Última actualización: 20.01.20

 

Ventaja principal:

La batería electrónica Roland TD1K destaca por incorporar un módulo de sonido V-Drums que garantiza conseguir una gama de sonidos impecables, así como sensaciones extraordinarias. Además, tiene un diseño ergonómico, elegante y que permite adaptarse a cualquier espacio de habitación fácilmente.

 

Desventaja principal:

Si buscas una batería electrónica que tenga unos pedales que te permitan practicar el control del pie a diversas velocidades, es posible que necesites elegir otro modelo, ya que la sensación de los pedales puede ser un poco molesta.

 

Veredicto: 9.7/10

Definitivamente una buena opción de compra, sobre todo si buscas una batería electrónica que se pueda ajustar a la altura de los niños y no ocupe mucho espacio ni haga mucho ruido.

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Características Principales Explicadas

 

Módulo de sonido

Si estás interesado en adquirir una batería electrónica pero no sabes por dónde comenzar, es importante que tengas claro una serie de aspectos básicos que te ayudarán a elegir el modelo de este instrumento que mejor se ajuste a tu nivel musical y necesidades personales. Si estás buscando la mejor batería electrónica, te recomendamos tomar en cuenta las opiniones de los músicos más experimentados, quienes aseguran que el aspecto más importante a tener en cuenta antes de hacer tu elección es el módulo de sonido que incluye la batería que estas por comprar. Sin embargo, recuerda que este aspecto afectará de manera directa el precio que tendrá el producto. 

El módulo de sonido es clave para obtener una calidad de sonido buena, así como te permite ajustar y personalizar los sonidos que genera el instrumento para darte oportunidad de interpretar varios géneros musicales y temas. 

Esto lo podrás hacer con el módulo de sonido V-Drums que incorpora la TD1K, el cual destaca por ofrecer un sonido superior y de mucha calidad, así como la posibilidad de grabar en tu ordenador las canciones que interpretes mediante un cable USB a MIDI. Además, tiene un diseño de control intuitivo y fácil de utilizar que te permitirá acceder a todas las funciones de manera rápida, así como una pantalla LCD que te permitirá observar rápidamente la información útil como el metrónomo y el tempo.

Pads y kits

Otro de las características más importantes de esta y todas las baterías electrónicas en general son los Pads y kits que incorpora el instrumento. En cuanto a los Pads, es importante que tengas en cuenta que son los encargados de emitir los sonidos, ya que sin ellos no podrás interpretar ningún tema. Es necesario que observes la fabricación, calidad y resistencia de este componente antes de hacer tu elección, de manera que garantices que sonarán como deseas y resistirán a los miles de golpes que les darás con las baquetas. Además, este modelo te da la oportunidad de mejorar su rendimiento incluyendo platillos crash de manera adicional.

En tal sentido, podrás observar que la Roland TD1K cuenta con un kit completo, ya que este modelo cuenta con 4 Pads de alta calidad, 3 platillos y 2 pedales, por lo que es un instrumento completo para cualquier músico de nivel principiante hasta profesional. 

Este modelo cuenta con hasta 15 kits de percusión que permiten tocar un gran abanico de estilos y géneros musicales como rock, blues, jazz y música del mundo, entre muchos otros. Tan sólo deberás presionar un botón del módulo de sonido para cambiar inmediatamente el kit y pasar a otro sonido.

 

Diseño y ergonomía

Otro de los aspectos más importantes y necesarios que deberás mirar es el diseño del instrumento y su ergonomía. En principio, una de las diferencias entre las baterías electrónicas y las tradicionales es que ocupan mucho menos espacio, ya que las baterías acústicas poseen platos, una caja de resonancia y muchos otros elementos que las hacen más robustas, ocupando un lugar mucho mayor. Además, son mucho más complicadas de trasladar que los modelos electrónicos, por lo que, si te interesa moverla constantemente, te recomendamos mirar atentamente este aspecto.

Por otro lado, ten en cuenta que tu comodidad puede marcar la diferencia entre una interpretación magistral o una que pase desapercibida, por lo que la ergonomía es clave al momento de elegir la mejor batería electrónica. Esta batería electrónica tiene un diseño elegante y estético, con dimensiones de 100 x 120 x 125 cm aproximadamente, lo que le permite caber fácilmente en cualquier sitio. Cuenta con un soporte ergonómico que se ajusta fácilmente para todo tipo de usuarios como niños y adultos. Incluso, puedes modificar la altura de cada plato, así como la inclinación de la caja según tus gustos y comodidad.

 

Comprar en Amazon - Precio (€441,87)

 

 

Última actualización: 20.01.20

 

Ventaja principal:

Si estás buscando un amplificador musical de sonido estéreo que puedas utilizar con tu batería acústica, este es el modelo ideal. Este práctico amplificador funciona con 5 W, además de que tiene un control simple e intuitivo, el cual proporciona hasta 15 horas de funcionamiento continuo.

 

Desventaja principal:

Este instrumento no incluye los cables para conectar tus instrumentos acústicos, por lo que deberás adquirirlos por separado y mirando bien que sean compatibles. Sin embargo, este instrumento produce un gran sonido.

 

Veredicto: 9.8/10

Si estás buscando un amplificador para utilizar con tu batería, te recomendamos mirar este modelo que dispone de una entrada para micrófono, por lo que podrás utilizarlo también para cantar.

Comprar en Amazon - Precio (€149)

 

 

Características Principales Explicadas

 

Potencia

Uno de los principales aspectos que debes cuidar cuando estás interesado en adquirir un nuevo amplificador es la potencia del equipo, ya que esta característica logra determinar el nivel de sonido que puedes alcanzar con determinado modelo. Sin embargo, este aspecto también determina el precio que tiene el producto en el mercado, por lo que te recomendamos mirar atentamente la potencia para que la inversión no sea desproporcionada y el amplificador se ajuste al uso real que le vas a dar. Por lo tanto, es muy importante que sepas si necesitas este aparato tan sólo para ensayar con tu banda en casa o para tocar a nivel profesional. Si se trata del primer caso, con un mini amplificador de 5 a 15 W será suficiente, pero si el caso es el contrario, con un amplificador de 60 W conseguirás poner a todo el mundo a bailar.

Por otro lado, es importante que tengas en cuenta el género musical que interpretarás, ya que la potencia del amplificador se encuentra directamente relacionado al tipo de música que sonará. En tal sentido, si lo tuyo es el heavy metal, lo indicado para ti es un amplificador de hasta 100 W. Este amplificador estéreo es ideal para guitarras y baterías electrónicas de hasta 5 W, divididos en dos entradas de 2,5 W cada una. Sin embargo, aunque te jactes de tener la mejor batería electrónica, con este amplificador conseguirás sacarle un mayor provecho a su sonido.

Diseño y portabilidad

Aunque muchos usuarios no prestan atención a este aspecto, el diseño juega un papel importante, sobre todo si piensas mover el amplificador de un lugar a otro constantemente. Si este es el caso, el tema del peso y dimensiones del producto son muy importantes y debes tenerlos siempre en cuenta. Los primeros modelos de amplificadores que existían en el mercado eran mucho más pesados y grandes, pero con el pasar de los años y el avance tecnológico han aparecido nuevos modelos de amplificadores de transistores que destacan por tener un menor tamaño y más potencia, además de que no requieren de ningún tipo de mantenimiento.

Por otra parte, ese mismo avance tecnológico ha puesto a disposición del usuario modelos que emulan a la perfección la calidad y el nivel de sonido que se conseguía con los circuitos de válvulas, manteniendo un diseño ligero y compacto, además de que a un precio mucho más asequible. Este modelo de amplificador de la marca Roland tiene un diseño elegante y moderno con unas dimensiones de 34,4 x 24,2 x 16, 4 centímetros y pesa tan sólo 2,32 kilogramos, por lo que podrás llevarlo fácilmente a cualquier lugar donde necesites utilizarlo. Además, incluye un asa en la parte superior que te permitirá sujetarlo cómodamente.

 

Entradas, control y autonomía

Por último, es muy importante tener en cuenta las opiniones de los usuarios más experimentados y observar bien las entradas que tiene el amplificador antes de hacer la compra, ya que de hacer la inversión de un modelo en donde no puedas conectar los instrumentos o dispositivos que necesitas utilizar, por seguro será una compra innecesaria. Actualmente, los amplificadores cuentan con muchos accesos y posibilidad de conexión con otros dispositivos o varios instrumentos musicales de manera simultánea, por lo que deberás cuidar este aspecto en todo momento. Particularmente, en este modelo se pueden conectar diversos instrumentos como guitarras y baterías acústicas, además de un micrófono y dispositivos MP3, por lo cual podrás utilizarlo tanto para cantar como ensayar.

Por otro lado, es recomendable que el amplificador disponga de un control simple, de manera que no pierdas mucho tiempo graduándolo. Este amplificador de la marca comercial Roland destaca por ser extremadamente simple e intuitivo de utilizar gracias a sus perillas superiores con las que podrás controlar el volumen de cada entrada por separado, así como el tono y la reverberación. Además, si necesitas tocar tus instrumentos en un lugar en el que no puedas acceder a una toma de corriente, este podría ser el instrumento ideal para ti, ya que proporciona una autonomía de hasta 15 horas gracias a su funcionamiento con 6 pilas alcalinas AA.

