Última actualización: 14.08.20

 

Funda de guitarra – Guía de compra, Opiniones y Análisis

 

Las fundas de guitarra son accesorios indispensables para guardar o transportar el instrumento con mayor seguridad y comodidad. Por lo tanto, si requieres uno de ellos, quizá alguno de estos modelos te guste. La funda Cahaya EV0033 es una de las que te recomendamos, porque posee 8 mm de espesor, para poder proteger mejor tu guitarra de posibles golpes cuando la trasladas. Además, el bolsillo delantero es amplio, para guardar partituras o tablaturas sin problemas. Otro modelo de funda destacado es el Rayzm 600D, que está especialmente fabricado para guitarras tipo stratocaster o telecaster. Asimismo, cuenta con 10 mm de acolchado, de modo que podrás trasladar con seguridad tu instrumento.

 

 

Tabla comparativa

 

Lo bueno
Lo Malo
Conclusión
Ofertas

 

 

Las 8 Mejores Fundas de Guitarra – Opiniones 2020

 

Hay muchos modelos y marcas de fundas, por lo que elegir una podría convertirse en una tarea complicada, pero, para hacerte más fácil la decisión de compra, te presentamos una lista con las mejores fundas de guitarra del 2020. Creemos que al revisar las diversas opciones más destacadas del mercado será más fácil tu elección.

 

Funda de guitarra española

 

1. Cahaya Funda de Guitarra Universal Acolchada Versión Actualizada

 

Esta podría ser la mejor funda de guitarra por su diseño elegante y serio a la vez. Además, posee un interior muy seguro, con 8 mm de acolchado, así que cuando quieras podrás llevar tu guitarra a la escuela de música o los ensayos de la banda. Incluso, con este modelo de funda será más fácil y práctico el almacenamiento de la guitarra en tu casa.

Su parte trasera tiene dos correas, de modo que puedas equilibrar el peso de la guitarra en tus hombros, lo cual hace mucho más cómodo el traslado. De igual forma, junto a las correas viene una asa pequeña para coger la funda con una sola mano si quieres. También, gracias a este asa es posible colgar la funda en un soporte de pared.

Aunado a ello, mencionamos que esta funda de guitarra española trae un bolsillo delantero bastante amplio, en él puedes llevar tus apuntes de música, afinadores, cuerdas de recambio, etc.

Debido a que no es fácil encontrar la mejor funda de guitarra del momento, te presentamos estos pros y contras, tal vez a través de ellos encuentres la respuesta que buscas.  

 

Pros

Material: La funda es de tejido Oxford, así que además de soportar el agua resulta bastante resistente y duradera.

Compartimentos: En la parte frontal trae dos compartimentos, uno pequeño en el área del mástil de la guitarra y otro de 25 x 37 cm para carpetas o cuadernos con partituras.

Tipo: Su diseño y tamaño sirve para guitarras españolas de diversos tamaños, 1/4, 3/4 o 4/4, siendo más eficaz con las más grandes.

 

Contras

Arrugas: Al comprarla puede que te llegue un poco arrugada, sin embargo, esto se soluciona mediante el uso.

Comprar en Amazon - Precio (€13,5)

 

 

 

Funda de guitarra eléctrica

 

2. Rayzm funda para guitarra eléctrica bolsa acolchada

 

Muchas personas se preguntan cuál es la mejor funda de guitarra eléctrica, pero no encuentran una respuesta rápida, dado que existen muchas opciones en Internet. No obstante, este producto podría ser el adecuado para ti si tienes una guitarra stratocaster o telecaster, ya que está hecho de nailon 600D y tiene un acolchado de 10 mm. De este modo, trasladarás el instrumento con mayor tranquilidad a cualquier parte, conciertos, conservatorios, salones de ensayo musical, etc.

Asimismo, se trata de una funda de guitarra eléctrica con 99 cm de altura, por lo que no será muy grande para almacenar en el hogar. 

Otro aspecto a destacar es que tiene dos correas de hombro ajustables, para que lleves la funda cómodamente. Igualmente, trae asa de mano para variar el modo de agarre y traslado. Por si fuera poco, sus dos cremalleras de metal ofrecen mayor durabilidad y facilitan el acceso de la guitarra al guardarla.

Rayzm podría ser la mejor marca de fundas de guitarra, así que te invitamos a revisar las cualidades más importantes de un modelo creado por esta compañía.

 

Pros

Seguridad: Gracias a su tejido de nailon 600D y acolchado de 10 mm podrás proteger el instrumento de arañazos y salpicaduras de líquidos.

Bolsillo: La funda posee un bolsillo frontal amplio para guardar afinadores digitales, tablaturas, manuales de guitarra y otras cosas.

Ergonomía: Trae dos correas tipo mochila, para que puedas llevar el instrumento a cualquier parte sin cansarte demasiado.

 

Contras

Compatibilidad: No sirve para guitarras eléctricas Les Paul, algo muy importante que debes saber si usas ese modelo de instrumento.

Comprar en Amazon - Precio (€15,99)

 

 

 

Funda de guitarra acústica

 

3. RockJam Guitarra acústica acolchado bolso con la manija

 

Se trata de una funda de guitarra acústica estándar con una longitud de 105 cm y un ancho de 42,5 cm. Por consiguiente, sirve para guitarras de 36 a 41 pulgadas, por ejemplo, las acústicas de tipo dreadnought.

Además, podría ser la mejor funda de guitarra de relación calidad precio, dado que es una de las más baratas, pero cuenta con un tejido impermeable y resistente. Incluso, trae un acolchado de 5 mm, para proteger el instrumento de golpes suaves.

Por otra parte, cabe destacar que su diseño es elegante de color negro con líneas rojas, de modo que combinará con casi cualquier tipo de guitarra. Igualmente, es fácil de transportar, gracias a que tiene una asa de mano y correas ajustables para los hombros.

Otro aspecto importante es su bolsillo delantero, en el cual puedes guardar pajuelas, acordes de canciones, cuerdas de recambio, etc.

Aunque es una de las fundas más baratas, sus cualidades podrían cumplir con tus requerimientos, aquí te explicamos las más destacadas.

 

Pros

Impermeable: El tejido de la funda soporta el agua, por lo que la guitarra estará mejor protegida si llueve ligeramente o le salpicas algún líquido accidentalmente.

Cremallera: Su doble apertura de cremallera ofrece mayor facilidad y rapidez al guardar o sacar la guitarra acústica.

Correas: En la parte trasera trae dos correas ajustables para trasladar el instrumento con más comodidad, como si fuese una mochila.

 

Contras

Acolchado: Su acolchado no es muy grueso, solo de 5 mm, así que debes evitar golpes fuertes mientras trasladas el instrumento.

Comprar en Amazon - Precio (€14,99)

 

 

 

Funda de guitarra clásica

 

4. Ammoon 600D Resistente al Agua Oxford Tela

 

Esta es una funda de guitarra clásica con nailon 600D, también conocido como tejido Oxford. Por esa razón, es bastante resistente e impermeable, de manera que, si llueve, no se te mojará el instrumento. Además, su material es acolchado y suave, para proteger a la guitarra de golpes y arañazos imprevistos. Incluso, en la parte inferior trae goma de protección, de modo que puedas colocar el instrumento en el suelo con mayor seguridad.

Otra cualidad que no debemos obviar es su bonito diseño con estampado azul estilo camuflaje, el cual combina con diversos colores de guitarra clásica y le da un estilo único al músico.

Aunado a ello, en su interior caben guitarras clásicas de 41 pulgadas, por lo que no tendrás problemas para guardar los modelos estándar de adultos.

Si quieres saber qué funda de guitarra comprar, este modelo tal vez responda adecuadamente a tu pregunta. Por lo tanto, lee atentamente sus siguientes pros y contras.

 

Pros

Material: La funda viene con material Oxford, así que es bastante resistente y duradera, protegiendo así tu guitarra de polvo y líquidos.

Comodidad: Tú decides cómo trasladar la funda, ya que trae correas tipo mochila y dos prácticas asas de mano.

Bolsillos: En la parte frontal posee un bolsillo principal con dos cremalleras y otro pequeño en la parte superior para guardar afinadores, partituras, pajuelas, etc.

 

Contras

Tamaño: Para algunas guitarras podría quedar un poco grande, así que recomendamos usar solo con clásicas de 4/4.

Comprar en Amazon - Precio (€24,99)

 

 

 

Funda rígida para guitarra española

 

5. Gear4music Estuche de Guitarra Española Acústica de Cutaway Individual

 

Una funda rígida para guitarra española quizá sea lo que necesitas si vas a salir de gira con tu banda o tienes un instrumento de alto precio. Con este producto cuidarás mejor la guitarra de golpes en aviones, trenes, coches, barcos u otros vehículos de transporte.

Se trata de una funda amplia con tejido de felpa suave en el interior. En ella podrás guardar guitarras acústicas, españolas, clásicas o flamencas, ya sean diseño de estándar o cutaway, es decir, con una media luna en la caja de resonancia.

Aunado a ello, esta funda trae un diseño externo tipo cuero de color negro, lo cual proporciona mayor seriedad y elegancia al producto. Los cierres son de metal cromado y ofrecen seguridad al momento de trasladar el instrumento, incluso, puedes utilizar una llave, de modo que nadie saque tu guitarra sin tu permiso.

Esta es una funda útil para guitarras de gama alta, así que tal vez el hecho de revisar los siguientes pros y contras te ayude en la elección.

 

Pros

Robustez: Se trata de una funda grande y robusta para proteger muy bien tu guitarra.

Seguridad: Trae cierres metálicos con llave, de modo que tu guitarra esté segura y no se abra fácilmente a mitad de algún viaje.

Bolsillo: En el interior trae un bolsillo donde podrás guardar algunos accesorios como afinador digital, pajuelas, cuerdas, etc.

 

Contras

Practicidad: No es una funda muy práctica para el uso cotidiano de la guitarra, ya que es más grande y pesada que las fundas de tela.  

Comprar en Amazon - Precio (€72,5)

 

 

 

Funda rígida para guitarra

 

6. Rocktile 10161 Estuche guitarra clásica lujo

 

Tal vez este modelo sea la solución de aquellas personas que necesitan una funda rígida para guitarra de concierto o clásica estándar, pues es bastante resistente a golpes y el forro suave del interior evita arañazos en la superficie de la guitarra.

Además, a pesar de su precio es una funda cómoda de llevar, debido a que trae un gancho para la típica correa de hombro y una asa lateral de mano. Y, en cuanto a su diseño externo podemos decir que no te defraudará, ya que es de tipo cuero de color negro, así que combina con la mayoría de guitarras.

Otro aspecto que destaca en esta funda es su tamaño interno, de 102,5 x 38 x 12 cm, gracias al cual entrará sin problemas una guitarra de concierto, clásica, española o flamenca.

Para ayudarte a comprar el accesorio adecuado, te explicaremos los pros y contras de modelos como el Rocktile 10161, un estuche robusto y seguro.

 

Pros

Tamaño: En esta funda podrás proteger una guitarra española, clásica o flamenca, gracias a sus dimensiones internas de 102,5 x 38 x 12 cm.

Compartimento: Su parte interna ofrece un compartimento donde podrás almacenar pajuelas, metrónomos digitales o cuerdas de recambio.

Suavidad: El forro es suave y evita arañazos en el instrumento, además de que protege todas sus cuerdas cuando haces ciertos movimientos brusco en el traslado.

 

Contras

Correa: Aunque la funda tiene gancho para colocar correa, esta última no viene en el paquete.

Comprar en Amazon - Precio (€68,99)

 

 

 

Funda de guitarra 3/4

 

7. RockJam tamaño 3/4 acolchado acústico Bolso de la guitarra

 

Si utilizas una guitarra pequeña o le has comprado una a tu niño, esta funda de guitarra 3/4 podría serte útil, ya que está diseñada especialmente para ese tamaño y tiene un acolchado de 5 mm que protege el instrumento de algunos golpes imprevistos.

También, es una funda bonita con detalles rojos en los bordes, los cuales combinan muy bien con la tonalidad negra de la tela. Esto permite que puedas guardar en ella guitarras de diseño artesanal o de diversos colores sin ningún inconveniente.

En otro orden de ideas, podemos decir que es una funda muy práctica, ya que su cremallera doble ofrece una rápida apertura y cierre, para no tardar guardando o sacando el instrumento. Incluso, trae un bolsillo externo con cremallera, en el que puedes guardar los apuntes de música, cuerdas, pajuelas, cejillas, correas, entre otras cosas.

Las guitarras deben estar bien protegidas al momento de guardarlas y trasladarlas, sobre todo si son de niños, por esa razón te mostramos las ventajas y desventajas de esta funda 3/4.

 

Pros

Protección: Con un acolchado de 5 mm y un tejido impermeable, tu guitarra 3/4 o la de tu hijo estará más protegida.

Bolsillo: El compartimento externo con cremallera ofrece suficiente espacio para guardar diversos accesorios y partituras.

Correas: Su diseño trasero cuenta con dos correas ajustables, de manera que el músico pueda trasladar la guitarra cómodamente.

 

Contras

Cremallera: El tejido es de gran calidad, pero la cremallera debe usarse con mucho cuidado para que no presente problemas.

Comprar en Amazon - Precio (€20,57)

 

 

 

Funda rígida para guitarra eléctrica

 

8. Gator GW-SG-BROWN Funda rígida de madera para guitarra eléctrica

 

No es fácil conseguir una funda rígida para guitarra eléctrica SG, pero este modelo quizá cumpla con tus expectativas. Su diseño externo marrón oscuro le da un toque retro, por lo que combinará muy bien con las guitarras SG de Gibson, Ibanez, Epiphone y otras marcas. Además, tiene cierres metálicos bastante resistentes y duraderos que mantienen al instrumento seguro en su interior mientras lo trasladas de un lugar a otro.

De la misma manera, hay que destacar las bisagras fijas que trae, pues estas proporcionan una apertura más sencilla y suave a la funda. También, mencionamos que tiene una asa de mano acolchada para mayor comodidad en el traslado. Incluso, en el interior trae un forro suave y acolchado de color magenta, el cual cuidará al instrumento de posibles golpes y arañazos.

Aunado a ello, la funda está hecha con 5 capas de madera, para una mayor seguridad de tu guitarra eléctrica.

Existen diversos estuches rigidos para guitarra eléctrica SG, sin embargo, este es uno de los más destacados, así que te recomendamos leer sus principales pros y contras.

