El mantenimiento del bajo eléctrico debe hacerse completo y de manera continua, pero muchos bajistas solo limpian el cuerpo del instrumento. Por lo tanto, es importante revisar los consejos de especialistas y cuidar todas las partes del instrumento, de modo que la vida útil del bajo sea más duradera.
Para iniciar con los consejos de limpieza debes tomar en cuenta que no es obligatorio adquirir accesorios o kits especiales de mantenimiento. Sin embargo, al comprar y utilizar estas herramientas podrás limpiar tu instrumento con mayor facilidad.
También es importante que antes de continuar con esta guía de mantenimiento sepas que, generalmente, cada uno de los pasos servirá tanto para bajo como para guitarra eléctrica. Esto es porque el diseño de ambos instrumentos es similar, pues tienen cabeza, diapasón, cuerpo, cuerdas, sistema eléctrico y otras partes iguales. Los elementos que más diferencian a estos dos cordófonos son el tamaño, cantidad de cuerdas, micrófonos y sonido. A continuación, te presentamos los aspectos más importantes que debes tomar en cuenta para hacerle un mantenimiento óptimo al bajo.
¿Qué necesitas para limpiar el bajo eléctrico?
Después de realizar una comparativa de bajos y adquirir un modelo en específico, lo más adecuado es que revises este aspecto. Primero que todo, necesitas una bayeta suave y totalmente seca. Este accesorio es económico y normalmente se utiliza para pulir o sacar brillo y sacudir el polvo. Asimismo, es importante que cuentes con llave allen, destornillador y pinza de cortar, pues con esos utensilios podrás ajustar el alma del bajo, quitar tapas o retirar cuerdas con mayor rapidez.
Por otro lado, es indispensable que tengas líquidos especiales para cada tipo de material. Por ejemplo, las cuerdas y el cuerpo del instrumento utilizan diferentes líquidos de limpieza, ya que las primeras son de metal, pero la otra área mencionada es de madera.
Limpiar o cambiar las cuerdas
Para esta fase del mantenimiento te debes fijar en el estado del metal, es decir, si las cuerdas están oxidadas, debes cambiarlas. No obstante, cuando las cuerdas aún tienen semanas o meses más de vida útil, lo mejor es que las limpies.
Te aconsejamos limpiar con un líquido especial las cuerdas, el cual lo puedes encontrar en Internet sin inconvenientes. Por otra parte, si el bajo requiere cambio de cuerdas, quita tensión a todas y comienza a retirarlas. Esto lo puedes lograr girando las clavijas. En pocos segundos podrás retirar todas las cuerdas. Sin embargo, cuando hay alguna cuerda atascada puedes utilizar la pinza, de modo que la cortes y retires de manera sencilla.
Una vez que hayas quitado las cuerdas podrá verse claramente la suciedad del diapasón, así que será más fácil limpiarlo. También hay en el mercado diversos líquidos para sacar el sucio y dar brillo al diapasón.
Para este paso utiliza una bayeta seca y retira el polvo, después, otro tejido suave y limpio con el que puedas aplicar el líquido a la madera del diapasón. Por supuesto, debes esperar que el área se seque bien antes de montar las cuerdas nuevas.
Mantenimiento del puente, las clavijas y el cuerpo externo
Tanto el puente como las clavijas casi siempre son del mismo material, así que puedes usar el mismo líquido, por ejemplo, alguno que sea especial para dar brillo al metal, el cual es un material muy usado en estas partes del bajo eléctrico.
Aunado ello, el cuerpo externo, entre el cual se encuentra también el mango del bajo, lo puedes limpiar con un líquido especial para madera, que es muy común en los kits de mantenimiento para guitarras y bajos.
Limpieza preventiva de potenciómetros
Este es un consejo importantísimo para todos los bajistas y guitarristas, porque a veces los potenciómetros se deterioran, quedando atascados o emitiendo una molesta distorsión cuando se giran.
Por consiguiente, para prevenir este inconveniente recomendamos quitar la tapa del circuito eléctrico del instrumento y colocarle limpia contactos en spray a cada potenciómetro. De esta manera, durarán mucho más tiempo de vida, sin emitir ruidos cuando se giran. Cabe destacar que para quitar la tapa del circuito eléctrico puedes utilizar un destornillador.
Calibración del bajo eléctrico
El problema más común de los bajos y guitarras eléctricas es que pierden la calibración, pues cuando llevas mucho tiempo tocando el instrumento sientes que suena desafinado. Esto sucede porque de tanto usar el bajo la madera se ve afectada o el alma se dobla, creándose una curva que no debe poseer el diapasón y mástil del instrumento.
Por consiguiente, aunque toques las notas con precisión, la afinación de cada una no será la correcta. Además, cabe destacar que esto también es ocasionado por los cambios de clima o el tiempo atmosférico. Por ejemplo, a veces las maderas de estos instrumentos se ven afectadas con los cambios de clima entre invierno y verano, haciendo que el diapasón se tense o doble un poco.
Aunque este cambio en el diapasón es mínimo, el sonido de los instrumentos puede variar considerablemente en cuanto a la afinación. Por esa razón, debes calibrar cada 3 o 6 meses tu instrumento, dependiendo del tipo de uso y los lugares donde tocas con él.
Para calibrarlo necesitarás la llave allen que ajusta el alma del diapasón. Además, es requerido un afinador digital, por ejemplo de pinza, para revisar que las notas estén afinadas en cada traste. Por supuesto, si la desafinación o trasteo continúa, lo mejor es que lleves el bajo a un especialista.
Kits para el mantenimiento de bajos y guitarras eléctricas
Dunlop System 65 Kit Mantenimiento Total para Guitarra es uno de los más completos, pues es un juego de líquidos y herramientas que podrá ayudarte a dejar como nuevo el instrumento. El paquete incluye la cera Carnauba, que le da brillo a las superficies. Además, trae el limpiador de cuerdas Ultraglide 65, aceite acondicionador, limpiador de diapasón, gamuza Micro Fine para trastes, dos gamuzas extras y la guía de mantenimiento.
Por otra parte, recomendamos el paquete Dunlop 65 Guitar Tech Kit, que incluye el Ultimate Lemon Oil, una manivela Dunlop, el limpiador de cuerdas Ultraglide 65, una bayeta Micro Fine y dos gamuzas de algodón. Con estas últimas podrás limpiar y pulir el diapasón y cuerpo del instrumento.
https://unaguitarrafeliz.es/wp-content/uploads/2019/09/Cómo-hacerle-un-mantenimiento-correcto-al-bajo-eléctrico2.jpg400600Lucianohttps://unaguitarrafeliz.es/wp-content/uploads/2020/08/unaguitarrafeliz-white-bg-png-300x93.pngLuciano2019-09-08 13:29:492019-08-30 11:26:41Cómo hacerle un mantenimiento correcto al bajo eléctrico
Una app para afinar tu guitarra en casa o fuera de ella es una gran ayuda, sobre todo si eres principiante y no tienes el oído acostumbrado a esta tarea. Por lo tanto, te recomendamos instalar aplicaciones Android o iOS en el móvil, que son fáciles de usar y te ayudarán a realizar este proceso en pocos segundos.
El estado de las cuerdas y sus nombres
Normalmente, en Internet encontrarás apps baratas e incluso gratuitas, pero antes de instalar y usar una de ellas para afinar tu guitarra debes revisar el estado de las cuerdas. A veces ellas están tan oxidadas o usadas que, aunque tengas la mejor aplicación instalada en tu teléfono, no podrás afinarlas. Para saber si el estado de tus cuerdas es el adecuado determina el tiempo que llevas tocando la guitarra. Si tienes más de 6 meses con las mismas cuerdas en tu instrumento, será mejor que hagas un recambio urgente. De lo contrario, tal vez ninguna aplicación te sirva para afinar la guitarra.
Además de comprar y colocar las cuerdas nuevas, lo siguiente es aprender los nombres de cada una de ellas. Por ejemplo, la primera cuerda es la más fina de todas y se llama Mi, después siguen Si, Sol, Re, La y Mi. La última cuerda es la más gruesa y el sonido es el mismo que la primera, sin embargo, es mucho más grave.
También, cabe destacar que el grosor de las cuerdas varía dependiendo de la nota. Siempre inician desde las más finas a las gruesas, es decir, de agudas a graves.
Los afinadores digitales y el cifrado americano
Aunque sepas el nombre de las cuerdas, los afinadores digitales muestran las notas a través de letras. Además, de igual forma sucede con las aplicaciones para afinar la guitarra desde tu teléfono, pues utilizan A, G, B, etc. Si apenas estás comenzando las clases de guitarra y tu profesor no ha hablado de ello, en este artículo te explicaremos qué significa cada letra.
Se trata del cifrado americano, el cual es usado a nivel mundial, por ejemplo, la G significa Sol en cualquier lugar que vayas a tocar la guitarra. El cifrado americano es una manera de hacer que la música siga siendo como un idioma universal.
Las notas inician desde La, siguiendo el orden de la escala de Do Mayor, es decir, A, B, C, D, E, F y G significan La, Si, Do, Re, Mi, Fa y Sol. Esto significa que en total son siete letras las que verás en la app de tu móvil.
Afinadores para iOS y Android
Ya que conoces lo básico podrás instalar en tu dispositivo una app para afinar la guitarra. No obstante, debido a que hay muchas aplicaciones en las tiendas de Apple y Google, aquí te presentamos algunas de las mejores.
Chromatic Guitar Tuner Free
Esta app de Android es multifuncional, ya que sirve para afinar guitarra acústica (En este enlace puedes encontrar algunas opciones de compra) y eléctrica, ukelele, bajo, viola, violín, violonchelo, mandolina, entre otros instrumentos de cuerda.
Al ser un afinador cromático puede detectar notas naturales y alteraciones, por ejemplo, C# y Gb, que significan Do sostenido y Sol bemol. De ahí a que sirva para afinar diversos instrumentos, incluso, con esta aplicación podrás revisar la afinación de flautas, trombones, trompetas, oboes, clarinetes, etc.
Cuenta con varias funciones, entre las que podemos mencionar el diapasón, el cual es el afinador clásico de metal. Por supuesto, en esta app solo encontrarás su sonido de manera digital. Además, otra característica de la aplicación es la herramienta de guitarras y ukeleles, en la cual verás la afinación de las cuerdas según la posición donde colocas el capo-traste.
Guitar Tuna
Es una de las aplicaciones que puedes disfrutar tanto en Android como iPhone. Cuenta con una interfaz de usuario bastante sencilla, por lo que los músicos principiantes podrán afinar sus instrumentos con facilidad. Además, cabe destacar que no sólo sirve para afinar guitarra, sino también ukeleles, bajos y otros instrumentos de cuerda. Incluso, no necesitarás micrófonos para poder usar esta app, ya que utiliza el que viene integrado en tu teléfono.
Aunado a ello, trae funciones como metrónomo y biblioteca de acordes. La primera sirve para que practiques canciones o ejercicios en la guitarra sin perder el tempo. Por otra parte, la biblioteca trae muchos acordes y las diferentes posiciones en la que podrás tocarlos.
Asimismo, para los que desean aprender mientras se entretienen un poco, esta app ofrece juegos. A través de ellos podrás aprender acordes de memoria en diagramas, por ejemplo, acordes de poder o potencia, los cuales son muy comunes en el rock, punk y heavy metal.
Guitar Toolkit
La puedes encontrar en la tienda de Apple e instalarla en tu iPhone, además, su precio es accesible, de modo que no tengas que gastar mucho dinero.
Se trata de una aplicación multifuncional, pues ofrece metrónomo, para que puedas estudiar ejercicios y tocar partituras en el tempo que desees.
Asimismo, viene con escalas y arpegios que podrás aprender en la guitarra. También trae librería de acordes, de modo que es un afinador bastante eficaz. Por si fuera poco, esta aplicación es compatible con bajos de 4, 5 o 6 cuerdas o guitarras de 6, 7 y 12, banjos, mandolinas, etc., así que podrás usarla con diversos instrumentos.
Aunado a ello, mencionamos que es cromático y proporciona precisión como si se tratara de un afinador de pinza profesional.
Cleartune Chromatic Tuner
Este afinador para teléfonos Android o iOS es cromático y preciso. Simplemente, debes acercar el instrumento al dispositivo para afinarlo, ya que la aplicación funciona con el micrófono incorporado que trae el móvil.