 

Comprar en Amazon - Precio (€149)

 

 

Última actualización: 20.01.20

 

Ventaja principal:

Esta batería electrónica destaca por contar con 2 pedales y 8 pads sensibles a cualquier pulsación completamente configurables, por lo que podrás asignar hasta 570 voces en cualquiera de ellos. Además, cuenta con 105 canciones para ensayar y 32 notas de polifonía.

 

Desventaja principal:

Si buscas una batería electrónica que traiga un bolso para llevarla fácil y cómodamente, te recomendamos mirar otro modelo, ya que esta alternativa no trae funda de transporte en su kit, por lo que deberás adquirirla por separado.

 

Veredicto: 9.9/10

Esta es una de las mejores baterías electrónicas de esta lista, ya que podrás escuchar perfectamente lo que tocas gracias a sus altavoces y entrada para audífonos. Además, tiene una gran variedad de sonidos de percusión.

Comprar en Amazon - Precio (€219)

 

 

Características Principales Explicadas

 

Módulo de sonido

En primer lugar, es necesario que tengas en cuenta que el módulo de sonido es la característica más importante que deberás mirar a la hora de elegir tu próxima batería electrónica, ya que en gran parte determina el precio del producto. Considera que este aspecto hace la diferencia entre una batería de aprendizaje y una profesional, ya que es el cerebro del instrumento y se encarga de brindar las posibilidades sobre los sonidos y efectos que puede generar el modelo. Además, algunos permiten manipular diversos niveles de volumen de manera independiente, lo que es ideal para crear tus propias mezclas de sonido.

Recuerda que, generalmente estos módulos ofrecen seleccionar y utilizar diferentes efectos de sonido o kits, lo que te permite configurarlos en función al género musical que vas a interpretar como el jazz, el hip hop, el rock, entre muchos otros, tan solo presionando un botón. Obviamente, mientras más sonidos y ritmos preestablecidos, podrás exprimir al máximo el instrumento creando tus propias mezclas y kits personalizados. 

Esta batería electrónica de la marca Yamaha cuenta con aproximadamente 105 canciones para ensayar, además de que tiene unos 75 kits de batería y 10 personalizables, lo que te permitirá aprender e interpretar un gran número de ritmos y géneros.

Pads y pedales

Los Pads que tienen las baterías electrónicas son una pieza clave en la interpretación musical, ya que sin ellos no se podría generar ningún tipo de música ni sonido. Este es uno de los componentes más importantes de estos instrumentos y que, según las opiniones de los expertos, no puedes descuidar a la hora de elegir tu próxima batería electrónica. Sin embargo, ya que es un componente básico para estos populares instrumentos, existen muchas marcas especializadas que fabrican y venden esta pieza como un accesorio que podrás instalar en tu batería para aumentar la gama de sonidos y posibilidades de interpretación.

Estos componentes te permiten producir los sonidos que utilizarás es tus interpretaciones, por lo que deberás mirar que el instrumento incluya los Pads indicados para tu nivel. Por lo tanto, cuando se habla de los Pads deberás ir con mucho cuidado y mirar que tengan una buena fabricación, sean duraderos y cuenten con lo necesario para tu interpretación. 

Este es el caso de la presente batería electrónica, la cual dispone de 8 Pads sensibles al tacto y totalmente configurables, los cuales permiten la asignación de hasta 570 voces y sonidos en cualquiera de ellos. Además, incluye dos pedales para configurar el bombo, charles y cualquier otro sonido que necesites.

 

Diseño y accesorios

Aunque muchos usuarios no prestan atención a este aspecto por creer que es sencillamente innecesario, no pueden estar más alejados de la realidad. Los músicos profesionales conocen bien la importancia que tiene el tamaño y diseño de los instrumentos, ya que, de ser muy grandes o pequeños, la interpretación no te resultará cómoda, algo que es esencial para tocar tus canciones. 

En cuanto a las baterías, recuerda que es necesario tener un espacio suficientemente amplio y preparado tanto para ti como para tu batería. Esta batería electrónica tiene un diseño trapezoidal con unas dimensiones de 70 x 51 x 26 centímetros y peso de 4,2 kilogramos.

Además, ten en cuenta que las baterías electrónicas son instrumentos musicales compuestos por varios accesorios: Pads, baquetas, pedales, módulo de sonido, etc. Sin embargo, según el modelo que elijas, dispondrás de más o menos componentes, por lo que, si adquieres una batería barata y empiezas a subir de nivel, llegará el momento en el que sentirás la necesidad de emplear más componentes, por lo que deberás cambiar la batería o comprar dichos componentes por separado. 

Hay que destacar que esta batería eléctrica incluye un completo módulo de sonido, 8 pads y 2 pedales, así como 2 baquetas, por lo que no tendrás que comprar ningún otro accesorio.

 

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Última actualización: 20.01.20

 

Ventaja principal:

Esta batería electrónica para sobremesa destaca por contar con 7 Pads sensibles a la velocidad. Además, cuenta con una salida USB a MIDI para conectar al ordenador e incluye un par de baquetas, por lo que es un modelo perfecto para comenzar a tocar al instante.

 

Desventaja Principal:

Es posible que los pedales se muevan hacia adelante al pisarlos, ya que son un poco complicados de fijar al suelo. Por lo tanto, este instrumento puede ser un poco incómodo para algunas personas.

 

Veredicto: 9.6/10

Ya sea que estés comenzando a tocar este instrumento o seas todo un músico profesional, la batería electrónica Alesis CompactKit 7 es una gran alternativa, ya que podrás grabar tus propias pistas.

Comprar en Amazon - Precio (€130)

 

 

Características Principales Explicadas

 

Sonido y Kits

Quieres aprender a tocar la batería electrónica pero no sabes qué debes tener en cuenta a la hora elegir el instrumento que se ajuste a tus necesidades correctamente, te recomendamos mirar atentamente varios aspectos y características como, por ejemplo, el módulo de sonido. Si prestas atención a las opiniones de los músicos más experimentados, te darás cuenta que este módulo es una pieza clave de este tipo de instrumentos. Recuerda que una mayor variedad de sonidos te brindará un mayor abanico de posibilidades musicales, aunque esto se verá reflejado en el precio del aparato. Este módulo te permitirá jugar con los sonidos que genera el instrumento, dejándote editar, crear sonidos propios y descargar otros que puedas incorporar a tu repertorio.

Cualquiera que sea el sonido que estás buscando, el modelo CompactKits 7 te permitirá conseguirlo gracias a su módulo de sonido y sus 45 kits predeterminados de batería. Además, cuenta con 5 ubicaciones de kits para colocar tus propios sonidos, 265 voces de percusión y aproximadamente 100 canciones que podrás utilizar para acompañar. Te recomendamos analizar los distintos modelos que ofrece el mercado y hacer una comparativa de baterías electrónicas, mirando con atención qué funciones podrían ser las que en realidad necesitas para que la compra no sea desproporcionada al uso que le vas a dar.

Pads y control

Si estás buscando la mejor batería electrónica del mercado, es importante que tengas en cuenta que los Pads son componentes vitales para cualquiera de este tipo de instrumentos, ya que son los encargados de emitir el sonido que necesitas para interpretar determinado género musical. Los Pads se distribuyen de una forma similar a como se distribuyen los tambores en una batería acústica tradicional, por lo que, los modelos electrónicos están compuestos en su mayoría por los mismos elementos: un redoblante, hi-hat con pedal, ride, crash, toms1 y 2, un bombo, Goliat y un pedal. Sin embargo, en la mayoría de los casos, las baquetas suelen marcar una notable diferencia en el tacto y calidad de sonido.

En tal sentido, la batería electrónica Alesis CompactKits 7 destaca por ser un modelo de sobremesa que incorpora 7 Pads de batería completamente sensibles a los cambios de velocidad y pulsaciones, los cuales proporcionan un sonido muy realista, buscando asemejarse también a la sensación de tacto y respuesta de una batería acústica. Por otro lado, este modelo te permite incluso tocarlos con las manos, ya que cuenta con una función de percusión manual ideal si necesitas tocar música étnica con bongos, congas, tablas y congas, entre otros instrumentos tradicionales más. Además, incluye dos pedales con entradas independientes.

 

Tacto y conectividad

Antes de hacer una gran inversión de dinero, ten en cuenta que estos instrumentos son equipos que recibirán innumerables golpes por las baquetas o manos, por lo que, es muy importante que estés atento a la calidad de fabricación de sus componentes. Algunos modelos cuentan con Pads que tienen un gran tacto, por lo que, además de resistir perfectamente una gran cantidad de golpes, presentan un alto nivel de realismo de sonido. Este es el caso de la CompactKit 7, la cual incorpora 7 Pads sensibles a las pulsaciones y velocidad variable que genera un sonido muy realista y con una calidad de respuesta notablemente real. Por lo tanto, podrás estar seguro de conseguir un buen matiz de interpretación.