 

Pros

Material: Este estuche se encuentra fabricado con 5 capas de madera y forro de felpa, por lo que ofrece larga vida útil.

Cierres: Posee cierres metálicos de apertura rápida, así que en pocos segundos podrás guardar o sacar la guitarra del estuche.

Compartimento: En el interior trae un compartimento para afinador, cuerdas, metrónomo, cejilla u otros accesorios.

 

Contras

Peso: El peso del estuche es de 3,53 kg, que sumado al de la guitarra podría ser demasiado para algunas personas.

Comprar en Amazon - Precio (€72,4)

 

 

 

Guía de compra

 

Hay diversas marcas y modelos de fundas en Internet, así es difícil elegir un modelo en específico. Por ese motivo, te presentamos una guía para comprar la mejor funda de guitarra. Nuestra meta es que entiendas las principales características de este accesorio musical y hagas una buena elección de compra.

Tipo

Esta cualidad debe tomarse en cuenta siempre que hagas una comparativa de fundas de guitarra, porque hay varios tipos. Por ejemplo, las de guitarra acústica, que normalmente son grandes. Este tipo de fundas sirven para guitarras con cuerdas de metal, pero no necesariamente todos los modelos, ya que hay folk, dreadnought, jumbo, etc.

Entonces, para elegir la funda correcta, hay que preguntar al vendedor el tamaño exacto de la funda o para qué tipo de guitarra en específico fue fabricada. Por ejemplo, las guitarras jumbo tienden a ser más grandes, así que una funda folk quizá no le sirva.

Asimismo, si tienes una guitarra clásica, debes comprar la funda que se ajuste a ella, dado que este instrumento es más pequeño que las guitarras folks. Pero eso no es todo, el caso donde vas a encontrar mayores diferencias e incompatibilidad es en el de las guitarras eléctricas, pues hay stratocaster, telecaster y SG. En este sentido, lo mejor es que te asegures si el modelo de Internet es compatible con tu tipo de guitarra eléctrica.

 

Material

El material es el otro punto más importante que debes revisar antes de hacer la compra de una funda. Sin embargo, lo más común en encontrar de tejido Oxford, que es un material resistente y duradero, además, soporta salpicaduras de agua. También, hay otros materiales para fundas, cuero, algodón, poliéster, etc.

Otros materiales que debes conocer son los que se usan en la fabricación de los bolsillos. Estos a veces tienen cierres de velcro y en otras ocasiones poseen cremalleras. Ambos son muy eficaces, pero la decisión de compra dependerá de tus gustos personales. Algunas personas prefieren la apertura rápida del cierre de velcro, pero otros desean los bolsillos con cremalleras, ya que estas últimas normalmente son más duraderas.

Aunado a ello, el material del interior de la funda debe ser suave, para que no reciba arañazos la guitarra cada vez que se guarda. Incluso, la suavidad del forro interno ayudará a que las cuerdas tampoco sufran daños.

 

Grosor del acolchado

El acolchado tiene que ver mucho con el punto anterior, pues, si no tiene buenos materiales perderá su utilidad en pocos meses. Además, no es bueno que compres una funda con muy poco grosor en el acolchado, ya que de esa forma los golpes imprevistos que sufra la guitarra en el traslado podrían ser muy dañinos, partiendo incluso el instrumento.

En estos momentos te preguntarás cuál es el grosor adecuado para la guitarra, pero eso dependerá del uso que le vayas a dar al instrumento. Si es para usar a diario y te vas a trasladar en tren a tus ensayos o clases musicales, no te conviene una funda con acolchado de 5 mm o inferior, ya que este no protegerá casi el instrumento de los golpes accidentales que podría recibir. En esas situaciones lo mejor es una funda con acolchado de 8 o más milímetros.

En cambio, para usar la guitarra únicamente en el hogar no es obligatoria una funda con acolchado de 8 o 10 mm. Quizá, una funda de 5 mm sea suficiente, pues hay menos probabilidades de que la guitarra reciba golpes.

Por otro lado, mencionamos que, si la funda es para tu hijo pequeño, vale la pena comprar la que tenga mayor grosor, sobre todo cuando la guitarra que usa el niño es de gama media o alta. De esa manera, la guitarra estará mejor protegida.

Fundas rígidas

Antes de preguntarte cuánto cuesta una determinada funda, piensa en la robustez de ella, porque aunque su tejido sea muy grueso sigue siendo frágil ante golpes fuertes. Por ejemplo, para realizar giras con una banda y viajar constantemente necesitas una funda rígida, también conocida como estuche duro o hard case en inglés. Esta funda es mucho más robusta que las de tela y sirve para llevar el instrumento en el avión, bus o el tren.

Las desventajas principales de las fundas rígidas es que pesan más y sus precios son más elevados. Sin embargo, puede que encuentres una funda buena y económica en Internet, debido a la gran cantidad de opciones que hay.

 

 

 

Preguntas más frecuentes

 

Q1: ¿Cómo utilizar una funda de guitarra?

Una funda de guitarra debe abrirse con mucho cuidado, utilizando las dos cremalleras, hacia arriba y hacia abajo. Esto es porque, si usas una sola, esta se podría dañar. Además, al usar las dos, su apertura será más rápida. Pero si la cremallera no es doble puedes usar la única que trae del mismo modo, es decir, con cuidado, sin hacer mucha fuerza, para que su vida útil sea mayor.

Asimismo, la guitarra debe meterse y sacarse despacio, tratando de que la cremallera no deteriore la pintura ni las cuerdas.

 

Q2: ¿Cómo hacer una funda de tela para guitarra?

Si anteriormente has hecho ropa, tal vez realizar la funda de guitarra no sea una tarea complicada para ti. Primero, mide el instrumento y después elige el tejido, que puede ser Oxford, algodón, poliéster u otro de tu preferencia. Seguidamente, realiza un croquis de la guitarra en la tela que has comprado. Respeta muy bien cada medida, para que en el futuro la guitarra entre perfectamente en la funda.

Cuando dibujes el croquis de la guitarra en el tejido añade 1,5 cm de más a cada parte, de manera que te sobre tela para realizar la costura. Entonces, ya podrás coser cada parte según el croquis que hayas hecho. Para la primera vez, te recomendamos colocar una cremallera de apertura inferior, de modo que no sea tan complicada su unión a la funda.

 

Q3: ¿Cómo personalizar una funda de guitarra?

Una buena manera de personalizar la funda de guitarra es con una pegatina, ya que es algo fácil y rápido. Simplemente, compra una pegatina para tela que no se despegue fácilmente y colócala en la parte de la funda que desees.

También, puedes escribir tu nombre en alguna parte de la funda a través de costura blanca, roja o el color que más te guste. Esta opción es más duradera, en cambio, la pegatina puede que se caiga con el tiempo.

 

Q4: ¿Cómo limpiar una funda de guitarra?

Normalmente, las fundas vienen con un material acolchado en el interior, así que no se pueden meter a la lavadora, pero sí las puedes limpiar con un paño húmedo y suave. En caso de que quieras darle un buen aroma a la funda, no uses un líquido cualquiera, sino uno especial para el tipo de material con el que ella está fabricada.

Si lo que tiene es un poco de polvo, solo es cuestión de sacudir la funda con un paño seco y suave, de este modo quedará limpia.

 

Q5: ¿Cómo coser el asa de una funda de guitarra?

Para coser el asa busca una aguja y un poco de hilo, preferiblemente negro o según el color de la funda. Mete el hilo en la aguja y hazle un nudo al final. Después, comienza a atravesar el hilo por donde quedó la marca del hilo original que había en el asa. Si no hay una marca, hazla con un trozo de tiza y cose recto, de modo que estéticamente no parezca reparada la funda. Por último, corta el hilo sobrante y hazle el nudo final.

El nudo del principio junto con el final harán que la costura quede más fuerte. Si la guitarra pesa mucho, vuelve a coser otra línea, junto a la que ya habías hecho, esto reforzará aún más el asa.

 

Q6: ¿Puedo meter una guitarra eléctrica en una funda de guitarra española?

Por supuesto que sí, la guitarra eléctrica normalmente es más pequeña. Sin embargo, esto tiene una gran desventaja y es que la guitarra eléctrica queda con mucha holgura dentro de la funda. Esto hace que se muevan las clavijas de afinación en el traslado del instrumento. Es decir, cuando llegues al destino, deberás afinar el instrumento de nuevo.

 

Q7: ¿Qué es mejor, funda de guitarra con cremallera o con broches?

La funda con cremallera es bastante segura y no se abre fácilmente mientras trasladas la guitarra, aunque esta pese mucho. Sin embargo, puede que los dientes de la cremallera se desgasten. En este sentido, hay que cambiarla por una cremallera nueva, pero esta tarea es un poco difícil para algunas fundas.

Por su parte, los broches son seguros y, sobre todo, más rápidos de abrir y cerrar que las cremalleras, porque funcionan a presión. Asimismo, otra ventaja de los broches es que cuando se dañan los puedes reemplazar fácilmente. Solo quitas la costura vieja y los retiras, después, colocas los broches nuevos. Esto significa que ambas opciones pueden servirte, la decisión de cuál es mejor dependerá de tus requerimientos.

 

 

Última actualización: 14.08.20

 

Amplificador de guitarra – Guía de compra, Opiniones y Análisis

 

La guitarra eléctrica es uno de los instrumentos más utilizados en el mundo, sin embargo, en una presentación en lugares abiertos, si no se usa con un amplificador, su sonido alcanzará a todos los espectadores. Por esa razón, quienes tengan una guitarra, deben adquirir un amplificador para poder disfrutar del mejor sonido. Un producto como el modelo Yamaha GA15II te dará funciones extras que complementarán a tu instrumento, junto con la posibilidad de practicar silenciosamente con auriculares. Por otra parte, modelos como el Asmuse 3W Amp están diseñados para que disfrutes de la portabilidad y del uso sencillo sin importar en dónde estés.

 

 

Tabla comparativa

 

Lo bueno
Lo Malo
Conclusión
Ofertas

 

 

Los 8 Mejores Amplificadores de Guitarra – Opiniones 2020

 

Cuando vayas a realizar una compra de amplificadores de guitarra, o de cualquier otro artefacto, es recomendable evaluar distintas opciones para asegurarte de tomar la decisión correcta. Aquí hay algunas de las más destacadas del mercado.

 

Amplificador de guitarra eléctrica

 

1. Yamaha GA15II Amplificador de Guitarra con Transistor

 

Si te encuentras en la búsqueda de un versátil amplificador de guitarra eléctrica con transistores, este modelo de Yamaha podría ser una gran alternativa para ti. Si valoras la portabilidad, este artefacto de pequeño tamaño y de peso ligero, junto a su resistente asa superior, puede hacer más sencilla la movilización y el almacenamiento del producto. Sin embargo, estas no son sus únicas cualidades.

Este amplificador de 15W, con un diseño tradicional de color negro, ofrece una experiencia completa para que toques la guitarra y proyectes su sonido eficazmente. Adicional a sus controles completos de ecualización, el producto viene con una entrada extra de audio para reproducir música de MP3 mientras tocas tu instrumento, dándote un ruido de fondo o acompañamiento acústico y rítmico. Además de eso, en caso de que desees disfrutar del sonido de forma individual, es posible conectar auriculares para no molestar a los demás con la música de la guitarra.

Es difícil elegir la mejor marca de amplificadores para guitarra, sin embargo, Yamaha sigue dando de qué hablar por sus productos de muy buena calidad.

 

Pros

Auriculares: Si deseas una sesión de práctica silenciosa podrás hacer uso de auriculares.

MP3: Es posible tocar el instrumento junto a un reproductor MP3 para darte música de acompañamiento.

Portátil: Al ser un amplificador ligero y de pequeño tamaño, su movilización será bastante sencilla.

Instrumentos: A pesar de estar diseñado para guitarras, el producto puede usarse con otros instrumentos.

 

Contras

Diseño: Su diseño es completamente tradicional y esto podría ser un contra para quienes buscan un amplificador de aspecto más moderno.

Comprar en Amazon - Precio (€98,9)

 

 

 

2. Fender Frontman  10G Amplificador para guitarra 230 V EUR

 

Fender es una marca legendaria en el mundo de las guitarras, no solo por los instrumentos, sino también por sus complementos. Por esa razón, si buscas el mejor amplificador de guitarra y deseas un producto hecho por una marca reconocida, este modelo puede ser ideal. Fabricado para acompañarte en sesiones de práctica, este artefacto de bajo coste tiene una potencia de 10 W y un altavoz de 15 centímetros para darte un sonido de buena calidad.  El producto posee una entrada Jack hembra de 3,5 milímetros y, además de eso, te da la oportunidad de conectar auriculares para una práctica silenciosa.

En cuanto al diseño, el amplificador de guitarra eléctrica de 3,5 kilogramos tiene una carcasa de madera contrachapada y un mango resistente para que puedas movilizar el amplificador siempre que lo necesites. La combinación de colores entre negro y plateado es contrastante y el nombre de la marca en la zona frontal destaca.

En el mundo de la música todos conocen la marca Fender, pues su calidad no pasa desapercibida. Este modelo representa el porqué del prestigio de la compañía.

 

Pros

Intuitivo: Los controles para configurar el amplificador son intuitivos para que no debas pasar mucho tiempo aprendiendo a manejarlos.

Diseño: El diseño del artefacto trae el nombre de Fender en letras plateadas para tener un aspecto moderno y estilizado.

Auriculares: Si conectas tus auriculares podrás disfrutar del sonido de forma individual para no incomodar a los demás.

 

Contras

Iniciación: Este producto está hecho para sesiones de práctica pues es un amplificador de iniciación.

Comprar en Amazon - Precio (€84,99)

 

 

 

Amplificador de guitarra acústica

 

3. Asmuse Amplificador Guitarra Eléctrico Bajo Combo Instrumentos

 

El coste de un producto no determina su calidad y, por esa razón, este amplificador de guitarra acústica de Asmuse destaca, pues se trata de un producto económico pero bastante funcional. Con 3 W de potencia, este podría ser el mejor amplificador de guitarra de relación calidad precio para prácticas, por su versatilidad. Podrás conectar un bajo en su entrada de 6,35 mm o utilizar el conector de 3,5 mm para una guitarra y, sin importar tu decisión, tendrás la oportunidad de conectar tus auriculares para tener una práctica silenciosa.