Por otra parte, mencionamos que la app trae otras funciones, por ejemplo, transposiciones, ajustes de temperamento y calibración. Esto la hace una aplicación versátil con la que podrás afinar cualquier instrumento que emita sonidos nítidos, entre ellos, violín, guitarra, bajo, ukelele, oboe y clarinete.
Aunado a ello, la app puede ser instalada en iPod Touch y Ipad, así como en equipos Android, de esta manera no te quedarás sin poder usarla en tus dispositivos preferidos.
https://unaguitarrafeliz.es/wp-content/uploads/2019/09/Chromatic-Guitar-Tuner-Free.fimg_.jpg400626Lucianohttps://unaguitarrafeliz.es/wp-content/uploads/2020/08/unaguitarrafeliz-white-bg-png-300x93.pngLuciano2019-10-03 15:09:302019-09-25 15:18:49Las mejores aplicaciones para afinar la guitarra con tu teléfono
Aunque ambos instrumentos son básicamente lo mismo, tienen funciones diferentes, además, el modo de tocarlos varía según cada caso. Por ejemplo, para tocar sin necesidad de un altavoz amplificado los músicos utilizan las guitarras electroacústicas, pues estas tienen caja de resonancia, en cambio, las eléctricas solo suenan conectadas a un amplificador.
Acústicas
Es importante saber qué es una guitarra acústica antes de cualquier decisión de compra, pues, según los historiadores, de ella derivan todos los modelos de guitarra que hay en la actualidad.
Una guitarra acústica es aquella que posee caja de resonancia, mediante la cual el instrumento amplifica las vibraciones o sonidos de las cuerdas. Posteriormente, las melodías tocadas en la guitarra salen por la boca, la cual está en el centro de la caja. Estas guitarras no necesitan cables o equipos de sonido externos para poder escucharse, así que puedes tocarlas en cualquier momento y lugar, ya sea en sitios abiertos o cerrados.
Clásicas
Las guitarras acústicas pueden ser de cuerdas de nailon, como sucede con las clásicas. Estas tienen una caja de resonancia de tamaño moderado y sus sonidos son cálidos. Asimismo, cuentan con 6 cuerdas, al igual que otros tipos de guitarras. Por lo tanto, la técnica para tocar estas guitarras es similar, con la posición de los acordes y notas musicales en el mismo lugar del diapasón. No obstante, al tener cuerdas de nailon las personas tocan las guitarras clásicas con las uñas de los dedos, sin necesidad de utilizar pajuelas.
Folk
En el mundo de las guitarras también encontramos a las acústicas folk. Ellas tienen una caja de resonancia más grande que las clásicas y sus cuerdas son de metal. Además, traen un golpeador de plástico en la tapa frontal de la caja, de modo que cuando toques no deteriores la pintura del instrumento.
Normalmente, las guitarras modelo folk son tocadas con pajuelas o púas, es decir, unos accesorios de plástico. Esto es porque las cuerdas son de metal y las uñas de los usuarios podrían deteriorarse con ellas. Aunque también son usadas las púas porque ayudan a que la cuerdas emitan un sonido más brillante.
Eléctricas
Una guitarra eléctrica posee la misma cantidad de cuerdas, pero no tiene caja de resonancia y las cuerdas, aunque también son metálicas tienen un diseño más fino que el de las folk.
Este tipo de guitarra tiene una diferencia muy importante respecto a los modelos anteriores, ya que no cuenta con caja de resonancia. Aunado a ello, su sistema eléctrico es diferente al de las guitarras electroacústicas, porque es de 2 y hasta 3 micrófonos. Incluso, algunas guitarras eléctricas traen 2 micrófonos sencillos y 1 doble.
Preamplificador
Este término se refiere a los sistemas o circuitos eléctricos que pre-amplifican el sonido, es decir, se trata del micrófono integrado y todos los elementos requeridos para poder convertir una guitarra acústica en electroacústica. Gracias a ello, es posible conectar una guitarra clásica o folk a un equipo de sonido externo mediante un cable.
Por otra parte, cabe destacar que el pre-amplificador es un pequeño aparato eléctrico que va instalado en uno de los aros de la caja de resonancia, de manera que los sonidos de la guitarra pueda ser ecualizado.
Amplificador
Por su parte, el amplificador es el equipo de sonido o altavoz que emite las melodías del instrumento con mayor volumen. Es un accesorio obligatorio para las personas que tienen guitarras electroacústicas y necesitan tocar conciertos en auditorios grandes. En otras palabras, sin la amplificación del sonido las personas que están sentadas en la parte de atrás no oirán la guitarra.
Aunado a ello, mencionamos que los amplificadores son altavoces activos en los que puedes conectar una o varias guitarras a la vez. Por supuesto, esto dependerá del modelo de amplificador que adquieras.
Beneficios de las guitarras electroacústicas
Si estás haciendo una comparativa de guitarras acústicas, quizá este apartado te ayude a realizar una compra óptima. Esto es porque las guitarras electroacústicas pueden sonar a través de un altavoz externo, pero no pierden su esencia natural y acústica. Además, si vas de camping con tus amigos, puedes llevarte este tipo de guitarra y tocar diversas canciones en exteriores, ya que posee caja de resonancia.
Aunado a ello, mencionamos que si la guitarra es clásica podrás tocar flamenco, bossa-nova, pop u otros géneros musicales. Por otra parte, si es modelo folk servirá para country, jazz, rock, etc.
En otro orden de ideas, la ecualización de este tipo de instrumentos es un beneficio que no debemos dejar pasar. Algunas guitarras electroacústicas poseen preamplificadores con ecualización de graves, medios y agudos. Debido a esa cualidad, el sonido del instrumento puede ajustarse según tus necesidades y preferencias. Por ejemplo, si deseas tocar punteos, puedes subirle un poco a los agudos, de modo que las melodías destaquen más.
Además, algunas guitarras electroacústicas traen un afinador digital incorporado al preamplificador, de manera que podrás ajustar los sonidos de sus cuerdas con mayor facilidad y no tendrás que usar dispositivos externos para realizar esta tarea.
Ventajas de las guitarras eléctricas
Son guitarras sin caja de resonancia, pero cuentan con un circuito eléctrico que potencia su sonido, gracias a diversos micrófonos que llevan en el cuerpo debajo de sus 6 cuerdas.
Además, al no tener caja de resonancia, el diapasón ofrece mayor facilidad para acceder con los dedos a los últimos trastes, es decir, al 12, 14, 17, etc. Esta es una ventaja por la que quizá a muchos músicos les gusta hacer solos en la guitarra eléctrica.
Por otra parte, una ventaja indiscutible de la guitarra eléctrica es que sus cuerdas son más suaves al tacto, de manera que podrás tocar varias horas y tus dedos no se lastimarán como con una guitarra folk. No obstante, este hecho dependerá del calibre de las cuerdas, es decir, el grosor, pues, si tocas con cuerdas calibre 013 tus dedos podrían lastimarse al rato, sobre todo si no estás acostumbrado. Por esa razón, te recomendamos cuerdas cabilbre 009 o 010 si eres principiante, ya que estás son más finas y suaves de tocar.
Asimismo, mencionamos que este tipo de guitarra convierte los sonidos de las cuerdas en señales eléctricas que posteriormente son enviadas al amplificador mediante un cable. Incluso, el cable puede pasar primero por diversos pedales o procesadores de efectos como delay, distortion, reverb, flanger, etc., así que el sonido final que escucharás será bastante llamativo y envolvente. Debido a ello, la guitarra eléctrica es muy útil para tocar blues, rock, funk, heavy metal, jazz, entre otros géneros.
https://unaguitarrafeliz.es/wp-content/uploads/2019/09/Ventajas-de-las-guitarras-electroacústicas-y-eléctricas.fimg_.jpg400600Lucianohttps://unaguitarrafeliz.es/wp-content/uploads/2020/08/unaguitarrafeliz-white-bg-png-300x93.pngLuciano2019-10-05 15:09:322019-10-29 15:21:03Ventajas de las guitarras electroacústicas y eléctricas
En ocasiones las guitarras pierden su afinación por problemas como cambios de temperatura, humedad, golpes imprevistos, entre otros. Por lo tanto, es importante que ajustes el alma del instrumento, la altura de las cuerdas y niveles los trastes. De esta manera, podrás dejar en buen estado tu guitarra acústica.
Guitarras con o sin alma
En el mercado hay varios modelos de guitarras con alma, por ejemplo, Eléctrica, Silent y Folk. Sus diseños incorporan una vara de metal dentro del mástil, la cual refuerza el mango del instrumento y hace más estable la forma del diapasón.
Este tipo de guitarras poseen la facilidad de ajustar el alma cuando la curvatura del mango ha sido afectada por cambios de temperatura. En cambio, las guitarras sin alma son las acústicas y flamencas, pues sus mangos están hechos solo con madera, es decir, sin refuerzo de metal en su interior. Estas últimas guitarras no necesitan ajuste de alma en ninguna ocasión, pero sí requieren otros procesos de restauración.
Cómo saber si la guitarra requiere un ajuste
Ahora que sabes cuáles guitarras tienen alma y conoces aquellas que no poseen dicha característica, lo siguiente es descubrir si requieren o no un ajuste. Para saber si la guitarra necesita un ajuste, lo mejor es que la toques. Si al hacerlo el sonido es desafinado, es porque está desajustada.
Además, aunque la afinación es muy importante, también debes revisar la estética, por ejemplo, cuando los trastes están oxidados y el diapasón manchado lo mejor es que resuelvas estos pequeños problemas.
Por otro lado, las guitarras con alma a veces desafinan, por ejemplo, cuando las compras desajustadas, ya que en ocasiones llevan meses ahí en las empresas esperando ser adquiridas. Este último hecho podría afectar la curvatura del diapasón, afectando así la afinación del instrumento.
Aunado a ello, las guitarras también se vuelven un poco difíciles de tocar en los primeros trastes. Si esto sucede con tu instrumento, lo más probable es que se deba a una curvatura incorrecta del diapasón. Quizá esto haya ocurrido por cambio de cuerdas, clima, golpes accidentales, etc.
Otro aspecto mediante el cual tu instrumento avisa que necesita ser ajustado es el trasteo, una palabra que también es conocida como cerdeo. Se trata de un sonido molesto que emite alguna cuerda cuando tocas acordes o melodías. Esto quiere decir que el cerdeo no ocurre en todo el diapasón de la guitarra, así que para revisar este punto debes tocar cada traste por separado. Sin embargo, hay guitarras que están demasiado desajustadas y trastean en casi cualquier parte del diapasón, pero no te asustes si tu instrumento está pasando por este problema, ya que es algo que tiene solución.
Además, si la guitarra tiene las cuerdas demasiado separadas del diapasón, quizá debas ajustarla. De igual forma sucede cuando las cuerdas están muy cerca del diapasón. Con esto nos referimos a la altura de las cuerdas, la cual afecta en gran medida la facilidad de tocar el instrumento y la afinación del mismo.
Por si fuera poco, al caerse una guitarra podría agrietarse la madera. Esto es un problema que debe solucionarse, sobre todo si la grieta está en el mango, pues podría afectar el alma y su curvatura. Todo esto tiene solución, de modo que puedas ajustar de nuevo la guitarra y tocarla.
Asimismo, hay otros factores que pueden afectar la madera del instrumento, por ejemplo, a veces en el diapasón hay mucha humedad acumulada, debida al calor y sudor de las manos del guitarrista. Si ves este tipo de humedad en el diapasón, es muy probable que requiera de un ajuste.
Acciones que puedes hacer para ajustar la guitarra por ti mismo
En primer lugar, el ajuste de la cejuela es algo muy común y fácil de hacer. Con esto nos referimos a la pieza que va en la parte superior de la guitarra, dividiendo la cabeza con el mango. Este elemento del instrumento puede ser cambiado por uno nuevo, de modo que puedas volver a disfrutar de tu guitarra. Al cambiar la cejuela o ajustar su altura las cuerdas podrían estar un poco más cerca del diapasón. Esto ayudará al tocar, pues al colocar los acordes no tendrás que presionar las cuerdas con demasiada fuerza.
Otro aspecto que puedes hacer por ti mismo es el ajuste del alma. Las guitarras Silent, Eléctricas o Folk ofrecen acceso directo al alma. Esta la puedes encontrar en el extremo superior o inferior del mástil, por ejemplo, detrás de la cejuela o cerca de la boca del instrumento. Para ajustarla solo necesitarás una llave allen, la cual algunos modelos de guitarra incluyen en sus paquetes.