Así mismo, recuerda que los avances tecnológicos nos dejan abismados cada vez que nos damos cuenta y en el mundo de los instrumentos musicales digitales eléctricos esto pasa a menudo. La Alesis CompactKit 7 es una batería electrónica que se puede conectar fácil y sencillamente con un ordenador PC o MAC gracias a su cable USB a MIDI, además de que responde perfectamente con cualquier software musicales o estaciones de trabajo de audio digital o EAD.

 

Comprar en Amazon - Precio (€130)

 

 

Última actualización: 20.01.20

 

Pandereta – Guía de compra, Opiniones y Análisis

 

En muchos países del mundo se toca la pandereta, pues este instrumento idiófono ofrece ritmos alegres en diferentes géneros musicales o manifestaciones culturales. Sin embargo, hay tanto modelos de panderetas en el mercado que podrías confundirte, así que aquí te recomendamos algunas de las mejores. Por ejemplo, la Samba 4952, la cual está fabricada con sonajas de latón y membrana de piel, materiales que proporcionan un buen sonido. Igualmente, la Samba 5013, que es una pandereta con 32 cm de diámetro y 20 pares de sonajas, siendo útil para acompañar bailes folklóricos y bodas en Asturias.

 

 

Tabla comparativa

 

Lo bueno
Lo Malo
Conclusión
Ofertas

 

 

Las 8 Mejores Panderetas – Opiniones 2020

 

Hay muchas panderetas disponibles en Internet, pero en este apartado te mostraremos varias de las más destacadas, para que conozcas sus cualidades más importantes y tomes una buena decisión de compra.

 

Pandereta gallega

 

1. Samba Pandereta gallega doble sonaja 25cm

 

Esta podría ser la mejor pandereta para hacer ritmos folclóricos de España, dado que tiene un diseño gallego con 7 pares de sonajas y posee un tamaño de 25 cm de diámetro. De esta manera es ideal para el uso de niños y adultos en danzas populares como la muñeira. Este baile es llevado a cabo en diversas provincias del país, especialmente Galicia y sus alrededores, por ejemplo, Castilla y León.

Asimismo, ha sido fabricada especialmente para tocarla mientras se baila en grupo con ritmos de 6/8, junto a la gaita, el tamboril, las conchas y otros instrumentos musicales.  

Por otro lado, es importante saber que esta pandereta gallega posee membrana de piel, en la que podrán darse golpes con los dedos y la palma de la mano. De la misma manera, mencionamos que su diseño posee sonajas de latón, las cuales hacen elegante a este instrumento.

Quizá esta sea la mejor pandereta del momento, así que te invitamos a revisar sus cualidades más importantes en el siguiente apartado.

 

Pros

Tipo: Es una pandereta gallega con la cual podrán tocarse diversos ritmos folclóricos mientras se baila.

Sonajas: Tiene una forma estándar similar a cualquier pandereta, sin embargo, trae 7 pares de sonajas que la diferencian un poco de otros modelos.

Material: Las sonajas son de latón con acabados plateados y dorados. Al mismo tiempo, la membrana es de piel natural, por lo que ofrece un sonido agradable.

 

Contras

Tamaño: Este modelo no está disponible en diversos tamaños, solo en 25 cm de diámetro. 

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2. Samba 498 Pandereta gallega doble sonaja 20cm

 

Es una de las mejores panderetas del 2020, pues posee un diseño compacto de 20 cm, así que será muy cómoda de guardar y trasladar en cualquier momento. Asimismo, trae 7 pares de sonajas color dorado, las cuales a su vez posee un acabado brillante que convierte a esta pandereta en un elegante instrumento tradicional.

Con relación a su cuerpo podemos decir que está hecho de madera. Esta tiene un tono claro que combina con la piel natural de la membrana y las sonajas. Por si fuera poco, la pandereta gallega Samba 498 cuenta con un espacio en el cuerpo donde no hay sonajas, de modo que puedas coger la pandereta desde allí cómodamente.

Por otro lado, cabe destacar que las sonajas son de latón, de modo que no se oxidarán y ofrecerán un sonido brillante siempre.

Samba tal vez es la mejor marca de panderetas, pues las fabrica con excelencia y dedicación, siempre respetando sus formas folclóricas y artesanales. Estas son las características de una pandereta creada por esta marca.

 

Pros

Tamaño: Mide solo 20 cm de diámetro, por lo que será muy cómoda y sencilla de llevar a los bailes tradicionales.

Tipo: Fue diseñada para repiques y golpes gallegos, de manera que los compradores puedan usarla en la muñeira.

Durabilidad: Puesto que las sonajas son de latón, su durabilidad será mayor que otros modelos de pandereta.

 

Contras

Precio: Esta pandereta gallega tiene un precio elevado, sin embargo, sus buenos materiales de fabricación podrían compensar este hecho.

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Pandereta asturiana

 

3. Samba Pandereta asturiana doble 20 pares de sonajas

 

Si no sabes cuál es la mejor pandereta, tal vez esta sea la opción adecuada, pues sirve para tocar en las manifestaciones folclóricas de Asturias o casi cualquier género musical, rock, góspel, balada, etc. Esto es gracias a sus 32 cm de diámetro y las 20 sonajas metálicas que proporcionan un sonido brillante con buen volumen.

Del mismo modo, si quieres una pandereta asturiana que soporte el sudor de tus manos, la humedad y los cambios climáticos, te recomendamos este modelo, ya que cuenta con sonajas de latón, un material que soporta eficazmente el óxido y la corrosión.  

Por otro lado, te informamos que la pandereta está hecha con piel natural y acabados de nogal, lo cual proporciona no solo elegancia, sino también practicidad a la hora de hacer repiques en la membrana.

A la hora de preguntarse qué pandereta comprar surgen muchas opciones, sin embargo, revisa las cualidades de este modelo, pues ofrece características que llaman la atención a simple vista.

 

Pros

Funcionalidad: Sirve para tocar en diferentes bailes tradicionales de Asturias, además de géneros musicales como el góspel o la balada.

Tamaño: Esta pandereta posee 32 cm de diámetro, así que su membrana suena un poco más grave que otras.

Durabilidad: Las sonajas son de latón, un metal que no se corroe fácilmente, proporcionando larga vida útil al instrumento.  

 

Contras

Color: Este modelo de pandereta solo viene en color nogal, así que no se puede elegir entre varias tonalidades.

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4. Atlas DC-705 D Pandereta madera y piel de cabra

 

Debido a su bajo coste y los buenos materiales de fabricación, esta podría ser la mejor pandereta de relación calidad precio del momento. Ha sido elaborada con madera en los lados y sonajas plateadas de metal, por lo que emite un sonido claro y fuerte. Igualmente, ofrece larga durabilidad, para que la puedas utilizar en muchas ocasiones.

Aunado a ello, trae piel de cabra en la membrana, la cual tiene acabados naturales, al igual que los lados. Esto hace que sea un producto sobrio y útil para el uso de principiantes o profesionales.  

Del mismo modo, mencionamos que mide 20,3 cm de diámetro, siendo cómoda también para niños. Además, se trata de una pandereta asturiana, así que sirve para usar junto a las danzas tradicionales españolas. Incluso, puede ser utilizada en la danza zíngara, que es un baile típico de los gitanos nómadas de Europa.

Quizá esta pandereta cumpla con los requerimientos de algunas personas, pues posee aspectos que la hacen versátil. En el siguiente apartado te explicamos algunos de ellos.

 

Pros

Sonido: A pesar de que no es muy grande, su sonido es fuerte, así que acompaña muy bien la danza y diversos géneros musicales.

Materiales: Está hecha con madera en los lados, sonajas de metal y piel de cabra en la membrana.

Tamaño: Cuenta con un diámetro de 20,3 cm, así que es muy fácil de trasladar, pudiendo guardarse en una mochila o bolsa de mano sin problemas.

 

Contras

Acabados: La piel de cabra presenta algunas imperfecciones, aunque esto no es una desventaja para el funcionamiento y durabilidad de la pandereta.

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Pandereta infantil

 

5. B Blesiya Juguete de Instrumento Musical Tambor

 

Este es un modelo de pandereta especial para niños y niñas, ya que tiene con unas dimensiones de 15 x 4,5 cm y el vendedor ofrece diversos diseños de estampados, entre ellos, mariquita, flor, mariposa, león, entre otros. Esto significa que podrás elegir entre varios diseños para tus hijos.

Se trata de una pandereta con la que los niños podrán aprender percusión y tocar con sus padres en casa. De la misma manera, mencionamos que la membrana es flexible, pero resistente, así que será muy difícil de romper por tus hijos. Por lo tanto, ellos podrán golpearla y hacer repiques con las manos para llevar el ritmo del baile.

Otro aspecto que hace destacar esta pandereta infantil es que trae 4 pares de sonajas de metal, las cuales ofrecen un sonido fuerte y divertido para los más pequeños del hogar.    