En cuanto al sonido, tendrás 4 botones giratorios para controlar el volumen, la ganancia y ecualizar el aparato de forma adecuada. Adicional a esto, un interruptor incluido te ayudará a distorsionar el sonido o a limpiarlo hasta que suene más nítido. Si necesitas moverlo, su estructura mini de 490 gramos te facilitará el trabajo, mientras que sus materiales le darán la resistencia que necesitas.

Este amplificador de dimensiones mini será tu acompañante a todas partes, siempre que lo necesites, pues cabe en tu mochila con facilidad para darte música sin restricciones.

 

Pros

Mini: Su pequeño tamaño hace que sea más sencillo movilizarlo a tus prácticas o almacenarlo en cualquier lugar.

Instrumentos: Con este producto no solo podrás conectar guitarras, pues también es apto para bajos.

Precio: Este es uno de los amplificadores de menor coste del mercado, por lo que es ideal para ahorrar dinero.

 

Contras

Potencia: La potencia de audio podría ser mayor, sin embargo, su ligereza y gran diseño compensan esta característica.

Comprar en Amazon - Precio (€55,99)

 

 

 

4. Subzero Amplificador de Guitarra Acústica de 25 W con Chorus

 

Con un estilo vintage que combina el azul marino y el color beige, este producto no es lo primero que se visualiza al pensar en un amplificador de guitarra acústica, sin embargo, su diseño lo hace único para que no se olvide con facilidad. Con una entrada de dos canales, para usar micrófono e instrumento, este producto te ofrecerá una experiencia artística completa a la hora de utilizarlo. 

Para un audio de buena calidad, este amplificador tiene un ecualizador de 3 bandas para que personalices tu sonido y te ofrece un efecto chorus para que el resultado sea lleno y bastante vivo. Por otra parte, las entradas auxiliares para reproductores MP3 o CD te permitirán usar el producto como un altavoz para ciertos dispositivos. 

En relación a su tamaño, este artefacto es grande y tiene un peso aproximado de 15 kg, sin embargo, su asa duradera y resistente facilitará la movilización del amplificador.

Quienes valoran el diseño y no saben qué amplificador de guitarra comprar podrían encontrar una opción adecuada en este modelo de Subzero, pues combina el estilo con la calidad.

 

Pros

Diseño: El diseño de color beige con azul marino le da un aspecto único y vintage que destaca entre otras opciones.

Canales: Este producto viene con un canal para tu voz y otro para usar un instrumento. De esa manera, podrás acompañar tu canto con melodías.

Asa: El asa superior hará más cómodo y seguro el proceso de movilización del amplificador; así evitarás accidentes.

 

Contras

Tornillos: Podría ser necesario ajustar de vez en cuando los tornillos del amplificador, pues de no hacerlo, podrían presentar interferencia en el sonido.

Comprar en Amazon - Precio (€97)

 

 

 

Mini amplificador de guitarra

 

5. Blackstar Fly3 Amplificador compacto 3 W

 

La buena música no sabe de tamaños ni espacio y, debido a eso, este mini amplificador de guitarra está fabricado para brindarte un buen sonido en cualquier lugar sin ningún tipo de esfuerzo extra de tu parte. Al pesar menos de 1 kilogramo y tener unas dimensiones de 19,3 x 14,2 x 10,9 cm transportarlo o guardarlo no serán procesos difíciles y, de esa manera, no tendrás limitaciones a la hora de practicar.

Es posible usar el producto con un tomacorriente, no obstante, se necesitan 6 pilas alcalinas AA para hacerlo funcionar de forma autónoma por bastante tiempo. Con una potencia de 3 W y un conector Jack de 5 mm, este producto puede adecuarse a diferentes tipos de guitarra, ya sean acústicas o eléctricas. Además de eso, tiene una línea directa para dispositivos MP3 y otra para conectar teléfonos móviles y reproducir música. Su diseño de color negro, compacto y elegante, se verá bien en cualquier lugar.

En cuanto a versatilidad, este podría ser el mejor amplificador de guitarra del momento, pues puede usarse de diferentes maneras y en cualquier lugar.

 

Pros

Baterías: Si no quieres usar un tomacorrientes podrás utilizar 6 baterías AA para que el amplificador funcione correctamente.

Reproducción de música: El amplificador acepta conexiones de dispositivos MP3 o teléfonos móviles, por lo que podrás reproducir tu música.

Portátil: Este producto pesa menos de un kilogramo y es compacto para que puedas movilizarlo a todas partes sin problema.

 

Contras

Potencia: La potencia de 3 W es apropiada para prácticas o músicos en iniciación, pero los profesionales deben buscar un producto más potente.

Comprar en Amazon - Precio (€59)

 

 

 

Amplificador para guitarra acústica y voz

 

6. Roland CM-30 Combo

 

Definitivamente, este amplificador para guitarra acústica y voz no es de los modelos más baratos en la actualidad, no obstante, su calidad y desempeño lo hacen destacar entre diversas opciones del mercado. 

Ya sea que lo quieras usar en casa o en el escenario, este producto se adaptará a la ocasión dándote un audio de 30 W de potencia a través de un altavoz bidireccional y coaxial de 16,51 centímetros.

Para mayor versatilidad, este amplificador no solo es funcional para las guitarras, sino también para teclados, bajos y hasta la reproducción de CD, mp3, ordenador y grabadoras. Adicionalmente, este práctico aparato es portátil y puede funcionar con pilas o con un enchufe; sin importar la forma de uso que le des, el sonido podrá disfrutar de efectos personalizados como reverb, overdrive, delay o el chorus. 

En cuanto a su apariencia, el diseño además de ser elegante tiene los botones girables en la parte inferior, mientras que las conexiones se hacen en la zona trasera.

Su diseño es clásico y su sonido es de buena calidad, pues este amplificador brinda un adecuado resultado auditivo en una estructura pequeña y portátil.

 

Pros

Potencia: Este amplificador de guitarra tiene una potencia que alcanza los 30 W por lo que el audio será nítido y fuerte.

Conexiones: Todas las conexiones que necesitas se hacen en la parte trasera del amplificador para darte una mayor organización.

Efectos: Los diferentes efectos del amplificador te darán un mayor rango de sonido para que personalices la melodía de tu instrumento.

 

Contras

Coste: Este producto tiene un precio elevado y, aunque se justifica por todas sus cualidades, es necesario hacer una gran inversión de dinero.

Comprar en Amazon - Precio (€289,2)

 

 

 

Amplificador de guitarra con válvulas

 

7. Vox AC15C1  Amplificador guitarra válvulas 15 vatios

 

Si te preguntas cuál es el mejor amplificador de guitarra en cuanto a sonidos nítidos y naturales, debes considerar adquirir un amplificador de guitarra con válvulas, pues la definición de estos es mayor a la de un modelo con transistores. Este producto en específico tiene 15 vatios de potencia y un “alma vintage” para destacar en cualquier lugar, pues no solamente el aspecto del artefacto se asemeja al de los 60, sino también su único sonido.

Para una configuración más efectiva, los controles son sencillos pero bastante completos. Podrás personalizar la ganancia y ecualizar los sonidos hasta alcanzar el tono que deseas, sin afectar la calidad de audio. Con el asa superior podrás transportar este amplificador de 71,4 x 38,6 x 55,6 cm y 21 kilogramos de peso hasta el escenario para demostrar tu talento con la guitarra, usando efectos como el trémolo y la reverberación.

Tanto el estilo como el sonido de este amplificador son característicos, ya que conservan los detalles de la música de los 60 en la actualidad.

 

Pros

Válvulas: Las válvulas del amplificador dan un resultado auditivo nítido, vivo y de gran resonancia

Sonido: Los amantes del sonido de los años 60 disfrutarán de este amplificador, pues es fiel al estilo de la época.

Diseño: El estilo de este producto se ha hecho pensando en los años 60, por lo que su diseño resalta en todos lados.

 

Contras

Sonido: A pesar de que ese sonido característico de décadas pasadas es preferido por muchos, otros lo pueden ver como una desventaja.

Comprar en Amazon - Precio (€616)

 

 

 

Amplificador portátil para guitarra

 

8. Ammoon Amplificador de Guitarra Portátil POCKAMP de 5 Vatios

 

Un amplificador portátil para guitarra es la mejor opción para los que deben movilizarse constantemente y llevar su sonido consigo, y Ammoon ha creado un producto específicamente para estos casos. Este pequeño y portátil artefacto solo pesa 962 gramos y, con dimensiones de 21 x 20,8 x 11 cm, es sencillo guardarlo en cualquier lugar. Sin embargo, este tamaño y ligereza no afectan su gran calidad y versatilidad, por lo que sigue considerándose uno de los mejores amplificadores de guitarra del 2020.

Pudiendo funcionar con enchufe o con 6 pilas AA, este producto tiene diversas cualidades destacadas. Por ejemplo, es posible usar los diferentes conectores para reproducir sonido desde teléfonos móviles, dispositivos de mp3, y hasta podrás conectar un micrófono. 

Si deseas una práctica silenciosa, entonces solo tendrás que utilizar tus auriculares. Por otra parte, los efectos incluidos como el reverb, el chorus o el trémolo le darán toques únicos a tus sonidos para hacerte resaltar en todo lugar.

Esta es una de las opciones más baratas y versátiles que podrás encontrar, por lo tanto, puede ser una buena idea adquirirla.

 

Pros

Baterías: Es posible utilizar baterías en vez de un tomacorriente, de ser necesario. Esto hace que su uso sea más práctico y versátil.

Auriculares: Al usar los auriculares podrás tener una sesión de práctica silenciosa para evitar molestar a otros.

Micrófono: Podrás conectar un micrófono al amplificador y utilizarlo para cantar karaoke con tus amigos.

 

Contras

Carga: Si lo usas con baterías, estas podrían descargarse con rapidez en una sesión. Por esa razón, es recomendable usarlas en ciertos casos solamente.

Comprar en Amazon - Precio (€62,99)

 

 

 

Guía de compra

 

La clave de disfrutar de un buen sonido a la hora de tocar tu guitarra es escoger un amplificador adecuado para lo que necesitas, pero, si no tienes idea de qué aspectos tomar en cuenta para hacer la elección, es mejor saber las características más importantes sobre estos artefactos y elegir el mejor para ti.

Estructura

Lo primero que podrás notar al hacer una comparativa de amplificadores de guitarras, incluso antes del cuánto cuesta, es el diseño y la estructura del artefacto. Es necesario que sepas que estas características no deben ser las únicas determinantes a la hora de comprar tu nuevo amplificador, sin embargo, es necesario tomarlas en cuenta porque son relevantes y facilitarán diversos aspectos.

Diseños hay muchos, no obstante, los más clásicos son aquellos de color negro y estructura cuadrada. Si deseas un diseño más moderno, también podrás encontrarlo, ya que hay marcas que fabrican modelos de otros colores y con detalles brillantes. Adicional a esto, es preferible comprar amplificadores que tengan conexiones en la parte trasera para tener mayor organización y un aspecto frontal más profesional.

Además del diseño, la estructura tiene otras cualidades que vale la pena notar como, por ejemplo, sus dimensiones y su peso. Mientras más pequeño sea el amplificador más fácil será almacenarlo en cualquier rincón de tu hogar y, por su parte, la movilización se hará más cómoda también. Esto último puede complementarse con un asa resistente para tener un agarre óptimo y un peso ligero para que no debas hacer más esfuerzo del necesario.

 

Sonido

Lo que realmente le da vida a un amplificador es su calidad de sonido, por lo tanto, este es uno de los aspectos más importantes que debes tomar en cuenta. Afortunadamente, es posible encontrar una alternativa buena y económica que valore el sonido y cuyo coste no sea muy elevado. Solo hay que saber exactamente qué buscar.

La potencia es la que determinará el rango de sonido que puede alcanzar un amplificador y por esa razón es tan importante saber qué potencia es la que mejor corresponde a la actividad que realizarás. Podrás encontrar amplificadores de 3W de potencia como otros con una potencia mayor a 100 W.

Aquellos productos que tienen entre 5 y 10 W de potencia son ideales para practicar, ya que se consideran mini. Mientras más grande sea el número, mejor resonancia y proyección, por lo que si necesitas un artefacto para un concierto, requerirás de la mayor potencia posible.

Por otro lado, es recomendable adquirir el amplificador con mayor cantidad de botones, pues esto solo significa mejor control de sonido. Podría contar con un ecualizador con tres bandas, selector de ganancia, otra de volumen, etc.

Además de todo esto, recuerda que hay dos tipos de amplificadores: los de válvulas y los de transistores. Los primeros tienen mejor calidad de sonido, pero necesitan más cuidados y hay más restricciones al usarlos, mientras que los segundos apuntan hacia lograr la comodidad y la facilidad de uso. Elegir uno u otro depende de tus necesidades solamente, pues aunque el sonido del amplificador de válvulas es mejor, eso no significa que el audio de un amplificador con transistores sea malo, pues sigue siendo de gran calidad.

Por último, no olvides que, si deseas un amplificador específico para un instrumento, es mejor comprar un modelo especializado a uno general. Aunque un amplificador de guitarra eléctrica puede ser funcional para una de tipo acústico, el sonido tendrá mayor calidad si utilizas un modelo específicamente diseñado para una guitarra acústica.

Funciones

Para terminar tu guía para comprar el mejor amplificador de guitarra, después de haber verificado la estructura y el sonido, ya puedes fijarte en las funciones extra que podrán complementar y hacer mejor la experiencia de usar uno de estos artefactos.

Hay amplificadores modernos que, por ejemplo, permiten el uso de música de acompañamiento e incluso tu voz. De esa manera, si quieres dar darle variados usos al producto, podrás utilizar un dispositivo de reproducción de música para escuchar algunas melodías y también tendrás la posibilidad de conectar un micrófono para cantar; eso sin dejar atrás el objetivo principal de darle sonido a tu instrumento.

Aunado a esto, si quieres que tu guitarra o bajo tengan sonidos personalizados y únicos, algunos amplificadores tienen un repertorio de efectos para distorsionar o modificar el sonido de tu instrumento sin afectar su calidad. Algunos de ellos son el reverb, el chorus o el trémolo. En cuanto a las conexiones, ciertos modelos también traen espacio para utilizar pedales de efecto o de loop sin problema; esto podría hacer que tu actuación pase de ser buena a extraordinaria.