Aunado a ello, en casa podrás ajustar la altura del hueso del puente, por supuesto, solo en vertical, pues en horizontal afectarías el quintado de la guitarra y esto casi siempre solo es tarea de los fabricantes de instrumentos. Después de realizar este ajuste la guitarra será más cómoda de tocar. Si deseas hacer solos en la guitarra, es recomendable que bajes un poco la altura de la cejuela y el hueso del puente, para que las cuerdas estén más cerca del diapasón, pudiendo de esta manera mover los dedos con mayor facilidad.
Además, es posible pulir uno mismo los trastes, de modo que la estética del instrumento destaque de nuevo, como cuando la guitarra era nueva. Incluso, el diapasón puede ser aceitado con algún líquido especial, pues dicha tarea eliminará mucho el efecto que produce la humedad.
Cosas que solo debe realizar un lutier
Algunas veces las guitarras están tan desajustadas que requieren de un experto. Es allí donde juegan un papel muy importante los lutieres, pues ellos son fabricantes de instrumentos musicales. El nivelado de trastes, calibración y quintado de la guitarra son tareas que solo deben hacer estos especialistas.
Aunado a ello, mencionamos que la reparación de un alma partida o grietas en la madera es un proceso en el que los lutieres tienen mucha experiencia, de modo que debes llevarla a ellos para que se encarguen de restaurarla.
Sin embargo, si el ajuste o reparación requiere de un presupuesto alto, lo mejor es que adquieras un instrumento nuevo, además, quizá en Internet encuentres una guitarra acústica buena y económica.
https://unaguitarrafeliz.es/wp-content/uploads/2019/09/Qué-debes-hacer-para-ajustar-una-guitarra-acústica-fácilmente.fimg_.jpg400600Lucianohttps://unaguitarrafeliz.es/wp-content/uploads/2020/08/unaguitarrafeliz-white-bg-png-300x93.pngLuciano2019-10-07 15:09:362019-09-25 15:20:41Qué debes hacer para ajustar una guitarra acústica fácilmente
Elaborar un instrumento musical no es cosa fácil, sino que requiere de un arduo trabajo. Por ejemplo, el lutier que fabrica una guitarra acústica debe seleccionar las maderas y prepararlas para ser utilizadas. Posteriormente, le da forma a cada parte del instrumento y lo pinta. Todo esto debe realizarse con mucho cuidado para que la guitarra quede bella y afine correctamente.
Qué maderas se pueden usar
El palo santo de la India es muy usado para el cuerpo, pero casi siempre para los aros, por su belleza y sonoridad, además, el cedro hondureño para el mango y el cedro de Canadá para la tapa armónica. Estas son maderas exóticas y, aunque no están en peligro de extinción, a veces el precio es muy alto, debido a que hay mucha demanda y poca oferta. Sin embargo, también es posible encontrar en el mercado diversas maderas baratas de este tipo, sobre todo en Internet.
Otra madera muy usada es el ébano para el diapasón, que es una madera casi negra por naturaleza, lo que le da un toque de elegancia a las guitarras.
Por supuesto, a pesar de que la madera sea de buena calidad debe colocarse a secar durante 2 años a 80 grados de humedad, pues de este modo la resina saldrá por los poros. Si el fabricante no hace bien este paso, la madera se puede rajar con rapidez.
Serrado y corte
Una vez secada correctamente la madera, el lutier procede a serrarla y cortarla, dándole la forma a cada parte de la guitarra, por ejemplo, la tapa, fondo, aros, boca, roseta, mango, etc. Para ello, el fabricante utiliza moldes con las formas predeterminadas, de modo que el sonido no varíe demasiado entre una guitarra y otra.
En el mango va el diapasón y en el extremo irá la cabeza, en esta última se encuentran los agujeros donde posteriormente el especialista montará el clavijero.
Montaje de la guitarra
Primero, el lutier une el mango con los aros a través de cola y moldes precisos. Seguidamente, presiona y encaja los aros, reforzándolos con barras de cedro para que no pierdan su forma, pues estos son los que dan el diseño clásico de la guitarra.
Una vez reforzados los aros viene el montaje de la tapa, en la que previamente hay que abrir un hueco llamado comúnmente boca. Por esta última saldrá el sonido del instrumento. Además, mencionamos que con el esqueleto del instrumento listo el fabricante colocará el fondo de la guitarra, de este modo completará el montaje de la caja de resonancia.
Cuando el lutier coloca la cola para unir todas las piezas, utiliza una máquina de prensado, ya que con ella podrá hacer esto con mayor precisión. Por supuesto, debe esperar un tiempo prudencial para que la cola seque completamente. Después, es necesario colocar el diapasón de ébano sobre el mango de la guitarra, de este modo es posible hacer el montaje de los trastes, que normalmente son 19, pero algunas músicos piden a los lutieres guitarras de hasta 20 trastes o más.
Teniendo el cuerpo y mango listos, el fabricante tendrá que seguir con el puente. En esta parte de la fabricación se debe tener mucho cuidado, pues el puente es el que soportará la tensión de 46 Kg proporcionada por las cuerdas. Además, si el puente no está bien colocado, la afinación del instrumento no será óptima.
Asimismo, el artesano debe instalar la cejilla, que junto al puente regulará la altura y tensión de las cuerdas. La cejilla va en la parte superior del mango y es la que divide la cabeza con el diapasón. Por otra parte, está el hueso del puente, que debe ser de vaca, al igual que la cejilla.
Embellecimiento de la guitarra
El instrumento debe quedar bonito, que llame la atención no solo del oído, sino también la vista de los compradores. Por consiguiente, después de montar todas las piezas, el lutier corta la madera sobrante en los bordes de la caja de resonancia o cualquier área que lo requiera.
Aunado a ello, como parte del embellecimiento podemos mencionar a la roseta que va alrededor de la boca de la guitarra, la cual hace más elegante al instrumento. Incluso, hay unas cenefas especiales para guitarra que van montadas en los bordes de la tapa y el fondo. Estas pueden ser negras, marrones o de cualquier color que se ajuste a las tonalidades de las maderas utilizadas.
El proceso de embellecimiento es una tarea artesanal, porque normalmente no lo realizan los lutieres con máquinas, sino a mano. Un ejemplo de ello es el toque final estético, barniz y brillo, es decir, la pintura y pulida de la guitarra. En este punto, el lutier no debe sobrepasarse de pintura, ni puede permitir que le caiga polvo al instrumento, al menos no mientras se seca completamente el brillo.
Después, el fabricante puede usar una lija de agua, la cual ayuda a emparejar el brillo. Por último, debe pulir el instrumento para que quede como un espejo, esto le dará el toque decisivo en cuanto a estética.
Instalación del clavijero y las cuerdas
Al realizar todo el proceso de montaje y embellecimiento, lo siguiente es colocar el clavijero en la cabeza del instrumento, el cual va sujeto mediante varios tornillos pequeños. Casi siempre los clavijeros traen las perillas de girar de color negro, blanco o marfil. El color elegido dependerá de las exigencias o preferencias del músico que tocará la guitarra.
En el clavijero van sujetas y enrolladas las cuerdas, además, gracias a este accesorio es que el intérprete podrá afinar el instrumento, dándoles a ellas la tensión necesaria. Se recomienda el uso de cuerdas de nailon, pues son muy duraderas y ofrecen un tono cálido, sin embargo, también hay cuerdas de tripas de cerdo, las cuales ofrecen buen sonido. Aunado a ello, el fabricante debe instalar solamente 6 cuerdas para una guitarra clásica, Mi, Si, Sol, Re, La, Mi.
Por otra parte, mencionamos que en las guitarras clásicas algunas cuerdas parecen de metal, pero no lo son. Es decir, en realidad están hechas con múltiples filamentos de nailon, que a su vez están enrollados con níquel, plata, cobre o algún material similar. Por esa razón, muchas personas confunden las últimas cuerdas Re, La y Mi con las metálicas de guitarras Folk.
https://unaguitarrafeliz.es/wp-content/uploads/2019/09/Cómo-se-fabrican-las-guitarras-clásicas-y-con-qué-materiales.fimg_.jpg400600Lucianohttps://unaguitarrafeliz.es/wp-content/uploads/2020/08/unaguitarrafeliz-white-bg-png-300x93.pngLuciano2019-10-10 15:09:372021-04-08 15:33:11Cómo se fabrican las guitarras clásicas y con qué materiales
Guitarra española - Opiniones, Análisis y Guía de Compra en 2022
Entre los instrumentos más famosos del mundo destaca la guitarra. Sin embargo, cuando se trata de flamenco, la guitarra española es la variante indicada para producir esos sonidos distintivos que se escuchan en este género. Un modelo como el Yamaha C40 II es adecuado para quienes desean una guitarra que les ayude a iniciarse y que, aún después, pueda acompañarles debido a su versatilidad y durabilidad. Mientras tanto, los niños pueden divertirse y aprender con una guitarra española Claudio Reig REIG7061 que les mantendrá ocupados con sus pequeñas dimensiones y su facilidad de uso.
Opiniones sobre las mejores guitarras españolas del mercado
Una buena guitarra siempre será una compañera excepcional para cada golpe de inspiración que recibas, por lo tanto, elegir un buen modelo es esencial para que puedas disfrutar del instrumento por el mayor tiempo posible.
Cuando se trata de música, Yamaha es una de las compañías más destacadas, considerada por muchos la mejor marca de guitarras españolas y de otros instrumentos musicales. En este caso, este modelo es uno muy resaltante debido a su versatilidad de adaptarse a distintos ritmos, además del flamenco. Esta guitarra está fabricada con madera de abeto en la tapa, mientras que el palosanto forma el mástil. Las seis cuerdas están confeccionadas con nylon de alta calidad.
Con un peso de 1,5 kilogramos, el instrumento brinda la ligereza adecuada para que los principiantes puedan adaptarse a la guitarra sin tanta dificultad. Esto no solo permite una mejor manipulación, sino también una movilización más cómoda. Posee una longitud total de 99,5 centímetros y una anchura de 37 cm, dimensiones adecuadas para una guitarra de este tipo. El tono claro de la madera y su acabado brillante contrastan con el color oscuro y mate del mango.
La guitarra clásica española Yamaha C40 II es un modelo adecuado para quienes deseen aprender el arte del instrumento con comodidad y con sonidos de calidad profesional.
Pros
Materiales: El palosanto, el abeto y el nylon de calidad hacen que esta guitarra tenga buena durabilidad.
Peso: Su ligero peso de 1,5 kilogramos hace fácil el uso de este tipo de guitarras.
Versatilidad: Esta guitarra no solo es apta para el flamenco, sino también para estilos como el pop.
Diseño: El diseño contrastante entre brillante y mate hace que esta guitarra reluzca siempre.
Contras
Funda: El producto no viene con una funda, lo cual dificulta su protección.
Una guitarra clásica española se caracteriza por su distintivo sonido. Si buscas qué guitarra española comprar para que los principiantes disfruten del flamenco, este modelo, adecuado para niños de 11 años en adelante, es ideal. Esta es una de las guitarras más baratas de su tipo, lo que la hace destacar. El instrumento trae consigo una funda de calidad, además de una correa, un par de púas para tocarlo y un capo de color negro.
Las cuerdas de nylon no serán tan implacables contra los dedos del guitarrista, mientras que el puente y diapasón de arce macizo proveen una buena resistencia al uso y larga duración. El acabado natural le da un aspecto clásico, sin embargo, el brillo hace que se vea más elegante. Su tamaño es de 4/4, con unas dimensiones de 100 x 44 x 12 cm, según los fabricantes, y un peso de 2,7 kilogramos.
Entre los modelos de guitarras clásicas más baratos se encuentra este producto de Rocket. Ideal para quienes buscan buena calidad por un bajo precio.
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Materiales: El nylon de las cuerdas le da resistencia, mientras que el palisandro hace que su estructura no se desgaste tan fácilmente.
Principiantes: Es un instrumento adecuado para principiantes a partir de los 11 años de edad. Por lo que es adecuado para niños y adultos.
Accesorios: Esta guitarra viene con púas, capo, correa y una funda de la mejor calidad para facilitar su uso y movilización.
Contras
Peso: El peso de 2,7 kilogramos puede hacer su uso un poco más complicado para los niños más pequeños.
Comprar una guitarra española puede ser difícil cuando se trata de encontrar un modelo para los más pequeños de la casa. Sin embargo, esta guitarra española para niños hace posible que ellos puedan desarrollar todo su potencial creativo y se acostumbren a los instrumentos profesionales desde pequeños. La guitarra está hecha de madera para asemejarse a los modelos clásicos, no obstante, su ligereza es única, pues solo pesa 998 gramos para que la manipulación sea sencilla.