Si buscas una pandereta con la cual tus hijos aprendan a llevar el tiempo en la música y desarrollen habilidades motrices, te recomendamos este modelo. A continuación, te presentamos algunas de sus cualidades más importantes.    

 

Pros

Robustez: La pandereta está hecha con membrana flexible y resistente a los golpes de los niños, además, sus sonajas son de metal, un material muy robusto.

Educación: Es un instrumento con el que los niños pueden iniciarse en la educación musical.

Dimensiones: Mide 15 x 4,5 cm, siendo cómoda para que tu hijo la coja con la mano y toque diversas canciones.

 

Contras

Cantidad: Trae solo 4 pares de sonajas, sin embargo, para el tamaño que tiene la pandereta, quizá sean suficientes.

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6. Andoer Pandereta Tambor Campana Abedul

 

Con aproximadamente 25 cm de diámetro y 4,5 cm de altura, esta pandereta infantil resulta bastante fácil de utilizar por niños de diversas edades.

Gracias a su diseño con 8 pares de sonajas metálicas puede ser utilizada para la diversión en conciertos, fiestas o bailes tradicionales, puesto que es un instrumento de calidad que proporciona un sonido óptimo y larga vida útil. Asimismo, la membrana está hecha con piel de cordero, así que será resistente a los golpes y repiques que el niño realice sobre ella.

Igualmente, mencionamos que los lados están fabricados con abedul, una madera con pocas vetas, pero muy elegante y robusta. De este modo, los acabados de la pandereta son naturales, marrón claro para el cuerpo y la membrana color claro.

Se trata de una pandereta para niños con la que ellos podrán divertirse mientras desarrollan su oído musical. A continuación, te mostraremos sus pros y contras más importantes.

 

Pros

Materiales: Posee abedul para el cuerpo y la membrana está hecha con piel de cordero. Además, trae 8 pares de sonajas metálicas, así que los materiales son de gran calidad.

Sonido: A pesar de que es para niños, el sonido que ofrece es fuerte y agradable, útil para la educación musical.

Funcionalidad: Sirve para tocar casi cualquier género musical, por ejemplo, pop, rock o música tradicional e infantil, etc.

 

Contras

Tamaño: Con 25 cm de diámetro quizá sea un poco grande para algunos niños, así que presta atención a sus dimensiones antes de tomar cualquier decisión de compra.

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Pandereta de Navidad

 

7. Gerimport Pandereta Decorado Infantil Surtido

 

Aunque es una de las panderetas más baratas, posee un diseño de plástico y sonajas de metal, que son materiales resistentes. Además, se trata de un modelo de pandereta de Navidad, útil para que los niños toquen villancicos y se diviertan al máximo en la temporada de diciembre.

También, cabe destacar que este modelo viene en colores llamativos, por ejemplo, verde o naranja, de manera que puedas elegir el que mejor se adapte a las preferencias de tu hijo.

Si quieres una pandereta compacta para que tu niño se inicie el mundo de la música, esta podría ser la adecuada, ya que mide 15 cm de diámetro, siendo cómoda para las manos pequeñas. De la misma manera, en el área de la membrana posee un diseño infantil con figuras navideñas, entre las cuales están, el rostro de Papá Noel, un duende, el árbol, etc.  

Esta es una de las panderetas más baratas, sin embargo, cuenta con una calidad y durabilidad que tal vez otras no ofrecen por el mismo precio. A continuación, te presentamos sus cualidades principales.

 

Pros

Tipo: Es una pandereta especial para la temporada de Navidad, de manera que tus hijos podrán tocar villancicos.

Materiales: Está hecha de plástico y sonajas de metal, así que proporciona durabilidad.

Ergonomía: Debido a su tamaño de 15 cm será muy cómoda de usar para los más pequeños del hogar.

 

Contras

Uso: No es para uso profesional, ya que se trata de un juguete, sin embargo, esto no es problema para muchos padres que desean un regalo bonito para sus hijos.

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Pandereta de tensión

 

8. Anandashop Capoeira Pandereta piel madera para samba

 

Esta es una pandereta de tensión, lo que significa que podrás ajustar su membrana, logrando sonidos más graves o agudos, dependiendo de tu necesidad o preferencia. En otras palabras, trae herrajes laterales, los cuales al ajustarlos ejercen mayor o menor tensión en la piel de la pandereta. Por esa razón, el sonido de esta puede adaptarse a diferentes tipos de danza o géneros musicales. Sin embargo, ha sido especialmente diseñada para acompañar a la samba, que es la música tradicional de Brasil.

Asimismo, mencionamos que tiene 25,4 cm de diámetro y 5 pares de sonajas de aluminio. Esto le da mayor comodidad al usarla y un sonido más llamativo. Incluso, sus lados son de madera resistente, para que te dure un largo tiempo, soportando los repiques característicos de la samba.  

Al momento de elegir una pandereta, te recomendamos revisar diversas opciones, por ejemplo, esta es una buena opción para tocar samba. En el siguiente apartado te explicamos sus aspectos más importantes.

 

Pros

Tipo: Se trata de una pandereta de tensión útil para tocar diversos géneros musicales, en especial Samba, una manifestación cultural brasileña.

Tamaño: Mide 25,4 cm de diámetro, así que es bastante cómoda para tocar.

Materiales: Ha sido elaborada con madera dura y piel natural, así como sonajas de aluminio, de modo que te durará mucho tiempo.

 

Contras

Funda: El paquete no incluye funda de transporte, por lo que tendrás que comprarla aparte.

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Accesorios para pandereta

 

Funda para pandereta

 

Ortola 6774-001 Funda pandereta

 

Muchas panderetas del mercado no vienen con funda incluida, así que este producto podría serte útil. Se trata de una funda hecha con poliéster, un tejido resistente que no se arruga. Igualmente, cuenta con 10 mm de material acolchado en su forro interno, para proteger la pandereta de golpes imprevistos y arañazos.

En su parte externa trae asas ergonómicas de mano y correa bandolera, para que puedas elegir de qué manera trasladarla. De igual forma, mencionamos que está hecha de color negro y mide 41 x 9 cm, así que servirá para muchos tamaños de pandereta.

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Guía de compra

 

En Internet hay muchas marcas y modelos de este instrumento musical, por lo que la elección de un determinado producto no es una tarea sencilla. Por ese motivo, lo mejor es revisar esta guía para comprar la mejor pandereta. Aquí te explicaremos algunos aspectos que debes tener en cuenta antes de tomar cualquier decisión. 

Tipos

En una comparativa de panderetas es importante revisar esta característica, pues hay de diferentes tipos, ya que ellas se adaptan a la idiosincrasia de los pueblos y los diferentes estilos de baile o géneros musicales. Por ejemplo, existen las panderetas navideñas infantiles, estas se caracterizan por tener un diseño con dibujos alusivos a la temporada decembrina.

Por lo tanto, son unas de las más adecuadas para que los niños aprendan a tocar villancicos, pues son canciones navideñas que llaman la atención por sus ritmos de pandereta alegres o repiques improvisados.

Asimismo, para los pequeños de la casa están las panderetas infantiles con diseños de todo tipo, por ejemplo, flores, osos, mariposas, entre otros. Estas son apropiadas para niños de 3 años en adelante y los ayudan a desarrollar el área motriz con eficacia.

Del mismo modo, en el mercado encontrarás las panderetas gallegas, que se utilizan para tocar muñeira, una danza popular de Galicia. Además, debido a su diseño con membranas de cuero es posible usarlas para otros estilos de música.

También, te recomendamos conocer la pandereta asturiana. Esta es usada en Asturias y simboliza la identidad cultural de esta región, utilizándose así en cantos y danzas folclóricas.

Por otro lado, existe la pandereta de tensión. Se le llama así porque viene con herrajes alrededor del aro, los cuales se ajustan para cuando sea necesario un sonido más agudo o grave. En este sentido, lo que hacen los herrajes es tensar o soltar un poco la piel natural de la pandereta. Cabe destacar que muchos percusionistas profesionales prefieren este modelo en comparación a otros, pues, debido a que se puede afinar, la adaptan mejor a cualquier género musical, samba, blues, rock, etc.

 

Materiales

Si te interesa saber cuánto cuesta una u otra pandereta, este aspecto no debe ser obviado, dado que, normalmente, influye en el precio del instrumento. Sin embargo, en Internet tal vez puedas encontrar una pandereta buena y económica que cumpla con tus requerimientos.

Uno de los materiales usados para elaborar una pandereta de buena calidad es el metal, ya que de este material se fabrican las sonajas. Algunas de ellas son de aluminio, otras de latón, ambos buenos metales, así que tú eres quien debe elegir cuál adquirir.

Aunado a ello, para las panderetas más profesionales, sobre todo las de adulto, el aro es fabricado con madera, por ejemplo, las gallegas o asturianas. En cambio, las panderetas de niños no vienen obligatoriamente de madera, sino también de plástico, que es un material un poco más económico y fácil de fabricar.