 

 

 

Preguntas más frecuentes

 

Q1: ¿Cómo utilizar un amplificador de guitarra?

Utilizarlo es muy sencillo. Para comenzar conecta el amplificador a la corriente y conecta la guitarra a este. Procede a encender el amplificador y ajusta el volumen, para poder ecualizar.

Continúa el proceso configurando el ecualizador en graves, medios y agudos hasta encontrar el tono que necesitas. Verifica la ganancia para incrementar o reducir la distorsión y, para terminar, solo toca la guitarra.

 

Q2: ¿Cómo hacer un amplificador casero para guitarra?

Antes de iniciar el proceso, consigue un chip LM386, una resistencia de 10 ohm, un potenciómetro de 10k, auriculares viejos, una pila de 9V y algo de Perfboard, además de un conector Jack hembra.

Siguiendo las instrucciones incluidas con el chip, fabrica el circuito eléctrico sin soldar absolutamente nada. Primero deberás probar que funcione para poder hacer las soldaduras.

La pila de 9V irá sujeta al pin 3 del chip, mientras que el cable de audio negativo hace tierra. Por su parte, el potenciómetro será el control de volumen, y estará conectado al condensador electrolítico y al condensador de cerámica. Esto irá conectado al pequeño altavoz que desees utilizar.

Coloca los componentes en la Perfboard y empieza a soldar. Al terminar,  conecta a la entrada de audio el conector Jack, pues ahí se colocará el cable de la guitarra. Busca una caja o lugar para colocar el circuito y listo. Ya tendrás un pequeño amplificador.

 

Q3: ¿Cómo grabar amplificador de guitarra?

Para comenzar, necesitarás un ordenador que tenga un programa adecuado para la grabación de audio, cinta plástica, un micrófono, una base para él y, por último, una interfaz de audio.

Como primer paso, conecta tu guitarra, pedales y amplificador, pues sin esto no podrás producir sonido. Asegúrate de encontrarte en un lugar en el que puedas usar un volumen alto sin molestar a nadie y sin generar eco.

Para continuar, coloca el micrófono en su base y asegúralo para evitar que se caiga; procede a conectarlo en la interfaz de audio. Regula la base del micrófono en altura hasta que el aparato pueda estar frente al amplificador; debes tener en cuenta que el micrófono no debe tocar la tela del amplificador y debe mantenerse a una distancia de 3 centímetros.

Enciende el ordenador y abre el programa de audio, para poder verificar los niveles de la ganancia de sonido junto a la interfaz. Tanto en la pantalla como en la interfaz, las luces deben ser verdes.

Coloca el micrófono entre el cono del amplificador y el borde, para obtener sonidos balanceados entre graves y agudos.

Al seguir estos pasos, ya podrás empezar a grabar.

 

Q4: ¿Cómo probar un amplificador de guitarra?

Presta atención al cuerpo del amplificador y asegúrate que todos los tornillos se encuentren bien, y que las esquinas no tengan golpes de ningún tipo. Además de eso, revisa el asa superior y verifica que esta no sea endeble, pues podría evitar que el artefacto se caiga por accidente.

En cuanto a las conexiones, presta atención al funcionamiento de la entrada y la salida de audio. Ninguna debe presentar distorsiones de sonido. Adicionalmente, el cable de la guitarra debe conectarse de forma correcta sin generar ruidos estáticos o quedar flojo.

Por último, al conectar la guitarra, verifica que el audio sea nítido y que todos los botones, interruptores y selectores funcionen correctamente.

 

Q5: ¿Cómo utilizar amplificador de guitarra como altavoz?

Algunos amplificadores vienen con entradas mini plug para conectar dispositivos MP3 o el ordenador. Sin embargo, en caso de que no lo tengas, puedes usar un reductor de plug para que el cable del amplificador pueda conectarse al reproductor del cual quieres escuchar música.

 

Q6: ¿Cómo ecualizar un amplificador de guitarra?

Todos los amplificadores, así como las guitarras, son diferentes y, por esa razón, no existen reglas concretas sobre la ecualización de estos. Los botones con las que debes familiarizarte son los de agudas, medios y graves.

Ten en mente qué sonido quieres obtener, qué género de música deseas tocar, etc. El sonido debe ser adecuado a ti, por lo tanto, no intentes seguir reglas.

Lo mejor para es llevar todos los botones al nivel 5, que es justo el medio. Ya con todos al mismo nivel, comienza a graduar el sonido a tu gusto en agudos, graves y medios hasta que alcances el balance perfecto.

 

Q7: ¿Cómo reparar un amplificador de guitarra?

Los amplificadores de guitarra son artefactos que suelen ser delicados, por lo tanto, no es recomendable que te des la tarea de repararlo en caso de que esté fallando, a menos que tengas conocimientos profesionales en estos aparatos y en circuitos eléctricos.

Para evitar dañarlo más y para poder identificar cuál es el problema exactamente, es necesario que una persona capacitada para repararlo lo verifique y realice el proceso correspondiente.

 

 

 

Última actualización: 14.08.20

 

Al adquirir tu primera guitarra española debes revisar el tamaño, diseño, precio, accesorios que trae el paquete, entre otras cosas. Sobre todo, este instrumento requiere de un sonido agradable y afinado, para que tu oído se vaya familiarizando con cada nota musical. Así podrás aprender bien las técnicas de rasgueo, arpegio o punteo.

 

Elegir una guitarra española buena y barata

Es importante comprar una guitarra de buena calidad cuyo precio no sea demasiado elevado, porque será el instrumento con el que aprenderás. Posteriormente, puedes comprar una guitarra de gama media o profesional, pero todo depende de tu intención, ya que, si deseas tocar canciones populares fáciles, una guitarra buena y económica te vendría bien. En cambio, si deseas estudiar de manera profesional la guitarra española, lo mejor es adquirir un instrumento de gama media o alta. Con esto nos referimos al estudio de la guitarra en un conservatorio, escuela o universidad de música.

Y no solo eso, también puedes elegir una guitarra buena y barata si quieres aprender a tocar de manera autodidacta, viendo tutoriales o utilizando manuales de guitarra española. Asimismo, si vas a tocar en conciertos o delante de muchas personas, tal vez necesitarás una guitarra española artesanal, hecha con las mejores maderas del mercado, abeto, pino, palo santo, etc.

 

Las guitarras contrachapadas

Normalmente, las guitarras económicas están elaboradas de madera contrachapada, la cual es muy resistente y ofrece sonidos óptimos en la caja de resonancia. Con este tipo de material diversas compañías fabrican los aros, la tapa frontal y el fondo de las guitarras españolas.

En cuanto a economía esta es una de las mejores opciones para instrumentos acústicos de cuerda pulsada, ukelele, mandolina, guitarra, etc. Cabe destacar que en algunas ocasiones los fabricantes utilizan maderas naturales para la parte externa del contrachapado. Por ese motivo, podemos ver guitarras contrachapadas que parecen ser de palo santo, caoba, abeto o pino.

A continuación, te presentamos varios modelos de guitarras acústicas y españolas con contrachapado, cuyos precios no son muy elevados. Además, algunos de ellos traen accesorios, así que presta atención a cada una de sus características.

Gear4music Cutaway

Este modelo de guitarra es tipo Cutaway, así que posee un espacio más amplio para alcanzar con los dedos de la mano izquierda los últimos trastes, 13, 14, 15, etc. De esa manera, tocar solos de guitarra será una tarea más fácil.

Aunado a ello, mencionamos que se trata de una guitarra electroacústica con accesorios incluidos. Por ejemplo, el set trae un amplificador de 15 W, una potencia suficiente para que la guitarra suene más fuerte en diversos ambientes del hogar o en exteriores. También posee un juego de cuerdas de recambio, púas, correa para los hombros y una funda protectora con la cual podrás transportar el instrumento a cualquier parte.

Otro accesorio importante del set es un afinador digital de pinza marca Gear4music, una herramienta que te ayudará mucho si eres principiante y aun no sabes afinar el instrumento con tu oído.

 

Rocket XF201CN

Presentamos este modelo de guitarra contrachapada para niños de 7 a 11 años, que cuenta con un tamaño de 3/4. Además, sus cuerdas son de nailon, por lo que resultan más suaves para los dedos de tus hijos.

Los acabados de color madera y puente de arce le proporcionan elegancia y calidad, de modo que soportará muy bien la tensión de las cuerdas. Y en cuanto al clavijero, su diseño es tradicional y está hecho de níquel, así que durará mucho tiempo y servirá para tensar las cuerdas con precisión. La boca de la guitarra posee una roseta bastante llamativa en su alrededor, respetando el diseño clásico de este tipo de instrumento.

Por otro lado, el paquete incluye lo necesario para las primeras clases del niño, funda de transporte, púas y cejilla. Este último accesorio lo ayudará para cuando tenga que hacer acordes de barras.

 

Ts Music Fidelity Set 4/4

Se trata de un set completo de guitarra tamaño 4/4, diseñado especialmente para principiantes. La guitarra viene con sus seis cuerdas de nailon, Mi, Si, Sol, Re, La y Mi. También cuenta con un diseño clásico de color negro y madera de tilo en la caja de resonancia, de modo que el sonido que emite es cálido y agradable. Asimismo, el diapasón y puente cuentan con aspecto de palisandro, una madera bastante llamativa por su color marrón oscuro y vetas naturales.

El set incluye afinador digital de pinza con pantalla LED, funda acolchada, correa negra, soporte plegable, 3 púas o pajuelas y un juego de 6 cuerdas de recambio. Con todos estos accesorios podrás iniciar estudios de guitarra, sin tener que invertir mucho dinero.

Yamaha C40 II

Si quieres una guitarra de gama media puedes optar por este modelo, dado que su tapa frontal está hecha de abeto, el fondo y aros de meranti, así como diapasón de palosanto. Estos materiales la hacen una guitarra ligera, pero resistente, para que puedas trasladarla a cualquier lugar.

Si buscas la mejor guitarra española para dar clases de música, tal vez esta sea la más adecuada, porque, suena muy nítido y, aunque es de gran calidad, su precio no es elevado. Incluso, los estudiantes de 12 años en adelante podrán utilizarla, ya que tiene un tamaño de 4/4.

Para lucir un instrumento en conciertos necesitas una guitarra con buenos acabados en el cuerpo y el mástil. En este caso, la Yamaha C40 II tiene acabado brillante en la caja y mástil de color negro mate.

 

Classic Cantabile AS-851

Esta es otra guitarra de gran calidad, pero para uso exclusivo de niños, ya que es de tamaño 3/4. Las primeras clases de guitarra de tu hijo serán más agradables con una guitarra de madera, por esa razón, este modelo ofrece mástil y tapas de tilo americano, así como diapasón de blackwood, una madera modificada cuyo diseño y propiedades acústicas son similares al ébano.

Otra cualidad que hace destacar a esta guitarra es su tonalidad natural, marrón claro en la tapa y el resto del instrumento color caoba. Quizá sea la guitarra que necesitas para que tu hijo aprenda a tocar.

 

Última actualización: 14.08.20

 

Aunque no sabemos los orígenes exactos de la guitarra podemos decir que países como Grecia, India y Egipto fueron unos de los más influyentes en su evolución. Asimismo, España ayudó mucho respecto a los acabados finales del instrumento, proporcionándole el diseño que hoy conocemos a nivel internacional como guitarra española.

 

Un instrumento milenario

Según los historiadores, en el 1500 años a.C ya existía un instrumento de cuerdas llamado lira. Este era usado en la antigua Grecia, aunque también se cree que provenía del imperio Hitita. Tal vez es una de las teorías más importantes respecto al origen de la guitarra.

La lira en un principio tenía 3 cuerdas, pero con el tiempo fue evolucionando, hasta llegar a tener 12 cuerdas. Su musicalidad la llevó a formar parte importante de la cultura griega. En esa nación crearon diferentes tipos de liras, algunas fueron hechas de madera, otras estaban fabricadas con conchas de tortuga. Las 3 cuerdas de la antigua lira tenían sus respectivos nombres, Nete, Mese e Hípate. Se trata de las 3 musas de Delfos, el lugar del ónfalos o centro del universo.

En cuanto a la estética, este instrumento llevaba decoraciones de dorado y blanco, así como acabados de lujo, ya que la lira era muy importante dentro de la mitología y cultura griega.

Del mismo modo, en la India existió la Sitara, que quiere decir acorde musical. Este instrumento es de hace 4 milenios atrás y tampoco tenía mástil. En su evolución pasó por Persia hasta llegar a Grecia, donde obtuvo el nombre de Khitara.

Este otro instrumento es similar a una lira, pero la caja de resonancia es mucho más grande. Debido a sus buenas propiedades de sonido se expandió por toda Grecia e, incluso, llegó a ser tocado en la antigua Roma y Córcega. Limenio y Terpandro fueron unos de los intérpretes profesionales más destacados de este instrumento.

 

Teorías sobre el mástil de la guitarra

En un primer momento, los instrumentos de cuerda pulsada carecían de mástil. Probablemente, fueron los árabes quienes crearon el primer instrumento con cuello, puesto que ellos hicieron el Alud. Este tenía caja de resonancia y mástil, pero no poseía trastes.

Con el paso de los siglos, músicos y fabricantes de diversos lugares del mundo influyeron en su diseño, creando de esta manera el famoso Laúd que hoy aún existe. Por supuesto, algunos países le han hecho cambios, de modo que hay muchos tipos de Laúdes.

El mástil del Laúd no era plano, sin embargo, fue enderezado a través del tiempo, dando origen a la Vihuela, un instrumento que se usaba en la música sacra y pagana.

Por otra parte, según el lutier español Manuel Rodríguez, la forma de la guitarra proviene de un instrumento egipcio datado en el 300 a.C. Se trata del Cotic Lute, un instrumento plano con caja de resonancia y mástil.

Las guitarras medievales

En la Edad Media existieron diversos instrumentos similares a la guitarra que conocemos en la actualidad. Entre ellos, destacamos a la guitarra latina, que tenía la tapa frontal plana, hombros caídos y mástil largo con clavijero. Estaba compuesta por 5 cuerdas y se tocaba con un plectro o los dedos.

De igual modo, mencionamos a la mandora, cuyo origen encontramos en el pantur, un instrumento sumerio. En el siglo XIV fue llamada también guitarra morisca. Posee una caja de resonancia ovalada, así como mástil y clavijero en forma de hoz.