Las dimensiones son de tan solo 25 x 9 x 65 cm, perfectas para que un instrumento se adecúe a las manos de los niños, a partir de los 5 años hasta, aproximadamente, los 8 años, momento en que se recomienda pasar a una guitarra más grande. Aunque por su bajo precio y su estructura puede usarse como un juguete, esta guitarra permitirá a los pequeños adentrarse en la música y producir sus primeras notas.
Por su bajo coste, esta podría ser la mejor guitarra española de relación calidad precio para niños pequeños que busquen divertirse pero, a su vez, iniciarse en la música.
Pros
Versátil: Todo niño a partir de los 5 años podrá usar esta guitarra, como juguete o como medio de aprendizaje musical.
Peso: Al pesar menos de un kilo, los niños no tendrán problemas en usar la guitarra.
Tamaño: Su longitud de 65 centímetros hace sencilla la adaptación a las manitas de los niños y para su almacenaje también.
Contras
Instrumento: Este no es un producto recomendado para niños con experiencia tocando guitarra, pues no es de calidad profesional.
Si te preguntas cuál es la mejor guitarra española, es posible que muchos recomienden este gran modelo de Alhambra, pues es un instrumento de gran resistencia, durabilidad y de óptima calidad para músicos profesionales. Produce un buen sonido estridente y fuerte que se proyecta correctamente, y su bello diseño clásico hace que destaque en todas partes, pues se trata de un color claro tradicional.
Esta guitarra española Alhambra cuenta con dimensiones de 110 x 45 x 13 cm de una talla 4/4, además de tener un peso de 1,86 kilogramos, lo cual la hace ligera en comparación a otros modelos. Sus materiales son varios, pero todos de la misma calidad. El Sapelli, la samanguila, el palo santo y el níquel se unen a una tapa de cedro macizo que le brinda a la guitarra la durabilidad que necesitas para usarla con constancia por bastante tiempo.
Esta puede ser la mejor guitarra española del momento si buscas un producto con acabados de la mejor calidad que te aseguren su larga duración en excelente estado.
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Materiales: Los distintos materiales utilizados en la fabricación de esta guitarra hacen que la resistencia de este instrumento sea mayor, ya que usa maderas específicas para cada pieza.
Peso: Con1,86 kg es bastante fácil manipular la guitarra y también moverla de un lado a otro, si se desea.
Sonido: El sonido tiene una resonancia increíble que hará que las notas sean más fuertes y se proyecten mejor.
Contras
Zurdos: Esta guitarra no posee una versión para guitarristas zurdos, por lo tanto, solo sirve para aquellos músicos diestros.
Una de las mejores guitarras españolas del 2022 es este grandioso modelo de Martin Smith si buscas un instrumento pequeño y ligero que sea más fácil de manipular. Esta guitarra española 3/4 resalta por su adaptabilidad, ya que puede ser usada por guitarristas de todas las edades, incluso aquellos en edad adulta. El diseño es clásico y tradicional y, a pesar de estar hecha de madera como cualquier guitarra grande, esta solo tiene un peso de 1,2 kilogramos.
Sus dimensiones son de 93 x 9 x 34 cm y su estructura contorneada hace que se pueda utilizar de distintas maneras cómodamente. El clavijero que posee es metálico para poder obtener la mejor afinación. Las 6 cuerdas están hechas de nylon y destacan porque, además de ser resistentes al rasgueo y al constante uso, también son bastante suaves con los dedos para evitar molestias.
Esta grandiosa guitarra es excepcional para quienes desean obtener un instrumento pequeño y ligero que produzca tonadas como cualquier otro modelo profesional de mayor tamaño.
Pros
Edades: Es un instrumento adecuado para usarse por guitarristas infantiles y adultos por igual, lo que le da una versatilidad increíble.
Tamaño: El tamaño pequeño permite más movilidad en el escenario y más oportunidad de tocarla de distintas formas.
Peso: Esta es de las guitarras más ligeras, por lo tanto, es fácil llevarla de un lado a otro y usarla también.
Contras
Funda: Esta guitarra no viene con una funda, por lo tanto, es necesario adquirir una y esto ocasionará un gasto adicional.
Una guitarra española Admira es un producto que hay que tener en cuenta siempre que se busque uno de estos instrumentos, debido a su gran calidad. Este modelo, por ejemplo, es reconocido por varios como la mejor guitarra española pues, además de todas sus cualidades, viene en un moderno set que incluye una funda resistente hecha en nylon y un afinador digital con estructura de pinza. Por lo tanto, es una compra completa. La funda tiene un diseño de tipo mochila para que el transporte sea más sencillo.
Esta guitarra clásica tiene una talla de ¾, por lo tanto, es adecuada para niños y también para adultos que quieran tocar con comodidad al momento de iniciarse en el arte de este valioso instrumento. Viene con un diseño muy tradicional, pero con una madera más clara de lo común que contrasta muy bien con el mástil.
Si buscas una compra completa, esta guitarra es una muy buena alternativa, ya que trae accesorios y es ideal para los principiantes que deseen aprender a tocar el instrumento.
Pros
Pack: El instrumento viene con un pack que incluye una funda y un afinador digital para que la guitarra esté siempre lista.
Versátil: La guitarra puede ser usada por todo el que lo desee, niños y adultos por igual.
Principiantes: Las personas que se estén iniciando en el ámbito musical disfrutarán de esta guitarra y aprenderán fácilmente con ella.
Contras
Afinador: Este pequeño dispositivo viene sin instrucciones y, de no tener conocimiento sobre su uso, es posible tener problemas para iniciarlo.
Una guitarra no es nada sin sus cuerdas y, por esa razón, este juego de cuerdas para guitarra española es exactamente lo que tu instrumento necesita para seguir sonando de forma increíble.
El set viene con cuerdas de repuesto de tensión alta para una mejor resistencia al uso y todas ellas, afortunadamente, están fabricadas en nylon de la mejor calidad.
El peso del paquete es de tan solo 18,1 gramos y sus dimensiones de 10,9 x 10,7 x 1,5 cm hacen que no sea necesario sacar todas las cuerdas de este, para que siempre las mantengas organizadas y en su lugar.
El afinador de guitarra española Rayzm ETT-2 posee diversas cualidades por las cuales destaca. Por ejemplo, su ligereza de 31,8 gramos y sus dimensiones de 6 x 5 x 4 cm permiten que pueda ser llevado en cualquier bolsillo a todo lugar. Puede también ser usado para otros distintos instrumentos como bajos, violines y ukeleles, además de las guitarras.
La pantalla LCD muestra todos los datos necesarios y los resultados en segundos, precisos y confiables, pues no capta sonidos exteriores, sino la vibración de las cuerdas. La pantalla rota en 360 grados y se adapta hasta a piezas con una anchura de 2,5 cm.
Una funda para guitarra española hará más fácil el transporte del instrumento y también lo mantendrá más protegido para evitar que se dañe debido a caídas o golpes. Este producto puede usarse con cualquier guitarra y, al tener un grosor de 6 mm de acolchado, la tela absorbe correctamente los impactos. Como si esto no fuera suficiente, la funda también destaca por ser resistente al agua. Puede usarse como mochila o llevarse como un maletín, para mayor comodidad.
Para que puedas guardar accesorios o artículos esenciales sin problema, esta funda viene con 2 bolsillos, además del compartimento principal. Una de las asas está hecha de goma para permitirte un mejor agarre.
Cualquier guitarra, incluso si no es española, podrá usar este producto, pues tiene una grandiosa adaptabilidad a cualquier guitarra acústica o clásica que tenga cuerdas de nylon. Esta cejilla para guitarra española está hecha con una palanca ergonómica que facilitará su uso. Además, tiene bordes redondeados para evitar accidentes.
Los acabados en níquel son responsables de su buena resistencia y calidad, incluso si colocas y quitas la cejilla con frecuencia. El balanceo mecánico hace que la palanca se bloquee con tan solo un pequeño tirón suave. La presión es precisa para poder producir mejores notas musicales.
Tener un micrófono para guitarra española te dará la oportunidad de sonar en todas partes, pues cada una de las notas logrará amplificarse. Este micrófono de contacto es de calidad profesional, con un conector Jack de 6.35 mm y un cable de 30 cm.
La pequeña pieza captura el sonido sin interferencia de los ruidos externos para un mejor resultado y, además de eso, no solo se puede usar con una guitarra española, sino también con otros instrumentos de cuerda. La instalación es bastante sencilla y tomará pocos minutos. Adicionalmente, al estar conectado directamente a la guitarra, logrará obtener un sonido completamente limpio.
Las guitarras españolas también merecen escucharse en todo el mundo y, por esa razón, este producto de Fire&Stone es tan buscado. Se trata de una pastilla para guitarra española que logra acoplarse al puente de la mejor manera para que no notes que se encuentra allí mientras que permite la entrada de un cable de 0,63 cm en su salida de audio.
Esta pequeña pieza está hecha de madera, por lo que se mezcla perfectamente con el color de la mayoría de las guitarras clásicas. Además, con medidas de 9,5 x 1,2 x 1 cm, esta pastilla es lo suficientemente pequeña para adaptarse con facilidad. Viene con un cable desmontable.
Para poder componer una canción o aprender una nueva combinación de notas es necesario tener un cuaderno de tablaturas para guitarra española que permita guardar el registro de cada nota musical en la escala. Este producto viene con 100 páginas, y cada una de ellas muestra 12 tablaturas de 6 líneas con espacio suficiente para cada registro. Es un producto ideal para profesionales, profesores y estudiantes.
Las medidas son de, aproximadamente, 21,59 x 27,94 cm, unas dimensiones que hacen que las hojas se acerquen al tamaño de las A4. Con acabado mate duradero, las páginas no se desgastarán debido a tus anotaciones.
Como cualquier otra guitarra, comprar una buena guitarra española depende de diversos aspectos que, de tenerlos en cuenta, te darán la calidad que necesitas para tocar las mejores melodías por todo el tiempo que desees. Desde su fabricación hacia sus complementos, tomar en cuenta las diferentes características del instrumento te dará la oportunidad de encontrar la guitarra ideal para ti.
Al momento de hacer una guía para comprar la mejor guitarra española, intenta realizar una compra con una adaptabilidad fácil y una versatilidad que la hagan útil en diversos contextos. Algunas guitarras son exclusivas para principiantes que, al hacer la transición a músicos experimentados, necesitan otro modelo. Mientras que hay otras guitarras que permiten acompañar al músico desde sus inicios hasta su consagración como guitarrista profesional. Esto es una muestra perfecta de la importancia de la adaptabilidad en este tipo de instrumentos.
Cuando se trata de niños pequeños que quieran iniciarse en la música con esta guitarra, entonces sí se recomienda buscar modelos diseñados para ellos. Las dimensiones suelen ser de 3/4 o más pequeñas, en contraste con el tamaño 4/4 de las guitarras comunes, para que el niño pueda tener una mejor manipulación del instrumento. Las dimensiones pequeñas también afectan el peso, haciendo la guitarra más ligera.
Las guitarras españolas suelen tener un sonido diferente a las guitarras acústicas tradicionales, ya que las primeras están fabricadas para el uso en el flamenco. No obstante, algunas de ellas tienen la resonancia adecuada para adaptarse a otros géneros musicales como el pop o el bolero. De esa manera, no es necesario que los guitarristas se cierren a otros tipos de música y puedan usar su guitarra en varias ocasiones.
Materiales
Adquirir un producto económico suele siempre ser una de las mayores preocupaciones de las personas al hacer una compra, sin embargo, cuando se trata de las guitarras españolas, enfocarse solamente en la alternativa buena y económica no es la mejor opción. Al ser un instrumento musical, las guitarras deben ser fabricadas para acompañar al músico siempre, ya sea en sus años de formación como guitarrista o en sus conciertos de flamenco. Por esa razón, siempre debe buscarse la excelencia.
Si encuentras una guitarra clásica de un precio muy bajo es probable que, de no ser un modelo infantil o de juguete, este instrumento no sea de la mejor calidad. Para evitar problemas, uno de los aspectos que indicará la durabilidad y resistencia de la guitarra es el conjunto de materiales utilizados en su fabricación.