De la misma manera, con respecto a la membrana podemos decir que se elabora comúnmente en piel natural, para una mejor sonoridad de la pandereta.

 

Tamaño

No todas las panderetas vienen en el mismo tamaño, por lo que tu elección dependerá en gran parte de la utilidad que vas a darle. Por ejemplo, las más grandes son muy usadas en géneros musicales como el pop, góspel y rock, además, en bailes, cantos o danzas tradicionales de una determinada localidad. Quizá sean la mejor opción para adultos, ya sean principiantes o profesionales.

En cambio, si quieres una pandereta para niño, te recomendamos que sea de 20 cm de diámetro o un poco menos, dado que los niños tienen las manos más pequeñas y, probablemente, no soportan largas jornadas musicales con modelos muy grandes o pesados.

Por supuesto, debes tomar en cuenta que, si compras una pandereta grande, esta sonará más grave. Pero si adquieres una compacta, el sonido que emitirá será más agudo. Lo mejor es que elijas el tamaño según el género musical y la edad de la persona que usará el instrumento.

Accesorios

Para el cuidado del instrumento te recomendamos adquirir una funda, bien sea de nailon o poliéster, ya que estos son materiales resistentes. De igual forma, al momento de comprarla ten en cuenta que la funda sea mayor a 40 cm, pues así podrás guardar la pandereta con mayor comodidad.

Por otra parte, la funda debe tener un compartimento para guardar tus partituras o la llave de ajuste, en caso de que la pandereta sea de tensión. Igualmente, sería mejor que tuviese un forro acolchado en el interior, para proteger mejor el instrumento de una posible caída mientras lo trasladas.

 

 

 

Preguntas más frecuentes

 

Q1: ¿Cómo utilizar una pandereta?

Coge la pandereta con la mano que no domines, por ejemplo, si eres diestro, usa la mano izquierda. Después, golpea este instrumento con los dedos de la otra mano o la palma completa. Por supuesto, al ser un instrumento con membrana de piel podrás tocarlo con una baqueta, dependiendo del género musical o baile en el cual la vayas a utilizar.

Es necesario que no la sujetes muy fuerte con la mano izquierda. Además, debes golpear moderadamente la membrana, ya que, normalmente, la piel natural es un material que se puede romper si le haces mucha presión.

 

Q2: ¿Cómo hacer una pandereta?

Para hacer una pandereta necesitarás los siguientes materiales: un aro de madera, 10 chapas metálicas de botella, alambre, cinta adhesiva, martillo, piel de cabra y clavos. Una vez que tengas todos los materiales, lo primero que deberás hacer es aplastar todas las chapas y perforarlas en el centro con un clavo.

Posteriormente, deberás colocar las chapas en el aro de madera; este paso lo harás con los clavos y el martillo. Asimismo, monta la piel de cabra en el aro con la ayuda del alambre, de manera que quede fija y lo suficientemente tensa. Por último, utiliza la cinta adhesiva para reforzar la piel, para ello, colócala tapando el alambre, de manera que estéticamente se vea bien la pandereta.

 

Q3: ¿Cómo tocar la jota con pandereta?

Primero, sujeta la pandereta con la mano izquierda. Después, abre la mano derecha para golpear la membrana con los dedos anular y pulgar 5 veces continuas, pero en el último sonido haz una pequeña pausa musical. Seguidamente, repite este paso por 3 veces, siempre haciendo la pausa mencionada en el último toque.

Posteriormente, haz 3 golpes con los mismos dedos y 1 con la mano cerrada, el cual debe ser el más fuerte de todos. Al final, debes estudiar el ritmo lentamente, subiendo la velocidad hasta dominarlo por completo. Te recomendamos que pongas música de jota mientras ensayas, de manera que te vayas acostumbrando al tiempo de este género musical.  

 

Q4: ¿Cómo tocar la pandereta media luna?

Dado que esta pandereta no trae piel, la forma de tocar será diferente. Es decir, no hay que hacer repiques o golpes de membrana. A cambio de esto, sujeta la pandereta con la mano izquierda y golpéala con la otra mano o alguna parte del cuerpo. También, la puedes hacer sonar al aire con la mano derecha, moviéndola al ritmo de la música que más te guste. Por supuesto, si eres zurdo, inviertes el uso de las manos.  

 

Q5: ¿Cómo decorar una pandereta?

Existen muchas formas de decorar una pandereta. A continuación, te daremos a conocer una forma muy sencilla de lograrlo, para que quede muy bonita, sin gastar mucho dinero. Para ello, solo necesitarás rotuladores de varios colores. Con ellos puedes hacer figuras en el aro de la pandereta o la membrana.

Esto le dará un cambio bastante significativo al diseño de la pandereta, pero no afectará su sonido. No recomendamos usar pegatinas, porque estas sí que opacan el sonido del instrumento.

 

Q6: ¿A qué familia pertenece la pandereta?

Pertenece a los instrumentos de percusión menor. Asimismo, entran en la lista de los idiófonos, ya que la pandereta emite sonidos por su propio cuerpo, al golpearlo o sacudirlo. Por su sonido brillante y alegre se usa en la música tradicional o folclórica de algunas regiones de España como Galicia y Asturias. Incluso, se utiliza en otras partes del mundo, pues se adapta muy bien al góspel, rock, pop y otros géneros musicales de fama internacional.

 

Q7: ¿Cómo limpiar una pandereta?

La pandereta es un instrumento que no requiere de una limpieza exhaustiva pues, generalmente, no acumula polvo, ya que es sacudida a menudo por el intérprete. No obstante, en caso de que esté sucia utiliza una bayeta suave para limpiarla.

Aunado a ello, evita dejarla en cualquier lugar. Al contrario, te recomendamos que compres una funda de almacenamiento, para que la guardes cuando no la estés usando. Por supuesto, la piel de la membrana en algunas ocasiones quizá requiera de cera, para que dure mucho más tiempo, esta se puede aplicar con tus propias manos y se consigue en Internet.

 

Q8: ¿Cómo se llaman los que tocan la pandereta?

A la persona que toca este instrumento se le llama panderetera y existen artistas reconocidas que se han especializado en este ámbito. Por ejemplo, Eva Tejedor, una percusionista y educadora que toca en la agrupación Las Pandereteras, la cual está compuesta por un grupo de mujeres cantantes.

 

 

 

Última actualización: 20.01.20

 

Sergio ‘Drummer’ Rodríguez es el niño baterista que obtuvo el primer lugar en un certamen del Tam Tam DrumFest. Enfrentándose a 200 participantes, casi todos adultos, se ganó la admiración y el respeto del jurado. Su técnica e imaginación para tocar la batería fueron las cualidades que lo hicieron destacar entre los demás participantes.

 

Recorrido musical de Sergio ‘Drummer’ Rodríguez

Rodríguez comenzó sus estudios musicales con su padre, quien lo probó en la guitarra y el bajo, instrumentos que no fueron muy bien acogidos por el niño. Después, inició su aprendizaje con el piano, en el que le fue bien, pero no lo suficiente como para dedicarse de lleno a él.

Fue al recibir clases de batería cuando supo que su corazón estaba en la percusión. Es decir, para Sergio las baquetas, los tambores y platillos son elementos más llamativos que las cuerdas o teclas. Por esa razón, tiene algún tiempo estudiando música en la Academia Rock Factory, la cual está ubicada en San Pedro Alcántara y, además, es el lugar donde nació la banda Devils in The Sky. En esta agrupación de rock el niño debuta como baterista, junto a otros niños y adolescentes.

Devils in The Sky ya tiene sus primeras canciones y vídeos, las cuales están disponible en el canal de YouTube que lleva sus iniciales, DITS Band. Además, este baterista también tiene su propio canal, el cual lleva por título su nombre, Sergio Rodríguez Aguado.

Con la banda ha participado en giras y festivales a nivel nacional. Este hecho ha servido para que Sergio sea disciplinado y aprenda desde pequeño a tocar de manera conceptual con una banda, así como a improvisar repiques y solos de batería.

 

 

Something to say, Live it y Respect son unas de las canciones inéditas de la banda. La última de ellas ha sido grabada en los estudios Abbey Road en una toma única, sin efectos de sonido o trucos para mejorar afinación, tempo o armonía. También allí ha sido grabado un Live Session de Live it; ambos producciones pueden encontrarse en el canal de YouTube de la agrupación.

Respect es una de las canciones en las que se puede disfrutar de frases en inglés y español. Además, la letra va en contra del bullying, al igual que la canción Something to say. En pocas palabras, es una banda que transmite principios y valores correctos los cuales sirven de inspiración para muchos niños y adolescentes que padecen de acoso físico o sicológico en sus hogares e institutos educativos.

En otro orden de ideas, mencionamos que su padre, Habacuc Rodríguez, intenta que Sergio vea la batería como un juego, para que esta no sea el único centro de su vida en este momento. Asimismo, le enseña la importancia de los logros que va alcanzando con el instrumento, transmitiéndole sobre todo el valor de la humildad.