Cabe destacar que durante los siglos XIII y XV las guitarras eran talladas en una sola pieza de madera, es decir, mástil, caja y clavijero juntos. Asimismo, se parecían mucho a un laúd compacto.

Posteriormente, de la guitarra latina nacen dos instrumentos de cuerda pulsada, la vihuela de cuerdas dobles y la guitarra de 4 órdenes. Esta última era más popular, pero el carácter nómada de muchos músicos medievales hizo que ambos instrumentos fueran famosos en toda Europa.

 

Las principales guitarras españolas

En España se creó el diseño que conocemos actualmente de este instrumento. Fue específicamente en la ciudad de Sevilla, en 1874. Esto ocurrió en el taller del famoso artesano Antonio Torres, pues este personaje las fabricaba respetando los cánones estándares de diseño. Y no podemos olvidar los principales tipos de guitarra que en esta nación se fabrican. Con esto estamos hablando básicamente de dos modelos, la guitarra española y la flamenca.

La primera de ellas es conocida también como guitarra clásica a nivel internacional y sirve para tocar casi cualquier género musical. En cambio, la guitarra flamenca normalmente tiene el cuerpo más pequeño y un mástil fino, de modo que los punteos sean fáciles de realizar y emitan sonidos muy brillantes.

Los tipos de guitarra más destacados

Antes de hacer una comparativa de guitarras españolas, debes tener en cuenta que tenemos a nuestra disposición diversos tipos de guitarras, cada una de ellas con una finalidad única. Por ejemplo, hay guitarras acústicas con cuerdas de metal. Estos modelos casi siempre traen un mástil reforzado en el interior, gracias a una vara llamada alma. De esta manera, el mástil soportará la tensión de las cuerdas metálicas y no se partirá.

También, están las guitarras electroacústicas, que tienen el mismo diseño de las anteriores, pero llevan un preamplificador incorporado con sensor de sonido debajo del hueso. En otras palabras, podrás conectar esta guitarra a una mezcladora o equipo de sonido externo. Esto es una ventaja para las personas que van a tocar en auditorios gigantescos y necesitan ser escuchados por todo el público.

Del mismo modo, existe la guitarra eléctrica, que normalmente no tiene caja de resonancia. La única manera de hacerla sonar es conectándola al amplificador o algún altavoz activo.

La guitarra española ha seguido enseñándose de manera profesional en conservatorios, universidades y academias de arte por todo el mundo. Igualmente, el aprendizaje de guitarra sigue avanzando de manera empírica, gracias a páginas web, tutoriales en línea, libros autodidactas, etc. Por si fuera poco, la fabricación de guitarras sigue evolucionando, con nuevos diseños y materiales.

 

Última actualización: 14.08.20

 

En España hay diversos festivales de música que hacen destacar la guitarra clásica. Ponferrada, Córdoba y Sevilla son algunas de las ciudades anfitrionas. En ellos participan guitarristas de diversas partes del mundo, los cuales no sólo tocan, sino que además dan conferencias y clases magistrales a personas de diversas edades.

 

La necesidad de los encuentros internacionales

Las experiencias y años de estudio de algunos guitarristas pueden ayudar a mejorar la técnica e interpretación de otros. Además, la forma de aprender a tocar guitarra varía de acuerdo con el contexto del país. Puede ser que un músico de España tenga diferentes conocimientos respecto a otro de México, incluso, las guitarras suenan diferente dependiendo de quiénes las toquen.

Por consiguiente, es importante realizar encuentros internacionales de guitarra en los que diferentes culturas se mezclen y compartan conocimientos. Allí es donde entran en escena los festivales de España, que son unos de los mejores en cuanto a guitarra clásica, tanto en la fabricación como la ejecución. Los encuentros de esta magnitud se convierten en una gran oportunidad para compartir géneros musicales, composiciones, arreglos y muchas cosas más. Asimismo, todos los países que participan ganan conocimientos nuevos para evolucionar en el área de la enseñanza y aprendizaje de guitarra.

 

30 años haciendo el festival de Ponferrada

A finales de 2019 la ciudad de Ponferrada celebró sus 30 años organizando festivales de guitarra. Son muchas las anécdotas que podrían contar quienes han asistido a este festival internacional, porque desde su creación, cada encuentro de guitarristas ha contado con la participación de artistas internacionales de alto nivel.

Actualmente, el Festival Internacional de Guitarra Ponferrada es dirigido por María José Cordero, pero fue el cubano Flores Chaviano quien ayudó a crearlo hace 30 años.

En noviembre de 2019 se celebraron las 3 décadas de este encuentro. Tal vez fue la mejor oportunidad para realizar el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, el cual fue tocado por José Manuel de la Fuente y acompañado por la Camerata Clásica de Ponferrada.

Otro concierto principal fue un homenaje al poeta Antonio Gamoneda, quien recibió el Premio Cervantes 2006. En él se fusionaron muy bien los punteos de guitarra española con diversas poesías del artista.

También, por ser el aniversario de 30 años, los organizadores del evento decidieron hacer énfasis en obras de guitarra clásica. Fue como volver a los orígenes del festival, cuando este aún formaba parte del Conservatorio de Ponferrada. Y aparte de las canciones clásicas entraron en escena otros géneros musicales como folk, country y jazz, dándole un toque diferente este festival.

En este evento han participado músicos famosos y agrupaciones como David Russell, Manuel Barrueco, Los Angeles Guitar Quartet y Tomatito. Incluso, en el festival ha tocado José Miguel Moreno, un virtuoso ejecutante de la vihuela. En pocas palabras, la asociación Mousike, que ha llevado adelante los eventos durante todo este tiempo, sorprende cada año con diferentes invitados internacionales.

Aunado a ello, la asociación ha realizado conciertos en otros lugares como Bembibre, Astorga y Villafranca del Bierzo, por lo que no solo ha aportado culturalmente a Ponferrada.

Festival de la Guitarra de Córdoba

Córdoba es llamada la ciudad de la guitarra, pues todos los años en el mes de julio ofrece un festival de hasta 10 días continuos. En él se han presentado diferentes artistas o agrupaciones nacionales e internacionales como Orquesta de Córdoba, Iván Ferreiro, David Russell, Miguel Ríos, Manuel Barrueco, etc. Por lo tanto, muchas personas de todo el mundo asisten para disfrutar del festival, lo cual hace crecer el turismo de la ciudad.

Este es un festival que se divide de dos maneras, la parte educativa y los conciertos. Por consiguiente, el artesano que quiera fabricar la mejor guitarra española debería ir a este evento, ya que el área educativa proporciona cursos sobre construcción de guitarras flamencas, clásicas, antiguas, modernas y contemporáneas. Igualmente, como parte de la formación, el festival ofrece cursos de composición para guitarra, baile y canto flamenco. Esto último sirve como refuerzo a los valores culturales de Córdoba y otras ciudades del país, además de que cultivan el gusto por el flamenco en los estudiantes de música que van a las actividades.

Por otro lado, en el área de conciertos cumplen un papel muy importante los músicos invitados, quienes tocan diversos géneros en los que la guitarra es el instrumento principal. En este sentido, cada año se presentan en el festival artistas de jazz, guitarra antigua, clásica, moderna y, sobre todo, flamenca, que es un género musical de origen español. También, este encuentro tiene diferentes actividades complementarias, es decir, historia de la guitarra, publicaciones, presentaciones y exposiciones. Gracias a ellas, la participantes podrán recibir una formación de guitarra más completa.

El festival de Sevilla

Aunque es el último festival que mencionamos, es de gran importancia para España y el mundo, pues desde el 2010 hasta el día de hoy ha reunido a más de 80 músicos profesionales del país y el exterior.

De la misma manera, en el festival se han realizado más de 170 conciertos desde su primera edición hasta el presente. No solo hay actividades para el disfrute de los adultos, sino que también realiza conciertos didácticos en los que se han beneficiado más de 1800 niños de la ciudad.

Y, si alguien va al festival en busca de clases magistrales, las va encontrar, puesto que es uno de sus principales objetivos, la enseñanza en un alto de nivel musical.

Otra actividad que puedes disfrutar si vas a este festival es el Concurso Internacional de Guitarra Clásica de Sevilla, en el que han participado más de 260 guitarristas y la cifra sigue aumentando cada año. Además, para aquellos a quienes les gusta la música española está el Concurso Internacional de Guitarra Flamenca de Sevilla.

Para finalizar, te mencionamos el Concurso de Composición Manuel de Falla; allí los guitarristas podrán mostrar sus propias canciones y conocer las de otras personas. 

 

Última actualización: 14.08.20

 

Para muchos, esta ciudad es la cuna de fabricación de la guitarra española, ya que intérpretes de renombre internacional y músicos aficionados acuden allí para obtener una guitarra artesanal. Gracias a la apertura de este museo muchos lutieres granadinos darán a conocer sus obras y a través de ellas contarán los orígenes de este peculiar instrumento.

 

Historia de la guitarra española

Aunque los orígenes de la guitarra española son inciertos, existen varias hipótesis que afirman su descubrimiento. Por ejemplo, para algunos historiadores sus orígenes se remontan alrededor de 1000 a.C, cuando los sirios e hititas usaban un instrumento muy parecido. En Egipto ocurría algo similar, incluso se cree que es el país pionero. Por otro lado, algunos historiadores consideran a los romanos como los causantes de introducir este instrumento en el continente europeo.   

Sin embargo, fue en la Edad Media cuando algunos instrumentos de cuerda comenzaron a tener mayor presencia y contacto con la cultura española. Específicamente, en los siglos XI y XII aparece la mandora y la guitarra latina, esta última es una evolución de la cítara de Europa central. Siglos más tarde, comienza a ser popular la que se considera como el primer prototipo de guitarra española, que era tocada en fiestas y actos importantes del pueblo. Asimismo, la clase aristócrata utilizaba la vihuela, que años más tarde desaparece para darle lugar a la hoy conocida guitarra española. Esta se hizo popular a tal magnitud que logró cautivar a muchos españoles, entre ellos, músicos reconocidos que comenzaron a componer piezas para este instrumento, fue así, con el transcurrir del tiempo, que el español la adoptó como una creación suya, tanto así que en Granada próximamente se abrirá un museo dedicado exclusivamente a este instrumento.

 

Cómo trasciende fronteras la guitarra española

En España existen diferentes géneros musicales. Uno de ellos es el flamenco, que se origina en Andalucía, producto de un mestizaje cultural cristiano, judío, árabe y gitano. En el flamenco la guitarra española cumple con un papel importantísimo, siendo la responsable de llevar los ritmos y la base armónica, incluso los intermedios o solos.

El flamenco se ha convertido en un género muy conocido a nivel internacional, incluso se puede disfrutar hasta en películas y series de televisión. Tanto ha sido su influencia a nivel cultural que en el año 2010 la Unesco lo declaró Patrimonio Cultural e Inmaterial de la Humanidad.

Otro género musical que lleva como base fundamental las melodías de guitarra española es el fandango, que tiene sus raíces en las islas Baleares, aunque también en varios lugares de América Latina, como el estado de Paraná, Brasil y en el sur del estado de Veracruz en México. Asimismo, el bolero español y danzas como la jota y la sevillana llevan la guitarra española como elemento principal armónico.

Intérpretes españoles que han impulsado este instrumento

Hay muchos intérpretes de la guitarra española que han dejado un legado en la historia, pero algunos de los mejores son Francisco Sánchez Gómez, conocido como Paco de Lucía, Francisco Tárrega y Andrés Segovia; todos ellos de origen español.

Paco de Lucía, por ejemplo, fue considerado como un magnífico guitarrista de flamenco y diestro de este instrumento a nivel internacional, fue uno de los que más impulsó la guitarra española en todo el mundo y popularizó el flamenco. En el año 2004 fue merecedor de un Grammy por su álbum Cositas Buenas. A lo largo de su carrera musical recibió muchos otros premios y reconocimientos.

En cuanto a Francisco Tárrega podemos decir que compuso varias obras clásicas, entre las que destaca Recuerdos de la Alhambra. Además, hoy en día es conocido como el creador de los fundamentos de la técnica de la guitarra clásica del siglo XX. Incluso, una de sus composiciones ha sido oída a nivel mundial por millones de personas, la Melodía Nokia, un tono telefónico para llamadas usado por esta marca y que proviene de su pieza Gran Vals.

Por su parte, Andrés Segovia realizó aportes importantes en cuanto a la técnica del instrumento y brindó apoyo a los artesanos para realizar mejoras a la guitarra clásica. También, fue profesor destacado en academias y universidades.

Gracias al legado de estos artistas, la guitarra española actualmente tiene más valor en la música, tanto en España como a nivel internacional.

 

Fabricación artesanal de la guitarra en Granada

Granada tal vez es la provincia con la mayor cantidad de artesanos locales dedicados a la fabricación de la guitarra española. Estos lutieres granadinos sin duda alguna tendrán una importancia en el museo, ya que serán los protagonistas que a través de sus obras contarán la evolución que ha tenido la guitarra a través de la historia.

Para muchos, España es la cuna de la guitarra porque este país, junto con sus compositores e intérpretes, la han convertido en un instrumento profesional y, sobre todo, llamativo. En todo el mundo, muchos maestros de música y principiantes quedan cautivados por el diseño, materiales, técnicas de fabricación, así como por su color que los conecta con la naturaleza.

Cuando un artesano quiere aprender a construir la mejor guitarra española (pulsando este enlace puedes encontrar algunas opciones para elegir) puede acudir a los fabricantes de Granada, quienes tienen muchos años de experiencia en el ámbito y han sabido respetar el diseño original de este instrumento.

Apertura del museo en Granada

Aunque aún no se conoce con exactitud el lugar que dará vida a este museo ni el presupuesto que se necesitará, el alcalde de la ciudad Francisco Cuenca está considerando algunos espacios que podrían ser adecuados para llevar a cabo este proyecto.

Este será el primer museo dedicado exclusivamente a la guitarra española, porque hay otros en España, pero son más generales en cuanto a instrumentos musicales. Entre ellos, se encuentra el Museo de la Música de Barcelona, donde se exhiben obras notables.

John Ray, presidente de la Asociación de Guitarreros de Granada indicó que en dicha provincia existen una gran cantidad de artesanos, lo que demuestra el talento que hay allí, el cual merece ser reconocido por su ardua labor.