El cuerpo de la guitarra, sin importar la marca, debe ser de madera. Este material es el que le da la resonancia que permite producir el sonido que caracteriza a todas las guitarras. Entre las maderas más utilizadas destacan el palisandro y el abeto. En ciertas ocasiones, cuando se trata de modelos para niños, las maderas pueden ser distintas para ofrecer mayor ligereza. La guitarra debe tener también acabados impecables para evitar el escape de sonido y el desgaste rápido.
El mástil, por su parte, suele ser de una madera distinta a la del resto de la guitarra, sin embargo, sigue siendo lo suficientemente resistente para poder soportar los trastes, las cuerdas y el clavijero. Las cuerdas deben ser especiales para guitarra española, no obstante, deben ser de nailon para que no se rompan con facilidad y para que tampoco se sientan muy rústicas al tocarlas.
La guitarra, sin necesidad de nada más, es un instrumento majestuoso, no solo por su aspecto, sino por su amplio rango de tonalidades y característico sonido, que la hacen indispensable en casi cualquier género. Sin embargo, si se desea que la experiencia al tocar este instrumento musical sea más completa, entonces no es una mala idea hacer una buena comparativa de guitarras españolas de distintas marcas hasta poder encontrar aquella que te ofrezca más.
Todas las guitarras españolas en tu comparación deberían producir los mismos sonidos, pues cada una de las alternativas que consideres deben ser de la mejor calidad, no obstante, aquellas que vienen en un set completo con accesorios te darán más posibilidades de uso. Aunque estos complementos adicionales afecten el cuánto cuesta, a largo plazo representarán un ahorro monetario considerable.
Por ejemplo, un accesorio completamente necesario es la funda. Esta no solo te ayudará a movilizar la guitarra a todas partes con comodidad, sino que también la mantendrá protegida contra los golpes para evitar que se dañe. La funda también viene con bolsillos para llevar artículos esenciales y así hacer que no necesites añadir una mochila extra a tu día.
Adicionalmente a la funda, hay algunos sets que también traen soportes, capos y cuerdas, por ejemplo. Mientras que otros ofrecen púas, para que no lastimes tus dedos, y hasta correas para darte un uso más cómodo, distribuyendo el peso de forma óptima en tus hombros y espalda. Aunque usar todas estas cosas no es obligatorio para tocar una guitarra, ciertamente hará que todo sea más sencillo.
Preguntas más frecuentes
Q1: ¿Cómo utilizar una guitarra española?
Como lo harías con cualquier guitarra, lo único que se necesita para utilizar este modelo es aprender sus sonidos, dónde colocar tus dedos para cada nota y hacer sonar las cuerdas. Presiona bien los dedos en los trastes o entre ellos, dependiendo de la nota a producir. Si no, las cuerdas no se presionan bien y el sonido no será estable o sonará desafinado. Después, solo desliza en las cuerdas que se encuentran en la parte inferior. Practica hasta alcanzar la perfección.
Q2: ¿Cómo afinar una guitarra española?
Lo primero de lo que debes cerciorarte es que todas las cuerdas estén en la posición correcta. A pesar de ser parecidas, todas ellas tienen un lugar específico. Afortunadamente, si no has cambiado las cuerdas, estas estarán en su lugar. Y, si vas a cambiarlas, las cuerdas de marcas confiables traen indicada su posición.
Al girar las clavijas en la dirección contraria de las agujas de reloj, la tensión de las cuerdas aumenta y la entonación sube, haciendo la nota más aguda. Si mueves las clavijas en dirección a las agujas del reloj, las cuerdas sonarán más graves.
Comenzando desde la cuerda 6, que es la más grave, todas las demás cuerdas deberán tener un tono más alto. Para ayudarte, puedes utilizar un afinador o apps de teléfono que sirvan para este producto. Solo deberás mover las clavijas.
Q3: ¿Cómo aprender a tocar la guitarra española?
Aprender a tocar la guitarra, independientemente de su modelo, es algo muy personal. Como cualquier habilidad, no todos la aprenden de la misma manera, ni tampoco con la misma rapidez, por lo que no existe una fórmula perfecta para todos.
Si eres una persona que necesita constante guía, por ejemplo, entonces asistir a clases de guitarra española puede ser ideal para ti. Sin embargo, si eres autodidacta o ya tienes experiencia con instrumentos de cuerda, entonces el internet podrá darte exactamente todo lo que necesitas saber. Lo único realmente necesario, sin importar tu método de instrucción, es la constante práctica para poder lograr la destreza necesaria.
Q4: ¿Quién inventó la guitarra española?
Antonio de Torres Jurado, considerado el padre de la guitarra, es la persona a que se le atribuye la invención de la guitarra acústica y clásica española. Su creación data, aproximadamente, del año 1850.
Q5: ¿Cómo cambiar cuerdas en guitarra española?
Lo primero que debes tener en cuenta es que es recomendable hacer el cambio una por una, para evitar confundir las cuerdas. Desenrosca la clavija hasta que esta se afloje y, al hacerlo, se soltará del clavijero. Sigue la cuerda hasta el puente y, estirando un poco, podrás desatar el nudo y dejarla salir.
La mayoría de las veces, las cuerdas tienen un extremo más flexible que otro. Esta flexibilidad te hará saber que ese extremo irá anudado al puente. Introduce la cuerda por el pequeño agujero y haz un nudo sobre el puente, haciendo otro pequeño nudo en la parte inferior del agujero. Lleva la cuerda hacia el clavijero y también haz un nudo sobre el pequeño tubo de la clavija. Presionando el nudo con suavidad, empieza a enroscar la cuerda para darle tensión hasta que esté bien colocada. Procede a sacar la siguiente cuerda y a colocar la nueva siguiendo el mismo proceso.
Q6: ¿Cómo afinar una guitarra española sin afinador?
Si no tienes un afinador o un teléfono móvil inteligente para ayudarte a afinar la guitarra, entonces es necesario que hagas la afinación “a oído”. Esto es más sencillo para guitarristas experimentados, sin embargo, aunque seas principiante podrás hacerlo si te esfuerzas un poco y prestas atención.
Siguiendo el mismo principio, ubícate en la cuerda 6 y recuerda que todas las cuerdas deberán estar más agudas que ella para afinarse. Coloca tu dedo en el traste número 5 de la cuerda 6 y toca. El sonido deberá sonar estable y, sin quitar el dedo, toca la cuerda 5.
Si el tono es más grave, entonces deberás subir su tonalidad hasta que suene un poco más alto que la cuerda 6, sin distorsionar el sonido. Ahora, al estar afinada la cuerda 5, deberás pulsar en el traste 5 de dicha cuerda y proseguir con la cuerda 4.
Haz el mismo proceso hasta la cuerda 1, recordando que cada cuerda hacia abajo deberá tener un tono más agudo.
Q7: ¿Cuántos trastes tiene una guitarra española?
La guitarra española, al igual que las guitarras acústicas comunes, tiene usualmente 18 trastes. Sin embargo, dependiendo del tamaño, podría llegar hasta los 22 trastes.
Q8: ¿Cómo pintar una guitarra española?
Solo necesitas diluyente o removedor, además del aerosol con el color que deseas para tu guitarra. Diluye el color antiguo, espera que se seque y comienza a rociar tu guitarra con pintura.
https://unaguitarrafeliz.es/wp-content/uploads/2019/11/guitarra-española.jpg400600Lucianohttps://unaguitarrafeliz.es/wp-content/uploads/2020/08/unaguitarrafeliz-white-bg-png-300x93.pngLuciano2019-11-08 15:53:392021-04-15 20:04:08La mejor guitarra española
Esta guitarra ofrece el sonido característico de las pastillas con bobina dividida 490R y 498T de Gibson, por lo tanto, sirve para tocar acordes y melodías en diversos géneros musicales, jazz, rock and roll, blues, etc.
Desventaja principal:
Al ser una gama de estudio los acabados no son tan impresionantes como otros modelos de Gibson, sin embargo, es una guitarra elegante de diseño retro capaz de complacer a los usuarios más exigentes.
Veredicto: 9.9/10
Gracias a que trae un estuche rígido hecho a la medida de este modelo de guitarra, las personas podrán guardar el instrumento sin ningún problema en él. De este modo el transporte se hace menos complicado y más seguro.
Antes de revisar las opiniones sobre guitarras eléctricas en Internet, lo mejor es revisar las características de este instrumento. Su cuerpo está inspirado en el modelo de la Gibson estándar, ofreciendo una tapa con protector de golpes y arañazos. Además, las maderas han sido elegidas de manera inteligente, para que el peso de la guitarra no sea excesivo, combinando arce y caoba, dos materiales resistentes que transmiten las vibraciones de las cuerdas de manera adecuada.
Asimismo, cabe destacar que el precio de este modelo es menor que las guitarras eléctricas Gibson de alta gama. En este sentido, el comprador podrá tener un instrumento óptimo sin tener que invertir demasiado dinero.
Aunado a ello, mencionamos que en la parte frontal del cuerpo se encuentran las 4 botones giratorios de ecualización y volumen, a través de ellos el músico podrá ajustar el sonido de la guitarra a su gusto. Incluso, en esta área se encuentran las 2 pastillas 490R y 498T de Gibson; con estas nos referimos a los micrófonos que captan los sonidos de las cuerdas.
Por otra parte, en la parte frontal también se encuentra el botón de 3 vías, para elegir si vas a tocar con el sonido Rhythm para los acordes o el Treble para los solos.
Esta es probablemente una de las mejores guitarras eléctricas del mercado, pues tiene un diapasón de palisandro, una madera que soporta la humedad y los cambios de clima. Este material es bastante elegante con su color marrón y vetas naturales. Asimismo, el diapasón trae incrustaciones blancas trapezoidales, es decir, unas de las más usadas por Gibson. Estas cumplen el mismo papel de los puntos en los trastes 3, 5, 7, 9, 12, etc. En otras palabras, su misión es informar de una manera mucho más fácil y rápida en qué parte del diapasón está tocando el guitarrista.
Además, este modelo trae en su cabeza el clavijero clásico de Gibson, el cual ofrece precisión en la afinación y le da un toque retro al diseño. Incluso, en la cabeza se encuentra una pequeña tapa asegurada con tornillo, la cual se encuentra allí para proteger el alma del mástil de la humedad o el polvo, pues está hecha de metal y de ella depende en gran medida la calibración del instrumento.
Por otro lado, en la parte frontal superior de la cabeza puedes encontrar el logo de Gibson y en el centro el modelo Les Paul. Ambos nombres son de color dorado y el fondo de la cabeza es negro.
Versatilidad
Es una guitarra versátil de fabricación estadounidense con la cual las personas podrán aprender a tocar e, incluso, presentarse en conciertos. Esto es porque ofrece el sonido característico y atemporal de Gibson. Además, sus botones giratorios push-pull ofrecen una ecualización más avanzada con efectos únicos.
En otro orden de ideas, mencionamos a sus botones para colgar la correa, los cuales están ubicados en los extremos de la guitarra para proporcionar un mejor equilibrio al tocar de pie.
Asimismo, cabe destacar que la guitarra posee una salida típica de 1/4” para cable de audio, así que es posible conectarla a amplificadores y mezcladoras de sonido profesionales. Incluso, es una guitarra óptima para usar en estudios de grabación, por supuesto, dependiendo del sonido que desees en la mezcla.
Aunado a ello, sus acabados de pintura son tipo espejo, ya que posee nitrocelulosa brillante. De hecho, la cabeza tiene acabados de pintura elegantes, de manera que muchas personas puedan sentirse satisfechas con este modelo de guitarra Les Paul. En pocas palabras, se trata de un producto barato, pero con calidad profesional, para que el guitarrista disfrute de buenos sonidos por varios años.
https://unaguitarrafeliz.es/wp-content/uploads/2019/11/Gibson-Les-Paul-Studio-2016-T.jpg400600Lucianohttps://unaguitarrafeliz.es/wp-content/uploads/2020/08/unaguitarrafeliz-white-bg-png-300x93.pngLuciano2019-11-13 12:40:142019-11-13 12:40:14Opiniones sobre Gibson Les Paul Studio 2016 T
Esta guitarra tiene tres pastillas Stratocaster con bobina simple y un selector de cinco posiciones, para conseguir el sonido que deseas, según el género de música que vayas a tocar.
Desventaja principal:
Se echa en falta que traiga palanca de trémolo, el cual es importante al momento de aplicar efectos a las notas musicales cuando estás tocando un solo de guitarra eléctrica.
Veredicto: 9.8/10
Gracias a su bajo precio podrás iniciar en el mundo de las guitarras eléctricas con este modelo. Es decir, si eres principiante, no dudes en revisar las características de este bello instrumento, quizá sea el que estás buscando.