Aunado a ello, cabe destacar que el niño también recibe su educación formal, de modo que no debe faltar en sus clases diarias y en estudiar para las respectivas evaluaciones. Esto supone un gran reto para Sergio que tan solo cuenta con 10 años de edad.

Por si fuera poco, en junio de 2020 fue evaluado por el Trinity College London, obteniendo una calificación de 87% en el máximo grado que certifica esta escuela de música. Es decir, los exámenes con validez internacional están divididos en 8 niveles por cada instrumento y Sergio superó todos.

El niño tocó 3 canciones y una improvisación para conseguir su objetivo, Spirit of a radio de Rush, Fire de Jimmy Hendrix, That golden Rule de Byff Clyro. Con esto, Sergio Drummer se ha convertido en el baterista más joven que ha superado los exámenes del Trinity College London en el nivel más alto.

 

Tam Tam DrumFest

Este es uno de los festivales internacionales más importantes respecto a percusión realizado en Sevilla, ya que en él se reúnen algunos de los mejores bateristas del mundo. Asimismo, en este festival presentan los últimos modelos de baterías acústicas y electrónicas, es decir, en él participan diversas marcas como Yamaha, Roland, Pearl, DW, entre otras.  

Aunado a ello, se trata de una jornada de un día entero en el que hay diversos conciertos en vivo y concursos de talento, para que todo el que desee participar pueda hacerlo sin ningún inconveniente. Por supuesto, aquellos que quieran ser parte de este festival deben inscribirse con cierto tiempo de antelación, asimismo, es necesario que adquieran las entradas mucho antes, pues son limitadas.  

 

 

Concurso de Roland

En el Tam Tam DrumFest 2018 se presentó la marca Roland y Michael Schack tocó una batería de la serie V-Drums. Además, esta compañía hizo un concurso en el que participaron alrededor de 200 personas y cuyo jurado estuvo a cargo de Zebensui Rodríguez, dueño del canal de YouTube titulado Zebendrums.

En este concurso elegían al baterista con mejor técnica e imaginación. La prueba era tocar la batería sobre una base musical que colocaban de sorpresa y el asombro del jurado fue bastante alto cuando Sergio Drummer Rodríguez tuvo su participación.

Es decir, este niño superó las expectativas del jurado y la ejecución de los demás bateristas que tocaron en el concurso. Por lo tanto, más tarde, cuando Sergio se encontraba probando algunas baterías que estaban en exhibición, la gente comenzó a llamarlo. En ese momento, el niño se dio cuenta de que había sido el ganador del concurso y volvió al lugar del concurso para recibir su recompensa. Esto significa que no tuvo que preocuparse por cuánto cuesta una determinada batería electrónica Roland, pues recibió una como premio.   

 

Youtuber desde temprana edad

Hoy en día este excelente baterista español sigue mostrando en su canal el talento que tiene para tocar canciones de la banda Devils in The Sky o diversos covers. Incluso, Sergio explica en sus vídeos cómo tocar algunos ritmos y canciones, así que no se queda con los conocimientos, sino que los ofrece a las personas que visitan su página de YouTube.

 

Última actualización: 20.01.20

 

Life Concert pretende cambiar la concepción de los conciertos ruidosos y de iluminación excesiva a través de actividades musicales en las que los participantes tendrán que utilizar sus auriculares para poder escuchar el sonido en directo. Todo esto, con el uso de energía solar y un control de reciclaje sustentable.

 

Conciertos con energía solar

Para nadie es un secreto que los conciertos en vivo exigen un alto consumo energético, ya que los amplificadores, altavoces, luces, etc., necesitan de mucha electricidad para funcionar. Es decir, los directos proporcionan contaminación para el planeta.

Por lo tanto, en Chile, Life Concert promete realizar conciertos en vivo utilizando energía solar. Esto significa que con el uso de la misma naturaleza, los equipos de sonido podrán encenderse y posteriormente escucharse a través de auriculares.

Tal vez la energía solar no es tan potente como la electricidad estándar, sin embargo, para este proyecto será suficiente, ya que no se utilizarán grandes amplificadores de sonido ni iluminación.

 

 

Los Jaivas inician esta aventura

El primer concierto se llevó a cabo el día 28 de septiembre del 2020, con una participación aproximada de 2000 personas. Además, se unieron por Internet vía streaming otros participantes. El lugar elegido fue el Parque Araucano, uno de los sitios verdes más emblemáticos de Santiago de Chile.

La banda que debutó en esta primera actividad fue Los Jaivas, una de las más destacadas de Chile. Esta agrupación nació en 1963 y aún sigue activa tocando rock progresivo, rock psicodélico, folclor chileno, fusión latinoamericana, entre otros géneros musicales. Aunado a ello, esta banda ha musicalizado obras de Pablo Neruda, incluso, ha participado en la banda sonora de la película chilena Palomita Blanca.

Cuando invitaron a esta banda al concierto, sus integrantes se asombraron, pues les pareció interesante y divertida la propuesta ambiental de Life Concert. Mario Mutis pensó que estaban bromeando cuando los organizadores de la actividad lo invitaron, ya que un concierto silencioso es todo lo contrario a aquello que siempre había visto. No obstante, Los Jaivas tuvieron una recepción total a este proyecto musical ecológico, pues están muy abiertos a vivir experiencias nuevas.  

Los temas elegidos para cantar en este concierto no fueron escogidos al azar, sino revisados minuciosamente, de modo que se adaptarán al tipo de actividad que Life Concert propone. Asimismo, fue incorporada la batería electrónica, pues la acústica suena con un volumen bastante alto.

 

Reciclaje inteligente

Así es, como parte de la propuesta ecológica, Life Concert ofrece un buen uso de los residuos del concierto, de manera que la contaminación del ambiente se reduzca al mínimo. Esto es gracias a la Fundación Basura, cuya fundadora y presidenta es Macarena Guajardo, una arquitecta chilena que promueve el cuidado del planeta a través del reciclaje sustentable.

El objetivo de esta fundación es concientizar a las personas para que disminuya el mal uso de los residuos. Con el lema La basura no existe, esta organización pretende que los ciudadanos chilenos y del mundo entero reciclen la mayor cantidad de residuos posibles, de manera que la contaminación del planeta se vea reducida.

Life Concert, en alianza con Fundación Basura harán uso del reciclaje inteligente para aprovechar los residuos que resultan de los conciertos en vivo, en los cuales muchas personas comen y beben.

 

Comida saludable 

En los conciertos habrá comida, de manera que las personas podrán comprarla y alimentarse mientras escuchan música en vivo. Una de las posibilidades son los food trucks, que se trata de vehículos con compartimentos especiales para preparar y vender comida en cualquier lugar.

Además, gracias a los puntos de reciclaje, los residuos de comida podrán almacenarse sin contaminar el ambiente donde se realicen los conciertos.

 

 

Sin contaminación acústica

Life Concert no se preocupa por cuánto cuesta la realización de este tipo de actividades, sino en que la contaminación acústica quede reducida a cero, pues los sonidos con altos decibeles pueden generar problemas en la salud auditiva, mental y física de una o varias personas a la vez. Además, hay empresas que patrocinan sus eventos.

Por ejemplo, Sspectrum, una empresa con mucha experiencia en el área acústica trabaja de la mano de Life Concert, así que en sus actividades no se utilizarán equipos de sonido que generen ruido, sino que estas se llevarán a cabo en los niveles de volumen adecuados para la salud de las personas.

Los participantes se conectarán vía WiFi a través de sus teléfonos inteligentes para poder escuchar los sonidos de la guitarra, el bajo, la voz, la batería, etc. En pocas palabras, la mezcla total de lo que está ocurriendo en el escenario es lo que oirán las personas en los auriculares. Por esa razón, los participantes deberán contar con auriculares de alta calidad, para que la recepción de los sonidos agudos, medios y graves sea clara. De lo contrario, el sonido no será envolvente ni entretenido.

Una ventaja de escuchar el concierto a través de auriculares es que, si la mezcla está bien hecha, la experiencia auditiva de la persona será mucho mejor que en un concierto convencional. Esto es porque en los conciertos comunes el sonido estéreo que disfrutará el oyente depende de la posición en la que este se encuentre respecto a los altavoces. En este sentido, el participante tendrá que estar en el centro de los altavoces LEFT y RIGHT para que sus oídos logren percibir con exactitud los efectos estéreos de la música. 

 

Shows vía streaming

Los seguidores del proyecto Life Concert podrán disfrutar de los conciertos en vivo, asistiendo al lugar o viéndolos por Internet vía streaming. De este modo, las personas que estén en otros países o lugares lejanos podrán ver y escuchar los conciertos.

Asimismo, cabe destacar que para conectarse y ver en directo un determinado concierto las personas pueden acceder a la página oficial de Life Concert, de manera que no se pierdan ningún especial y apoyen la realización de conciertos ecológicos de esta organización chilena.

 

Última actualización: 20.01.20

 

Roland es una marca japonesa de instrumentos musicales que compite con las mejores del mercado, pues la calidad de sus creaciones ha impresionado a músicos principiantes y profesionales de diversas edades. Por ejemplo, sus instrumentos de percusión electrónicos y sintetizadores son algunas de sus creaciones más destacadas.

