una entrada para los auriculares en caso de que desees disfrutar un sonido personal. Una pequeña rueda en la parte superior es la encargada de regular el volumen, sin importar la salida de audio que estés utilizando.

Para principiantes

A pesar de que cualquier persona interesada en tocar el instrumento podrá beneficiarse de este, incluso los instrumentistas profesionales, este modelo en específico puede considerarse uno de los mejores órganos para principiantes, sin importar su edad. La razón por la cual es considerado ideal para personas con poco conocimiento en el instrumento no es porque sea de baja calidad, sino porque es una compra que incluye varias cualidades para ayudar en el aprendizaje musical.

La “Suite Educacional Yamaha” es el sistema de aprendizaje de 9 pasos de la marca. Yamaha también da la oportunidad de descargar un libro de canciones, con sus partituras, para poder aprender a tocarlas. El instrumento trae lecciones musicales para practicar, y la función de grabación podrá registrar tu interpretación de cualquiera de las canciones incorporadas en el teclado para que, al terminar, escuches tu desempeño y analices qué hay que mejorar.

No obstante, no tendrás que limitarte a las canciones incluidas en el repertorio del órgano, ya que usando un cable auxiliar podrás conectar tu teléfono móvil o cualquier reproductor de música portátil. Al hacer esto, podrás acompañar con tu interpretación a tus canciones favoritas, mejorando tus habilidades. Además de eso, el modo Dúo permitirá que dos personas toquen juntas, ideal para que un profesor enseñe de forma práctica.

 

Detalles técnicos

Lo mejor de este producto, aparte del precio, es que al tener un diseño bastante simple, todas sus diversas cualidades permanecen escondidas. Esto significa que, a pesar de todas sus ventajas, esto no afecta la estructura, ni el estilo del teclado. Las dimensiones de este producto son de 94 x 31,7 x 10,6 cm, adecuadas para este tipo de instrumento, y el modelo cuenta con un peso de 4 kilogramos.

Para poder utilizar el teclado, es necesario hacer uso de 6 baterías AA, sin embargo, es posible usar el adaptador de corriente incluido en la compra. El consumo de energía al usar la corriente eléctrica será de 6 W. Además de eso, el instrumento también tiene entrada para conectar un pedal, en caso de que así lo desees.

Este producto está hecho de material plástico, el cual no se deteriorará por el uso constante, y para ofrecerte una posición más cómoda al tocar, la compra también trae un atril que servirá como soporte para las partituras. El tacto de cada una de las 61 teclas es agradable y estas ceden bajo la presión con suavidad, sin necesidad de aplicar mucha fuerza. Esto hará que los niños tengan menos dificultades a la hora de tocar. Por último, el panel superior de botones te permitirá hacer todas las configuraciones que necesites.

 

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Última actualización: 02.06.20

 

Ventaja principal: 

Lo mejor de este teclado electrónico es que está diseñado para ser usado tanto por niños como por adultos. De esa manera, todos estarán cómodos y tendrán la oportunidad de iniciarse y mejorar en la música.

 

Desventaja principal: 

Para usarlo con electricidad es necesario adquirir de forma adicional el adaptador de corriente. Esto significa que se requiere de un gasto extra para poder disfrutar del instrumento al máximo.

 

Veredicto: 9.6/10

Quienes buscan algo simple pero de buena calidad podrán encontrar lo que necesitan en este producto de Casio. Con buen precio y un diseño moderno fenomenal, es fácil de usar por parte de niños y adultos por igual.

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Características Principales Explicadas

 

Uso

Al pensar en órganos, como instrumentos musicales, la mayoría piensa en esas grandes estructuras encontradas en las iglesias que acompañaban las ceremonias religiosas. Sin embargo, como la tecnología siempre avanza, ahora es fácil tener el mejor órgano del momento en casa y no necesitarás de tanto espacio.

Este producto de Casio, a simple vista, es un teclado electrónico como cualquier otro, sin embargo, tiene tantos tonos y melodías que se adapta a diferentes ritmos y artistas. Esto te dará gran libertad a la hora de hacer música, como también a los niños. Con tan solo presionar un botón podrás elegir entre los sonidos de un piano o los de un órgano instrumental.

El nuevo sintetizador incorporado a su estructura te permitirá utilizar una polifonía de 8 voces, y también hacer uso de sus 100 tonos nuevos. Todo esto podrás complementarlo con alguno de los 50 patrones de acompañamiento incluidos en el teclado electrónico. Incluso podrás tener como base una de las 10 canciones incluidas como “El Himno de la Alegría”, “El Cascanueces” y la famosa “Estrellita”. 

Las 32 teclas del teclado dan el espacio suficiente para tus dedos, por lo cual estarás cómodo al tocar y será mucho más fácil hacer las mezclas o crear esa música que deseas.

Versatilidad

En el momento en el que leas todas las opiniones que las personas tienen sobre este artefacto, notarás que la versatilidad y la comodidad en su uso son las cualidades más elogiadas por los usuarios del producto. A pesar de que el teclado puede ser utilizado por adultos, este modelo en específico está hecho especialmente para los niños. No solo por su tamaño, sino por la facilidad de uso que provee; ideal para la iniciación de un pequeño músico.

Esta adaptabilidad que tiene el teclado de ajustarse a los requerimientos de pequeños y grandes es una característica muy buena, pues cualquiera en casa podrá usar el órgano de forma rápida e intuitiva.

 Lo versátil del producto no se nota solamente en este aspecto, pues también se da en la hora de escuchar los sonidos. El teclado, como la mayoría de otros modelos, viene con dos altavoces incorporados para ofrecer un buen audio, no obstante, también ofrece la posibilidad de conectar auriculares. De esa manera tu sesión será privada y no molestará a los demás.

Adicional a todo esto, el tamaño pequeño del teclado y su ligereza hacen posible utilizarlo cuando estés en casa, pero también movilizarlo de un lado a otro para que la música siempre te acompañe.

 

Diseño y funcionamiento

Casio, para destacar entre otras opciones del mercado, ha puesto empeño en darle a este teclado electrónico la combinación de diseño perfecta: entre lo tradicional y moderno. El contraste entre el verde manzana del fondo, el negro de la estructura y el blanco de las teclas provee un aspecto increíble que se verá genial en cualquier lugar.  Para mejorar tu comodidad al usarlo, el teclado tiene pequeñas patas cubiertas con goma para no deslizarse.

Todos los botones que puedes necesitar para hacer las mezclas que desees se encuentran en la parte superior. Los dígitos en la esquina derecha sirven para marcar los números que te permitirán reproducir las canciones, tonos y acompañamientos. Además de eso, en el panel superior encontrarás el lugar para apagar y encender el teclado, ajustar el volumen máximo y hasta añadir el sonido de otros instrumentos para hacer efectos únicos.

Fabricado con plástico resistente, este producto tiene un peso de 998 gramos y unas dimensiones de 47 x 22,8 x 6,9 cm. Esto permite que sea de fácil manipulación, almacenamiento y transporte. No necesita montaje alguno, para ahorrarte tiempo y esfuerzo, y solo requiere de  6 baterías AA para funcionar correctamente. La potencia es de 2 x 0,5 W, una cantidad adecuada para un rendimiento apropiado.

 

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