Antes de revisar las opiniones de las personas que ya han utilizado esta guitarra es importante conocer sus cualidades y la madera es una de las más importantes. Por ejemplo, este modelo tiene un cuerpo de tilo americano, un material que no es muy pesado y a la vez resulta bastante robusto, así que, si adquieres este producto, estarás disfrutando de una guitarra ligera y duradera, para colgarla en tus hombros por varias horas de prácticas o conciertos.
Aunado a ello, el cuerpo de este instrumento tiene un acabado especial de poliuretano, el cual es una pintura con propiedades plásticas, de modo que protege la madera de la humedad, las polillas y otros agentes externos. Además, esta pintura ofrece un brillo que le un toque de elegancia al instrumento.
Asimismo, mencionamos que el diapasón del instrumento está hecho de palisandro, una madera marrón con vetas rojizas capaz de soportar la humedad, los hongos y ciertos golpes imprevistos. Esto último es porque se trata de una madera bastante robusta, sin embargo, recomendamos que cuides mucho este instrumento de posibles caídas y arañazos, para prolongar su vida útil.
Por otra parte, el mástil de la guitarra está elaborado con arce, una madera que soporta muy bien los cambios climáticos bruscos, evitando que el instrumento pierda la curvatura adecuada para su correcta afinación.
El diseño Bullet Stratocaster es una buena opción para guitarristas principiantes o estudiantes, pues tiene el perfil delgado y su cuello en forma de C proporciona comodidad al tocar. De esta manera, podría ser la mejor guitarra eléctrica para personas con manos pequeñas, ya sean niños o adultos. El acceso a los trastes 13, 15, 17 y superiores es más sencillo con el diseño de esta guitarra. Con esto nos referimos a que los dedos alcanzarán mejor las notas altas al momento de hacer riff y solos de guitarra.
Asimismo, el acceso a los botones giratorios de tono y volumen es muy fácil, ya que están ubicados en la parte frontal del cuerpo, cerca de las pastillas de la guitarra.
Por otra parte, al tener un diseño Stratocaster, esta guitarra también trae golpeador plástico. Este accesorio está en la parte frontal y sirve para proteger el cuerpo del instrumento de golpes o arañazos mientras tocas. Aunado a ello, el golpeador protege el sistema eléctrico interno, por ejemplo, los cables y potenciómetros.
Además, en los extremos del cuerpo trae dos botones metálicos para colocarle una correa y tocar de pie con mayor comodidad. Esta característica es muy importante a la hora de tocar en prácticas musicales con tu banda.
Sistema eléctrico
Este producto tiene 3 pastillas simples, las cuales captan muy bien los sonidos de las cuerdas y amplifican la señal. Si no fuera por las pastillas, la guitarra eléctrica no sonaría, ni conectándola a amplificadores. Es decir, estas son las piezas más importantes del sistema eléctrico.
Después de recibir los sonidos de cada cuerda, los envía por el jack de salida tamaño 1/4”. En este orificio se conecta el cable de audio que a su vez va introducido en algún amplificador de guitarra eléctrica, el cual no viene con la compra de este producto, pero lo podrás encontrar en Internet fácilmente.
Aunado a ello, cabe destacar que, gracias a este sistema eléctrico podrás conectar la guitarra en mezcladoras profesionales para sonido en vivo. Además, el instrumento cuenta con un selector de 5 posiciones. Este lo puedes ajustar como tu desees, según el sonido que requieras en el momento.
Por otro lado, mencionamos la compatibilidad con procesadores de efectos, pedaleras digitales y análogas que ofrece esta guitarra. Con esto nos referimos a los aparatos electrónicos externos que son indispensables para tocar cualquier guitarra eléctrica. Es gracias a ello que este modelo de Fender podrá sonar con delay, distorsión, reverb y otros efectos de sonido.
Es una de las mejores guitarras eléctricas, pues ofrece dos pastillas dobles y una individual, así como palanca de trémolo para cuando quieras realizar efectos de sonido en acordes y melodías.
Desventaja principal:
La funda es bastante suave y fina, de modo que no protegerá lo suficiente la guitarra, por ejemplo, de golpes imprevistos. Sin embargo, sí la cuidará del polvo y la humedad.
Veredicto: 9.7/10
Debido a que se trata de un set completo, las personas podrán iniciarse en el estudio de la guitarra eléctrica con este producto. Además, su precio no es muy elevado, de modo que muchos usuarios puedan adquirirlo.
Es una guitarra de color negro y con acabado brillante. Además, el puente y clavijero son cromados, lo que hace destacar más su diseño refinado.
Asimismo, el cuerpo tiene forma de C cerca del diapasón, para que puedas hacer solos en las notas más agudas de la guitarra sin ningún inconveniente. Incluso, su diseño incorpora un puente con palanca de trémolo cromada, así que podrás realizar efectos de sonido mientras tocas.
Por otra parte, cuenta con diapasón de palisandro, una madera elegante que soporta el uso continuo y no pierde la forma fácilmente. Además, el sudor de las manos no afecta la calidad del palisandro.
Otro aspecto que podemos destacar del diseño es que cuenta con 22 trastes, alcanzando así sonidos más agudos que otros modelos de guitarras eléctricas. Asimismo, trae cuerdas calibre 0.009, para que puedas usarla desde el primer momento.
Por si fuera poco, tiene clavijero 6 en línea, es decir, todas las clavijas en un mismo lado. Esto es muy común en diversas guitarras eléctricas del mercado, así que al momento de hacer el recambio de clavijas, si acaso es necesario, no tendrás problemas en encontrar el clavijero de la Yamaha ERG 121 GP II BL.
Esta guitarra cuenta con controles de volumen y tono de 10 niveles, para que ajustes el sonido a tu gusto, lo cual es indispensable a la hora de tocar con una banda. De igual manera, en el cuerpo de la guitarra junto a los controles mencionados hay un pequeño interruptor de 5 posiciones. Este también servirá para realizar cambios en el sonido, pues es el que elige las pastillas que deseas usar.
Además, respecto a las pastillas podemos decir que trae dos dobles cerca del diapasón, una individual en el centro del cuerpo y otra doble junto al puente metálico que sujeta las cuerdas. De esta manera, el sonido puede variar, por supuesto, dependiendo de las necesidades del momento o la música que estés tocando. Por ejemplo, si deseas un sonido más opaco, elige la primera posición del interruptor, pues es la que activa la pastilla que está cerca del diapasón.
Aunado a ello, para un sonido intermedio puedes colocar el interruptor en la tercera posición, pero, si quieres que la guitarra suene más brillante, utiliza la quinta posición. En pocas palabras, la variación entre una pastilla y otra cambia la ecualización del instrumento.
Por otro lado, esta guitarra es compatible con pedales análogos, digitales o procesadores de efectos, de manera que la capacidad de sonidos que puede emitir el presente instrumento es casi ilimitada.
Accesorios
Esta guitarra viene con una serie de accesorios indispensables para su uso. Por ejemplo, trae una funda, la cual protegerá la guitarra del polvo y pequeños arañazos. Con ella, odrás transportar el instrumento para la escuela de música o auditorios donde tengas que tocar en vivo sin ningún problema.
Otro accesorio que viene con la compra de esta guitarra es el amplificador de 15 W que según algunas opiniones en Internet suena muy bien. Además, posee ecualizador para ajustar los agudos, medios y graves. Incluso, tiene un botón para elegir el nivel de Drive que deseas darle a la guitarra, es decir, un efecto de distorsión suave.
Asimismo, el amplificador trae una entrada de 1/4”, para conectar el cable de audio y por si fuera poco, posee una salida de 1/4” para auriculares, de manera que no molestarás a tus vecinos mientras estudias guitarra en casa.
También, la guitarra viene con un set de cuerdas Yamaha, cable de audio y correa negra para colgar el instrumento en tus hombros y poder tocarlo de pie. Aunado a ello, viene con un afinador digital Yamaha, las llaves allen para ajustar el alma y altura de las cuerdas, así como una herramienta para girar las clavijas con mayor facilidad.
https://unaguitarrafeliz.es/wp-content/uploads/2019/11/Yamaha-ERG-121-GP-II-BL.jpg400600Lucianohttps://unaguitarrafeliz.es/wp-content/uploads/2020/08/unaguitarrafeliz-white-bg-png-300x93.pngLuciano2019-11-17 12:26:552019-11-13 12:40:09Opiniones sobre Yamaha ERG 121 GP II BL
Mandolina - Opiniones, Análisis y Guía de Compra en 2022
Tocar la mandolina es un arte y, por esa razón, elegir la correcta es lo que te convertirá en un artista. A pesar de que cada mandolina produce un hermoso sonido, no todas son adecuadas para ti y estas diversidades son las que hacen que las mandolinas sean instrumentos únicos y adecuados para diversos géneros musicales. Un modelo como la mandolina Classic Cantabile 00023027trae un aspecto asimétrico y una calidad profesional ideal para quienes disfruten del bluegrass, mientras tanto, los fanáticos de la música italiana pueden disfrutar de modelos como Gewa 505250, una mandolina napolitana con diseño clásico y sonido agradable.
Opiniones sobre las mejores mandolinas del mercado
Es posible que no sea el más popular, sin embargo, la mandolina sigue siendo uno de los instrumentos más antiguos y conocidos. Su diseño único y su participación en diversos géneros musicales hace que, poco a poco, más gente se preocupe por comprar una mandolina de calidad y, para facilitar esta decisión, te presentamos las siguientes opciones que son de las más destacadas en la actualidad.
La mejor mandolina siempre será una mandolina profesional y este modelo es de los más destacados debido a su bajo coste y gran calidad. Para darte mayor comodidad y mejor agarre, este producto tiene un peso de 2,2 kilogramos y una longitud de aproximadamente 71 centímetros. La madera es el elemento principal, pues la tapa está hecha con abeto, mientras que los costados y la espalda se han fabricado con arce. El diapasón y el puente, por su parte, utilizan el palisandro en su estructura.
El cordal de la mandolina da el contraste metálico, pues está hecho de metal niquelado para dar resistencia y viene con un grabado moderno para destacar. Su diseño es asimétrico y es de tipo F, con dos agujeros, lo cual indica que es ideal para los músicos que tocan bluegrass o que usarán la mandolina como acompañante rítmico. Su color es claro y natural, para dar un estilo tradicional.
Esta mandolina tiene un precio razonable y ofrece la calidad necesaria para utilizarla como instrumento principal para prácticas y presentaciones.
Pros
Materiales: Los diferentes tipos de madera utilizados en la creación del instrumento le dan calidad y durabilidad.
Diseño: Su diseño en F la hace perfecta para tocar bluegrass y para hacer armonías.
Dimensiones: Las dimensiones de la mandolina son ideales para llevar en una funda cómodamente.
Peso: Su peso es adecuado para instrumentos de este tipo, por lo que es fácil manipular la mandolina.
Contras
Cuerdas: Las cuerdas no tienen la mejor resistencia, por lo tanto, es necesario cambiarlas o tocarlas con cuidado para que no se rompan.
Cuando se trata de encontrar una mandolina profesional, este modelo podría considerarse como la mejor mandolina del momento, pues es un instrumento con diseño de concierto, ideal para músicos experimentados que necesiten la mejor calidad. La madera es el material principal, pues la tapa está hecha de abeto, el cuello es de caoba, mientras que las costillas se encuentran fabricadas en madera de arce junto a nuez Mansonia. El diapasón, por su parte, ha sido creado con ébano, uno de los materiales más recomendados por su resistencia, junto a un clavijero de palisandro.
Tiene afinación Sol- Re- La- Mi y una forma de gota que indica que es una mandolina de tipo A, recomendada en la música de tipo bluegrass o folk, donde es mayoritariamente utilizada. Las 8 cuerdas tienen el acero recubierto como único material, lo que indica una impecable resistencia al uso. Su diseño combina los colores claros con los oscuros en la parte trasera.
Para quienes buscan y desean lo mejor, este instrumento podrá satisfacer todas las necesidades de un mandolinista profesional.
Pros
Profesional: Este instrumento es de tipo concierto, ideal para músicos profesionales que necesitan un modelo de calidad.
Maderas: La combinación de las diferentes maderas le dará un mejor rendimiento a cada área de la mandolina.
Cuerdas: El acero recubierto de las cuerdas hará que estas tengan una buena resistencia al uso constante del instrumento.
Contras
Coste: El precio de este producto es bastante elevado, por lo que no es una buena opción para quienes deseen ahorrar.