 

Inicios de la compañía

Roland fue fundada en Osaka el 18 de abril de 1972 por Ikutaro Kakehashi y en el año 2005 su sede fue trasladada a Hamamatsu. Además, en la actualidad es una compañía internacional, ya que tiene sucursales en Estados Unidos, Taiwán e Italia.

Esta marca crea instrumentos electrónicos tales como amplificadores, baterías, sintetizadores, equipos de grabación, editores de audio, controladores de DJ, auriculares de diadema, entre otros. El número de empleados de la compañía es mayor a 2000 personas.

Aunado a ello, podemos mencionar que en 1974 esta empresa creó el primer teclado del mundo cuyas teclas son sensibles al tacto, el Roland EP-30. Por supuesto, aunque la fabricación de teclados fue lo que impulsó a esta marca en sus orígenes, también sus procesadores de audio y mezcladoras tuvieron un éxito muy grande, tanto así que hoy muchos músicos siguen utilizando estos equipos.

Por otro lado, cabe destacar que Kakehashi quería un nombre común y fácil de pronunciar a nivel internacional. Es así como un día revisando una guía telefónica encontró el nombre de Roland, el cual aún lleva la compañía.

Además, mencionamos que Roland Corporation está a cargo de diversas marcas como Boss y Cakewalk, la primera se centra en la elaboración de pedales de efectos para guitarra y la segunda crea programas DAW, es decir, de edición audio.

 

 

Baterías electrónicas

Roland también elabora instrumentos de percusión. Una de sus primeras creaciones en este ámbito fue la batería TR-909 de 1983, cuyos sonidos fueron muy usados en los años 90 y aún siguen siendo utilizados para la música electrónica Dance. Aunado a ello, está la Octapad, una batería electrónica que salió al mercado en 1985.

En la actualidad, Roland fabrica instrumentos de percusión más novedosos y llamativos, con sonidos tanto reales como electrónicos. De esta manera, los usuarios pueden tocar diversos géneros musicales a través del mismo instrumento.

A continuación, te presentamos una breve lista con las mejores baterías electrónicas Roland del momento, quizá encuentres una buena y económica que llene tus expectativas.

 

Roland TD-25KV

Esta batería electrónica tiene un módulo V-Drums de alta calidad que permite el uso de tecnología MIDI para grabaciones y presentaciones en directo. De esta manera, los bateristas podrán llevarla consigo a diversas actividades musicales sin ningún problema.

Además, es importante saber que el módulo V-Drums puede transmitirse a amplificadores, dispositivos de grabación y auriculares, ya que tiene las salidas correspondientes para cada caso. Gracias a esta posibilidad no tendrás que conectar la batería a equipos externos para que emita los diferentes sonidos que deseas, por ejemplo, de batería acústica real o de otros instrumentos musicales.

Asimismo, mencionamos que los pads de la caja y los 3 tom ofrecen una sensación y apariencia real. Es decir, tocar cada tambor será una tarea muy similar a cuando se utiliza la batería acústica estándar.

 

Roland TD4KP

La presente batería posee tecnología V-Drums de Roland, de modo que es compatible con MIDI y diversos instrumentos o accesorios de la marca. Esto significa que es posible conectar a ella cajas o platillos de otros modelos, por lo que resulta un instrumento bastante flexible y funcional.

Aunado a ello, mencionamos que se trata de un kit de tambores bastante portátil y ergonómico, además, el módulo es compacto y sencillo de usar, de manera que la batería podrá llevarse a cualquier parte sin complicaciones. Por lo tanto, será posible viajar con este producto para realizar presentaciones o grabaciones en otros sitios.

Cabe destacar que este modelo posee pads de goma para el bombo, la caja y los 3 tom. Todos estos pads ofrecen un tacto suave y muy natural.

 

Roland TD1KV

La marca Roland ha creado esta batería electrónica con un módulo V-Drums fácil de usar, a través del cual puedes conectar auriculares, dispositivos externos multimedia y ordenadores. Además, el paquete incluye 2 pedales, 3 platillos, 3 tom y 1 caja, así que se trata de un producto completo y listo para usar en tus ensayos o directos. Incluso, la batería viene con un par de baquetas especiales para tocar los pads V-Drums.

También, podemos destacar que en su modelo podrás cambiar los sonidos, entre los que se destacan los de batería acústica, electrónica e instrumentos de percusión menor.

La caja está compuesta por un pad V-Drums color blanco que proporciona una sensación más realista al hacer los repiques.

 

 

Roland TD-11KV

Este producto se trata de una batería electrónica con pads de la serie V-Compact y platillos V-Cymbals. El ride, por ejemplo, posee disparo de tres vías, es decir, mayor sensibilidad y realismo, para que el percusionista sienta que está tocando una batería acústica.

Asimismo, los sonidos del bombo, caja y tom ofrecen naturalidad, como si fueran tambores reales, para una sensación más expresiva y sonido refinado. Aunado a ello, el módulo ofrece playbacks en diferentes géneros musicales y una función especial para los estudiantes, de modo que aprendan ritmos.

Otro aspecto que podemos destacar de esta batería es que en el módulo podrán grabarse y reproducirse las prácticas o conciertos del usuario.

 

Roland Td1k

La marca Roland presenta esta batería con un pedal para bombo y otro para hit hat, además de 1 caja, 3 tom y 3 platillos. Cada uno de los tambores tiene pad de goma color negro para tener comodidad al tocar.

Aunado a ello, el módulo V-Drums trae funciones diversas como metrónomo y lecciones de batería para principiantes, así que, este instrumento ayudará a los usuarios que estén iniciando el aprendizaje de la batería.

Por si fuera poco, con este producto podrás seleccionar el kit de batería que desees, jazz, house, estándar, funk, rock, etc., pues tiene 15 juegos de sonidos diferentes. Asimismo, mencionamos que es una batería electrónica compacta, por lo que será posible usarla en espacios pequeños del hogar sin ningún problema.

 

Última actualización: 20.01.20

 

Son muchísimos los sonidos que puede emitir una batería electrónica, por lo que es posible tocar en un mismo modelo diversos géneros musicales como jazz, pop, rock, disco, entre otros. Además, es un instrumento que no debe afinarse nunca. En cambio, la batería acústica posee un solo sonido y tiene que afinarse a menudo antes de tocarla.  

 

Pads o parches

Si hablamos de batería electrónica es importante destacar que no posee parches, sino pads, los cuales no necesitan recambio y ofrecen alta sensibilidad. Esto significa que el usuario podrá tocarlos con diferentes niveles de intensidad y ellos responderán con un sonido bastante realista, como si se tratara de una batería convencional.

Sin embargo, no solo emula el sonido de una batería acústica o común, sino también efectos de música electrónica, por supuesto, dependiendo del módulo y la eficacia del mismo. Además, se puede tocar en varias áreas de los pads para generar una variación en el sonido.

Por otra parte, la batería acústica utiliza parches de material sintético, los cuales se pueden romper y necesitan cambiarse cada cierto tiempo, dependiendo de la intensidad en la que toque el percusionista. Estos parches emiten un sonido natural y único, según la marca y modelo de batería. Además, la diferencia del sonido la colocan los músicos, cada uno con su forma de tocar.

 

 

Ecualización y amplificación

Al tocar una batería electrónica el usuario tiene la posibilidad de ecualizarla a su gusto, de manera que se sienta cómodo y satisfecho, sobre todo cuando toca en conciertos. Incluso, dependiendo del modelo de la batería se puede ecualizar cada parte del instrumento por separado, bombo, caja, platos, etc.

Asimismo, la batería electrónica ofrece facilidad en cuanto a la amplificación, lo que resulta eficaz para los directos, ya que en ellos es necesario hacer sonar el instrumento a través de mezcladoras y altavoces externos. Esto es una ventaja porque la batería electrónica ofrece puertos de salida listos para conectar cables y enlazar con una mezcladora.

A su vez, la batería acústica, aunque también puede llegar a ofrecer un buen sonido, debe ser amplificada a través de micrófonos especiales. De esta manera, no proporciona autonomía en la ecualización, sino que esta tarea deberá realizarse desde la mezcladora.

 

Traslado y almacenamiento

Generalmente, las baterías electrónicas son más pequeñas y ligeras, de modo que podrán trasladarse o almacenarse con mayor comodidad. Además, su tamaño compacto hace posible que pueda usarse en el hogar. Incluso, posee salida para auriculares, de manera que el usuario podrá estudiar ritmos en la batería a cualquier hora del día sin molestar a los vecinos.

En cambio, una batería acústica, tamaño estándar, es más grande y pesada, lo que hace más complicado su traslado o almacenamiento. De igual forma, debido a sus amplias dimensiones, el uso de ella en el hogar resulta complicado, incluso, el sonido es tan alto que podría molestar a las personas que viven al lado del baterista.