Con la creación de este museo se mostrarán los lazos que unen la historia de la guitarra y el pueblo granadino. En este lugar las personas podrán observar piezas históricas, una exposición de fotografías y ejemplares de la guitarra española. Además, los visitantes del museo podrán disfrutar de un taller donde verán cómo se fabrica la guitarra española.  

Este museo será como un santuario, ya que allí las personas conectarán su pasión por el arte con las raíces más profundas de la guitarra española.

 

Última actualización: 14.08.20

 

Cejilla para guitarra – Guía de compra, Opiniones y Análisis

 

Los instrumentos musicales emiten sonidos melodiosos, pero para lograr estos acordes a veces es necesario contar con accesorios que faciliten la acción. Uno de estos es la cejilla para guitarra. Entre las múltiples opciones disponibles, dos se posicionan como las favoritas de los usuarios. En primer lugar, encontramos el modelo Shubb C2, una cejilla que se ajusta a la gran mayoría de las guitarras clásicas y que está fabricada con materiales de calidad, así como con acabados en níquel. De cerca aparece la cejilla Aroma AC-20C, una alternativa con estilo de gatillo, fabricada en aluminio y hecha para guitarras clásica y española de cuerda de nylon.

 

 

Tabla comparativa

 

Lo bueno
Lo Malo
Conclusión
Ofertas

 

 

Las 8 Mejores Cejillas para Guitarra – Opiniones 2020

 

Con una cejilla para guitarra se puede lograr una combinación de velocidad, precisión y potencia en los acordes, lo que facilita el uso del instrumento. Para ayudarte con la elección, daremos un repaso por las especificaciones de los modelos que son valorados por los usuarios como las 8 mejores cejillas para guitarra. 

 

Cejilla para guitarra española 

 

1. Shubb C2 Cejilla para guitarra clásica

 

De fabricación norteamericana, esta alternativa de Shubb es considerada por muchos usuarios como la mejor cejilla para guitarra del mercado porque es de calidad y su ajuste es regulable para evitar que se desafine.

Este modelo está diseñado como una cejilla para guitarra española, pero se ajusta a la mayoría de alternativas estándar con cuerdas de nylon. Además, su instalación es rápida y sencilla. Asimismo, su construcción ha sido cuidadosa, con bordes redondeados y una palanca ergonómica que mejora el balanceo mecánico y el bloqueo patentado.

Por otro lado, la cejilla está fabricada con materiales de calidad y un revestimiento en níquel que le proporciona un acabado elegante. Ha sido desarrollada por los especialistas musicales de Shubb para brindar precisión en cada uno de los acordes, así como potencia y velocidad, lo que facilita el uso del instrumento para melodías armónicas y bien logradas.

Por ser considerada la mejor cejilla para guitarra del momento, sería conveniente que conozcas más de sus especificaciones positivas y negativas.

 

Pros

Diseño: El modelo posee un diseño elegante, discreto y acorde para las guitarras españolas.

Construcción: Ha sido elaborado con materiales resistentes, por lo que es robusto, pero con un acabado delicado en níquel.

Ajuste: Es apto para diferentes guitarras estándar con cuerdas de nylon porque es ajustable.

Ergonomía: Dispone de balanceo mecánico y es ergonómico para colocar, usar y quitar.

 

Contras 

Accesorios: Aunque no influye en su funcionamiento, el modelo no incluye púa u otros accesorios. 

Comprar en Amazon - Precio (€17,5)

 

 

 

2. Ortega Ocapo-Cr Cejilla para guitarra clásica o de concierto

 

Las prestaciones de esta alternativa del fabricante Ortega hacen que se posicione como una de las mejores cejillas para guitarra del 2020, por lo que sería conveniente que consideres esta como una de tus opciones.

Se trata de una cejilla para guitarra española versátil y de propiedades ajustables, por lo que también podría utilizarse para guitarras clásicas, acústicas o eléctricas, así como aquellas con diapasones planos, con medida de hasta 5,2 cm de ancho. Además, proporciona una presión provechosa que no maltrata la estructura del instrumento porque posee aplicaciones acolchadas en goma.

Su construcción está hecha con aluminio de alta calidad, de ahí que sea una pieza robusta, con un tiempo estimado de vida prolongado. Su uso es rápido, así como sencillo y, al ser el muelle fuerte, todas las cuerdas quedan bien sujetas para evitar la desafinación. Tiene un peso liviano de solo 45,4 gramos, por lo que su manejo es natural. 

Este modelo cuenta con características que posicionan a Ortega como la posible mejor marca de cejillas para guitarra. Conoce más de esta opción.

 

Pros

Peso: Tiene un peso de solo 45 gramos, por lo que es manejable y sencilla de usar.

Acabado: Cuenta con un acabado metalizado en color cromado para una estética moderna y elegante.

Construcción: Ha sido fabricada con materiales robustos, así como aplicaciones que evitan el daño del instrumento. 

Ajuste: Se puede ajustar a diapasones planos de hasta 5,2 cm, por lo que es altamente compatible.

 

Contras 

Tamaño: Su tamaño puede ser largo en la parte trasera, por lo que sobresale y la mano eventualmente puede golpear la pieza.

Comprar en Amazon - Precio (€12,25)

 

 

 

Cejilla para guitarra flamenca

 

3. Aroma Cejilla para guitarra clásica, española y flamenco

 

Si tras conocer algunas propuestas todavía no has podido responder a la interrogante sobre cuál es la mejor cejilla para guitarra del mercado, entonces sería conveniente que eches un vistazo a las propiedades que convergen en este modelo. 

Esta es una alternativa versátil y funcional porque es una cejilla para guitarra flamenca y su uso está especializado en el instrumento musical clásico y español de cuerda de nylon. Ha sido fabricada con materiales densos y resistentes, con una estructura en aluminio que le proporciona una mayor vida útil.

Por sus especificaciones, esta cejilla es apta para asegurar las cuerdas de manera precisa mediante una presión homogénea e incorpora un sistema de sujeción a la guitarra, con silicona de calidad, que incrementa la precisión, evita los desajustes, la desafinación, así como el maltrato al instrumento. Además, posee un resorte de acero y, por sus acabados, tiene una sensación suave al tacto.

Si no sabes qué cejilla para guitarra comprar, conocer los pros y contras de este modelo podría ser favorable para tomar una decisión.

 

Pros

Fabricación: Tiene una construcción resistente hecha con un cuerpo de aluminio liviano, pero robusto. 

Presilla: La presilla ha sido forrada en silicona, con un sistema de muelle para ejercer alta presión de las cuerdas.

Ergonomía: Su cuerpo brinda una sensación suave al tacto y su instalación es sencilla.

Homogeneidad: Con esta cejilla se garantiza una presión homogénea en las cuerdas para generar un sonido adecuado.

 

Contras 

Instalación: Después del quinto traste puede ser difícil de sujetar, porque puede no ajustar lo suficiente la primera cuerda. 

Ver ofertas del día en Amazon

 

 

 

4. Adagio Pro Deluxe Cejilla para guitarras acústicas

 

Si estás en la búsqueda de una cejilla para guitarra flamenca, podría interesarte este modelo del fabricante Adagio, que tiene una valoración positiva entre la comunidad de usuarios, porque cuenta con un sistema para la rápida liberación y permite un cambio de clave instantáneo. 

Está fabricado con un acabado de bronce brillante y, a pesar de ser resistente, su tacto es agradable, al tiempo que es suave y con terminaciones redondeadas y pulidas para detalles más definidos y ergonómicos. Posee doble amortiguación flexible, una propiedad que garantiza un agarre favorable para las cuerdas.

Su sistema de sujeción es sencillo y con este elemento se puede acortar la longitud de las cuerdas para que suenen más alto. Las piezas que componen esta cejilla han sido reforzadas, por lo que tiene una duración prolongada. Su peso de 68 gramos resulta un poco mayor que otras opciones, pero hace que la pieza sea más robusta.

Antes de hacer una compra apresurada, deberías considerar otros detalles que destacan en esta opción. 

 

Pros

Liberación: La alternativa ha sido equipada con un sistema de liberación rápida que favorece los cambios en las notas.

Versatilidad: Esta cejilla es apta para guitarra acústica e incluso para eléctrica, por lo que es versátil.

Acabados: Posee acabados delicados, así como detalles redondeados y pulidos agradables al tacto.

Fabricación: La cejilla está fabricada con una estructura fuerte y resistente en níquel, con terminaciones que mejoran su uso.

 

Contras 

Tamaño: Aunque tiene un buen ajuste y su funcionamiento es eficaz, este modelo es un poco más grande y pesado que otros.

Comprar en Amazon - Precio (€7,99)

 

 

 

Cejilla para ukelele

 

5. Kinsman KAC306 Cejilla para ukelele

 

Si ya has revisado algunas alternativas pero todavía no has logrado encontrar una cejilla para ukelele, puede que este modelo del fabricante Kinsman sea el indicado para tus requerimientos.

De fabricación china, esta opción ha sido diseñada específicamente para los ukeleles, por lo que es provechosa para mejorar los sonidos y evitar la desafinación de estos instrumentos musicales. Tiene un peso aproximado de 41 gramos, por lo que es fácil de manejar. Además, su perfil es bajo, de modo que no afecta la cómoda ejecución. 

Asimismo, este modelo ha sido fabricado con materiales resistentes, con un acabado cromado que lo hace lucir elegante y moderno. De igual modo, su uso es sencillo y práctico, con un funcionamiento preciso y fiable. Esta cejilla ejerce una presión adecuada porque ha sido equipada por su fabricante con una pieza interna de goma, que evita los daños en el cuerpo de la guitarra y en las cuerdas.

Si te ha interesado este modelo, sería conveniente que tengas presente más información sobre sus especificaciones positivas y desventajas.

 

Pros

Compatibilidad: Este modelo ha sido diseñado para ser eficiente en instrumentos como ukeleles, así que tiene un objetivo de uso específico.

Perfil: Cuenta con un perfil bajo, de modo que no obstaculiza el uso de la guitarra, sino que lo mejora. 

Acabados: La cejilla tiene un acabado en color cromado que la hace lucir elegante y resistente.

Ajuste: Ejerce una presión favorable sobre las cuerdas y evita su maltrato, gracias a su pieza interna de goma.

 

Contras 

Versatilidad: Es una alternativa apta para utilizar en un solo tipo de instrumento.

Comprar en Amazon - Precio (€10,73)

 

 

 

Cejilla para guitarra acústica

 

6. Neuma Cejillas Guitarra 

 

A quienes desean encontrar un modelo que sea de calidad y conveniente por su versatilidad, entonces puede que les interese esta opción del fabricante Neuma porque es una cejilla para guitarra acústica, que también puede utilizarse en guitarras clásicas e incluso eléctricas.

Este modelo ha sido diseñado para proveer al usuario un rendimiento de tipo profesional. Por ello, ha sido dotado con un resorte resistente que permite el ajuste de la presión de acuerdo al instrumento, para una sujeción firme y precisa, sin zumbidos ni desafinaciones.

Además, su fabricante ha incluido una alfombra en silicona suave en el interior, que evitará que el instrumento se estropee. Al mismo tiempo, el resorte ha sido añadido de manera discreta para evitar las lesiones en las manos. El peso de esta cejilla es bajo, ya que no supera los 60 gramos y su construcción se ha hecho con un cuerpo de aluminio de grado aeronáutico resistente.

Si quieres hacer una compra inteligente, entonces deberás revisar más sobre los pros y contras de este modelo.

 

Pros

Versatilidad: Es compatible con diferentes instrumentos, que van desde guitarras clásicas y acústicas, hasta ukeleles y mandolinas.

Construcción: Posee un cuerpo fabricado en aluminio liviano, pero al mismo tiempo resistente y eficiente.

Ajuste: Ejerce presión en las cuerdas y las ajusta, pero sin estropearlas, porque tiene una protección en silicona.

Diseño: Cuenta con un diseño clásico y sencillo que se puede utilizar de manera rápida y segura.

 

Contras 

Dureza: El muelle puede ser un poco fuerte, por lo que se requiere ejercer mayor presión.

Comprar en Amazon - Precio (€11,99)

 

 

 

Cejilla para guitarra eléctrica

 

7. Asmuse Trigger Cejilla Guitarra Eléctricas Skeleton 

 

Fabricada en aleación de aluminio resistente, esta es la propuesta recomendada para quienes están en la búsqueda de la mejor cejilla para guitarra de relación calidad precio, ya que es una de las más baratas del mercado y de coste competitivo de nuestra selección.

Este modelo cuenta con un acabado metálico negro y ha sido equipado con un resorte de propiedades resistentes y livianas que mejoran su uso. Asimismo, el fabricante ha añadido a su estructura interna unas almohadillas de goma que aseguran las cuerdas de la guitarra al proporcionar sujeción, pero sin daños, zumbidos o vibraciones.

La pieza tiene una longitud de 7,2 cm, por lo que se ajusta al cuello de diferentes instrumentos para regular la melodía. Por ello, es conveniente para ukeleles, bajos, guitarras españolas, acústicas, clásicas y es también una cejilla para guitarra eléctrica. Además, su peso es de unos 50 gramos, por lo que es manejable y fácil de colocar.

Esta alternativa se posiciona como una de las más baratas del mercado y conviene que conozcas más de sus especificaciones. 

 

Pros

Accesorios: Adicionalmente a la cejilla para guitarra, el modelo incorpora tres púas de regalo.

Peso: Esta cejilla tiene un peso liviano de tan solo 50 gramos, lo que facilita su uso.

Acabados: Dispone de un acabado metálico, con toques negros que le dan mayor atractivo.

Sujeción: Gracias a su resorte y almohadillas suaves, se ajusta de manera apropiada a las cuerdas sin generar daños.

 

Contras 

Tamaño: La fijación es un poco corta, por lo que, en algunos casos, puede no envolver todos los mástiles de forma precisa.

Comprar en Amazon - Precio (€7,99)

 

 

 

Cejilla para guitarra clásica

 

8. Admira Cejilla Clásica CCT1C

 

El fabricante Admira ha incorporado al mercado uno de los modelos mejor valorados por los usuarios, por ser conveniente como una cejilla para guitarra clásica que mejora la calidad del sonido y proporciona un ajuste adecuado de las cuerdas, sin vibraciones ni zumbidos.