En el debate de qué mandolina comprar, una mandolina italiana siempre destaca, pues son instrumentos creados con atención al detalle para ofrecer la mejor calidad. Lo primero que resalta de esta mandolina es la combinación de colores, entre el tono natural carey de la madera, con un contorno de detalles bicolor, y un diseño central junto a una tapa de color oscuro. Este contraste le da el diseño clásico de la mandolina italiana, pero con un toque moderno.
La madera, con sus diferentes tipos, es el elemento principal de fabricación. La tapa está fabricada con abeto, sin embargo, el instrumento tiene otras áreas que usan el arce y la madera de cereza. Su forma de cabeza plana con mecanismo niquelado y 17 trastes indican que es de tipo napolitana. Por lo tanto, esta mandolina es ideal para la música tradicional italiana, debido a su resonancia.
Para quienes aman las mandolinas de estilo clásico y la música italiana, este puede ser el modelo ideal para practicar y también para perfeccionar el arte de tocar el instrumento.
Pros
Napolitana: Al ser de estilo napolitano, esta mandolina es ideal para la música clásica italiana.
Borde: El borde bicolor moderno destacará en cualquier lugar, especialmente sobre el escenario, pues provee un diseño único.
Madera: El abeto, junto al arce y cereza son maderas resistentes que ofrecen un buen sonido, sin importar el género.
Contras
Cordal: A diferencia de los cordales grabados de otras mandolinas, este modelo es simple y no tiene un diseño resaltante.
Este modelo se encuentra entre las alternativas más baratas que puedes encontrar, pues no es solo una mandolina acústica, sino un kit completo para que puedas transportar tu instrumento a todas partes sin problema. Esto se debe a que la compra viene con una funda con correa ajustable y asas para proteger a tu mandolina con un espesor de 5 mm.
La mandolina es ideal para la música bluegrass y tiene un cuerpo de tilo, mientras que el puente y el diapasón utilizan el nogal para ofrecer durabilidad. Las clavijas son de metal cromado, modeladas a presión para que tengas un mejor agarre, y el mástil está hecho de caoba. El diseño de tipo F provee un acabado brillante, con un degradado de colores en la parte frontal bastante moderno. Este modelo es adecuado para músicos principiantes, pues es económico y su estructura está construida para tener un agarre cómodo.
Con funda, una estructura brillante y adecuada para su fácil uso, esta mandolina seguramente será tu mejor aliada a la hora de aprender a usar el instrumento.
Pros
Principiante: Quienes se estén iniciando en el arte de la mandolina encontrarán en este instrumento la mejor opción para aprender.
Funda: La funda incluida en la compra hace que el transporte de la mandolina sea más sencillo y seguro.
Diseño: El acabado brillante de la mandolina, además del degradado de colores, le da un aspecto único.
Contras
Profesionales: Los mandolinistas experimentados no podrán disfrutar el instrumento al máximo, ya que está hecho para principiantes.
Esta compra no solo vendrá con un instrumento, pues trae diversos accesorios que hacen que esta alternativa sea considerada la mejor mandolina de relación calidad precio. El instrumento de 1,6 kilogramos y con dimensiones de 62 x 36 x 12 cm trae algunos complementos que facilitan su uso. Estos son dos púas, cuerdas, paño de limpieza y también un afinador digital con clip para que tu mandolina siempre suene bien.
La ventaja de este instrumento es que puede usarse en diferentes géneros musicales, como el folk o el bluegrass, por ejemplo. Su estructura está hecha de caoba para dar un buen sonido, mientras que las clavijas y el cordal son cromados, para dar mayor resistencia al uso. Además de esto, también disfrutarás de una funda de buen grosor, con bolsillo frontal y espacio interno para llevar tu mandolina de forma segura junto a otros objetos esenciales.
Este instrumento es ideal para quienes desean tener todo en una misma compra, pues viene con diferentes accesorios prácticos y útiles.
Pros
Accesorios: Los complementos que vienen en la compra harán que la experiencia de tocar el instrumento sea más completa.
Funda: La funda incluida hace que el transporte de la mandolina sea sencilla. Además, te permitirá llevar artículos esenciales contigo.
Géneros: El instrumento tiene una versatilidad increíble, ya que puede usarse en distintos géneros musicales.
Diseño: El aspecto es moderno y elegante, lo cual es una ventaja.
Contras
Principiantes: La mandolina está hecha para principiantes o quienes deseen tocar como hobby, por lo que no es recomendable para profesionales.
Si para ti la respuesta de cuál es la mejor mandolina se basa en que tenga un diseño único, este instrumento es ideal para cumplir con tus deseos. Este modelo de Ashbury se trata de una mandolina asimétrica, con detalles curvados en los bordes, con un cuerpo y mástil hechos de arce, junto a una tapa de abeto. Esta mandolina realmente destacará en cualquier lugar, pues su diseño es difícil de encontrar en otro instrumento parecido.
El peso de la mandolina es de 1,54 kilogramos, mientras que las dimensiones alcanzan, aproximadamente, 72 x 32 x 11 cm; esto hace que sea un producto ligero y fácil de manipular. Gracias a su fácil uso, junto a sus materiales de calidad, la mandolina es ideal para músicos principiantes o semiprofesionales. Con su orificio de sonido completamente ovalado y su gran resonancia, este instrumento es adecuado para la música folk.
Calidad profesional, notas excelentes y un diseño como ninguno; estas son las cualidades que ofrece este instrumento de Ashbury.
Pros
Diseño: Su diseño asimétrico es único y bastante resaltante, dándote la oportunidad de destacar incluso antes de tocar el instrumento.
Graves: Las notas graves que produce esta mandolina son notorias por ser estables y de bastante resonancia.
Calidad: El instrumento es de calidad profesional, para darle lo mejor a los instrumentistas semiprofesionales o a aquellos que se estén iniciando en la música.
Contras
Funda: Esta mandolina, al no tener funda, requiere de un gasto adicional para poder transportarla de forma segura.
Muchos músicos conocen a Stagg por la calidad de sus instrumentos, por lo tanto, no es difícil encontrar a quien piensa que es la mejor marca de mandolinas. Este modelo en específico tiene un puente ajustable de arce para ofrecer un sonido definido, con una tapa de abeto, diapasón de palisandro y costados de tilo. La elección de maderas es excelente para obtener sus mejores cualidades en el instrumento.
La mandolina es de tipo A para bluegrass y trae un diseño que combina el color marrón con un borde negro de acabado brillante. Sobre él destaca un cordal cromado que trae un grabado para resaltar y, a pesar de ser una mandolina para principiantes, posee un diseño completamente profesional. Además de todo eso, el instrumento es bastante ligero, pues solo pesa 1,2 kilogramos y esto hace que la manipulación de la mandolina sea más sencilla.
Los aficionados a la mandolina podrán encontrar en este modelo un instrumento de la mejor calidad. A continuación presentamos sus pros y contras más destacados.
Pros
Principiantes: Las personas que se estén iniciando en el arte de tocar la mandolina podrán usar este modelo para aprender a tocar el instrumento.
Cordal: El grabado del cordal hace que la mandolina tenga un toque resaltante y moderno que, adicionalmente, hará que el brillante tono de la pieza sea más notorio.
Ligero: Ya que este instrumento tiene un peso ligero es más fácil moverlo y también tocarlo, por lo que los niños y principiantes se sentirán más cómodos.
Contras
Profesionales: Los músicos más experimentados no lograrán disfrutar de las cualidades de esta mandolina, pues no está dirigida para ellos.
El tipo de mandolina más utilizado por los profesionales es el de clase F y, por esa razón, esta es una de las mejores mandolinas del 2022, pues este instrumento hecho para el bluegrass es ideal para quienes amen la música y deseen mejorar su habilidad con la mandolina. El peso de este producto no alcanza siquiera un kilogramo, por lo que es de las opciones más ligeras. Adicionalmente, las dimensiones de 69 x 26 x 5 cm hacen que también sea fácil almacenarlo y transportarlo.
La madera de tilo es el material principal utilizado en la estructura de la mandolina, dándole resistencia y durabilidad, sin embargo, el palisandro es el elemento usado en el puente, garantizando un sonido agradable y estable. El diseño tiene un acabado brillante con un degradado que va desde tonalidades marrones hasta amarillentas, lo que le da modernidad. El sintonizador tiene protección anti-corrosión y se limpia con facilidad.
Los que deseen aprender a tocar la mandolina pueden elegir un modelo fácil de usar para aprender cómodamente, luciendo como profesional.
Pros
Sintonizador: El sintonizador con su cualidad anticorrosiva hace que el mantenimiento y la durabilidad de la mandolina sean mejores.
Peso: Esta mandolina es una de las más ligeras del mercado, por lo que ningún principiante tendrá problemas para acostumbrarse a ella.
Puente: El puente, al estar hecho de palisandro, no se desgastará con facilidad. Gracias a eso, el sonido no se distorsionará, sin importar el uso.
Contras
Amateur: Esta mandolina no está hecha para personas profesionales, por lo tanto, solo quienes se consideran todavía aprendices podrán disfrutar de ella.
Entre los modelos más baratos, este afinador de mandolina destaca para poder mantener dichos instrumentos listos para usarse.
Este versátil artefacto viene con una batería recargable que admite hasta 500 recargas, cada una de estas te permitirá 5 horas de uso. Si tocas varios instrumentos, este afinador será excelente, ya que puede usarse con guitarras, bajos, banjos, mandolinas y otros instrumentos de cuerda.
Los colores brillantes y las letras grandes permiten que su visualización sea sencilla. El clip giratorio de 360° facilita su uso, tanto para músicos diestros como zurdos, y sus 45,4 gramos hacen posible que no te esfuerces más de lo necesario.
Las mandolinas, al ser instrumentos bastante delicados y complejos, son algo difíciles de elegir cuando no se tiene conocimiento suficiente sobre estas. Por esa razón, es necesario tomarse el tiempo para identificar y conocer cada diferencia y característica, ya que esto es lo que te ayudará a no tomar una mala decisión. Recuerda que una buena mandolina te podrá acompañar por años, solo debes saber qué elegir.
La clave al comprar cualquier instrumento musical, especialmente la mandolina, es no dejarse llevar por el primero que te llame la atención, sin importar qué tan hermoso sea su diseño o qué tan conveniente sea su tamaño. Al igual que una guitarra eléctrica es mejor para el rock, y una clásica es mejor para el flamenco, las mandolinas también tienen diferentes tipos que se adaptan a estilos musicales específicos.
La primera pregunta que debes hacerte al hacer tu guía para comprar la mejor mandolina es qué clase de música deseas tocar y, desde ese punto, ya será más fácil reconocer el instrumento adecuado para ti.
Si eres fanático de la música clásica con solos de mandolina o de la música italiana, entonces tu mejor alternativa puede ser una mandolina napolitana. Este instrumento es el tradicional que se usaba hace cientos de años y sigue siendo comercializado entre aquellos que disfrutan los sonidos suaves y la presencia de la mandolina en primer plano.
Para quienes disfrutan de la música folk y desean iniciarse en la cultura celta, por ejemplo, de países como Irlanda y Escocia, la mandolina folk será la mejor opción. Esta es muy parecida a la napolitana, sin embargo, trae una boca más redondeada para poder producir sus distintivos sonidos.
Cuando se trata de música más moderna, como la del género country, por ejemplo, entonces la mandolina bluegrass es la que necesitas para tocarla. Este tipo de instrumento viene en dos tipos y, aunque el sonido no varía demasiado, su estructura sí es totalmente diferente. La de tipo A tiene forma de lágrima, simétrica y es un poco más pequeña que la de tipo F. Esta última es preferida por mandolinistas profesionales y aficionados del bluegrass.
Por último, algunas mandolinas especiales logran adaptarse a diversos géneros musicales y si lo que deseas es poder participar en la creación de diferentes ritmos o todavía no descubres tu género preferido, entonces utilizar una mandolina de este tipo puede ser lo mejor.
Diseño y estructura
En el momento en el que hagas una comparativa de mandolinas, te darás cuenta que, dependiendo del tipo de instrumento que compres, las estructuras cambian notoriamente. Lo primero que se diferencia entre las mandolinas de distintos tipos es la caja de resonancia, ya que cada una de ellas varía para poder producir el sonido específico que busca.
Algunas mandolinas tienen estructuras delgadas, mientras que otras poseen cajas de resonancia abombadas. Las estructuras no solo influyen el sonido, sino también la forma de manipularlas y tocarlas. Ciertos diseños no son cómodos para tocar de pie, como se hace en la música folk, mientras que otros no se adaptan bien a tocar sentados.