Por otro lado, mencionamos que para hacer giras de conciertos con una banda no sería mala idea adquirir una batería electrónica portátil, pues esta es mucho más compacta y ligera de trasladar.

 

Músicos principiantes

Aunque la batería electrónica (en este enlace encuentras para analizar varios producto) es un instrumento que tocan los profesionales, para un principiante también podría ser una buena opción, ya que este puede encontrar alguna buena y económica en Internet. Además, con ella es posible disfrutar de sonidos óptimos, de manera que cuando el usuario aprenda pueda tocar la batería en una banda.

No obstante, con la batería acústica también es posible aprender a tocar, pero la diferencia es que este instrumento tiene un precio más elevado, incluso, los platillos y demás accesorios se compran por separado. Posteriormente, cuando la persona sepa tocar correctamente decidirá qué tipo de instrumento adquirir. Nosotros recomendamos que el ejecutante tenga varios tipos de instrumentos de percusión en casa, de modo que sus conocimientos y habilidades sean mayores.

 

La enseñanza musical

El aprendizaje musical es importante y, por esa razón, algunos fabricantes de baterías electrónicas añaden a estos instrumentos métodos de enseñanza musical, mediante los cuales el comprador aprenderá a tocar instrumentos de percusión. Por ejemplo, algunas baterías electrónicas vienen con ritmos predeterminados, para que los usuarios se los aprendan y los practiquen. De igual forma, varios modelos de baterías electrónicas incluyen canciones que podrá estudiar el comprador. Al final, si el ejecutante supera todos los niveles, estará listo para tocar con una orquesta o agrupación musical.

 

 

Desventajas de la batería electrónica

La batería electrónica no suena como una batería acústica ni se toca de igual forma. Por consiguiente, el percusionista tendrá que recibir clases para aprender la técnica de cómo ejecutarla. Sin embargo, debido a estas desventajas, muchos músicos profesionales adquieren baterías de ambos tipos, tanto electrónicas como acústicas. Esto es porque dependiendo el proyecto musical puede ser que se adapte mejor una u otra. Por ejemplo, hay bandas que graban algunas canciones con baterías electrónicas y otras con acústicas, porque cada una ofrece un sonido diferente.

Otra desventaja de la batería electrónica es que no emitirá sonidos sin que la conectes a un equipo de sonido externo, como altavoces amplificados o mezcladoras activas. Esto quiere decir que necesita obligatoriamente el suministro de energía eléctrica para funcionar.

 

Qué tipo de batería es mejor

Es muy fácil saber cuál es la batería más elegante, pero para elegir la adecuada hay que revisar las características de este tipo de instrumentos y compararlas con las necesidades del momento. Con esto queremos decir que la mejor batería es la que se adapta a los requerimientos y preferencias del usuario.

Por otro lado, cabe destacar que no hay ninguna batería mejor que otra, es decir, tanto la electrónica como la acústica pueden ser una buena opción. Sin embargo, es recomendable adquirir instrumentos de percusión de marcas destacadas como Yamaha, Roland o Alesis. Se trata de marcas especialistas en la construcción de baterías y otros instrumentos musicales de gran calidad, así que la inversión de dinero no será en vano.

 

Última actualización: 20.01.20

 

Debido a que este instrumento de percusión menor es utilizado en diversas manifestaciones culturales de España, al tocarlo tendrás que realizar repiques que acompañen a la guitarra flamenca y los bailes folclóricos. Cada género musical cuenta con un ritmo en específico, el cual debe ser respetado por el intérprete, de modo que la música suene adecuadamente.

 

Postura del cuerpo

Después de hacer una comparativa de castañuelas y elegir tus preferidas, lo siguiente es aprender a tocarlas. Para iniciar debes colocar tu espalda recta y las manos relajadas. En otras palabras, siempre tienes que colocar los dedos, manos y muñecas de la manera más natural posible.

Aunado a ello, la forma de coger las castañuelas es sencilla. Solo tienes que introducir los dedos pulgares entre el cordón de cada una de ellas. Esa será la manera de sujetar las castañuelas para hacer los repiques cómodamente.

Asimismo, es importante saber que la castañuela hembra tiene un sonido más agudo, en cambio la macho es más grave. La primera se coge con la mano derecha y la segunda con la izquierda.

Por otra parte, los cordones deben tener la tensión correcta, ya que así los pulgares sujetarán con precisión el instrumento y las conchas de las castañuelas estarán un poco separadas entre sí para poder tocarlas.

Además, un aspecto importante de saber es que, si vas a ejecutar las castañuelas y bailar al mismo tiempo, la técnica de las manos y dedos también debe ser igual, es decir, respetando el estado natural del cuerpo y manteniendo una postura óptima de la espalda. Esto es porque las posturas anti-naturales del cuerpo limitan el nivel de ejecución del usuario y al mismo tiempo podrían traer consecuencias negativas para el cuerpo humano. 

Por ejemplo, algo que viene como resultado del uso incorrecto de las castañuelas es el dolor de manos, brazos o espalda. Esto es porque en muchos géneros musicales del folclore español debes mover los dedos cientos de veces y a altas velocidades. Incluso, hay canciones que exigen abundantes repiques y conciertos de bailes flamencos que duran largos minutos.

 

Ritmos

Hay diferentes ritmos para tocar las castañuelas o palillos, por lo que es bueno conocer algunos de estos y tocarlos en el instrumento. Si eres principiante, presta atención a cada paso y lograrás aprender rápidamente. Sin embargo, lo más adecuado es que consultes a un profesor especializado en castañuelas, para que disfrutes de un aprendizaje personalizado.

Cabe destacar que para iniciar el toque del instrumento debes tener sujetadas ambas castañuelas, la hembra y macho, usando los cordones de las mismas. Los palillos deben quedar en la palma de la mano, preparados para los repiques de cada dedo.

 

 

Ejercicios

Al igual que cuando tocas cualquier otro instrumento musical los ejercicios en las castañuelas son fundamentales para desarrollar las habilidades y destrezas necesarias. Un ejercicio que te recomendamos es tocar un golpe con cada dedo, índice, anular, medio y meñique en tiempo de negras. Esto lo puedes hacer lento y vas aumentando la velocidad progresivamente. El objetivo es realizar correctamente este ejercicio en ambas manos, de modo que mejores la calidad del sonido y la fluidez de tus dedos para hacer los repiques en las castañuelas.

 

El flamenco

En primer lugar, está un ritmo sencillo de flamenco que se toca con los dedos meñique, anular, medio e índice de la mano derecha. Aunado a ello, necesitarás el dedo medio de la mano izquierda, que es conocido por muchos como el dedo del corazón.

El toque de este ritmo flamenco inicia con 2 golpes en la mano derecha y 1 en la izquierda. Los dos primeros con el dedo meñique y mayor rapidez. El tercer golpe se toca con el dedo medio. Después, haces 2 golpes con el dedo anular de la mano izquierda y 1 con el dedo del corazón.

Seguidamente, realiza 2 golpes con el dedo medio de la mano izquierda y 1 con el dedo del corazón de la derecha. Finalmente, usas el dedo índice izquierdo para 2 golpes y el medio de la mano izquierda para el último.

En este ritmo siempre los sonidos de la mano izquierda deben sonar más rápido que los de la derecha. No obstante, déjate guiar por tu oído, ya que cuando se trata de música este es un factor imprescindible. Coloca en un equipo de sonido alguna canción de flamenco, por ejemplo, Entre Dos Aguas de Paco de Lucía o cualquier otra que te guste, para que el oído se vaya ajustando al ritmo. Es decir, debes tocar el ritmo junto a la canción.

Por supuesto, al principio practica el ritmo lentamente y sin música, para que lo domines con precisión antes de hacerlo a la velocidad de una canción flamenca.

 

 

Sevillanas

El toque de las sevillanas se divide en diferentes partes, entre las que destaca el RIÁ, RIÁ, TI, TA, pues es la parte más importante en el ritmo de este género musical.

Para aprenderlo, primero debes colocarte las castañuelas adecuadamente. Ellas no deben tocar tus manos, pues eso le estaría quitando volumen al sonido. Al contrario, cada castañuela debe quedar libre, de modo que vibre mejor y el sonido se propague sin dificultades. Por supuesto, esto no impide que sujetes las castañuelas con tus dedos pulgares.

Posteriormente, inicia el ritmo con los dedos meñique, anular, medio e índice de la mano derecha y continúas con el dedo corazón de la izquierda. De esta manera aprenderás el RIÁ, el cual es un sonido que saldrá a relucir cuando toques el ritmo rápidamente, a la velocidad se las sevillanas.

Después, realizas el TI y TA. Para ello, se toca con el dedo medio derecho el TI y luego el TA con el dedo del corazón de la mano izquierda. Para tocar correctamente, inicia practicando el ritmo lento y vas subiendo la velocidad a medida que sientas mayor libertad e independencia en los movimientos de los dedos. Al final coloca a sonar unas sevillanas que te gusten y practica el ritmo, dejándote guiar por la música. Debería sonar muy bien el RIÁ, RIÁ, TI, TA.