Este modelo ha sido fabricado con un cuerpo en metal resistente, con un acabado en color cromado que le aporta una mejor estética al instrumento musical. Además, es eficiente, porque está equipado con almohadillas de silicona negra en el interior, que evitan que se presenten daños en las guitarras, al proteger tanto el mástil como las cuerdas. 

Asimismo, incluye un muelle de acero y su peso aproximado es de unos 60 gramos, lo que resulta liviano para maniobrar y transportar, al tiempo que favorece su instalación y uso. Igualmente, ejerce una presión conveniente y se ajusta a guitarras tanto españolas como clásicas, por lo que es versátil.

Si te ha interesado este modelo, conocer más sobre sus pros y contras podría ser beneficioso.

 

Pros

Compatibilidad: Se ajusta al mástil de diferentes guitarras, desde españolas hasta clásicas, de una manera apropiada. 

Protección: Incluye una almohadilla de protección en silicona negra que protege la estructura del instrumento y cuerdas.

Construcción: Está fabricado en material metálico de color negro, con muelle de acero y acabados delicados.

Ajuste: Es capaz de ajustar las cuerdas y ejercer presión sin que se generen vibraciones o zumbidos.

 

Contras 

Estructura: Algunas zonas de la estructura de esta cejilla para guitarra dan la impresión de ser endebles.

Comprar en Amazon - Precio (€9,5)

 

 

 

Guía de compra 

 

Las cejillas para guitarra se han convertido en accesorios casi imprescindibles para cualquier guitarrista, desde noveles hasta profesionales. Sin embargo, antes de hacer una compra apresurada, es necesario evaluar algunas características que denotan calidad y que harán más conveniente su uso. Por eso, puedes echar un vistazo a la siguiente guía para comprar la mejor cejilla para guitarra, con todo lo que debes saber de estas piezas.

Construcción 

Si antes de tomar una decisión de compra deseas tener un estimado sobre cuánto cuesta una cejilla para guitarra, entonces deberás hacer un análisis de los materiales de fabricación que se han usado para la construcción de la pieza.

Estos elementos pueden estar fabricados en tela, plástico y material metálico. Estos últimos son los que tienen el mejor comportamiento y mayor durabilidad, con precios competitivos, por lo que suelen ser las alternativas más buscadas y eficientes.

Sin embargo, una fabricación en metal implica mucho más. Esto se debe a que existen diversos tipos de metales. Por ello, en el mercado se podrán encontrar desde cejillas fabricadas en aleación de aluminio de grado aerodinámico, para mayor ligereza, hasta modelos que han sido confeccionados en níquel u otros metales más robustos. 

Asimismo, la gran mayoría de estas piezas incluye dentro de sus elementos un muelle, así como un resorte, que por lo general tienen una construcción hecha en materias primas más fuertes, como el acero, por lo que la vida útil de la cejilla se prolonga y su funcionamiento es más eficiente. 

 

Protección 

Es posible que una cejilla para guitarra buena y económica sea una propuesta atractiva para más de un comprador, pero más allá del precio, es necesario que dicho elemento esté equipado con un sistema de protección que evite los daños en el mástil y en las cuerdas, para un uso controlado, seguro y fiable.

Por ello, la mayoría de los fabricantes añaden al interior de la cejilla una especie de presilla o almohadilla de seguridad, que puede estar fabricada en goma o silicona, que no maltratan el instrumento, pero que continúan con su función primordial de ajustar las cuerdas, solo que, para un lograr mejor sonido, estas no vibrarán, ni generarán zumbidos molestos. 

 

Ajuste y presión 

Las cejillas para guitarra son un accesorio que se coloca en el mástil de las guitarras y otros instrumentos de cuerda, para lograr un ajuste apropiado de las cuerdas mediante la presión precisa, lo que llevará a un sonido más limpio y claro, sin distorsiones ni desafinaciones, de ahí que sea un elemento utilizado tanto por noveles como por profesionales. 

Por ello, lo más recomendado es que estas piezas tengan la posibilidad de dar un ajuste regulable según el instrumento y sus cuerdas, para que ejerza la presión necesaria sobre ellas y se produzca una mejor potencia y precisión en el sonido que estas emiten. Además, son varios los mecanismos para lograr una presión homogénea de la cejilla, con lo que se espera que haya una presión idéntica en cada una de las cuerdas. 

 

Accesorios 

Aunque no es recurrente ni afecta el funcionamiento principal de la cejilla para guitarra, algunas opciones están equipadas con accesorios adicionales que mejoran el uso del instrumento musical y diversifican su utilidad.

Por ello, hay algunas marcas que, además de incorporar la cejilla de guitarra, incluyen púas (también conocidas como uñas o plumillas) de diferentes durezas y materiales, que sirven para tocar la guitarra y demás instrumentos de cuerda.

Estos elementos aportan un valor agregado y, si bien son un regalo que no afecta el funcionamiento directo de la cejilla, sí pueden evitar un gasto adicional y brindan la posibilidad de usar otro accesorio en el proceso de toque. 

Compatibilidad y versatilidad

Compatibilidad y versatilidad son dos aspectos que no se pueden dejar fuera de una comparativa de cejillas para guitarra, ya que, de acuerdo a estas propiedades, el accesorio podrá ser utilizado en diferentes instrumentos. 

Algunas cejillas están fabricadas y diseñadas específicamente para guitarras clásicas o ukeleles. Sin embargo, algunas alternativas cuentan con prestaciones que las hacen versátiles y compatibles con guitarras españolas, acústicas, clásicas, ukeleles e incluso mandolinas. Todo dependerá de su tamaño, para la correcta sujeción del mástil.

De modo que, de acuerdo al instrumento, se deberá buscar un tipo de cejilla que se ajuste a las necesidades y que, además, sea ergonómica y con sistema para facilitar la instalación, sujeción y liberación rápida.

 

 

 

Preguntas más frecuentes 

 

Q1: ¿Cómo utilizar una cejilla de guitarra?

Para utilizar una cejilla de guitarra será necesario abrir el sistema e incorporar la pieza en el mástil del instrumento musical. Para ello, coge tanto la guitarra como la cejilla en una posición adecuada sobre el regazo y coloca la cejilla sobre el traste que desees.

De acuerdo al tipo, la modalidad de uso puede cambiar. De modo que es posible que debas abrir la cejilla y posarla sobre el diapasón detrás del traste. En cualquier modalidad, su uso es sencillo, pero la posición exacta dependerá del sonido que se busque. 

 

Q2: ¿Cómo hacer una cejilla para guitarra? 

La cejilla es un accesorio que se puede utilizar para mejorar el sonido y que da más libertad a los dedos, pero puede hacerse con ellos y prescindir de la pieza. Para ello, se deberá colocar el dedo índice en lo largo de un traste, mientras tanto, con el pulgar se deberá presionar la parte posterior del mástil de la guitarra. Lo siguiente será tocar los acordes. 

Si se trata de la fabricación del accesorio, se puede utilizar un lápiz de forma hexagonal, del tamaño (anchura) del diapasón y una liga o una goma elástica. Se deben dar varias vueltas a la elástica para que esta haga presión y luego se deberá introducir la punta del lápiz para colocarlo sobre el mástil y llevar la otra parte de la elástica hacia la punta sobrante de este, como si lo abrazara. Será necesario ejercer un poco de fuerza para lograrlo. 

 

Q3: ¿Cómo dominar la cejilla de guitarra?

Como en el caso de cualquier técnica que se desee dominar, lo esencial para la cejilla de guitarra es el uso recurrente, la práctica y la perseverancia. Por ello, los especialistas recomiendan que se aplique la técnica adecuada y se visualice a otros guitarristas emplearla para copiar los movimientos.

Lo esencial es que el dedo índice esté antes de la barra de metal que divide el traste. Esto se aconseja porque, si se coloca sobre la barra, se apagará el sonido de la cuerda. Además, se debe colocar bien el pulgar para que la fuerza de ambos se contrarreste y se disminuya la tensión de la mano. 

 

Q4: ¿Cómo tocar un Si menor sin cejilla de guitarra?

Para toca el SI menor se deberá posicionar el dedo índice en el segundo traste, justo sobre la primera cuerda de MI. Después, se tendrán que colocar los dedos medio y anular. En el caso del dedo medio, deberá estar en el tercer traste, sobre la segunda cuerda de SI. Mientras tanto, el anular deberá estar en el cuarto traste, justo encima de la tercera cuerda de SOL. Para concluir, se deberá dejar libre la cuerda 4 de RE y arrastrar el pulgar por las cuerdas RE, SOL, SI y MI. Para poder tocar el SI menor, es importante que no se toquen ni la sexta cuerda de MI ni la quinta, correspondiente a LA. 

 

Q5: ¿Por qué se pone una cejilla de guitarra?

La cejilla es un accesorio que se coloca en las guitarras para sustituir el uso de los dedos para la técnica de la cejilla, lo que brinda la posibilidad al guitarrista de tener mayor libertad en los dedos para los movimientos durante el uso de los instrumentos de cuerda.

Aunque es frecuente su uso por noveles intérpretes para aprender a tocar algunas melodías, los expertos también usan este accesorio con regularidad porque facilita la acción, la potencia, la precisión y el sonido. 

 

Q6: ¿Cómo cambiar la cejilla de guitarra?

Para cambiar la cejilla se deberá tener información sobre el método de ajuste y desajuste del accesorio, que se incluye en el manual o en alguna fuente adicional. Después, corresponde realizar los pasos de desmontaje, que pueden requerir desatornillar alguna pieza o simplemente ejercer un poco de presión para liberar el mecanismo. Todo esto dependerá del tipo de cejilla y del instrumento donde esté colocada. Seguidamente, se debe ajustar el nuevo modelo, siguiendo los pasos de montaje indicados de acuerdo al fabricante.

 

Q7: ¿Cómo arreglar una cejilla de guitarra?

Por lo general, cuando una cejilla de guitarra se estropea, lo mejor es sustituirla por una nueva y el montaje implica seguir lo señalado por el fabricante en función al tipo de cejilla e instrumento.

No obstante, es poco frecuente que el accesorio se dañe, a menos que se haya aplicado un mal uso o su estructura y cuerpo se hayan partido, por lo que será necesario comprar una nueva pieza.

 

 

 

Última actualización: 14.08.20

 

La mandolina es de esos instrumentos que no muchas personas identifican a primera vista, ya que su popularidad no ha sido muy marcada. Sin embargo, ha estado presente desde hace siglos, teniendo un papel protagónico en la música clásica, popular y folk, así como también inspirando nuevos géneros como el bluegrass.

 

Más que un instrumento de constante evolución, la mandolina se caracteriza por poseer un origen bastante incierto. Su forma pequeña y su caja similar a la forma de una pera, le permite ser asociado con un gran número de instrumentos que datan desde el siglo X. Sin embargo, los estudiosos han precisado que la mandolina es familia de los “Laudes”, que son instrumentos provistos de clavija y diapasón, cuya procedencia es de África y Asia. Algunos de ellos son “la Mandore”, “La Gittern” y “Chitarino”, que, tras su evolución, dieron paso al nacimiento de la mandolina. 

 

Origen del término Mandolina

El primer registro del término asociado a la palabra mandolina fue encontrado en la Roma de 1634. La palabra aparece escrita en unas cuentas por pagar pertenecientes al Cardenal Francesco Barbarini. En el papel se hace referencia a la reparación de una “caja para mandolini”. De esta manera, los historiadores reafirman que la terminología “Mandola” distaba completamente de la “Mandolina”.

Durante el período que comprende desde 1620 hasta 1670, en el que ocurrió el reinado de Ferdinando II de Medicci, se pudo encontrar en Florencia alguna música de mandolina para ser interpretada en ensamble o solitario. De igual manera, entre los siglos XVII y XVIII se construyeron algunas de las primeras mandolinas, gracias al constructor de violines Antonio Stradivari. Actualmente, el museo “Stradivariano de Cremona” exhibe los patrones empleados por Stradivari con anotaciones de su puño y letra para la fabricación de las mandolinas.

De mandola a mandolina

El término “mandola” se hizo conocido finalizando el siglo XVI. Se trata de un instrumento relacionado con la mandolina, que en la antigüedad fue causa de una gran polémica debido a su parecido. Sin embargo, la mandola se toca con plectro, su cuerpo es mucho más grande y su afinación es una quinta por debajo de la usada para la mandolina.

En la actualidad, se puede apreciar más de cerca la similitud de la mandola con la mandolina, gracias a los ejemplares conservados en algunos museos. Por ejemplo, en el Museo de Historia del Arte de Viena, se encuentra una mandola fabricada en Padua durante el año 1599, que posee cuatro órdenes de cuerdas. El primero de ellos es simple y el segundo doble. 

De igual manera, aparece la “Mandola de 1600”, que incorpora cuerdas de 29,9 centímetros y, de sus cuatro órdenes, el primero destaca por ser simple, mientras que los tres restantes son dobles. Según los historiadores y estudiosos de las artes decorativas, ambos ejemplares tienen marcadas similitudes con respecto a las mandolinas construidas durante el siglo XIX.

Por su parte, en la ciudad de Londres también se encuentra un par de mandolas que forman parte de la colección instrumental del “Victoria & Albert Museum”. Dichas mandolas pertenecen al siglo XVIII, poseen un marcado estilo gótico y  fueron construidas tanto en París como Venecia, durante los años 1752 y 1757, respectivamente. El diseño de ambas dan una idea de lo que sería posteriormente la mandolina.

 

Tipos de mandolina

La mandolina se agrupa en tres tipos: la italiana, la folk y la bluegrass. Cada una de ellas posee características distintivas, que podría hacernos cuestionar cuál es la mejor mandolina. No obstante, esto sería bastante injusto, ya que sus resonancias se adaptan a diferentes géneros musicales.  

Comencemos hablando de la mandolina italiana, que es bastante usada en la música clásica e italiana, debido a su firme resonancia. El instrumento posee una boca ovalada y caja en forma de pera. Además, su tapa forma un ángulo obtuso dado por la división de la tapa.

Por su parte, el diseño de la mandolina folk puede tener algunas variantes, que dependerán del país de fabricación. Por ejemplo, la boca del instrumento originalmente es redonda. Sin embargo, en países como Irlanda o Brasil, se acostumbra a modificarla y adaptar la forma característica de los violines. De esta manera, se logra incrementar significativamente la sonoridad. También, es importante comentar que la tapa está hecha a una sola pieza, pero una vez más existe la posibilidad de encontrarla con un diseño plano o abombado.