Sin embargo, sin importar qué forma tenga el instrumento, algo que sí es necesario tener en cuenta para cada mandolina es que sus materiales no sean de plástico. Las mandolinas que tienen un puente de plástico son una opción buena y económica para los principiantes, no obstante, cuánto cuesta el instrumento no debería ser determinante para los profesionales.
El puente de la mandolina, encargado de definir el sonido y la resonancia, no debería ser de plástico, sino de madera de buena calidad o de bronce. Los materiales no pueden desgastarse con el uso, ya que, de lo contrario, esto afectará directamente el sonido que producirá la mandolina.
Un instrumento económico usualmente viene solo, sin ningún tipo de accesorios, no obstante, para poder ahorrar más dinero a largo plazo es preferible adquirir una mandolina que tenga diferentes complementos en la compra para vivir una experiencia más completa.
Es recomendable conseguir una mandolina que venga con una funda incluida, pues esto prevendrá que el instrumento se dañe debido a golpes o caídas. Además de que también facilitará su transporte a cualquier lugar y te dará espacio para llevar tus esenciales, sin necesidad de comprar una mochila.
Pero, si quieres aspirar a más, es posible encontrar modelos que vienen con otros accesorios incluidos para mejorar el uso de la mandolina como, por ejemplo, afinadores digitales, cuerdas de repuesto y otros artículos que servirán tanto a principiantes como a profesionales.
Preguntas más frecuentes
Q1: ¿Cómo utilizar una mandolina?
Utilizar una mandolina sigue los mismos pasos que la mayoría de los instrumentos de cuerda, por lo tanto, si tienes experiencia con la guitarra o con el ukelele, por ejemplo, tocar la mandolina será más sencillo para ti.
Lo primero que debes hacer es aprenderte los acordes de tu mandolina y tener a la mano una púa que te permitirá tocarla. Haz que el instrumento repose en tu torso, sin presionarlo, mientras que tu mano dominante se encarga del rasgueo. Afina la mandolina, y después solo tendrás que presionar con tus dedos el diapasón para marcar las notas, mientras que con la otra mano haces vibrar las cuerdas.
Q2: ¿Cómo afinar la mandolina?
La mandolina utiliza la afinación del violín en cuanto a las notas, sin embargo, la diferencia y dificultad radica en el hecho de que las mandolinas poseen 8 cuerdas que trabajan a 4 pares.
Utiliza un afinador digital y sigue las notas del violín para lograr el tono correcto.
Q3: ¿De dónde es la mandolina?
El origen de la mandolina se remonta a Italia y muchos músicos clásicos la utilizaron en sus sinfonías. Sin embargo, en la actualidad, el instrumento se conoce y se usa en diversas partes del mundo. En el Reino Unido e Irlanda se usa en la música folk, en Estados Unidos en la música country, mientras que Latinoamérica tiene un espacio para la mandolina en diversas tonadas folclóricas de diferentes países.
Q4: ¿Cómo tocar la mandolina con números?
El método de enseñanza por números es utilizado por diversas personas. Con este tipo de enseñanza, los espacios entre los trastes ocupan un número progresivo que empieza desde el 1, mientras que las cuerdas tienen números que, empezando por el número 10, aumentan 10 mientras sube. Es decir, el primer par de cuerdas de abajo tomaría el número 10, mientras que el último par de cuerdas de arriba tomaría el número 40.
Si la nota indica que hay que tocar 24, es necesario posicionarse en las segundas cuerdas y en el cuarto espacio. Si son números que terminan en 0, como 10, 20, 30 y 40, significa que dichas cuerdas deberán tocarse al aire.
Q5: ¿Cómo cambiar las cuerdas a una mandolina?
Lo primero que debes tener en cuenta es que es recomendable que apenas quites una cuerda, coloques su repuesto para evitar confusiones.
Desata la cuerda del cordal, y coloca la nueva cuerda desde el mismo cordal. Con su extremo bien sujeto, para evitar que se desate o se rompa por no estar en su lugar.
Estira la cuerda hasta llegar al clavijero, dejándola pasar entre tu dedo índice y medio para que se mantenga recta. Colócala en el clavijero y empieza a apretar, haciendo que la cuerda estire más al enroscar.
Q6: ¿La mandolina se toca igual que la guitarra?
Sin importar qué tanto se parezca un instrumento a otro, es imposible que el proceso de tocarlo sea igual. Cada instrumento es distinto entre sí y, por esa razón, no hay manera de que la mandolina se toque como la guitarra, aunque ambos tengan cuerdas.
La mandolina, por ejemplo, tiene ocho cuerdas que vienen en pares para cuatro notas musicales específicas. A diferencia de las seis cuerdas de la guitarra. Enfócate en que la mandolina es un instrumento único y tocarla se volverá sencillo mientras practiques.
Q7: ¿Cómo afinar la mandolina con la guitarra?
Aunque es recomendable hacer la afinación con un violín, si tienes conocimientos sobre la afinación de una guitarra, entonces puedes apoyarte en ella. La guitarra se afina, en las cuatro cuerdas graves, con Mi, La, Re y Sol; y la mandolina por su parte se afina, la mayor parte del tiempo, con Sol, Re, La Mi.
Por lo tanto, la clave es que, escuchando una guitarra, afines la mandolina de forma contraria. De la nota más grave a la más aguda.
Q8: ¿Cómo limpiar la mandolina?
Lo primero que debes tener en cuenta es que al ser instrumentos de madera, debes cuidarlos del agua, pues esta puede dañar su estructura. Un trapo húmedo bastará para quitar la suciedad.
Las cuerdas de la mandolina deberían limpiarse con aceite especial para resguardar su firmeza, justo después de limpiarlas con un pañuelo cada vez que las utilices. No es recomendable usar ceras o siliconas en la limpieza del instrumento.
De vez en cuando intenta pulir la madera con una solución pulidora para artículos de madera y un pañuelo seco. Esto preservará el aspecto brillante y nuevo de tu mandolina.
La mandolina: un instrumento conocido por pocos
La mandolina es de esos instrumentos que no muchas personas identifican a primera vista, ya que su popularidad no ha sido muy marcada. Sin embargo, ha estado presente desde hace siglos, teniendo un papel protagónico en la música clásica, popular y folk, así como también inspirando nuevos géneros como el bluegrass.
Más que un instrumento de constante evolución, la mandolina se caracteriza por poseer un origen bastante incierto. Su forma pequeña y su caja similar a la forma de una pera, le permite ser asociado con un gran número de instrumentos que datan desde el siglo X. Sin embargo, los estudiosos han precisado que la mandolina es familia de los “Laudes”, que son instrumentos provistos de clavija y diapasón, cuya procedencia es de África y Asia. Algunos de ellos son “la Mandore”, “La Gittern” y “Chitarino”, que, tras su evolución, dieron paso al nacimiento de la mandolina.
Origen del término Mandolina
El primer registro del término asociado a la palabra mandolina fue encontrado en la Roma de 1634. La palabra aparece escrita en unas cuentas por pagar pertenecientes al Cardenal Francesco Barbarini. En el papel se hace referencia a la reparación de una “caja para mandolini”. De esta manera, los historiadores reafirman que la terminología “Mandola” distaba completamente de la “Mandolina”.
Durante el período que comprende desde 1620 hasta 1670, en el que ocurrió el reinado de Ferdinando II de Medicci, se pudo encontrar en Florencia alguna música de mandolina para ser interpretada en ensamble o solitario. De igual manera, entre los siglos XVII y XVIII se construyeron algunas de las primeras mandolinas, gracias al constructor de violines Antonio Stradivari. Actualmente, el museo “Stradivariano de Cremona” exhibe los patrones empleados por Stradivari con anotaciones de su puño y letra para la fabricación de las mandolinas.
De mandola a mandolina
El término “mandola” se hizo conocido finalizando el siglo XVI. Se trata de un instrumento relacionado con la mandolina, que en la antigüedad fue causa de una gran polémica debido a su parecido. Sin embargo, la mandola se toca con plectro, su cuerpo es mucho más grande y su afinación es una quinta por debajo de la usada para la mandolina.
En la actualidad, se puede apreciar más de cerca la similitud de la mandola con la mandolina, gracias a los ejemplares conservados en algunos museos. Por ejemplo, en el Museo de Historia del Arte de Viena, se encuentra una mandola fabricada en Padua durante el año 1599, que posee cuatro órdenes de cuerdas. El primero de ellos es simple y el segundo doble.
De igual manera, aparece la “Mandola de 1600”, que incorpora cuerdas de 29,9 centímetros y, de sus cuatro órdenes, el primero destaca por ser simple, mientras que los tres restantes son dobles. Según los historiadores y estudiosos de las artes decorativas, ambos ejemplares tienen marcadas similitudes con respecto a las mandolinas construidas durante el siglo XIX.
Por su parte, en la ciudad de Londres también se encuentra un par de mandolas que forman parte de la colección instrumental del “Victoria & Albert Museum”. Dichas mandolas pertenecen al siglo XVIII, poseen un marcado estilo gótico y fueron construidas tanto en París como Venecia, durante los años 1752 y 1757, respectivamente. El diseño de ambas dan una idea de lo que sería posteriormente la mandolina.
Tipos de mandolina
La mandolina se agrupa en tres tipos: la italiana, la folk y la bluegrass. Cada una de ellas posee características distintivas, que podría hacernos cuestionar cuál es la mejor mandolina. No obstante, esto sería bastante injusto, ya que sus resonancias se adaptan a diferentes géneros musicales.
Comencemos hablando de la mandolina italiana, que es bastante usada en la música clásica e italiana, debido a su firme resonancia. El instrumento posee una boca ovalada y caja en forma de pera. Además, su tapa forma un ángulo obtuso dado por la división de la tapa.
Por su parte, el diseño de la mandolina folk puede tener algunas variantes, que dependerán del país de fabricación. Por ejemplo, la boca del instrumento originalmente es redonda. Sin embargo, en países como Irlanda o Brasil, se acostumbra a modificarla y adaptar la forma característica de los violines. De esta manera, se logra incrementar significativamente la sonoridad. También, es importante comentar que la tapa está hecha a una sola pieza, pero una vez más existe la posibilidad de encontrarla con un diseño plano o abombado.
Finalmente, tenemos la mandolina bluegrass, que a su vez es clasificada en “A” y “F”. La primera de ellas tiene grandes similitudes con respecto a la mandolina folk y su cuerpo dibuja la silueta de una gota. Por su parte, la “F” es mucho más voluminosa, debido a que incorpora una voluta u ornamento, bastante parecido al utilizado en los violines. Esta particularidad está inspirada en las mandolinas desarrolladas por la casa Gibson y que cobraron gran popularidad en toda América. Además, te interesará saber que la mandolina bluegrass es interpretada en un estilo musical que lleva su mismo nombre, nacido en la década de los 40, de la mano del gran músico de country Bill Monroe.
Obras que consolidan la existencia del instrumento
La mandolina es un instrumento de acordes únicos, que ha estado presente en las obras musicales de inmortales compositores. De esta manera, consolida su existencia en el mundo musical desde épocas remotas.
Si miramos al pasado y nos situamos específicamente en el siglo XVII, podremos comenzar a notar el increíble posicionamiento de la mandolina o, como también fue llamada, “il mandolino”. Así, llegamos al primer compositor que decidió incorporar a sus obras dicho instrumento, creando piezas de mandolina y Orquesta. Se trata del veneciano Antonio Vivaldi, un sacerdote católico, violinista y profesor.
Décadas después, quien sería uno de los pianistas y compositores más influyentes del clasicismo, utiliza la mandolina en una de sus obras. La “Opera Don Giovanni” es el nombre de la pieza compuesta en 1786 por Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, también conocido como Mozart.
Otro virtuoso de la música que no se resistió a las tonadas de la mandolina fue el compositor, pianista y director Ludwig van Beethoven, cuyo legado musical data desde el periodo del Clasicismo hasta los comienzos del Romanticismo. Entre las piezas creadas para mandolina están un par de sonatinas, un adagio y un tema con variaciones.
https://unaguitarrafeliz.es/wp-content/uploads/2019/11/Mandolina.fimg_.jpg400600Lucianohttps://unaguitarrafeliz.es/wp-content/uploads/2020/08/unaguitarrafeliz-white-bg-png-300x93.pngLuciano2019-11-15 18:39:142021-04-17 21:48:46La mejor mandolina