Finalmente, tenemos la mandolina bluegrass, que a su vez es clasificada en “A” y “F”. La primera de ellas tiene grandes similitudes con respecto a la mandolina folk y su cuerpo dibuja la silueta de una gota. Por su parte, la “F” es mucho más voluminosa, debido a que incorpora una voluta u ornamento, bastante parecido al utilizado en los violines. Esta particularidad está inspirada en las mandolinas desarrolladas por la casa Gibson y que cobraron gran popularidad en toda América. Además, te interesará saber que la mandolina bluegrass es interpretada en un estilo musical que lleva su mismo nombre, nacido en la década de los 40, de la mano del gran músico de country Bill Monroe.

Obras que consolidan la existencia del instrumento

La mandolina es un instrumento de acordes únicos, que ha estado presente en las obras musicales de inmortales compositores. De esta manera, consolida su existencia en el mundo musical desde épocas remotas.

Si miramos al pasado y nos situamos específicamente en el siglo XVII, podremos comenzar a notar el increíble posicionamiento de la mandolina o, como también fue llamada, “il mandolino”. Así, llegamos al primer compositor que decidió incorporar a sus obras dicho instrumento, creando piezas de mandolina y Orquesta. Se trata del veneciano Antonio Vivaldi, un sacerdote católico, violinista y profesor.

Décadas después, quien sería uno de los pianistas y compositores más influyentes del clasicismo, utiliza la mandolina en una de sus obras. La “Opera Don Giovanni” es el nombre de la pieza compuesta en 1786 por Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, también conocido como Mozart.

Otro virtuoso de la música que no se resistió a las tonadas de la mandolina fue el compositor, pianista y director Ludwig van Beethoven, cuyo legado musical data desde el periodo del Clasicismo hasta los comienzos del Romanticismo. Entre las piezas creadas para mandolina están un par de sonatinas, un adagio y un tema con variaciones.

 

 

Última actualización: 14.08.20

 

La mandolina es un instrumento que ha acompañado a la humanidad desde el medioevo. Su incorporación en la música no fue tan destacada hasta que, Vivaldi, tras estudiar la métrica de sus sonidos, decide escribir un par de conciertos para mandolina, dándole la función de solista en su más afamada sinfonía “Concierto para dos mandolinas en sol mayor”.

 

La mandolina es un instrumento que se caracteriza por tener cuatro órdenes dobles, es decir, incorpora cuatro cuerdas pares para un total de ocho. Su caja es redonda y la forma de su cuerpo semeja la forma de una pera. El sonido generado durante su interpretación es envolvente debido a su suavidad, pero a la vez metalizado.

La presencia de la mandolina en la historia musical data del medioevo. Sin embargo, es hasta el siglo XVII que oficialmente comienza a ser fabricada en Italia y, posteriormente, a ser utilizada por grandes compositores como Vivaldi, Mozart, Beethoven y Paganini.

En la actualidad, la mandolina es empleada en géneros musicales como el folk, country, bluegrass y en las interpretaciones folclóricas de países latinoamericanos. De igual manera, la mandolina ha dado su aporte rítmico a diversos ensambles experimentales, la música académica y el rock.

Este renacimiento del instrumento ha incrementado su demanda en el mercado musical, por lo que cada vez son más los fabricantes que se dedican a su construcción. En este sentido, podremos encontrar instrumentos para niños, principiantes o profesionales, lo que lleva a muchos compradores potenciales a preguntarse cuál es la mejor mandolina.

 

Vivaldi y la mandolina

Vivaldi fue el primer compositor en escribir un concierto para mandolina, lo que ciertamente fue bastante arriesgado. Recordemos que con el oboe y el violín existía un referente dado por otros compositores. Es decir, dichos instrumentos tenían una historia musical para estudiarla, analizarla y crear música nueva a partir de ello, lo que no ocurría con la mandolina.

Si bien algunos músicos de la época habían compuesto música popular para mandolina, también es cierto que ninguno de ellos había experimentado escribir un concierto exclusivamente para ella. Sin embargo, esto no fue un obstáculo para Vivaldi. El músico examinó cuidadosamente el sonido generado por el instrumento, que para él resultaba completamente nuevo. Se trataba de una tonada frágil y metalizada, en la que destacaban una serie de armónicos y agudos matices de gran delicadeza.

A partir de este estudio es como el artista comienza a componer el “Concierto Do mayor para una mandolina y orquesta” y seguidamente el “Concierto en Sol mayor para dos mandolinas y orquesta”.

Concierto para dos mandolinas en Sol mayor

Entre las obras más emblemáticas de Vivaldi, encontramos “Concierto para dos mandolinas en sol mayor”. Se trata de un concierto barroco compuesto por tres movimientos, que inicia con un ágil estribillo que contagia a quien lo escucha con un aire de energía y vitalidad. Justo al término de la orquesta aparecen las tonadas de las mandolinas, creando una especie de diálogo entre ellas.

Así, la segunda mandolina es un eco de la primera que logra conjugarse cada vez que se finaliza una estrofa en antesala al estribillo. Ambas mandolinas se convierten en solistas y protagonistas absolutas de la pieza musical, gracias a sus refinadas tonadas.

Para este concierto, Vivaldi deja de lado el clavecín, ya que posee un sonido muy similar al de la mandolina. En su lugar, hace uso de las tonadas redondas y suaves del órgano, que logran un perfecto equilibrio musical con respecto a los sonidos dados por las punzadas de las cuerdas de la mandolina.

Ya para el segundo movimiento de este concierto, Vivaldi decide continuar con el diálogo entre el par de mandolinas de una forma efímera pero bastante contigua, gracias al “movimiento pellizcado” efectuado por medio de sus cuerdas. De hecho, para esta parte, la orquesta realiza un acompañamiento en pizzicati, una técnica aplicada únicamente para los instrumentos de cuerda pulsada. Así, las solistas tienen un armónico fondo que las complementa.

Llegamos al tercer y último movimiento, que deja atrás la calma y su avidez rítmica para deslumbrar nuevamente a la audiencia con una serie de tonadas enérgicas, bastante similares a las presentes en el primer movimiento. Los ritmos se avivan y dan paso a una verdadera danza de colores y tonalidades totalmente envolventes.

 

Clavecín vs Mandolina

El clavecín es un instrumento con teclado, cuya estructura interna incorpora un sistema de cuerdas pulsadas al igual que la mandolina. Al pisar la tecla automáticamente, las cuerdas son pellizcadas por una púa, mientras que en la mandolina el trabajo es realizado directamente con la yema de los dedos. 

Dicha característica hace que ambos instrumentos posean una gran similitud rítmica, ofreciendo sonidos metálicos y de gran delicadeza, que difícilmente podríamos diferenciar uno del otro. 

Sin embargo, Vivaldi decidió prescindir del clavecín en los conciertos que escribió para mandolina, ya que en esa época no era permitido integrar en una misma pieza dos instrumentos con tanta similaridad sonora. Por ello, en lugar del clavecín colocó un órgano, cuyos sonidos redondos contrastaban con la métrica de la mandolina.

Acerca del compositor y sus obras

El cuatro de marzo del año 1678 nació en Venecia un prodigio de la música, que a lo largo de su vida se convertiría en empresario, compositor y violinista. Se trata de Antonio Lucio Vivaldi.

Debido a su cabellera rojiza y desempeño como sacerdote católico veneciano del período barroco, sus amigos cercanos le llamaban “Il prete rosso” o en español “El cura rojo”. Entre su legado podemos mencionar el haber estructurado el género del concierto, que fue uno de los aportes más significativos de la época. Además, compuso un promedio de 46 óperas y 400 conciertos.

Encontramos bajo su autoría la serie de conciertos para violín y orquesta “Las cuatro estaciones”. “El Concierto en sol mayor para 2 mandolinas y orquesta de cuerdas RV 532”, “Concierto en Do mayor para mandolina y orquesta de cuerdas RV 425” y el “Concierto en Do mayor para múltiples instrumentos RV 558”.

Hasta el día de su muerte en el año 1741, Vivaldi había compuesto un total de 770 obras, una serie de piezas musicales que trascendieron a través de los siglos, convirtiéndose en opus de culto.

 

 

Última actualización: 14.08.20

 

Determinación y perseverancia son dos palabras que describen perfectamente a Fernando Barroso, quien prefirió abandonar una prometedora carrera en el mundo de la física y la química para dedicarse por completo a la música. Así, sus casi 10 años de carrera y dos discos en solitario lo posicionan como un músico de prestigio.

 

En la familia de los cordófonos encontrarás a la mandolina, que es un instrumento con una forma similar a la de una guitarra, pero en formato pequeño y con la particularidad de incorporar cuatro cuerdas dobles fabricadas en metal.

Este instrumento ha tenido una gran evolución a partir de su predecesora: la mandola y existen varios tipos de mandolinas, siendo tres de ellas las más usadas en la música country y popular – folklórica. En todo caso, si alguna de ellas llama tu atención, debes saber que hay fabricantes que en la actualidad compiten por ofrecer la mejor mandolina (si pulsas aquí, tienes varias opciones de compra) del mercado y emplean técnicas muy interesantes para otorgarle ese brillo particular a su sonido

Por otro lado, el instrumento también fue incorporado al mundo del rock, por lo que puede oírse en las canciones del grupo británico de hard rock Led Zeppelin, así como también en las interpretaciones del músico, productor y compositor de rock británico Rod Stewart, aunque lo cierto es que pocas veces lo encontramos como un sonido principal en las composiciones. Sin embargo, esto, puede que cambie en el futuro, ya que aunque no estamos hablando de un instrumento de gran popularidad en la palestra musical como la guitarra, la mandolina ha logrado cierto protagonismo en la música académica, debido a su sonido único y afinado.

En la actualidad, muchos son los intérpretes que mantienen vivas las tonadas de la mandolina. Fernando Barroso es uno de los que con esfuerzo y perseverancia ha logrado forjar una sólida carrera musical tocando este instrumento. Su última producción fue lanzada al mercado durante el mes de enero del pasado año, pero el intérprete de “Intropía”, “Silence Lovers Club – Mandolin Pieces” y otros grandes éxitos, continúa trabajando.

 

El inicio de un sueño

Fernando Barroso nació a finales de los 70 en la ciudad de Ferrol, en un municipio español al norte de La Coruña. Cursó estudios en la “Universidad de Vigo”, obteniendo en el año 2010 un doctorado en Física – Química. Sin embargo, durante el año 2011 decidió darle un vuelco a su vida y dedicarse de lleno a la música. Para muchos, esto fue una locura que vaticinaba un fracaso, pero Barroso siguió adelante en la búsqueda de su preciado sueño, que no era más que tocar la mandolina a nivel profesional.

Determinación y perseverancia fueron las claves de su éxito

Al comienzo fue un poco difícil que el intérprete se diera a conocer, pero poco a poco logró sobresalir en el mundo de la música. Así, su eterna pasión se convirtió en su nuevo medio de sustento.

Barroso fue fundador de Assembly y TRIM Point. Trabajó con músicos de gran trayectoria como Julio Pereira, Anxo Lorenzo y Xabier Díaz. Además, fue integrante de las bandas “Os Cempés”, “Riobó”, “Budiño” y “Paratradicional”, así como también integró parte de “NEXO”, un laboratorio musical que estaba bajo la dirección de Donald Shaw y grandes músicos tanto europeos como americanos. Durante estos casi 10 años de trayectoria, Barroso ha llevado su música a plazas nacionales e internacionales, acompañando a importantes bandas y músicos.

 

Una nueva etapa en solitario

El 2016 marcó un antes y un después en la carrera musical de Barroso, quien tras cinco años de abandonar su actividad en el mundo de las ciencias para perseguir su sueño con la mandolina, decide lanzar su primer trabajo en solitario. El nombre de la producción es “Intropía”. Se trata de un disco concebido en estudio, que contó con la colaboración de destacados músicos de talla internacional. Además, Barroso figura en esta producción discográfica como multiinstrumentista, al interpretar no sólo la mandolina.

Dos años transcurrieron para que sus seguidores pudieran disfrutar de un nuevo trabajo: “Silence Lovers Club – Mandolin Pieces”. En este proyecto, el intérprete pone como protagonista absoluto las tonadas emitidas con la mandolina, en una producción que demuestra su evolución como músico. Se trata de 12 piezas originales, creadas para ser tocadas en directo. En ellas encontrarás el acompañamiento de la violoncellista Margarida Mariño, quien es titular de la “Orquesta sinfónica Vigo 43”, “Dúo Treme” y del “Ensamble Galería”.

También, es importante mencionar que el compositor de “Silence Lovers Club – Mandolin Pieces”, se ha inspirado en compositores clásicos y modernos. De esta manera, obtuvo como resultado piezas que mezclan los ritmos y matices de la música popular, persa, barroca y del jazz.

Ausencia

En su producción discográfica del año 2018, “Silence Lovers Club – Mandolin Pieces”, figura el tema “Ausencia”. Dicha pieza es una de las principales del disco, que ha logrado captar la atención de quienes la escuchan debido a su peculiar letra de lamento. Se trata de una adaptación hecha a una canción popular, en la que se rinde homenaje a la Villa de Marín. 

El compositor y productor decidió hacer algunas modificaciones y dedicar la canción a la ciudad de Ferrol, tierra que lo vió nacer. Para este tema, contó con la colaboración de la conocida intérprete portuguesa Celina de Piedade, quien prestó su voz y tocó el acordeón.

En algunas entrevistas le han preguntado a Barroso por qué creó esta canción popular. A esto, el artista responde que es una forma de expresar la dependencia y el llamado “apego”, que la gran mayoría de personas experimenta al estar lejos del sitio que los vió nacer.

 

Diversidad sonora

Si algo caracteriza a Fernando Barroso es el hecho de asumir riesgos, creando tonadas llenas de matices que logren enamorar a su audiencia, para así forjar un estilo personal, que tras escuchar tan sólo un par de acordes las personas puedan identificar que es un tema de su autoría.

Esta es una de las razones por las que, en su segunda producción en solitario, decidió incorporar menos colaboraciones y en su lugar fusionó la música de la mandolina con la del violonchelo, que en esta oportunidad es interpretado por la joven prodigio Margarida Mariño. Al igual que Barroso, la violonchelista disfruta de la fusión sonora. De hecho, en sus recitales utiliza loops y pedales para efectos de voz, evocando géneros como el triphop y postrock.